Berthe Morisot en 15 questions
Extraits
Beaux arts
Berthe Morisot en 15 questions
Cet ouvrage simple et didactique explique en quinze questions l'art de Berthe Morisot (1841-1895) la première impressionniste. Son art a été admirée par les plus grands peintres (Monet, Renoir, Degas) et écrivains (Mallarmé, Valéry) de son temps, qui étaient aussi ses amis proches. " Nul ne représente l'impressionnisme avec un talent plus raffiné, avec plus d'autorité que Mme Morisot. " écrira le critique d'art Gustave Geffroy. " Les exquises harmonies " , la palette lumineuse et la facture vive de ses peintures qui fixent " les chatoiements, les lueurs produites sur les choses et l'air qui les enveloppe " , la touche libre de ses pastels, ont permis à Berthe Morisot de retranscrire sa vie familiale et amicale au plus près. Le texte de Marianne Mathieu retrace le parcours de cette artiste qui était à la fois l'un des modèles favoris de Manet, une femme dévouée à son oeuvre, et une peintre " secrète " qui ne s'est jamais déclarée comme telle, malgré la reconnaissance de ses pairs. Quinze textes concis et documentés mettent en évidence l'importance de l'art de Berthe Morisot et la manière unique dont il fut entrelacé à sa vie, une vie consacrée à " fixer quelque chose de ce qui passe " .
06/2019
Beaux arts
Berthe Morisot
" [Mon ambition] se bornerait à vouloir fixer quelque chose de ce qui se passe. Oh, quelque chose ! La moindre des choses. Hé bien ! cette ambition-là est encore démesurée ! Une attitude de Julie, un sourire, une fleur, un fruit, une branche d'arbre, une seule de ces choses me suffirait. " Berthe Morisot, 1891.
06/2019
Impressionnisme
Berthe Morisot
Ce coffret réunit l'essentiel de l'oeuvre de celle qui est aujourd'hui considérée comme la première impressionniste. Issue d'un milieu très aisé, à une époque où l'Ecole des beaux-arts est encore interdite aux jeunes filles, Berthe Morisot se choisira pourtant un destin d'artiste. Elle exécute tout au long de sa vie près de cinq cents toiles ainsi qu'un vaste corpus d'aquarelles, de pastels, de dessins et même de gravures. Restés confidentiels jusqu'à un passé récent, son parcours et son oeuvre sont à présent célébrés dans le monde entier, et Morisot est désormais perçue comme l'une des figures de proue d'une histoire de l'art au féminin. La forme originale de ce coffret permet de plonger au coeur de l'art de Morisot : accompagné d'un livret explicatif comprenant une introduction générale et des commentaires détaillés, il contient un livre "en accordéon" tout en images, qui déploie près d'une cinquantaine d'oeuvres. Il permet de retracer l'évolution de la touche de Morisot et de sa palette empreintes de nuances et de subtilité ; il donne ainsi à voir la modernité et la grande liberté de cette impressionniste sans pareille.
09/2023
Beaux arts
Berthe Morisot
Manet fit d'elle ses plus beaux portraits, elle conquit les impressionnistes par son talent et devint la première femme du groupe. Son oeuvre, intacte et sans une ride s'affirme aujourd'hui comme l'une des plus hautes de son temps et révèle qu'elle fut souvent en avance et sut ouvrir la peinture à des voies nouvelles. Jean-Dominique Rey, écrivain et critique d'art pose un regard sensible sur "la belle peintre" et réunit une anthologie commentée de grandes plumes de l'époque, Mallarmé, Fénéon, Huysmans, Valéry qui reconnurent très tôt son talent. Sylvie Patry, directrice générale-de la fondation Barnes (Philadelphie) après dix ans au musée d'Orsay, confronte son oeuvre à celles de Renoir, Monet, Degas et-Manet, et met en lumière la modernité et l'originalité de ce "peintre singulièrement peintre".
09/2016
Essais biographiques
Berthe Morisot. Inquiétude
Elisabetta Rasy invite le lecteur à une rencontre innatendue avec l'artiste Berthe Morisot dont elle raconte l'immense talent et l'esprit indépendant. Le texte de l'écrivaine italienne est illustré par un choix de dessins , gravures et de tableaux de l'artiste.
