Détruire la peinture
Extraits
Beaux arts
Détruire la peinture
Poussin, à Rome, dit du Caravage qu'il était venu au monde pour détruire la peinture et cependant il est dit aussi qu'il possédait l'art de peindre tout entier. Ce livre cherche non point à résoudre une contradiction mais plutôt à développer une inconsistance du système représentatif dans le procès de peindre de Poussin au Caravage et vice versa. Il y sera donc question de mimésis et de fantaisie, d'histoire et d'action, de perspective et de ténèbres, de mort et de décapitation...
09/2008
Ecrits sur l'art
La peinture doit se détruire pour se réinventer
Cet ouvrage est la première réunion, exhaustive en l'état actuel des recherches des textes, entretiens et propos recueillis du grand artiste que fut Jean Fautrier (1898-1964), dont vient enfin de sortir le catalogue raisonné des peintures. Il comporte notamment des documents inédits en français, traduits du japonais, du norvégien, de l'anglais et de l'italien. Il apporte un éclairage renouvelé sur le personnage et l'oeuvre, notamment sur les "originaux multiples" .
11/2023
Psychologie, psychanalyse
Créer détruire
Avec ce livre, DidierAnzieu prolonge sa réflexion consacrée au travail psychique créateur entamée avec Le corps de l'ouvre et ébauche ainsi le bilan de sa vie intellectuelle pour tenter d'en saisir l'unité directrice. Les dix-huit chapitres que comporte cet ouvrage lui permettent de montrer combien le travail créateur est une médaille dont la face négative, destructrice, est indissociable de la face positive et créative. L'ensemble permet d'avoir de nouveau accès à des articles de revues ou à des contributions à des ouvrages collectifs d'accès difficile publiés ces vingt-cinq dernières années. Il témoigne dans sa diversité de la richesse d'une des oeuvres majeures des sciences humaines contemporaines.
10/2012
Décoration
De la peinture à la tapisserie. Licières et peintre... une rencontre
Jean-Pierre Hammer peintre et cartonnier réunit ici l'ensemble de ses tapisseries, des pièces uniques de haute lice réalisées de 1973 à 2017 par des licières à partir de ses cartons. En accord avec le peintre, chaque licière a choisi en toute liberté les peintures à interpréter dans la laine. Les thèmes proposés par les oeuvres de l'artiste permettent aux licières d'aller de l'abstrait au figuratif ou à une synthèse des deux. Il en résulte un univers pluriel, une sorte de jardin imaginaire. Le réel s'y allie au fantastique pour s'épanouir en spectacle de rêve... Michelle de Launay, licière formée à l'école de la célèbre Manufacture des Gobelins, a été la première à travailler avec Jean-Pierre Hammer. Leur rencontre inattendue s'est produite grace à Terry S., un ami non-voyant du peintre et qui, le premier, a pu et su "voir" au moyen de ses doigts la première tapisserie "en relief" que Michelle de Launay a créée pour lui. Devenue enseignante de haute lice, cette dernière a formé à son tour de jeunes artistes à son art. Chacune a pu recréer sur le métier les cartons du peintre. Parmi les premières élèves de Michelle de Launay figure Annie Maufay, également co-auteur du présent recueil. Ce livre donne à voir chaque tapisserie souvent accompagnée de son carton original. Licières et peintre offrent ici, en toute simplicité, le témoignage d'un art toujours vivant.
08/2020
Beaux arts
Le peintre imaginaire. Livret d'une Maison de Peinture
Est-ce l'idée d'entrer dans un livre comme dans une maison , dans une galerie de tableaux, un musée très peu imaginaire ? Les œuvres mises côte à côte réorganisent par sympathie, malice ou naïveté des musées bien réels, agencent des souvenirs, ravivent des liens d'émotion, d'intérêt, des interrogations ; elles sont prises dans le déroulement d'une espèce de scénario et, tout autrement que dans une histoire de l'art, dans un temps très particulier ; voici le livre comme une demeure aux cloisons de papier. Voici cette maison dans laquelle les corps, les gestes, les couleurs, les suggestions de douceur, de regret, le calme des jeux de l'amour, les aventures de la lumière à travers les époques, les déguisements et cette perpétuelle instabilité de la peinture par laquelle les corps changent de forme, la lumière de nature, où la plante rampe comme le temps, où les soleils se sont couchés comme des paysages, la peau fermée comme un ivoire, aérée comme un tissu, animée comme un essaim d'atomes ; plages infinies où l'on marche en armure ; poids suspendu sur un ciel de bitume et qui s'élève incompréhensiblement comme une pensée, azur de plumes où sont épinglées des girouettes d'oiseaux dansants, dentelle des frondaisons qui tiennent en leurs mains le balancement d'une couleur rose comme l'instant d'une facilité du bonheur ; et quelquefois, le percement du cœur parce qu'une chose est là comme la visage d'un souvenir ou un corps aimé.
