De la dynamique des larmes au cinéma. Sirk, Kieslowski, Bergman
Extraits
Essais
De la dynamique des larmes au cinéma. Sirk, Kieslowski, Bergman
Selon Jean-Louis Leutrat, "les larmes sont un sujet éminemment cinématographique" . Connues pour leur faculté de purification, d'échange et d'union, les larmes permettent aux personnages de communiquer leurs désirs d'être accueillis les uns dans les autres. Mais de même, dans certains films, un combat constant entre les larmes et la séparation sert de moteur narratif et de référent visuel. Ces larmes peuvent être parfois dans l'incapacité de surgir. Une dynamique propre aux larmes permet ainsi de mieux saisir cette tension entre le besoin des personnages d'établir une union et une stratégie dominante de la séparation. Chez Douglas Sirk, Krzysztof Kieslowski et Ingmar Bergman, Dévoilement, communion et conversion sont les trois étapes de la dynamique engendrée. Dans cette dynamique, et dans la mise en crise des larmes, un transfert des larmes devient indispensable et se matérialise de différentes manières chez les trois cinéastes dont les oeuvres offrent à cette donnée filmique une dimension visuelle et dramatique supplémentaire.
02/2023
Littérature française
Les larmes des armes
C'est l'histoire vécue d'une mère qui a lutté pendant douze ans afin de garder le contact avec son fils enlevé par son père au Liban. Il raconte comment une femme féministe et engagée dans des combats sociaux ici, se retrouve piégée dans une relation conflictuelle et compliquée. Sa lutte et les multiples démarches entreprises afin de garder le contact avec son enfant, retenu par son père, dès l'âge de 7 ans dans un village de la Bekaa. C'est mon histoire et celle de mon fils qui s'appelle en réalité Mehdi. J'ai parlé de moi à la 3ème personne car l'écriture de ce livre m'a aidé à survivre pendant ces longues années. En voulant le faire éditer, je pense à toutes les personnes, père ou mère, qui vivent ce même drame. Peut-être la lecture de ce livre pourrait les soutenir. Il y a aussi les femmes qui sont attirées par le charme de l'étranger, et là aussi, de façon assez improbable il est vrai, ce texte pourra peut-être les aider.
06/2019
Armes
Les armes au cinéma. Pistolets & revolvers
L'ouvrage présente ces armes qui peuplent les romans et les films. Un livre grand public pour découvrir ces fameux pistolets qui s'illustrent aux mains des héros de légende. Mais le cinéma donne trop souvent une idée fausse de ces armes : puissance énorme, précision surprenante et contexte historique complètement décalé. L'auteur, grand spécialiste des armes, nous entraîne avec humour, dans une filmographie internationale dans laquelle il explique ce que sont en réalité ces armes aux noms évocateurs comme Colt, Browning, Smith & Wesson, Luger ou encore Glock ; mais aussi ce qu'elles ont d'incongru ou de fantasmé dans certains des scénarii. Un voyage amusant dans l'univers des accessoiristes de film où la vérité historique ne compte pas vraiment. Un moyen d'apprendre ce que sont ces armes en réalité.
02/2021
Lecture 9-12 ans
Au bonheur des larmes
Avec sa bande d'amis, Émilien se prépare à devenir mono au centre d'Argilly, eu Bourgogne, un endroit pittoresque, selon la directrice. Traduction : sans salles de bains. La colo accueille des enfants de trois à sept ans, quelques cas sociaux et deux handicapés: un autiste de six ans, un mongolien de huit. La directrice a insisté: il faut encourager l'autonomie des enfants, avoir un consensus pédagogique et une complémentarité des apports. Emilien, lui, joue avec les petits à boire la pluie et il organise des courses d'escargots. C'est très mal vu. Il les aide à écrire des lettres pleines de chagrin à leurs parents. C'est désastreux. Bref, il cherche à se faire aimer des enfants. Les autres le traitent de démago et d'incapable. Il ne lui reste plus qu'à écrire à la sienne, de mère: " Chère maman, ton fils est un nul." Heureusement, Martine-Marie est là. Elle a le dévouement gai et l'enthousiasme contagieux. Et elle, ce n'est pas l'autonomie d'Emilien qu'elle encourage, c'est son amour.