10/2021
Documentaires jeunesse
Le lévrier de Berthe Morisot
Julia grimpe dans un arbre pour mieux admirer son jardin printanier. Elle est surprise par les aboiements d'un jeune lévrier qui se tient au pied du pommier. Tu ressembles tellement à ma maîtresse que j'ai le sentiment de te connaître depuis toujours, je suis Laërte, la chienne de Julie Manet la fille de la célèbre peintre Berthe Morisot. Ensemble, autour d'un livre d'images, la chienne Laërte raconte à Julia la vie et l'oeuvre de Berthe Morisot au travers des ses toiles et d'autres peintures de ses amis comme Edouard Manet ou Auguste Renoir. Il s'établit alors une grande complicité entre la chienne et la petite fille qui échangent autour de la douceur, de la sensibilité et de la délicatesse de la peinture de Berthe Morisot.
07/2019
Beaux arts
Berthe Morisot & Mary Cassatt. Femmes impressionnistes
"BERTHE MORISOT & MARY CASSATT : FEMMES IMPRESSIONISTES" est un livre de coloriage qui peut être apprécié par tous les âges.
10/2023
Beaux arts
Les plus belles oeuvres de Berthe Morisot
"Fixer quelque chose de ce qui se passe" , telle aura été l'ambition de Berthe Morisot. Attraper la lumière, suspendre le temps, peindre à travers le regard d'un enfant qui joue, celui d'une jeune femme au bal ou l'amour inquiet d'une mère, l'intensité d'un moment et l'apparente simplicité de la vie. Puisqu'Edouard Manet en fit son modèle, elle aurait pu se contenter d'être une muse, mais elle choisit une autre voie : être artiste. Et celle qui fut une des rares femmes du mouvement impressionniste en fut aussi un des membres les plus novateurs, à rebours des usages de son temps et de son milieu. En quoi a-t-elle su s'imprégner des techniques picturales de son époque pour les bouleverser et devenir l'une des peintres les plus audacieuses ? Peut-on la considérer comme une féministe ? A moins qu'elle n'ait, par ses représentations inédites, renouvelé la vision de la femme ? Ce bel ouvrage magnifiquement illustré offre un panorama complet et unique d'une oeuvre profondément exigeante et des influences qui, de Monet à Degas, l'animent et aident à la comprendre. Il éclaire un parcours hors du commun, parmi les impressionnistes et au-delà, encore largement méconnu.
03/2019
BD tout public
Edouard Manet et Berthe Morisot. Une passion impressionniste
1868. Berthe Morisot, peintre en devenir, rencontre le sulfureux Edouard Manet. Elle est impressionnée par son charisme et sa vision de l'art. Il est séduit par son intelligence et sa beauté. Véritables alter egos, ils ne cesseront de s'influencer mutuellement. A travers un dialogue épistolaire entre Berthe Morisot et sa soeur, redécouvrez la vie et l'oeuvre passionnantes de ces deux maîtres de l'impressionnisme, amis de Baudelaire, Zola ou encore Degas...
09/2017
Beaux arts
Berthe Morisot. Le secret de la femme en noir
" Berthe Morisot est au coeur - sinon le coeur - de la grande aventure impressionniste. Ni grâce ni muse, mais peintre à part entière dans un univers d'hommes qui admirent son pinceau, sa palette - autant que ses yeux noirs -, elle figure parmi les artistes les plus audacieux de son époque. Degas, Monet, Renoir furent ses amis et la tenaient en haute estime. Manet l'a peinte inlassablement, elle porte son nom pour l'état-civil. Provocation... ? C'est un monde sans sexe et sans violence que j'ai choisi de peindre à travers ce portrait d'une femme - résolument pudique, secrète, étrangère à toute forme d'exhibitionnisme, et pourtant passionnée, ardente, dont toute la vie est habitée par les démons du désir et du rêve. " D. B.