10/2005
Histoire de la peinture
La peinture
Grâce aux ouvrages de la collection Repères Pratiques : - Faites le point sur les connaissances essentielles à maîtriser - Mémorisez facilement grâce à une organisation par double page - Réussissez vos études supérieures et vos examens ! Illustré de représentations picturales majeures, cet ouvrage aborde tous les aspects essentiels de la peinture : - son histoire (de l'art pariétal à l'art contemporain) - ses catégories et genres - ses éléments plastiques - ses techniques Il permet aussi de savoir comment lire un tableau et connaître les différentes activités de conservation et d'exposition propres à la peinture. Public ciblé : - Collégiens préparant l'épreuve d'histoire des arts pour le brevet. - Etudiants en ESPE (histoire, arts visuels, arts plastiques, musique). - Professeur du Primaire à la Terminale pour l'enseignement de l'histoire des arts. - Etudiants en BTS d'arts appliqués. - Etudiants en écoles des beaux-arts. - Etudiants en formations universitaires d'arts plastiques. - Etudiants en DMA (Diplôme des métiers d'art) et en DSAA (Diplôme supérieur d'arts appliqués). - Etudiants de l'ENSAD (Ecole nationale des arts décoratifs) et de l'ENSCI (Ecole nationale supérieure de création industrielle). Livre en ligne : l'intégralité de votre livre accessible en ligne gratuitement (PC/Mac, Tablettes et Smartphones...)
07/2021
Histoire de la peinture
La cochenille, de la teinture à la peinture. Une histoire matérielle de la couleur
L'ouvrage de Georges Roque, l'un des plus grands spécialistes mondiaux de la couleur en art, est consacré au pigment rouge tiré de la cochenille, insecte hémiptère que les peintres ont utilisé à partir de la seconde moitié du XVIe siècle. Il entreprend de remonter à la création de cette couleur qui, comme d'autres dès le Moyen Age, était obtenue par la préparation, le broyage d'insectes, de plantes, de minéraux ou de mollusques. La méthode proposée rompt avec la façon commune d'approcher les couleurs, généralement analysées avant tout sous l'angle esthétique. Il s'agit, à partir du cas particulier de la cochenille, d'aborder la couleur comme la partie d'un tout complexe dans lequel la valeur esthétique est certes présente, mais corrélée à la valeur économique et à la valeur socio-politique. Originale et plurielle, la démarche de Georges Roque convoque aussi bien l'histoire économique et l'industrie textile que les disciplines scientifiques de pointe. De Séville à Venise et à Amsterdam, il invite ainsi à porter un regard neuf sur les chefs-d'oeuvre de Velàzquez, Titien, Véronèse, Rembrandt, Renoir ou Van Gogh.
04/2021
Développement durable-Ecologie
Faire la fête sans détruire la planète
Quand les rythmes s'accélèrent et que la vie s'emballe, une fête entre amis est un répit : lâcher-prise, éclats de rire et temps suspendu, enfin ! Mais elle est aussi, bien souvent, synonyme de gabegie : malbouffe, goinfrerie, gâchis. Pourquoi ? Parce qu'en ces moments qu'on voudrait différents, nous nous laissons malgré nous rattraper par nos vieux démons : vitesse et précipitation. Chips, vaisselle en plastique et poubelles débordantes ne sont pas une fatalité. Pour que fiesta ne rime pas avec Attila, il suffit de peu de chose : une manière légèrement décalée de penser la convivialité. Une reconquête de sa liberté. Du buffet aux cadeaux, en passant par la musique et la déco, la fête est une belle entrée pour découvrir, et faire découvrir à ses proches, une multitude de pistes vers la transition. Car ces voies nouvelles, simples et souvent ludiques, ont toutes cela en commun : lorsqu'on ose les tester, elles se révèlent enthousiasmantes.
