Francesca Pollock

Cette édition est un format large 14.8x21, couverture brillante. Solène vit dans une famille unie, en apparence. Le soir, sa mère, Amanda, regarde en boucle son film préféré, "Sur la route de Madison". La jeune fille, qui souffre d'insomnies, profite alors discrètement de sa présence exclusive et s'occupe comme elle peut. Ses repères, parfois fantaisistes, sont rassurants, jusqu'au jour où ...

Lina Bengtsdotter a grandi à Gullspang, en Suède. Après avoir vécu au Royaume-Uni et en Italie, elle réside aujourd'hui avec sa famille prés de Stockholm, où elle enseigne le suédois et la psychologie. Annabelle, son premier roman, est un best-seller notamment en Suède et en Allemagne ; ses droits ont été cédés dans plus de vingt pays.

Grand peintre américain, mais aussi professeur de calligraphie et de typographie, Charles Pollock, frère aîné de Jackson Pollock, n'aura laissé que peu de traces de l'existence de son oeuvre avant de mourir à Paris. Sa fille, Francesca, et son épouse Sylvia, mettront alors vingt années à rassembler, archiver, à enfin de faire connaître son travail et sa vie voilés par le silence et la discrétion. Pour quoi et pour qui s'être effacé ? Quels sens donner aux toiles de Charles Pollock et à son silence ? Aiguillonnée par ces questionnements, Francesca Pollock entreprend de (re)nouer un dialogue avec le père qu'elle a perdu à l'âge de 21 ans. La parole, qui fut si rare entre eux, est alors délivrée au moyen d'une écriture à plusieurs voix, celle de l'auteure, celle de Charles Pollock qui affleure des correspondances, de ses écrits et entretiens, mais aussi celle des oeuvres du peintre et de ses contemplateurs qui "parlent" bien plus que tout autre chose. Par le récit, ce n'est pas tant l'histoire de son père que Francesca Pollock désire comprendre et raconter, que sa propre histoire, sa propre vie si liées à celle de Charles Pollock dont elle n'a connu que la vieillesse et très vite sa mort physique. Mais bien plus encore, c'est l'absence de parole et de transmission, formes de morts symboliques qui enveloppent son père tout au long de son vivant : "Ce que j'ai mieux connu de lui, c'est son silence" . Dès lors, que faire, que comprendre, que dire des oeuvres du peintre, lorsque la figure du père ne dit mot ? Francesca Pollock entend extraire son père de ce chaos informe et enténébré dans lequel il s'est plongé, lui et son oeuvre. Cette entreprise passe par un long ouvrage, véritable forage et coups de sonde dans le passé pour excaver l'oeuvre ensevelie et rencontrer ainsi son père. Le lecteur suit, parfois avec anxiété, la gestation douloureuse de l'auteure pour "mettre son père au monde" , et enfin faire oeuvre de vérité, de liberté. Pour la psychanalyste qu'est l'auteure, la tâche n'en est pas moins ardue : il s'agit de déconstruire le mythe bâti autour de l'art et de la personne de Jackson Pollock, mythe qui l'élevait en tant que peintre unique, idée qu'il embrassait et encourageait, excluant ainsi, inconsciemment, l'art de son frère Charles. La délivrance surgit alors au détour de rencontres artistiques - celles surtout du critique d'art et poète Maurice Benhamou - qui, par des regards, des mots neufs, font renaître l'oeuvre de l'artiste et délestent l'auteure : "La pensée qui me submerge, c'est que le regard de Maurice a libéré ton oeuvre, et, ce faisant, il m'a libérée moi" . Tout au long de la narration, le lecteur assiste à une subtile correspondance entre le fond et la forme : des bribes d'histoires balbutiés qui se confondent avec les souvenirs épars de l'auteure jusqu'à la nette chronologie qui trace la vie du peintre et correspond à l'accomplissement des recherches, au sens retrouvé. Avec finesse, Francesca Pollock manie les outils de l'historienne : archives, correspondances, entretiens tirés de la presse ou radiophoniques, extraits de conférences de son père, s'enchevêtrent au coeur du récit, entre souvenirs, anecdotes, pensées de l'auteure, références livresques ou encore critiques des oeuvres du peintre. Ecriture dense donc, mais transparente, franche et d'une grande tendresse qui tire Charles Pollock de la tombe du silence pour s'ériger en tombeau artistique. Illustré de photographies familiales et de reproductions des oeuvres du peintre, l'ouvrage donne à voir, de manière touchante, la force et la cohérence de l'art singulier de Charles Pollock, de la figuration à l'abstraction, où formes et couleurs se cherchent et se correspondent.