05/2019
Essais biographiques
Berthe Morisot. Le secret de la femme en noir
Cette jeune femme en noir, au bouquet de violettes, aux yeux profonds, que peint Manet dans les années 1870, c’est Berthe Morisot. Elle garde sur son visage altier comme un secret. Un modèle parmi d’autres ? Non : la seule femme du groupe des Impressionnistes. Berthe Morisot, née dans la province française en 1841, fille de préfet, peint et expose parmi ce clan d’hommes, ceux qui sont encore des réprouvés sans public, des réfractaires à l’art officiel : Manet, Degas, Monet, Renoir. Ardente mais ténébreuse, douce mais passionnée, aimant la vie de famille mais modèle et amie – et qui sait ? peut-être davantage – d’Edouard Manet dont elle épouse le frère : il y a une énigme dans les silences et les ombres de Berthe Morisot.Dominique Bona, puisant aux archives inédites, fait tournoyer la fresque de l’Impressionnisme : de Giverny aux plages normandes, de Mallarmé rédigeant des billets doux pour Méry Laurent ou Nina de Callias aux lavandières qui posent pour Renoir, de la sanglante Commune de Paris au règne de la bourgeoisie corsetée, des salles du Louvre aux ateliers de la bohème.Dominique Bona peint ici le portrait subtil d’une artiste qui inventa sa liberté.
10/2002
Littérature française
Trois nuits dans la vie de Berthe Morisot
Voilà l'été. Berthe Morisot, peintre impressionniste, et Eugène Manet, son mari affable, quittent Paris pour une partie de campagne. Ils posent valises et chevalet dans une maison champêtre, havre d'une douceur estivale propice à toutes sortes d'expérimentations nocturnes.
01/2021
XVIIe - XVIIIe siècle
Berthe Morisot et l'art du XVIIIe siècle (catalogue officiel d'exposition)
Femme peintre, aquarelliste virtuose, Berthe Morisot est aussi l'une des cofondatrices et la doyenne du mouvement de l'impressionnisme. Au sein du groupe impressionniste, elle a immédiatement été reconnue comme l'une des artistes les plus novatrices, suscitant l'admiration et le respect de Claude Monet, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir ou Stéphane Mallarmé. Après avoir subi l'ombre de ses pairs masculins, elle est depuis quelques années de nouveau reconnue comme une personnalité incontournable du mouvement impressionniste et du développement de l'art moderne à Paris pendant la seconde moitié du XIXe siècle dont elle est une artiste majeure. Cet ouvrage met en évidence un aspect peu étudié de son oeuvre : la prédilection de Berthe Morisot pour les maîtres du XVIIIe siècle. Les contemporains de l'artiste ont souvent parlé de son art comme de l'une des dernières manifestations de l'élégance et de la grâce du siècle précédent, de celles de François Boucher et de Jean-Honoré Fragonard. Et, de fait, en mettant en parallèle des oeuvres emblématiques de Morisot avec des chefs-d'oeuvre du siècle des Lumières, l'influence est indéniable. C'est ce que propose ce catalogue : il étudie l'origine de cette inspiration, et montre à quel point l'oeuvre de Morisot est imprégnée du génie du siècle des Lumières.
10/2023
Critique littéraire
Bibliothèque. Tome 2, codices 84-185, Edition bilingue français-grec ancien
84 Denys d'Halicarnasse, 85 Héraclianus, 86 Jean Chrysostome, 87 Achille Tatius, 88 Synode de Nicée, 89 Préface à Eusèbe, 90 Libanius, 91-93 Arrien, 94 Jamblique, 95 Jean de Scythopolis, 96 Georges d'Alexandrie, 97 Phlégon, 98 Zosime, 99 Hérodien, 100 Hadrien, 101 Victorinus, 102 Gélase, 103-105 Philon, 106 Théognoste, 107 Basile, 108 Théodore, 109-111 Clément d'Alexandrie, 112-113, Clément de Rome, 114 Leucius Charinus, 115 Contre les Juifs. Métrodore, 116 Sur la fête de Pâques, 117 Pour Origène, 118 Pamphile et Eusèbe, 119 Piérius, 120 Irénée de Lyon, 121 Hippolyte, 122-124 Epiphane, 125 Justin, 126 Clément, 127 Eusèbe, 128 Lucien, 129 Lucius de Patras, 130 Damascius, 131 Amyntianus, 132-135 Palladius, 136 Cyrille, 137-138 Eunomius139-140 Athanase, 141-143 Basile, 144-145 Helladius, 146-148 Lexiques, 149 Pollion, 150 Julien, 151 Timée, 152 Elius Denys, 153 Pausanias, 154 Boethos, 155-156 Lexiques, 157 Moeris, 158 Phrynichos, 159 Isocrate, 160 Choricius, 161 Sopatros, 162 Eusèbe, 163 Vindanius, 164 Galien, 165 Himérius, 166 Antoine Diogène, 167 Stobée, 168 Basile, 169 Cyrille, 170 Préchristianisme, 171 Eustrate, 172-174 Jean Chrysostome, 175 Pamphila, 176 Théopompe, 177 Théodore d'Antioche, 178 Dioscoride, 179 Agapius, 180 Jean Lydus, 181 Damascius, 182 Eulogius, 183-184 Eudocie, 185 Denys d'Egée