01/2006
Non classé
Mes larmes, mes armes - Un destin forgé au milieu de la misère
Comme l'indique son titre "mes larmes, mes armes" est un témoignage poignant susceptible de donner de l'espoir à toutes les personnes vivant des difficultés sans précédents. L'auteur fait mention des dures réalités qu'il a rencontrées après le divorce de ses parents et la mort de son père qui s'en est suivie. Ces réalités qui l'avaient conduit dans une misère surdimensionnée, au point qu'il s'était refugié dans la l'alcool et la drogue, n'avaient cependant pas éteint ses espoirs. Conscient des potentialités qu'il possède, il a changé ses larmes en armes capables de briser les barrières invisibles. Dans ce livre, il est question de se débarrasser du fatalisme que nous imposent les forces négatives, et de faire jaillir le meilleur qui se cache en nous.
10/2019
Théâtre
Ingmar Bergman
"Je peux exister sans faire de films. Mais je ne peux pas exister sans faire de théâtre." Ingmar Bergman a acquis une renommée mondiale au cinéma, mais sa carrière théâtrale est moins connue, bien que couronnée par de nombreux prix suédois ou étrangers. Or elle est très importante. Très jeune, il anime des groupes, écrit des pièces, fait des mises en scène, dirige un théâtre. Il cumule tout au long de sa vie réalisations théâtrales, films, productions de radio et de télévision, il publie ses scénarios, ses pièces, son autobiographie. On découvre dans les textes de Bergman, rassemblés ici par Odette Aslan, sa direction d'acteurs, sa pédagogie basée sur une éthique, ses options de mise en scène et son travail sur l'espace, son goût pour l'artisanat théâtral ainsi que sa rigueur. On remarque aussi que, s'il est passionné par Strindberg et met en valeur des auteurs scandinaves, son ample répertoire international inclut souvent Molière.
09/2012
TIPE, système dynamique
Systèmes dynamiques et méthodes de continuation. Applications en biologie et dynamique des populations
Après une présentation générale des systèmes dynamiques déterministes, l'ouvrage propose quelques éléments de calcul différentiel et les variétés différenciables. La notion d'espace fibré ayant été introduite, une attention particulière est accordée à la définition des champs de vecteurs sur les variétés. La notion de flot d'un champ de vecteurs sert ensuite de base aux propriétés essentielles de récurrence des orbites, de stabilité des points singuliers des champs de vecteurs et de stabilité des orbites périodiques. Des exemples illustrent ces différentes notions. Le coeur de l'ouvrage est consacré aux phénomènes généraux de la dynamique des systèmes, en particulier aux bifurcations de solutions d'équations différentielles dépendantes d'un ou plusieurs paramètres. Leur examen montre la faiblesse des calculs analytiques. Les méthodes de continuation, qui permettent des études paramétriques, sont alors largement exposées, que ce soit pour la continuation des points singuliers ou celle des points de bifurcation de Hopf. Les algorithmes et leur convergence sont développés, essentiellement dans le cadre de la paramétrisation des solutions par l'abscisse curviligne. Deux chapitres dédiés à la biologie et à l'écologie illustrent les méthodes précédemment exposées.
02/2021
Littérature française
La dynamique des fluides
1989 : vol 811 d'United Aldines entre Honolulu et Auckland, neuf passagers sont happés par l'ouverture d'une porte à l'avant de l'appareil. Vingt ans plus tard, Théodore est un mathématicien reclus et obsessionnel qui consacre sa vie à résoudre le mystère de la dynamique des fluides. Dimitri est un écrivain charmeur à la notoriété naissante, qui court d'une émission à l'autre pour y présenter son roman à succès. Théodore et Dimitri sont jumeaux, incompatibles mais unis par le drame de leur enfance. Un soir de tempête où son passé resurgit, Dimitri disparaît dans des conditions étranges, laissant livré à lui-même un frère asocial et sans ressource. D'une indifférence initiale, Théodore voit pourtant son instinct fraternel se raviver face aux révélations de Média 3 sur la disparition de Dimitri. D'un mensonge à une chimère, d'un traumatisme à une cicatrice, les jumeaux vont alors chercher à renouer les fils arrachés de leur vie, avec, en filigrane, cette interrogation : quelle est la part irréductible d'humanité qui subsiste quand on a tout enlevé ? Sur fond d'énigme scientifique et de manipulation médiatique, une enquête épique de Paris à Saint-Pétersbourg, menée par des personnages évoluant entre "la crasse et la beauté, la peur et l'espoir".