Ferdinand est en tout point différent de vous et moi. Il n'entend pas et ne voit presque plus. Malgré cela il sait contourner l'impossible, et avec quel panache ! Ce livre est une ode à sa manière de faire, à la différence, à l'altérité, aux réfrigérateurs, à l'espace infini cher à Fernand Deligny, aux gares, à toutes les arborescences, à la puissance de l'amour et à la joie pure. Dans des contrées lointaines, au plus profond de l'être, c'est un voyage en sous-marin dont le capitaine serait Ferdinand.

Le portrait est une biographie " ponctuelle ". Une biographie, en revanche, est un portrait étendu dans le temps. Ici, nous sommes en face d'autre chose. D'une représentation de la sœur de William Shakespeare, Eileen, fictive au plus haut point, et de celle d'un couple de peintres américains qui a vécu et travaillé ensemble, Jackson Pollock et Lee Krasner. Deux représentations qui captent l'instant précis comme la durée. D'une part, la vie d'une femme dans le Londres de la Renaissance, la sœur d'un génie littéraire qui ne peut développer ses talents, tandis que lui fait carrière. D'autre part, Pollock, le peintre à succès, qui boit et se console en Cadillac et à qui sa compagne dit : " L'angoisse existentielle ne suffit pas, la sincérité est la clé. " Deux représentations du succès artistique et de son contraire, qui posent question : qu'est-ce que la créativité ? Quelles sont ses tâches dans un monde qui évolue lui-même à toute allure ?

Alors, dès cet instant, l'adolescente entre dans la photographie comme la foudre, et ce qui suit s'appelle une légende. Comme si on avait tendu un violon à un novice et qu'une sonate était sortie d'un coup.

On l'appelait della Francesca du nom de sa mère. Son père était un cordonnier dont Vasari nous dit qu'il mourut lorsque sa femme était encore enceinte ce qui est faux. On dit que l'enfant fut très tôt doué pour les mathématiques, et que très tôt il sut qu'il serait peintre. Son désir était de représenter ce que ses yeux voyaient, sans restriction, et sans idéalisation : uniquement le visible, mais tout le visible.

" Irancesca s'était glissée dans la chambre de son frère pour lui demander à mi-voix : - Ostasio, à qui me vend-on ? - On te vend au fils aîné Malatesta. - Contre quoi ? - La fin de la guerre. - C'est la dot de mon père. Et la mienne ? - Un homme dans ton lit. Ça te changera de tes chiens. - Est-il beau ? - C'est un beau guerrier. - En armure. Mais quand il l'enlève ? - C'est un ennemi, Beata. Je ne l'ai jamais vu que de loin, au combat. ", Jacques Tournier.

Ce livre parle d'un jeune homme qui tombe amoureux d'une fille de joie nommée Franchesca. Au début, ce n'était pas réciproque. Mais après un temps, et par un hasard ou le destin, ils se rencontrèrent de nouveau et commencèrent par vivre des choses ensembles. La relation était devenue réciproque et sérieuse mais les préjugés encrés dans la mémoire de ce jeune homme entraînèrent la fin de son rêve.