01/1960
Beaux arts
Hiroshige en 15 questions
Hiroshige (1797-1858) est, avec Hokusai, l'un des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Très jeune, il s'oriente vers le dessin et commence par produire des portraits d'acteurs et de courtisanes, et par illustrer des livres avant d'exceller dans un genre nouveau, le paysage. A l'occasion d'une mission officielle en 1832, chargé d'accompagner le cortège du shogun sur la route du Tokaido, reliant Edo (ancien nom de Tokyo), la capitale shogunale, à Kyoto, la capitale impériale, il représente les différents relais de poste de cette route très fréquentée, offrant des panoramas superbes sur les merveilles du Japon : grâce aux Cinquante-trois relais du Tokaido (1833-1834), sa renommée est désormais acquise. Sa production impressionnante comprend plusieurs milliers d'estampes, ainsi que de nombreux livres illustrés, des gravures de poissons, de fleurs et d'oiseaux. Conjuguant réalisme et poésie, observateur enthousiaste de la nature, sensible à ses variations atmosphériques, cet artiste exceptionnel et précurseur va exercer une influence décisive sur les peintures impressionnistes et marquer aujourd'hui encore notre vision de la nature et du paysage. 15 questions. 15 réponses pour découvrir et comprendre un artiste.
11/2019
Beaux arts
Hokusai en 15 questions
Katsushika Hokusai (1760-1849), l'homme aux plus de cent vingt noms, fut l'artiste le plus célèbre de son temps, un fou de dessin, comme il aimait à se définir, un virtuose de tous les styles et de toutes les techniques, inventeur d'une oeuvre monumentale composée de peintures, de dessins, de gravures et de livres. Tour à tour peintre du Japon au quotidien, peintre du fantastique et des esprits, Hokusai est aussi l'auteur et l'illustrateur de nombreux livres, le créateur de la Manga. Mais c'est par le paysage que son génie s'est manifesté avec le plus d'éclat, laissant une empreinte décisive dans l'histoire de l'estampe. Vers 1830, Hokusai s'empare de la montagne sacrée, le mont Fuji, et lui rend un véritable culte, notamment dans son chef-d'oeuvre, Les Trente-Six Vues du mont Fuji, qui place le maître au sommet de son art. Car jusque dans ses dernières oeuvres, qui subliment la nature, Hokusai a exercé son talent d'observateur du monde pour être toujours et encore en quête de l'absolue perfection.
10/2018
Beaux arts
Claude Monet en 15 questions
En une vie, Monet aura peint près de deux mille toiles ; son oeuvre est représentée dans les musées du monde entier. Cet ouvrage se propose de rappeler de manière synthétique et nuancée, quel fut l'apport de Monet à la vie des arts, de définir - comme pourrait le faire un "précis" - les principaux aspects de son oeuvre et de son évolution. Quinze questions retracent le parcours du peintre : autodidacte et héritier de Boudin à ses débuts, rebelle ou chef de file de l'impressionnisme à la maturité, "chasseur de motifs" puis maître de Giverny, décrété père des expressionnistes abstraits américains après la Seconde Guerre mondiale. Au fil des questions, l'oeuvre de Monet s'organise autour d'un principe directeur : la représentation de la lumière. Une lumière qui se reflète à l'infini sur le miroir de l'eau de son bassin de Giverny. De ses évocations poétiques se dégage un sentiment d'immensité. De peintre de la lumière, Monet devient un peintre de l'espace... du temps... et de l'universel.