03/2014
Littérature française
Larmes au coeur de la vie
LARMES AU COEUR DE LA VIE est une fiction basée sur des faits réels que l'auteur a vécus pendant son adolescence. C'est l'histoire de trois amis qui vivent dans la rue. Trois amis aux caractères uniques qui se battent pour échapper aux pièges qui les entourent et pour se construire un avenir meilleur. Parcourant les villes, ils se heurtent aux multiples barrières que la société érige. Cette oeuvre décrit le quotidien, les injustices et les souffrances que vivent les enfants de la rue. Elle démontre que notre société doit avoir une approche et un regard différents face à toutes ces personnes qui ont juste besoin qu'on leur tende la main.
04/2020
Littérature étrangère
Des larmes invisibles au monde
On l'a assez répété : Tchékhov est un grand réaliste. Même quand il cultive le rire, ses personnages, veules, irresponsables, banals, falots, ont une présence qui s'impose parce que l'auteur, par sa lucidité, nous fait accepter leur manque de lucidité, par sa compassion leur absence de courage, leurs apitoiements pleurards et leur vanité. Il dit d'eux : " Ils ne sont pas mauvais, mais ils ne savent pas vivre. " Et tout ce qu'il dit est vrai : Tchékhov ne ment jamais.
Littérature russe
Des larmes invisibles au monde
On l'a assez répété : Tchékhov est un grand réaliste. Même quand il cultive le rire, ses personnages, veules, irresponsables, banals, falots, ont une présence qui s'impose parce que l'auteur, par sa lucidité, nous fait accepter leur manque de lucidité, par sa compassion leur absence de courage, leurs apitoiements pleurards et leur vanité. Il dit d'eux : " Ils ne sont pas mauvais, mais ils ne savent pas vivre. " Et tout ce qu'il dit est vrai : Tchékhov ne ment jamais.
01/2023
Autres éditeurs (F à J)
Cumulo au royaume des larmes
Horreur ! Froideur ! Poil aux fleurs ! Quand Cumulo se fait mal, Lala la larme intervient avec ses copines de la brigade des pleurs. Savais-tu, toi, qu'il existe des larmes pour chaque émotion et de toutes les couleurs ?
10/2023
Poésie
Des larmes au-dessus des villes
L'univers est soudainement confronté à une violente et mystérieuse agression cosmique. Ce fléau céleste qui va s'abattre préférentiellement sur les villes a fait le choix symbolique de ses armes. Ce seront des cohortes de larmes mortifères qui se métamorphoseront en un foudroiement hostile et sans pitié. Si le lecteur est convié à cette scène apocalyptique, l'argument ne se limite pas pour autant à l'hypothèse d'un éventuel châtiment collectif immanent – puisque l'énigme demeurera entière. Il est avant tout appréhendé le destin tragique et obscur de la condition humaine, asservie à des puissances obscures et destructrices majeures. Les ombres des holocaustes et des martyrologes transparaissant derrière cette déclinaison allégorique. La forme narrative privilégie ainsi sous la forme d'un récitatif un chant polyphonique où la méditation confrontée à la mort victimaire fonde l'essence poétique du récit. Les larmes au-dessus des villes ne devenant ainsi que le prétexte à libérer une parole crépusculaire, où l'homme au monde à la fois unique et pluriel scande ou inspire une parole ultime dans l'imminence de l'extermination. Mais le mal absolu ne parviendra cependant pas à triompher. A cette étrange nuit de malheur et de ténèbres succédera l'aurore de l'espérance revenue sur terre et dans le coeur ravivé des hommes. Se distingue ainsi en un poème dernier la parabole de l'éveil paisible et intouché d'un enfant par lequel tout à nouveau s'illumine et ressuscite.
04/2019
Cinéma
La Bretagne au cinéma
Depuis les débuts du cinéma, la Bretagne est un lieu privilégié pour les tournages de films. Certains y cherchent un beau décor ou un bâtiment historique, tandis que pour les autres, la Bretagne fait partie intégrante de l'histoire. Elle entoure les protagonistes d'une ambiance, d'une lumière, d'une culture, donnant au film une couleur propre à la région. De Jean Epstein à Claude Chabrol, de l'Homme du large à Un long dimanche de fiançailles en passant par Les vacances de Monsieur Hulot, des côtes sauvages de Ouessant à la ville de Nantes, le paysage breton devient parfois le personnage principal. Témoin des premières amours ou berceau des tensions familiales, terre d'angoisse ou de retour aux sources, au gré des films se dessinent différents visages de la Bretagne. Deux sœurs originaires du Morbihan, toutes deux passionnées de cinéma et attachées à leur région, offrent ici un panorama des représentations de la Bretagne au cinéma. En explorant les différentes visions des réalisateurs au travers de textes richement illustrés, l'ouvrage invite à découvrir les multiples facettes de l'une des plus belles régions de France.