05/2017
Littérature française
L'âge de détruire
J'entends ma mère qui entre dans la chambre. Ses pas sont lents. Elle marche sur la pointe des pieds. Elle effleure les barreaux de l'échelle, suit le bord de la couchette du haut jusqu'au milieu du matelas. Je me terre dans l'angle. Elle grimpe sur le rebord du lit, plie son coude autour de la barrière, elle se tient, le corps tendu dans le vide. Je sens ses yeux, ils scrutent les reliefs à travers le garde-corps ajouré. Elle tâte la couette à ma recherche. Quand elle me trouve, ses doigts se referment, ils tentent d'identifier leur prise. Une masse de cheveux, une fesse, un talon. Sa main s'arrête sur mon épaule. Elle reste là, sans bouger.
01/2023
Thrillers
Détruire tous les monstres
La version heavy metal de la légende de Faust. A l'adolescence, la musique a sauvé Kris d'une vie misérable. Elle a monté un groupe de métal avec son ami Terry, puis a pris la route pour une décennie de concerts, d'ivresse, de narcotiques et de délires divers. La belle vie, en somme. Jusqu'au jour où la musique s'est arrêtée. Et où Kris est revenue dans son bled pourri pour travailler dans un hôtel tout aussi pourri. Avec des tonnes de tranquillisants pour endormir sa colère. La bête en elle se réveille enfin le jour où elle apprend que Terry, qui a trahi le groupe pour une carrière solo triomphale, va refaire une série de concerts. Et c'est une bête très, très en colère. Le temps est en effet venu d'aller trouver Terry pour s'expliquer. Pour lui montrer qu'il reste des choses, dans ce monde, qui ne sont pas à vendre.
11/2021
Poésie
Il faut détruire Babel
"Il faut détruire Babel" se présente comme un voyage psychique et spirituel allant des Ténèbres présentes vers une possible Lumière. Le poète, en sa quête intérieure, tout en constatant les forces de mort à l'oeuvre dans le monde (ainsi qu'en chacun de nous), espère, envers et contre tout, en la victoire de la Vie.
09/2023
Littérature française
Il faut détruire Babel
"Il faut détruire Babel" se présente comme un voyage psychique et spirituel allant des Ténèbres présentes vers une possible Lumière. Cette quête intérieure, tout en constatant les forces de mort à l'oeuvre dans le monde (ainsi qu'en chacun de nous), espère, envers et contre tout, en la victoire de la Vie.
01/2018
Romans historiques
Il faut détruire Carthage
"Maintenant, c'est moi qui vais reprendre le flambeau." Il faut détruire Carthage entraine le lecteur sur les pas de deux personnages plongés au coeur d'une énigme sanglante. Rome, année 680. Eucher, un vieil homme perspicace, opiniâtre, et son compagnon Nazaire, un adolescent éprouvé par la vie, partent à la recherche d'Abdon, un iconoclaste fanatique qui a assassiné des artistes, peintres ou mosaïstes. Arrêté, il est parvenu à s'enfuir la veille de son exécution. Ils redoutent que cet individu, calculateur et intelligent, ne poursuive ailleurs ses objectifs meurtriers. Ils se lancent sur sa trace. Des meurtres sauvages jalonnent une piste qui les conduit à Carthage. Les deux enquêteurs parviendront, au terme d'un voyage long et éprouvant, à découvrir une vérité surprenante. La majeure partie de l'intrigue a pour cadre l'Afrique du Nord sur laquelle l'empereur de Constantinople tente de maintenir son autorité dans un contexte de profonds bouleversements politiques et religieux. Le lecteur se trouve plongé dans l'atmosphère des provinces romaines africaines qui comptaient jadis parmi les plus florissantes de l'Empire. Combien de temps encore Carthage résistera-t-elle aux Arabes déjà installés à Kairouan ? A travers le personnage d'Abdon se posent des questions d'actualité : pourquoi le fanatisme ; un fanatique est-il accessible au raisonnement ; a-t-on le droit de tout représenter ?