François est un brillant avocat, né à Seraing, banlieue de Liège vouée à la sidérurgie. Issu d'un milieu ouvrier d'origine italienne, ses études et son mariage avec Anne-Sophie le propulsent dans les sphères de la haute bourgeoisie bruxelloise. Quinze ans qu'il n'a plus mis les pieds à Seraing, depuis la dispute avec son père. Un père aujourd'hui gravement malade, que François vient revoir. Mais avant de lui parler, il ressent le besoin de respirer "son" Seraing, d'aller à la rencontre des gens de son enfance. Des moments d'émotion et de retrouvailles qui permettent à Francesco de s'insinuer dans les failles d'un François qui doute. De Francesco à François du temps de l'enfance, au retour de François vers Francesco à l'âge de la maturité, Giovanni Lentini pose dans ce premier roman la question de l'ascension sociale et du dilemme qui l'accompagne, quand la fierté de la réussite le dispute à la trahison des origines.

Calamandrei se souvient d'une excursion de 1938 dans les environs d'Arezzo, aux confins de la Toscane et de l'Ombrie, où il a vu pour la première fois la fresque désormais célèbre de Piero della Francesca représentant la Vierge enceinte. C'est là l'occasion, dans une prose impeccable, d'une méditation sensible sur le passage du temps, les destructions et les malheurs de la guerre, le caractère irremplaçable des oeuvres, l'évidence du beau, la singularité de l'émotion artistique et la force de l'attachement du peuple italien pour son patrimoine... Texte inédit en français

Voilà cinq ans qu'Oksa Pollock et les Sauve-Qui-Peut sont revenus à Edéfia... La Gracieuse Oksa est devenue une jeune femme épanouie. Entourée de ses créatures fantasques et comblée par l'amour de Gus, elle se consacre avec passion à sa mission de régnante. Et pourtant, Oksa est inquiète. Le monde de Du-Dehors va mal, étouffant sous la pollution. Ses pouvoirs lui permettraient de faire entendre raison aux dirigeants de la planète, mais Edéfia est désormais close. plus aucun moyen d'en sortir. Alors comment faire ? Confrontée au désastre écologique qui s'annonce et à la ruse de certains Du-Dedans pour quitter Edéfia, Oksa doit relever le plus grand défi que connaît l'humanité : survivre... et préserver l'espoir des lendemains. Mais pour cela, il lui faudra payer un prix terrible... Avec la parution de cette nouvelle aventure, 10 ans après L'Inespérée, la fantastique histoire d'Oksa Pollock continue ! A l'origine autoéditées, les aventures de la série imaginée par Anne Plichota et Cendrine Wolf ont déchaîné l'enthousiasme de jeunes lecteurs. Avec 27 traductions, la série française est devenue un vrai phénomène d'édition.

Ceci est un roman de vie, largement inspiré de faits réels. Francesca ne s'est pas illustrée dans le mouvement "me too" ; on ne l'a pas vue sur les plateaux de télévision qui se multiplient en ce moment sur les thèmes 'femme battue, viol, inceste... '. Et pourtant, elle y aurait toute sa place par la belle leçon qu'elle nous donne : on peut échapper à l'horreur grâce à l'Art ! L'Editeur Pour moi, l'Art est total, physique, entier, il s'explore en poussant à l'extrême les capacités du créateur. Artiste autodidacte, je parle volontiers de quête. Cette quête qui m'anime sans cesse et m'accompagne à travers mes créations photo. Désormais, cet Art-là nourrit mon âme et mon corps. Il répond à mes exigences humaines autant que je peux les provoquer, les étaler et les partager. Marie Maitre Sommaire : Chapitre I : Des scoubidous en Bourgogne Chapitre II : Une visite guidée en enfer avec Martine Chapitre III : Adrien, Jean-Marc, Patrick et les autres Chapitre IV : Les araignées de la Salette Chapitre V : On l'appelait Cannelle Chapitre VI : Dr Jekill and Mr Hyde Chapitre VII : Le fantôme de Beaune Chapitre VIII : Big Apple Chapitre IX : A la mémoire d'un ange Chapitre X : Tu seras heureuse en 2019 Chapitre XI : Sois moche et tais-toi ! Chapitre XII : L'Apocalypse, c'est aujourd'hui Chapitre XIII : Le chant des partisans Chapitre XIV : "On Air" Chapitre XV : De Charybde en Scylla Chapitre XVI : Retour vers le Futur

Normalien, agrégé d'histoire, Franck Mercier est maître de conférences habilité à diriger des recherches en histoire du Moyen Age à l'université Rennes 2 et membre du laboratoire Tempora (UR 7468). Il consacre ses recherches au XVe siècle européen sous ses aspects de rupture et d'inventivité politiques, intellectuelles et artistiques. Il a notamment publié, avec Martine Ostorero, L'énigme de la Vauderie de Lyon. Enquête sur l'essor de la chasse aux sorcières entre France et Empire,1430-1480 (Florence, SISMEL-Edizioni del Galluzzo, 2015).