08/2015
Histoire du droit
La justice au cinéma
Une analyse passionnante de la justice et du droit au cinéma à travers 20 grands classiques L'ambition de cet ouvrage est d'étudier les rapports entre la justice et le cinéma. Il ne s'agit pas d'analyser, avec une exhaustivité résolument impossible, les considérations de justice dans la multitude des oeuvres cinématographiques. Depuis que le cinéma est cinéma, la caméra explore et illustre l'idée de justice et tout ce que celle-ci suppose comme conséquences. Comment le cinéma se saisit-il de la justice, comment l'appréhende-t-il ? Qu'est-ce que le cinéma dit de la justice ? Les films de justice, filmés à un moment précis de l'histoire juridique, souvent contemporains du spectateur, avec une volonté de vraisemblance qui en fait régulièrement de fins documents, fouillés et approfondis, sont les témoignages d'une époque, d'un événement, d'une institution, voire d'une certaine conception de la justice. C'est l'objet de cet ouvrage, qui nous plonge dans l'analyse de 20 films, français ou étrangers, considérés comme des classiques du genre. 20 Films commentés Accusée, levez-vous ! (Maurice Tourneur, 1930) Jenny Frisco & Le Coupable (William Wellman, 1932 et Raymond Bernard, 1937) Vers sa destinée (John Ford, 1939) Boomerang ! (Elia Kazan, 1947) Le Procès Paradine (Alfred Hitchcock, 1947) Winslow contre le Roi (Anthony Asquith, 1948) Madame porte la culotte (Georges Cukor, 1949) Justice est faite (André Cayatte, 1950) Témoin à charge (Billy Wilder, 1957) Douze en hommes en colère (Sidney Lumet, 1957) Les Sentiers de la gloire (Stanley Kubrick, 1957) Autopsie d'un meurtre (Otto Preminger, 1959) La Vérité (Henri-Georges Clouzot, 1960) Le Septième Juré (Georges Lautner, 1962) Le Verdict (Sidney Lumet, 1982) Erin Brockovich. Seule contre tous (Steven Soderbergh, 2000) L'Hermine (Christian Vincent, 2015) La Tête haute (Emmanuelle Bercot, 2015) My Lady (Richard Eyre, 2018) Mon crime (François Ozon, 2023)
10/2023
Cinéma
La Voix au cinéma
Pièges téléphoniques, voleurs de voix, chants de Sirènes, silences du muet. Mais aussi les pouvoirs et les charmes de la voix cachée, sous le signe du Mabuse de Fritz Lang, le mariage impossible de la voix et du corps filmé, sous le signe du Parsifal de Syberberg. Entre la voix et l'écran, les rapports, ce lieu du pas-tout-voir, ne sont rien moins que pacifiques. Ce livre jette les bases d'une théorie du cinéma comme parlant, à travers les films de Mizoguchi, Tati, Bresson, Welles, Duras, Fellini, et en particulier des analyses de Psychose, d'Alfred Hitchcock, et surtout, du Testament du Docteur Mabuse.
La Voix au cinéma est le premier volet d'une trilogie sur Le Cinéma comme art sonore publiée par l'auteur dans cette collection, qui s'est continuée avec Le Son au cinéma et La Toile trouée, la Parole au cinéma.
03/1993
Sociologie
Dynamique de la médiation
Médiations, médiateurs..., des termes qui font tilt, qui sont sans cesse utilisés : ils expriment une recherche, un besoin réel de notre temps.
Cinq ans après " Le Temps des médiateurs ", Jean-François Six fait le point sur la médiation, les différents secteurs où elle s'exerce (famille, école, entreprise, justice, ville, services publics...). Il précise le statut et la fonction du médiateur, son identité, son éthique, et la formation nécessaire.
Et voici, dans cinq ans, le troisième millénaire, " 3 ", le chiffre, le signe de la médiation.
Après le deuxième millénaire, tellement binaire avec ses manichéismes, ses volontés de réduction, allons-nous connaître, non pas un âge d'or primaire, totalitaire et tout fusionnel, mais une ère où le tertiaire pourra exister, avec les brèches qu'il ne cesse de faire dans les simplismes et les murs séparateurs, avec les passerelles qu'il ne cesse de jeter entre les êtres, les groupes, les peuples ?