11/2015
Economie
Ecolonomie. Entreprendre sans détruire
"Il est plus économique de produire de façon écologique." C'est à partir de cette affirmation, à contre-courant de la pensée traditionnelle, qu'Emmanuel Druon, entrepreneur près de Lille, a transformé, avec ses 122 collègues, l'entreprise Pocheco depuis dix-sept ans.
03/2022
Monographies
Le peintre et son pays. Peintures, dessins, gravures & monotypes
La peinture de Pierre-Yves Gabioud est une recherche poétique de l'accord entre le coeur et la nature. L'artiste, sensible aux beautés des paysages montagneux comme à celles des choses simples, met son art au service de leur révélation. Ses dessins suivent avec l'élégance des paysages chinois le profil d'un sommet, ses gravures saisissent la forme bigarrée des chalets, ses huiles font généreusement refléter la lumière qui frappe la surface noire des peaux de cerises. Ce choix lucide en faveur de la figuration est fondé sur la conviction que l'art a son lieu véritable dans la rencontre de l'intériorité de l'artiste et de l'altérité du monde. Pierre-Yves Gabioud, dans des fusains ou des monotypes, des aquarelles ou des peintures à l'huile, façonne d'oeuvre en oeuvre le lexique pictural où cet accord s'accomplit, un lexique fait de douceur, de profondeur, de fantaisie aussi. Le peintre et son pays reproduit plus d'une centaine d'oeuvres de l'artiste ? : celles-ci s'accompagnent d'un entretien qui vise à en faire connaître l'esprit, ainsi que de deux textes qui reviennent sur l'esthétique et la poétique si singulières et saisissantes de l'art de Pierre-Yves Gabioud.
06/2022
Littérature française (poches)
La bonne peinture
Né à Joigny dans l'Yonne en 1902, Marcel Aymé a été élevé par ses grands-parents maternels, dans le Jura. L'école ne le passionne guère, il préfère se promener ou lire. Il obtient malgré tout son bac à 17 ans, puis hésite à devenir ingénieur, mais une grave maladie l'empêche de poursuivre ses études. Après son service militaire, il monte à Paris, où il va exercer toutes sortes de métiers : journaliste, manoeuvre, camelot... En 1926, son premier roman, "Brûlebois", le fait connaître. C'est après le succès de "La Jument verte", en 1933, qu'il peut se consacrer totalement à l'écriture. Le premier recueil des célèbres "Contes du chat perché" est publié en 1934 et le "Passe-muraille" en 1943. Son ironie, son humour caustique, sa truculence ont fait de Marcel Aymé un écrivain très populaire. Auteur d'une vingtaine de romans, de dizaine de nouvelles, d'essais, de scénarios et de nombreuses pièces de théâtre, il est mort à Paris, en 1967.
01/2010
Beaux arts
La peinture cubiste
"Car il ne suffit pas tout à fait de dire que la peinture moderne diffère de la peinture classique. Elle prend en nous une autre place. Elle appelle de nouveaux sentiments ; une volupté, un dégoût parfois, inattendus ; on ne sait quel parti et quel amour un peu désespéré où il entre de la stupeur et du mystère. De toute évidence, elle cherche moins à plaire qu'elle n'est subie. Et tout se passe comme si les hommes avaient inventé par elle - ou simplement retrouvé - une motion, aussi différente de l'ancien plaisir esthétique que l'amour diffère de l'avarice, ou le sacré du profane. Quelle émotion ? Ce n'est pas facile à dire. Il faut croire qu'elle échappe à la claire raison ; qu'elle appelle la cachette et le secret, plutôt que la montre. Mais tâchons d'y voir de plus près". .
04/1990
Art chinois
La peinture chinoise
Une nouvelle édition, avec changement de couverture, reliure à lacets, et impression en double-pages non séparées de cette somme exceptionnelle sur La peinture chinoise, riche de plus de deux millénaires de développement et d'invention, sur le même principe à succès que la réédition de L'estampe Japonaise en 2018.