06/2018
Beaux arts
Marc Chagall en 15 questions
Lorsque l'on évoque le nom de Marc Chagall (1887-1985) surgissent à l'esprit des tableaux aux figures colorées et oniriques, peuplés d'animaux et de personnages semblant flotter dans les airs. Les oeuvres de ce peintre dégagent une poésie singulière, inspirée par les traditions juives d'Europe de l'Est et par la culture populaire russe. On y croise des femmes-coqs, des hommes-réverbères et des ânes peintres, des visages-maisons, des violons voyageurs et des pendules volantes. Marc Chagall a conçu une oeuvre forte, profonde et poétique, empreinte de spiritualité, en dépit d'une vie marquée par le déracinement, celle d'un homme qui a traversé tout un siècle, connu une révolution, deux guerres et l'exil. Autant d'expériences qui sont venues renouveler son approche artistique, se conjuguant aux grands thèmes fondateurs qu'il réinvente inlassablement, et qui lui ont permis de construire un univers pictural profondément singulier, reflet du monde contemporain mais aussi de ses propres émotions.
11/2019
Beaux arts
Frantisek Kupka en 15 questions
Cet ouvrage simple et didactique explique en quinze questions l'oeuvre du peintre Frantisek Kupka (1871-1957), l'un des grands pionniers de l'art abstrait, en retraçant toutes les étapes de sa carrière, depuis les premières gravures symbolistes jusqu'à la géométrie radicale de l'oeuvre ultime. Pourtant, Kupka (1871-1956) reste assez peu connu du grand public, souvent minoré dans les grands récits canoniques de la peinture moderne. Artiste d'origine tchèque, passé par Vienne avant de s'installer à Paris en 1896, Kupka est une figure essentielle pour comprendre les bouleversements de l'art du xxe siècle. A ses débuts peintre symboliste, il est aussi dessinateur réaliste pour des caricatures destinées à la presse satirique où il fustige le règne de l'argent. Adepte du fauvisme dont il retient le langage de la couleur, Kupka, fortement influencé par la tradition des arabesques décoratives, abandonne la peinture figurative en présentant au salon d'Automne de 1912 Amorpha. Fugue en deux couleurs, une oeuvre de rupture composée uniquement de formes colorées géométriques. C'est là une révolution qu'il mènera tout au long de sa vie, fasciné par la représentation des formes en mouvement, inspiré par la musique, la science et la lumière, dans lesquelles il perçoit le rythme même de la modernité. Un ouvrage idéal pour comprendre la complexité et l'importance de Frantisek Kupka à l'honneur avec l'exposition Frantisek Kupka au Grand Palais du 21 mars au 30 juillet 2018.
03/2018
Photographie
Walker Evans en 15 questions
Cet ouvrage simple et didactique explique en quinze questions l'art du photographe américain Walker Evans (1903-1975), dont on dit qu'il était à la photographie ce qu'était Edward Hopper à la peinture. En ce sens, il incarne l'esprit même de la modernité. Très influencé par la littérature et la culture françaises, son oeuvre est une expérimentation constante entre le réalisme documentaire et la recherche visuelle la plus novatrice. Maître de l'enregistrement photographique, il a davantage cherché à consigner qu'à esthétiser. Walker Evans a donné à la photographie une impulsion nouvelle, déconstruisant la notion de portrait, favorisant le travail sériel, promouvant la notion de sujet anonyme, autant que celle d'objet vernaculaire. Son influence sur le devenir de la photographie contemporaine est d'une importance inégalée, à la hauteur de ce que fut la complexité du personnage et de ses réalisations photographiques. Ce petit livre pédagogique explique en quinze textes concis et clairs la portée décisive de l'oeuvre. Il est le "que sais-je" idéal pour comprendre Walker Evans au moment de la rétrospective que le Centre Pompidou consacre au photographe à partir d'avril 2017.
04/2017
Littérature française
Berthe
"Notre vraie vie a commencé quand j'eus ramassé mon bac, signe alors de la maturité, ce qui est drôle avec le recul des ans, maintenant que Berthe a disparu." Berthe est une femme, LA femme, celle aux mille visages. Entre le héros et l'héroïne c'est le début d'une histoire d'amour, de celles qui bousculent, qui chamboulent et ne laissent pas indifférents. Derrière ce "je", ce "il", se cache l'homme en quête d'un destin dominé par l'amour. Mais quel est-il ? Est-il seulement réel ? Avec pour toile de fond les années 60 et ses changements sociétaux profonds, l'auteur nous entraine dans un univers à la fois familier et déroutant.