Si oui, la médiation aura un avenir. Et sera alors pleinement à l'œuvre toute la dynamique de la médiation.
09/1997
Cinéma
Scènes de la vie familiale. Ingmar Bergman
Ingmar Bergman a toujours filmé le sujet humain dans toutes ses complexités : que ce soit l'affrontement conjugal, l'incertitude face à Dieu ou le rôle de l'artiste dans le monde qui l'entoure... Mais qu'en est-il de la filiation ? Si les liens conflictuels qu'avait Bergman avec son père pasteur sont connus et font partie du mythe du cinéaste, comment met-il en scène la relation parent-enfant ? De manière paradoxale, peu de films traitent frontalement de la question - parmi eux, Sonate d'automne (1978), Fanny & Alexandre (1982) et Sarabande (2003). A partir de plusieurs analyses filmiques, ce livre entend révéler la particularité et les spécificités de cette relation dans l'oeuvre de Bergman. On interrogera ces scènes de la vie familiale au gré d'un nouage de deux approches, l'une esthétique, l'autre psychanalytique, en vue de réfléchir aux problèmes de l'image en général.
06/2017
Violence
Au-delà de nos larmes
République démocratique du Congo (encore appelée Zaïre), 1996. Une guerre éclate dans les hauts plateaux de l'est du pays, voisin du Rwanda. Le début d'un cauchemar incessant, fait de conflits armés successifs depuis près de trois décennies. Les causes en sont multiples, tout comme les intérêts que suscitent les richesses minières du pays, coltan, cobalt, diamant, cuivre... La population totalement désemparée bascule brutalement dans l'horreur, fuit en des déplacements massifs. Les habitants, dans leurs villages ou sur les routes, subissent frontalement le choc de la violence et des exactions de toute sorte, perpétrés par des rebelles, soldats insurgés ou démobilisés, des militaires et policiers, ou bien seulement des voleurs, hommes ivres du pouvoir et de la puissance que leur donnent les armes. Parmi les exactions, les viols et mutilations sexuelles, arme de guerre au pouvoir de destruction est ravageur, suivi, pour de nombreuses victimes, par une obligation au silence. Un silence qu'elles s'imposent à elles-mêmes parce que, considérées comme porteuses de honte, elles sont victimes de rejet par la famille ou la communauté. Mais Tatiana parle, en son propre nom et au nom d'autres femmes victimes, dont elle recueille le témoignage ou raconte l'histoire, femmes ou jeunes filles, fillettes ou bébés. Ainsi est-elle tout autant Natacha, Sarah, Sylvie, Gisèle, Andema... "Nous avions une vie avant que la fatalité ne nous rattrape. Nous avons une vie durant le chemin de guérison, et nous aurons une vie après nous être remises debout et avoir brisé les chaînes du silence et de la peur. [... ] Nous avons en nous cette envie de vivre. Nous l'avons prouvé en nous battant pour notre survie, en nous accrochant à la vie. Nous avons été esclaves sexuelles, nous avons été enterrées vivantes quand nous ne pouvions plus satisfaire les besoins de nos ravisseurs. Nous avons été ligotées à un arbre au fond de la forêt. Nous avons été violées presque chaque heure. Nous avons perdu connaissance. Plusieurs fois, Nous nous sommes crues mortes, mais au fond de nous subsistait l'espoir de respirer à nouveau et de revivre" . T. M. B "Face à l'adversité, comme tant d'autres victimes de viols que nous avons soignées à Panzi, Tatiana n'a pas courbé l'échine. Elle a eu l'audace de se battre pour dompter la douleur, pour se reconstruire et survivre à l'innommable. [... ]. Le courage de Tatiana à transformer la peine de l'humiliation en pouvoir de renaître des cendres force le respect. Son rebond est une source d'inspiration. Il projette sur notre existence des couleurs de l'optimisme" . D. M
11/2021
Littérature érotique et sentim
Sept larmes au creux de la mer
La mer cache bien des secrets... Kevin Luong a le coeur brisé le jour où, marchant au bord de l'océan, il se souvient de l'ancienne légende que sa mère lui avait racontée. Il laisse alors tomber sept larmes dans l'eau tout en formulant son souhait : "Je veux être heureux et amoureux... Juste un été. . ". C'est ainsi qu'il se retrouve à sauver un mystérieux garçon du Pacifique, un garçon qui plus tard apparaît sur le pas de sa porte en lui déclamant son amour. Ce qu'il ne sait pas, c'est que Morgan est un selkie et qu'il est là pour exaucer son souhait. A mesure qu'ils se rapprochent, Morgan est tiraillé entre les dangers du monde humain et son héritage au sein de la communauté selkie vers laquelle il doit revenir à la fin de l'été...