09/2021
Science-fiction
La peinture diabolique
Un hurlement. L'homme s'est vengé. Il vient d'assassiner la femme du galeriste qui a refusé tant de fois d'exposer son tableau. Mais désormais il doit fuir car le mari de la pianiste le traque sans répit. Des notes jouées sur un violon lui permettent d'aller se cacher n'importe où dans le monde. Le déplacement du galeriste, lui, est soumis à la réussite de la bonne combinaison de 6 dés, définie par un médium dont il est assisté. Mais l'assassin semble posséder une force et des pouvoirs étonnants, peut-être pas humains... En contrepartie, il est toujours trahi par le petit claquement qu'émettent ses doigts nerveux. Un tableau anonyme, mystérieusement accroché dans la galerie, semble prédire les déplacements des deux ennemis puis l'issue de la confrontation finale. L'amour, sous les traits d'une jeune journaliste, divisera encore plus les deux hommes.
10/2018
Littérature française
La bonne peinture
Lafleur est un peintre au talent extraordinaire. Non que ses tableaux soient d'une qualité artistique hors du commun, mais ils ont la faculté de rassasier ceux qui les regardent. Comme s'ils venaient d'avaler un bon pâté en croûte ou une crème au chocolat ! Un tel don ne peut laisser longtemps indifférents journalistes et marchands d'art... Une savoureuse nouvelle fantastique qui décrit avec humour et ironie le milieu de l'art.
03/2023
Couple, famille
Infidélité et après ? Trouver sa réponse sans se détruire ou tout détruire
Passagère ou prolongée, délibérée ou irréfléchie, secrète ou affichée, l'infidélité - quelle qu'elle soit - remet en cause la place privilégiée offerte à l'autre dans sa vie. Rien ne sera plus pareil dans le couple après. Quelque chose s'est rompu. Comment vivre ce bouleversement ? Savoir où vous en êtes et ce que vous voulez faire désormais de votre couple ? Et vos enfants, vos amis, quelle attitude avoir avec eux ? Que faire après ? Ce livre vous aide à trouver la seule réponse valable : la vôtre. Les nombreux témoignages qui l'illustrent le montrent bien : quelle que soit la gravité de l'infidélité, la décision à prendre n'est pas stéréotypée. L'auteur, qui a conseillé de nombreuses personnes confrontées à la même crise que vous, vous guide sans a priori ni préjugés. Il vous indique les questions utiles à vous poser sur votre couple et vous fait découvrir les comportements bénéfiques pour vous et votre entourage. Que vous choisissiez de partir, de rompre ou de rester, de toute façon, il vous faudra reconstruire - une vie ailleurs ou un couple plus fort -, et retrouver le sens de l'harmonie et de la réciprocité. L'auteur vous montre quelles pierres poser pour réussir ce parcours.
06/2015
Psychologie, psychanalyse
Objet de la peinture, peinture de l'objet
Ce livre est écrit par deux amis de longue date, après un parcours culturel riche en rencontres, échanges et croisements. Dans cet essai, ils partagent leurs impressions et leurs réflexions sur la peinture et la création artistique avec le regard d'un amateur d'art érudit pour l'un, d'un psychanalyste pour l'autre. Sans être toujours d'accord, ils proposent une toile qu'ils ont tissée ensemble pour voir la peinture peut-être autrement. L'exercice est périlleux, sans aucune objectivité, ils avancent leurs dadas, manies et marottes, objets de nombreuses discussions. Ce livre a néanmoins le mérite, pour le lecteur, d'interroger les peintres et leurs uvres avec d'autres mots, d'autres perspectives sur leurs intentions et les raisons de leur réussite à nous émouvoir, nous surprendre, nous émerveiller, nous rendre admiratifs ou hostiles.