Quatrième de couverture : - "Si tu veux voir loin, monte sur les épaules de tes pères". (Proverbe souvent cité par François Tosquelles) - "Montes-y, si tu le peux, avec tes frères ! " (Ajout de Jacques Tosquellas) Réfugié en France en 1939, François Tosquelles (1912-1994) devint l'un des principaux artisans de la psychothérapie institutionnelle. Jacques Tosquellas est psychiatre, ancien chef de service à Marseille, et membre de l'Association méditerranéenne de psychothérapie institutionnelle. Récit biographique, avec les contributions de : Enrique Serrano Guerra, Fernando Vicente, Michel Tosquelles, Antoine Viader, José Garcia Ibanez, Préface par Pierre Delion.

A mi-chemin entre l'hommage et la satire, à la fois proche et lointain de " l'homme Léonard " de Freud, Hubert Damisch oublie " l'homme Piero " pour analyser une oeuvre d'art construire comme un souvenir d'enfance qui met en scène la plus vieille question de l'humanité : d'où venons-nous ? Et, d'abord, d'où viennent les enfants ? De la légende d'Odipe au mystère chrétien de l'Incarnation, d'innombrables mythes racontent l'énigme de la conception et de la naissance comme un récit des origines de la mémoire humaine. Pour dire Un souvenir d'enfance par (et non de) Piero della Francesca, Hubert Damish envisage une fresque au motif singulier : la Vierge, vêtue d'une longue robe bleue déboutonnée sur le devant et les côtés, a la main gauche posée sur la hanche ; des doigts de la main droite, elle effleure la longue fente qui s'ouvre sur un ventre bombé. Ce geste sans exemple est celui de la Madonna del parto de Monterchi, non loin de Borgo San Sepolcro où Piero naît en 1406. L'auteur nous invite à le suivre dans le silence de cette chapelle toscane. A la compréhension historique de la " Vierge de l'enfantement " dans l'oeuvre d'un Piero à la fois peintre et mathématicien, alliant l'intuition au concept, Hubert Damisch joint une dimension anthropologique. Par-delà la fiction sacrée du mystère chrétien, l'image de cette vierge entrevue n'a rien perdu de ses pouvoirs : elle renoue avec la mémoire archaïque de la " toujours jeune humanité ".

Le film "Les Hommes contre" , tiré du roman éponyme d'Emilio Lussu, n'est pas une oeuvre foncièrement pacifiste, mais radicalement antimilitariste. Il n'a pu naître que dans le prolongement de 1968, lorsque la liberté et le courage de remettre en question les mythes des divers régimes fascistes se sont exprimés. Enfin, la vraie nature de la Grande Guerre est révélée sans équivoque : non pas les hommes d'une nation contre ceux d'une autre, mais les classes dominantes contre les classes subalternes, les riches contre les pauvres. Et la force du film réside dans le fait que la violence insensée n'est pas un produit de la folie des hommes mais de la logique du militarisme. 50 ans après sa sortie, cet ouvrage analyse les motivations, la genèse et l'itinéraire qui ont conduit Francesco Rosi à surmonter de nombreux obstacles pour tourner le film, et examine soigneusement les différentes séquences en les comparant avec le texte de Lussu, montrant son message d'extraordinaire universalité.

Avril 1902. Un dangereux tueur en série, l'Egorgeur, sévit à New York. Ses victimes ? Des jeunes femmes pauvres, d'origine irlandaise, qu'il agresse toujours un lundi. Francesca Cahill, jeune femme de bonne famille, détective et aventurière dans l'âme, se lance à corps perdu dans cette affaire. Elle est bien sûr épaulée par Rick Bragg, le préfet de police, et par le richissime Calder Hart, son fiancé. Les deux hommes sont demi-frères et se détestent. La vérité, c'est que le coeur de Francesca balance entre les deux. Si seulement elle parvenait à résoudre ses problèmes sentimentaux avec autant de succès qu'elle démêle les enquêtes policières les plus compliquées...