08/2020
Critique littéraire
Drame des sexes. Ibsen, Strindberg, Bergman
Pourquoi le rapport entre les sexes est-il aussi dramatique ? Pourquoi, entre eux, le drame, toujours ? La question me poursuit depuis mon enfance. Suivant une vision théâtrale de l'homme et de la femme, il y a l'amour, il y a les conflits, les scènes et l'issue fatale : le retournement du bonheur en malheur. Le rapport à l'autre sexe est-il nécessairement frappé d'une malédiction ? Les femmes en sont-elles les principales victimes, comme chez Ibsen, ou bien, comme chez Strindberg, le malheur frappe-t-il aussi les hommes ? Les deux, bien sûr, car c'est toujours de l'autre que vient le drame, comme dans le cinéma de Bergman. Pour ce grand metteur en scène du couple, rien n'est plus réel que l'amour, ce qui ne l'empêche pas de faire dire au diable, dans un de ses films : " Que serait l'enfer, sans le mariage ? ". le théâtre de la conjugalité ne se joue jamais d'un seul côté, il a lieu entre les deux. C'est le jeu entre les passions que donne à contempler le drame, sur scène, laissant la parole aux deux parties.
10/2008
Pédagogie
La dynamique des apprentissages scolaires
" Que savons-nous ? " ou " Comment savons-nous ? ". Ces deux questions résument le problème auquel se heurtent les enseignants. Tous les programmes, les directives, les formations professionnelles... visent à apporter des réponses à la première question, celle qui se traduit dans l'affirmation de principe : ce que l'enfant doit apprendre. Or, ce que l'enfant comprend et apprend n'est pas fonction des progressions ou des didactiques mais essentiellement de la façon dont il apprend. Ce sont les réponses au " Comment l'enfant apprend " ? que les auteurs développent dans ce travail en interrogeant longuement Pierre Vayer en relation avec l'école élémentaire.
09/1998
Cinéma
Encyclopédie du cinéma chinois. Fabrique (de la fabrique) des cinémas Q-Z
Spécialiste d'art contemporain, collaborateur des revues CinémAction, L'Avant-Scène Cinéma, Monde Chinois, Nouvelle Asie. Raymond Delambre cultive esthétique & géopolitique.
01/2019
Philosophie de la physique et
La dynamique de la science
La Dynamique de la scienceest considérée, outre-Atlantique, comme l'un des livres majeurs en philosophie des sciences depuis Popper et Kuhn. Il allie à la fois la perspective historique et l'approche conceptuelle. Comment la science évolue-t-elle ? Comment un savoir, appelé science, est-il même possible ? Pour répondre à ces questions essentielles pour la pensée en général comme pour l'épistémologie en particulier, Larry Laudan adopte une conception centrée sur l'idée du problème. Il dresse la typologie des questions qui animent la science et s'attache à étudier comment elle résout ces questions de façon spécifique et comment celles-ci évoluent comme histoire. Larry Laudan enseigne la philosophie et l'histoire des sciences au Virginia Polytechnic Institute (Etats-Unis).