11/2018
Littérature française
La ceinture
" Nous sommes, à ma connaissance, la seule tribu au monde qui descende du ciel. Nous vivons dans une région montagneuse, et le ciel fait partie des montagnes. Chez nous, la pluie ne tombe pas, elle monte [...]. Ma mère m'a raconté qu'à ses origines notre village était une chanson, qu'il était unique comme le soleil et la lune. Les mots auxquels les gens donnent une dimension poétique s'envolent tels des papillons ; certains, plus colorés et plus beaux, le font avec plus de légèreté. Et comme notre village est sûrement le plus proche du ciel, ces mots poétiques y trouvent le meilleur endroit pour se montrer et illuminer la terre. "Nous sommes tous des poètes, disait ma mère, les arbres, les plantes, les fleurs, les rochers, l'eau... Si tu écoutes bien les choses, tu peux les entendre chanter." "
03/2000
Littérature française
L'homme heureux. Détruire internet
Qui est Robin Sonntag ? Informaticien au sein d'une société secrète, il oeuvre à sauvegarder les savoirs de l'humanité via un réseau d'algorithmes répartis sur des millions d'ordinateurs et d'appareils domestiques. Qui est Alice Barlow ? Celle que Robin ne parvient pas à oublier, et qu'il ne veut pas souiller de sa virilité toxique. Ne pouvant couper aucun pont avec elle dans ce monde hyperconnecté, une idée lui est venue : celle de détruire Internet pour ne plus avoir de lien, même potentiel, avec elle... Dans ce roman d'un nouveau genre, capable à la fois de faire chanter les protocoles régissant les réseaux immatériels et suivre le cheminement des données giclant de câble en câble, Joachim Séné réalise dans l'écosystème littéraire ce que tout un chacun expérimente en ligne : il fait oeuvre de navigation. Dystopie au présent, L'homme heureux synthétise le meilleur et le pire du web encapsulés sous la forme d'un roman à flux tendu qui "écrit les âges sombre du futur avec des bâtons de bergers étrusques".
01/2020
Littérature érotique et sentim
La peintre
Charlotte, c'est une moue boudeuse, un chapeau de paille entouré d'un ruban rose. Charlotte, c'est l'intelligence, une profonde culture et un charme d'antan, un peu désuet. Charlotte, c'est la peinture, une peinture franche et vive qui inspire Olivier. Charlotte, surtout, c'est la passion. La passion de l'art, la passion qui l'unit à Olivier dans une relation fusionnelle, la passion qu'elle éprouve pour Sidi Bou Saïd, ville de Tunisie aux couleurs chamarrées. Mais Charlotte, c'est aussi l'inconséquence et la liberté. Dans un coeur comme le sien, aussi changeant qu'un ciel d'été, y a-t-il réellement une place pour Olivier ? Sur des tons chauds et épicés comme un soir tunisien, Frédéric Lafran raconte avec élégance la force des passions - pour une femme, pour un pays, pour l'art - qui colorent l'existence et donnent toute sa saveur à la vie.
01/2020
Romans historiques
La Peintre
Comment s'imposer sur la scène artistique quand on est une femme alors que tous les leviers sont tenus par des hommes soucieux de maintenir leur hégémonie, et lorsque même votre propre destinée semble s'opposer à la réalisation de cette ambition ? Du Havre à Paris, c'est le défi que relèvera Virginie Fleury, découvrant un milieu culturel foisonnant où se côtoient, en arrière-plan de crise économique, écrivains (Goncourt, Flaubert...) et peintres (Manet, Renoir, Degas...). Elle aura à affronter de multiples épreuves dont la moindre n'est pas sa vie sentimentale.
05/2020
Techniques artistiques
Les secrets de l'artiste peintre. Aquarelle, acrylique, peinture à l'huile
Découvrir de manière pratique et ludique tous les aspects techniques de la peinture…aquarelle, acrylique et huile. Les points forts : - Des explications simples et pratiques. - Tout le matériel et les fournitures indispensables détaillés pour les 3 techniques. - De petits projets à observer et à réaliser pour mettre en pratique immédiatement les aspects techniques développés. - Des conseils et des astuces de « pro » pour progresser rapidement. - Un livre indispensable pour tous les débutants.