A peine Calder Hart annonce-t-il leurs fiançailles que Francesca Cahill se jette à corps perdu dans une nouvelle enquête. Sans doute pour oublier qu'elle aime encore Rick Bragg ? Ce dernier a beau lui jurer qu'il va divorcer, il est toujours marié. Quoi qu'il en soit, des jeunes filles pauvres sont enlevées et livrées à la débauche. Francesca entre donc en guerre contre ceux qui font commerce de la pureté et de l'innocence. Quitte à se faire passer pour la pensionnaire d'une maison de tolérance ! Et cette fois, elle peut dire adieu à sa réputation.

Sa mère espère la voir mariée, mais Francesca Cahill continue les enquêtes criminelles. Un autre atelier d'artiste a été saccagé, comme celui de son amie Sarah Channing. Cette fois, le vandale est devenu meurtrier : le corps de Grâce Conway, une actrice, a été retrouvé. Entre ces affaires, un seul point commun : Evan, le frère de Francesca. Il était le fiancé de Sarah et l'amant de Grace. Il est le suspect idéal. Pour l'innocenter, la détective en jupon se lance sur la piste de l'Etrangleur, sans l'aide de Rick Bragg qu'elle ne peut aimer au grand jour.

"Lorsqu'on s'approche de Dante, on se trouve, soudain, face à une garde nombreuse et terrible : les commentateurs. Hérissés d'érudition, ils se tiennent en d'agressives attitudes au seuil de chaque chant de la Divine Comédie et leurs interprétations, brandies telles des fourches, font reculer le lecteur timide "là où le soleil se tait"". Victoria Ocampo ouvre ainsi son essai sur Dante, qu'elle choisit de placer sous le signe du vers célèbre : Amor mi mosse, che mi fa parlare (Enfer, II, 72). Très tôt, le texte de la Comédie est devenu pour l'écrivaine argentine le lieu d'une méditation personnelle, dans la veine de celles de T. S Eliot ou d'O. Mandelstam, à peu près contemporaines. Mais là où Eliot formule, à travers Dante, sa conception personnelle de la poésie, où Mandelstam se penche avec le poète florentin sur la douleur de l'exil, elle revient passionnément, avec Francesca da Rimini, avec Beatrice Portinari, au miracle de "l'amour incorruptible, impérissable, qui émeut encore le monde". Ecrit directement en français il y a juste un siècle, en 1921, à l'occasion du sixième centenaire de la mort de Dante, ce livre est le premier essai original de Victoria Ocampo, que la présente édition restitue aux lecteurs. Préface de Victoria Liendo Edition de Roland Béhar.

Architecte de la grande mesure et tailleur d'exception, Francesco Smalto fonde sa maison en 1962 à Paris, imposant un style et une ligne uniques. Sa signature est aujourd'hui une référence contemporaine internationale et incontournable. Ce livre invite à découvrir l'itinéraire de ce créateur hors du commun, ses inspirations et ses passions, mais aussi la façon dont s'est perpétué un savoir-faire artisanal d'excellence. Entre tradition et modernité, la Maison Smalto vous ouvre les coulisses des métiers de la grande mesure en vous initiant aux codes visibles et invisibles du raffinement masculin. Un voyage au coeur du patrimoine de cette marque intemporelle, atelier d'élégance masculine depuis 50 ans.