06/2020
Impressionnisme
Histoire des peintres impressionnistes. Claude Monet, Auguste Renoir, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Alfred Sisley
L'impressionnisme est un mouvement pictural apparu en France dans les années 1860 en opposition à l'art académique et visant à représenter le caractère éphémère de la lumière et ses effets sur les couleurs et les formes. La peinture impressionniste reste l'époque la plus fascinante de l'histoire de l'art moderne et la plus aimée du public. Des séries d'expositions à succès, une littérature abondante et des ventes records attestent de l'extraordinaire résonance des oeuvres des peintres impressionnistes, dont nombre sont gravées dans notre conscience artistique. A leur époque, les oeuvres impressionnistes apparurent d'une modernité tellement scandaleuse, qu'il fallut plus de trente ans à leurs contemporains pour, sinon les aimer, au moins les admettre. De Claude Monet à Camille Pissarro, d'Auguste Renoir à Berthe Morisot, plongez avec cet ouvrage dans la vie et l'oeuvre des plus grands peintres impressionnistes.
04/2022
Beaux arts
Léonard de Vinci en 15 questions
Génie universel par excellence, Léonard de Vinci semble s'être intéressé à tout type de sujet et avoir imaginé nombre des technologies dont nous bénéficions aujourd'hui. Cette croyance en une extraordinaire modernité et intemporalité de son oeuvre incite souvent à croire qu'il est l'un des penseurs des temps anciens les plus accessibles. Il est au contraire l'un des plus difficiles à appréhender, en particulier par la rareté de ses oeuvres achevées. En 15 textes courts, cet ouvrage aborde la vie et les principaux aspects de l'oeuvre de Léonard : peintre perfectionniste, dessinateur insatiable, sculpteur ambitieux, scientifique autodidacte, architecte, inventeur, courtisan et même créateur de spectacles et de fêtes... Ce sont autant de facettes du " maître du sourire" que Vincent Delieuvin explore, pour nous offrir les clés qui nous permettront d'approcher humblement le génie de Léonard de Vinci, dans toute sa richesse et sa complexité.
02/2019
Beaux arts
Vincent Van Gogh en 15 questions
Vincent Van Gogh, le premier des écologistes ? Gauguin a-t-il trahi ? Le suicide de qui ? Ce petit livre pédagogique explique en quinze textes clairs et concis la portée décisive de l'oeuvre tout en renversant les idées reçues régulièrement véhiculées sur l'artiste. La folie de Van Gogh a marqué sa vie et son oeuvre de façon tragique, et a aussi contribué à cette vision romantique de l'artiste incompris et maudit dont la gloire fut cruellement posthume. De ces pertes de contrôle, le peintre parle très tôt et son instabilité se manifeste dès les années de collège. Mais le jeune homme, lecteur boulimique et affamé d'images, croit aussi aux vertus thérapeutiques de l'art et du monde rural qu'il commence par idéaliser. Très tôt, il sentira le besoin de se rapprocher du monde du travail, afin de soulager les nécessiteux, puis les peindre. C'est d'abord le monde de la mine, où il apporte la parole du Christ, qui passe dans ses dessins, ce sera ensuite celui des travailleurs de la terre. Le peintre Millet domine déjà ses pensées. Mais Van Gogh n'entend pas peindre en suiveur autodidacte, ni se contenter d'une existence marginale. Il va se perfectionner avec une détermination sans faille. D'Anvers à Paris, son cursus est cumulatif, efficace et impressionnant. Maîtrisant parfaitement les données du marché de l'art, il enrôle Theo, son frère cadet, dans un pari sur l'avenir. Vincent sait que l'impressionnisme étant en passe de devenir une valeur marchande, le futur finira par sourire à la génération qui vient après... Le 20 février 1888, il s'installe à Arles qui marque le tournant, le zénith, le point culminant, le plus grand épanouissement de la décennie de l'activité artistique de Van Gogh. Des centaines de tableaux et de dessins naissent alors, plus solaires, plus fervents, plus élaborés et poignants que jamais. Avec l'aggravation de sa schizophrénie, il ne reste plus à Van Gogh que de conquérir Paris. Mais qui, en dehors de Theo et peut-être de Gauguin, peut comprendre le vrai secret de cette peinture qui tend à l'éclat majeur, à la maîtrise d'elle-même entre les crises qui se rapprochent ? En raison de l'incompétence du docteur Gachet, la dernière sera la bonne. Reste les milliers de preuves, devant Dieu, d'un moderne qui aurait tant aimé devenir à la fois le Rembrandt et le Delacroix de son temps... Au-delà des mythes poisseux, cette folie-là reste à comprendre.