02/2017
Policiers
La mort en peinture
A Paris, Delphine peint ses cauchemars. Elle a pour amie Mélanie de Putigny qui lui présente Christian Massac, un séduisant aventurier revenu du Venezuela où il a tué un homme au cours d'une rixe. Dès ce jour, le sort de Mélanie bascule. Massac ouvre une galerie d'art dans laquelle il expose les tableaux de Sophia, sa compagne, et décide d'y produire aussi ceux de Delphine. Sophia accepte mal les attentions artistiques et sentimentales de Massac envers Delphine et Mélanie. Massac, désinvolte, ne fait pas cas de ses états d'âme. Un jour où il venait y choisir des toiles, il est trouvé mort, coiffé d'un pot de peinture, dans l'atelier de Delphine. Au 36 rue du Bastion, le commandant Raimbau et le lieutenant Chabrak mènent l'enquête. Leurs soupçons se portent sur l'une des trois femmes, mais, faute de preuves, le procureur décide de la clore. Raimbau est déterminé à la poursuivre en secret et découvre diverses pistes. D'autres décès vont lui donner raison et lui permettre de relancer officiellement ses investigations. Mais les suspects se multiplient...
02/2020
Beaux arts
Observations sur la peinture
Bonnard utilisait ses agendas comme carnets de notes et de croquis. Si quelques agendas antérieurs à 1927 ont été perdus ou sont encore en mains privées, ceux conservés au département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, ont le mérite de présenter un ensemble homogène de dessins croqués sur le vif et d'annotations faites par l'artiste au fil des jours entre 1927 et 1946. Bonnard utilisait des agendas de petites dimensions, "Bijou" ou "Mignon", qu'il pouvait garder sur lui en permanence et dans lesquels il écrit et dessine presque quotidiennement. L'artiste y consigneait des éléments qui peuvent sembler prosaïques comme la liste des courses, ses rendez- vous. Il notait également quotidiennement le temps qu'il faisait, élément important pour un peintre attentif aux effets de la lumière et le lieu où il se trouvait, lorsqu'il était en déplacement. On trouve également quelques notations artistiques à proprement parler. Ces notations témoignent de la recherche perpétuelle de l'artiste de moyens plastiques aptes à traduire l'émotion. "Il ne s'agit pas de peindre la vie. Il s'agit de rendre vivante la peinture". Ces remarques sont bien plus des intuitions nées de son expérience de peintre que l'énoncé de théories artistiques. Ces agendas renferment surtout de multiples croquis qui permettent d'appréhender sa recherche constante autour des motifs auxquels il s'attache dans ces années. Il notait tout un répertoire de formes qu'il exploitait ou non ensuite dans ses peintures : nus, portraits, parfois paysages. Les motifs empruntés à son quotidien sont très présents : portraits de ses proches, animaux domestiques, lieux familiers. Il lui arrivait de tourner autour d'un sujet, jouant sur le cadrage, la composition, sans souci de la couleur. Ses recherches autour des nus à la toilette sont particulièrement révélatrices de cette approche. On assiste ainsi à la genèse des nus dans le bain. On trouve également plusieurs portraits, thème récurrent de son oeuvre notamment à la fin de sa vie. Les paysages, croqués souvent au cours de vacances, sont également nombreux et s'avèrent plus présents que dans ses peintures. Ces dessins permettent à l'artiste de délimiter ses sujets, d'en déterminer les contours et les volumes sans recourir à la couleur. Certains se limitent à quelques lignes traduisant une vision fugace. Les motifs émergent le plus souvent d'une profusion de traits hachurés qui permettent de suggérer l'ombre et le volume, et semblent évoquer les couleurs. Ces carnets permettent de rentrer dans l'intimité de l'artiste et de saisir au quotidien sa perpétuelle quête plastique.
10/2019
Beaux arts
Fonctions de la peinture
" Pour moi, la figure humaine, le corps humain n'ont pas plus d'importance que des clés ou des vélos. C'est vrai. Ce sont pour moi des objets valables plastiquement et à disposer suivant mon choix. On doit reconnaître que les traditions picturales qui nous précèdent - la figure et le paysage - sont lourdes d'influences. [...] Il a fallu, pour y voir clair, que l'artiste moderne se détache de cette emprise sentimentale. Nous avons franchi cet obstacle : l'objet a remplacé le sujet, l'art abstrait est venu comme une libération totale, et on a pu alors considérer la figure humaine non comme une valeur sentimentale mais uniquement comme une valeur plastique. Voilà pourquoi dans l'évolution de mon œuvre, de 1905 à maintenant, la figure humaine reste volontairement inexpressive. "
09/2004