Lors de sa dernière création, Shakespeare invente un personnage non-humain pour incarner la tempête qui s'abat sur une île inconnue. Mais Ariel, l'esprit de l'air, en vient à représenter bien plus qu'une catastrophe maritime. Les penseurs de la Renaissance décèlent du spirituel dans les " petites images voltigeantes par l'air, nommées des espèces intentionnelles " . Ariel appartient à ce milieu sensoriel situé entre les objets du monde et les sujets qui les perçoivent, milieu sur lequel opère l'enchanteur Prospéro. Par un autre biais, Ariel représente l'habitant du Nouveau Monde. En comparant le texte de Shakespeare avec ses sources, Jonathan Pollock dégage une vision du cannibale amérindien qui ne vaut pas seulement pour le personnage de Caliban. Etant au-delà de l'humain, Ariel incarne l'esprit maître d'autres tribus, dont celles des oiseaux. Ainsi, entre averroïsme et animisme, espèces intentionnelles et tribus-espèces, cet essai milite en faveur d'une écologie de l'imagination qui se veut aussi une imagination renouvelée de l'écologie.

Extraordinaire peintre de femmes et d'enfants, l'Américaine établie en France, Mary Cassatt (1844-1926), jouit d'une grande renommée dans les années où, tant en Europe qu'en Amérique, triomphait l'impressionnisme, mouvement dont elle était considérée, avec Berthe Morisot, l'une de ses "grandes dames". Le but de ce livre est double : illustrer les raisons historiques du succès que Mary Cassatt a connu de son vivant en vertu et néanmoins de sa condition de femme, ainsi que d'expliquer l'oubli ultérieur dans lequel sa figure est en quelque mesure tombée.

Peter est un adolescent rongé par l'angoisse. Virtuose en mathématiques, il ne trouve la paix que lorsqu'il est plongé dans les chiffres ou auprès de sa soeur jumelle, Anabel. Son monde bascule le jour où sa mère est poignardée presque sous ses yeux. Subitement projeté dans un monde d'espionnage et de violence où secrets d'Etat et de famille se mêlent, Peter n'a plus que son instinct et son génie pour s'en sortir.

Associant créativité et tradition, les maisons d'architecte construites au Japon depuis 1945 sont parmi les plus insolites et les plus fascinantes au monde. Soumis après-guerre à de strictes contraintes légales et spatiales, les architectes nippons n'ont en effet pas eu d'autre choix, pour répondre aux exigences du mode d'habiter japonais, que d'explorer et d'expérimenter des solutions extrêmes. Le résultat est cette architecture unique, déroutante et inspirante signée de nombreux architectes comme Tadao Ando, Kenzo Tange, Shigeru Ban ou Kengo Kuma, dont l'audace moderne, si ce n'est futuriste, est portée par une culture millénaire. Dans cette galerie d'une centaine de portraits d'habitations, il n'est toutefois pas seulement question d'architecture. De maison Ciel en maison Escalier, de Hutte d'argent en maison Pluie/Soleil, se donnent également à lire quatre-vingts ans de l'histoire d'un pays qui, tant de fois, fut mis au défi de se reconstruire.

Entrée dans la collection.Un peintre de notoriété mondiale.27 lettres inédites.

Dans le New York des années 1900, Francesca Cahill est une jeune intellectuelle engagée dans de nombreuses causes. Trouver un mari n'est pas sa priorité. Bientôt, un évènement dramatique va piquer sa curiosité. Le fils d'un riche voisin est kidnappé. Seul indice, un message sibyllin qui commence par ces mots : F comme fourmi... Qu'est-ce que cela signifie ? Pour le comprendre, Francesca entame sa propre enquête au nez et à la barbe du séduisant Rick Bragg, nouveau préfet de police exaspéré par ce détective en jupon qui n'a peur de rien.

Françoise et Francesca : comédie en 2 actes, mêlée de couplets / par M. Varner... Date de l'édition originale : 1838 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Une terrible menace L'amie de Francesca Cahill, Sarah Channing, vient de trouver son atelier de peinture saccagé. Un seul tableau a été maculé de rouge et lacéré : le portrait de Francesca. Etrange... Et que signifie la lettre «F» dessinée sur le mur ? Notre héroïne va être confrontée au préfet de police Rick Bragg, dont elle est secrètement amoureuse. Il découvre que le portrait avait été commandé par Calder Hart, son demi-frère, ce qui va exacerber leur rivalité. Alors qu'entre les deux hommes, le coeur de l'intrépide détective balance..