02/2019
Philosophie
Cahiers de prison. Tome 4, Cahiers 14, 15, 16, 17 et 18
Soucieuse d'offrir toutes les garanties scientifiques désirables et de respecter l'authenticité d'une oeuvre en train de se chercher et de s'écrire, la présente édition critique, tout comme la nouvelle édition italienne établie par V. Gerratana (1975), présente la suite des manuscrits originaux des Cahiers tels qu'ils se trouvent conservés dans les archives de l'I. G. Elle restitue ainsi la pensée de Gramsci, avec toutes ses hésitations, ses détours et ses va-et-vient, et conserve le caractère fragmentaire et discontinu des textes en les présentant dans l'ordre même où ils ont été écrits.
10/1990
Littérature française
Berthe et Kléber
Aquitaine, 1928-1938. Deux amies d'enfance, des presque soeurs, sont confrontées, pour des raisons différentes, à la tuberculose. Elles sont séparées et leur nouvelle vie suit le parcours imparti aux pestiférées à cette époque. Du rejet social et familial à l'enfermement sanatorial il faudra du caractère pour transformer cette épreuve en nouveau départ. Et du caractère, elles en ont. Il parait qu'à quelque chose malheur est parfois bon.
07/2015
Littérature francophone
Berthe Ruffieux
Berthe, née orpheline de mère, est abusée sexuellement dans son enfance et son adolescence. Dès son plus jeune âge ses malheurs et sa honte la feront mentir pour les cacher, pour se cacher durant toute son existence. Elle ne trouvera un peu de vie que dans son travail, mais sa personne, son coeur, son âme resteront toujours enfermées dans la plus profonde solitude.
05/2021
Littérature française
Mlle Berthe
Le regard noir. C'est elle. Cet air déterminé. Encore elle. La première femme impressionniste. Toujours elle. Son credo : créer un style, libérer les lignes et effleurer de son pinceau l'infinie émotion. En refusant l'idée que l'art soit réservé aux hommes, elle s'impose alors parmi eux et devient leur amie. Tout chez elle est une audace. Elle en bouleverse la peinture jusqu'à lui donner une âme, une vie et une histoire.
03/2021
Musique, danse
Les Donneurs de sérénades
"Tout en chantant sur le mode mineur L'amour vainqueur et la vie opportune, Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur Et leur chanson se mêle au clair de lune" 1. Mandoline op. 581'53 2. En Sourdine op. 583'15 3. Puisque l'Aube grandit op. 611'50 4. La Lune blanche luit dans les bois op. 612'17 5. J'allais par des Chemins perfides op. 611'46 Charles Bordes 6. Colloque sentimental3'43 Alphons Diepenbrock 7. Puisque l'Aube grandit6'04 Josef Szulc 8. Mandoline1'19 9. La Lune blanche3'31 Charles Radoux 10. Apaisement2'15 Joseph Canteloube 11. Colloque sentimental3'50 Raoul Laparra 12. La Bonne Chanson2'32 Charles Bordes 13. La Bonne Chanson1'42 Claude Debussy (1862-1918) 14. Mandoline op. L. 291'42 Fêtes Galantes op. L. 104 15. Colloque sentimental3'34 Josef Szulc 16. En Sourdine3'34 Raoul Laparra 17. En Sourdine2'15 Claude Debussy (1862-1918) Fêtes Galantes op. L. 80 18. En sourdine3'15 Poldowski 19. Mandoline1'40 Poldowski 20. L'Heure exquise2'12 Philippe Gaubert Six mélodies 21. La Lune blanche1'44 Louis Aubert 22. Nocturne2'30 Reynaldo Hahn (1874-1947) Sept Chansons grises 23. L'Heure exquise2'01 24. Fêtes Galantes2'04
12/2015
Littérature étrangère
Catalogue de tableaux et aquarelles par Claude Monet, Berthe Morisot, A. Renoir, A. Sisley. Vente, 24 mars 1875
Catalogue des tableaux et aquarelles par Claude Monet, Berthe Morisot, A. Renoir, A. Sisley... vente 24 mars 1875... / [expert] Durand-Ruel Date de l'édition originale : 1875 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