04/2022
Cinéma
Sous tant de paupières. Bergman avant la mondialisation des écrans
Sous tant de paupières qui ne sont plus une magique exaltation de la pure contradiction de la rose ni la volupté de n'être le sommeil de personne, mais plutôt le joint visible derrière la caisse des salles obscures du monde entier qui vendent, fort chères, des images de nulle part et de partout, répétitives, le spectacle continue. Désireuses, au départ, d'éveiller peut-être l'esprit du spectateur, elles abrutissent à coup sûr, maintenant, les foules conditionnées par le marketing de compagnies internationales déterminées à supprimer la nature et la civilisation pour enrichir leurs bilans. Marée noire de la conscience universelle, une telle mondialisation détruit à l'ordinateur sophistiqué ce qu'autrefois les humains constituaient bien ou mal en valeurs, pour ne récolter que l'argent, système transcendant qui n'aboutit, évidemment, qu'à l'argent. Tout le reste ne sera, dès lors, que le tableau des performances idéalisées et sponsorisées, culturelles ou sportives, emblèmes de la transformation des sociétés post-modemes. Le rêve commun, auparavant, fabriqué par la technologie et déposé photographiquement sur la pellicule, offrait aux auteurs, pauvres ou disposant de studios faramineux, le choix des instants privilégiés de l'époque afin d'exprimer au mieux ce qu'ils voulaient dire, malgré de considérables facteurs commerciaux redoutables et, néanmoins, détournables. Après la fin de la Deuxième Guerre mondiale, en sept décennies consacrées à la conservation, illégale souvent, des films officiellement voués au pilon et à l'appréciation personnelle de leurs qualités ou de leurs défauts, j'ai vécu le cinéma comme un art véritable qui me portait vers les livres, la peinture et les autres écritures susceptibles d'améliorer ma compréhension de la vie. Or, depuis la mort d'Ingmar Bergman et celle de Michelangelo Antonioni pendant l'été 2007, puis du montage prodigieux d'Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, la rétrospection émouvante s'enflamma tandis que l'avenir parut s'éteindre à l'ombre d'Internet. La situation multiplia, par bonheur, la quantité des pays producteurs cités en désordre ici avec une insistance sur les thèmes abordés qui discutent la tonalité permanente de la servilité nourrie par les astuces de la publicité, du faux bonheur et du mensonge médiatique. A travers de petites ouvertures, néanmoins, qui s'efforcent de clamer ce que les peuples refusent d'entendre et qui butent devant la télévision massive et l'énorme flux iconographique aux méthodes pavloviennes, des cris et des chuchotements parviennent encore jusqu'au solitaire citoyen de même que chez Lévi-Strauss après les pages de Tristes Tropiques (titre exact de notre planète funeste) " dans le clin d'oeil alourdi de patience, de sérénité et de pardon réciproque qu'une entente involontaire permet parfois d'échanger avec un chat ".
11/2010
Droit
La dynamique des droits de l'homme
Partout à travers le monde, des hommes et des femmes se lèvent pour refuser l'inacceptable et défendre la dignité humaine, une dignité qui n'en finit pas d'être bafouée. Génocides du Rwanda et de l'ex-Yougoslavie, scandale du travail des enfants, esclavage et tourisme sexuel, montée des fanatismes.... Plus que jamais, la défense des Droits de l'homme demeure un combat d'actualité. Cinquante ans après son adoption par l'ONU, la Déclaration universelle qui les proclame est toujours un outil efficace, un horizon de sens possible pour une humanité en quête de justice et de paix. Mais, depuis 1948, la situation a beaucoup changé. Les Droits de l'homme suscitent toute une dynamique propre et des évolutions marquent profondément la scène internationale : montée en puissance des ONG, disparition du bloc communiste, interventions des juridictions internationales en cas de génocide, émergence du " laboratoire européen ", articulation des responsabilités du politique et de l'humanitaire... Ce nouveau livre du Guy Aurenche prend en compte cette réalité inédite et ouvre des pistes pour réfléchir à l'avenir des Droits de l'homme. Propos d'un homme de terrain, d'un praticien du combat humanitaire, il invite plus largement à une démarche éthique et éducative.
08/1998
Essais
Ecrire la ville au cinéma
Art du mouvement, le cinéma trouve dans la ville un territoire privilégié, propice à toutes les explorations. Des avant-gardes à la Nouvelle Vague, en passant par le néoréalisme et le cinéma expérimental : la ville ne cesse d'être un lieu de métamorphoses et d'expérimentations formelles. Quelles figures, quelles formes la ville suscite et réinvente-t-elle ? Quelles écritures la ville provoque, convoque, imagine ou rêve ? Comment les cinéastes écrivent la ville et sont-ils écrits par elle en retour ? Plusieurs approches et différentes écritures sont convoquées dans cet ouvrage, venant d'artistes, de réalisateurs, d'universitaires afin d'étudier les oeuvres de cinéastes du monde entier : Agnès Varda, Michael Mann, Hugo Santiago, Guy Gilles, Jane Campion, Kira Mouratova, Leos Carax, Oussama Mohamed.... Deux entretiens inédits viennent enrichir l'ouvrage et l'ouvrir aux expériences cinématographiques contemporaines des cinéastes Vivianne Perelmuter et Sylvain George.
05/2022
Ouvrages généraux
Des larmes aux rires
Après la Seconde Guerre mondiale, que sont devenus les orphelins juifs et les enfants qui avaient été cachés dans des familles d'accueil ? Dès 1945, la Commission centrale de l'enfance s'est employée à les secourir et à les aider à grandir. " Pour la première fois de ma vie, je découvrais un monde juif qui me rendait heureux. " Boris Cyrulnik Ce livre aborde un pan méconnu de l'histoire de l'après-guerre en France. En 1945, l'urgence était de retrouver les enfants juifs cachés et de prendre soin des orphelins. L'Union des Juifs pour la résistance et l'entraide s'y est employée en créant la Commission centrale de l'enfance. Celle-ci a accueilli plus de 700 enfants dans des foyers et offert à des milliers de jeunes des activités dans des patronages et des colonies de vacances. Pendant plus de quarante ans, des militants et des éducateurs enthousiastes ont pratiqué une pédagogie originale, inspirée notamment par Maria Montessori, Anton Makarenko et Janusz Korczak, dans l'intention de transmettre les valeurs d'un humanisme juif, laïc, progressiste, malgré les aléas de l'Histoire. C'est cette aventure culturelle unique que leurs héritiers ont voulu retracer. S'appuyant sur d'importants fonds d'archives et des témoignages inédits, ils proposent un récit soigneusement documenté, enrichi d'une iconographie remarquable.
05/2022
Littérature étrangère
Comme au cinéma
Quand Irene Sandle, une jeune bibliothécaire dont le mari aviateur est mort à la guerre, quitte Wellington en 1952 avec sa petite fille, Jessie, pour aller travailler dans les champs de tabac, elle espère un nouveau départ. Mais l'homme prévenant et doux qu'elle rencontre sur la plantation disparaît accidentellement, et le choix de la raison s'impose : sa décision d'épouser en deuxièmes noces le gérant de l'exploitation, l'inquiétant Jock Pawson, pèsera sur toute la descendance d'Irene, bien après sa disparition précoce en 1963. Si Jessie, dix-huit ans au moment du décès de sa mère, a déjà fui le domicile familial, les trois enfants Pawson subissent eux la désastreuse influence de leur marâtre. Chacun à sa manière, les quatre membres de la fratrie essayent d'avancer dans la vie : Belinda, la cadette, finira par épouser l'étudiant météorologue avec qui elle a eu un enfant, encore adolescente. Devenue cinéaste, c'est elle qui, au fil des années, se préoccupera des deux puînés, dont les tentatives d'échapper à un destin contraire s'avéreront plus chaotiques. Les accompagnant sur plus d'un demi-siècle, Fiona Kidman suggère, avec sa subtilité coutumière, la complexité de ses personnages, lève le voile des apparences, effleure de lourds secrets de famille, et nous conduit avec maestria dans les arcanes d'une société des antipodes en pleine mutation. Après Le Livre des secrets, la grande dame des lettres néo-zélandaises nous livre encore une éblouissante saga, où les femmes, fortes et attachantes, menant de front combats intimes et politiques, donnent matière à d'inoubliables portraits.
05/2019
Cinéma
Bernanos au cinéma
L'oeuvre de fiction de Georges Bernanos, figure de proue de la littérature française du XXe siècle, devait séduire le cinéma. Des personnages complexes, hauts en couleur, qui engagent leur vie avec passion sur le chemin du Bien ou du Mal. Une vision du monde profondément originale, comparable à celle de Dostoïevski, inscrite dans des péripéties romanesques et des structures esthétiques (décors, images, sensations) où le visible reflète l'invisible : comment ne pas susciter l'inspiration d'un cinéaste ? Robert Bresson fut le premier à transposer le romancier en tournant Journal d'un curé de campagne. Entre 1950 et 1996, cinq films de grande qualité ont adapté Bernanos au cinéma. Ce livre est le premier en France à présenter l'ensemble de ces adaptations. Il propose une double analyse thématique et esthétique approfondie de ces films en cinq chapitres, qui conduisent le lecteur de la moins fidèle à la plus fidèle de ces transpositions : Le Dialogue des carmélites (1960, Philippe Agostini et Raymond Léopold Bruckberger), Sous le soleil de Satan ("Palme d'or" du Festival de Cannes 1987, Maurice Pialat), Mouchette (1967, Robert Bresson), Madame Dargent (1996, Yves Bernanos) et Journal d'un curé de campagne (1950, Robert Bresson).
07/2019
