Analyser une adaptation. Du texte à l'écran
Extraits
Cinéma
Analyser une adaptation. Du texte à l'écran
Que se passe-t-il lorsqu'une oeuvre littéraire est adaptée au cinéma ? Pour analyser le passage du texte à l'image, comment aller au-delà d'une simple énumération des changements ? Une adaptation cinématographique est-elle une interprétation d'une texte ou un objet autonome ? De La Princesse de Clèves à Shining, de Tamara Drewe à Madame Bovary, Jean Cléder et Laurent Jullier examinent les notions de personnage, de narration ou de fidélité, pour présenter des clefs de réflexion dans cette perspective : mieux comprendre ce qui se joue lorsqu'un livre devient film (et inversement). Analyser une adaptation nous invite à identifier les spécificités de chaque genre et les passerelles qui les relient, en abandonnant la séparation entre les arts qui limite la compréhension de la littérature comme du cinéma, pour les faire véritablement dialoguer.
06/2017
Essais
L’écran shakespearien. Adaptation, citation, modèle
Si Shakespeare continue d'exister pour la majorité du public, c'est surtout de manière fragmentée ou quasi spectrale dans les films, les jeux vidéo, les dessins animés, les séries télévisées et les créations des fans sur Internet. Cet ouvrage n'entend pas seulement étudier les adaptations cinématographiques classiques, mais partir aussi de fictions audiovisuelles a priori non shakespeariennes et analyser ce que les motifs shakespeariens font aux productions filmiques. Shakespeare n'est plus seulement adapté à l'écran, il s'immisce dans un nombre considérable de productions, là où on ne l'attend pas ou plus. Au-delà de "Shakespeare à l'écran" , émerge la notion d'écran shakespearien. Grâce aux films, aux séries et aux vidéos sur YouTube, l'auteur d'Hamlet reste pertinent sur le plan culturel et touche de nouveaux publics, que ce soit à travers des adaptations, des citations ou bien des reprises plus ou moins diffuses du modèle narratif et réflexif du dramaturge. En retour, les productions audiovisuelles ont convoqué les mots et intrigues du dramaturge pour bénéficier de son aura et de son prestige, transformant sans cesse ce que l'on entend par "Shakespeare" . Il s'agira ainsi de cheminer dans le "devenir-audiovisuel" des pièces, ainsi que dans le "devenir-shakespearien" des écrans.
03/2023
Cinéma
Stephen King à l'écran. Une rétrospective des adaptations au cinéma et à la télévision du maître de l'horreur
Au rang des plus grands auteurs contemporains, Stephen King est aussi parmi les plus souvent adaptés au cinéma et à la télévision. Avec à ce jour soixante-cinq longs-métrages et trente productions pour le petit écran, Stephen King fait partie intégrante de l'industrie du divertissement hollywoodien, balayant les genres, de l'horreur la plus pure à la dissection de la société américaine. Illustré par un large éventail de photos rares ou iconiques, ce livre propose l'inventaire le plus complet jamais réalisé des films de cinéma, séries, téléfilms et mini-séries adaptés des écrits de Stephen King. Chaque production tirée des Enfants du mais est recensée, chaque remake ou reboot, de Carrie à Ca, est soumis à examen. Les sombres recoins de l'imagination de Stephen King sont mis en lumière. Incluant de nouvelles analyses critiques, des anecdotes de tournage et des détails biographiques, ce livre est à la fois un rêve pour les aficionados du Maitre et un must pour les cinéphiles.
10/2019
Psychologie, psychanalyse
Le cinéma, une douce thérapie. De soi à l'écran, de l'écran à soi
L’amour du cinéma de l’auteur remonte à sa prime enfance. A soixante ans, il ai voulu rendre au grand écran ce qu’il lui avait apporté tout au long de sa vie. Le cinéma est puissant et moteur. Les images touchent massivement, elles ont chargées d’affects, elles illuminent notre espace intérieur et changent notre façon de voir le monde. Le cinéma met en mouvement, il suscite l’émotion, il nourrit nos perceptions, il sublime l’existence. Le cinéma peut être thérapeutique pour certain. Ce livre raconte dans quelle mesure plusieurs films ont aidé l’auteur à traverser des zones de turbulences à 6, 12, 20 et 45 ans. Après un bref récit de vie filmique, il évoque les relations privilégiées entre le cinéma, la psychanalyse et la Gestalt-thérapie, une approche fondée sur les phénomènes qui surgissent à la frontière-contact entre soi et le monde. Le visionnement de films réinjecte du mouvement dans une vie partiellement figée sur des figures récurrentes, inachevées, entraves multiples à la fluidité d’être. Le cinéma rétablit le contact avec notre capacité à assembler des bouts d’existence pour lui redonner un sens nouveau. Le film monté laisse entrevoir une continuité plus harmonieuse que le déroulement du quotidien. L’envie apparaît d’un autre scénario existentiel. A chacun bien sûr son histoire personnelle et sa façon singulière de regarder un film. Mais pour élargir le champ de vision et affirmer le potentiel thérapeutique du cinéma, l’auteur a testé un dispositif inédit : enchaîner séance de cinéma et travail psychologique avec un thérapeute. Quelques séances sont détaillées avec leur apport immédiat. Il propose également une grille de lecture (facultative) pour identifier les retombées d’un film à court et à long terme. Ces questionnaires d’avant, pendant et après projection ne constituent ni une méthode de visionnement, ni une grille d’analyse, ils soutiennent essentiellement le récit de notre expérience du film et posent les jalons d’une réflexion profonde une fois dissipée l’excitation de la séance. La deuxième partie de cet ouvrage est consacrée à la mise en perspective d’une bonne trentaine de films sélectionnés pour leur pouvoir clarificateur d’une situation de vie, leur force mobilisatrice, leur représentation d’un trouble mental. L’optimisme a été le critère principal de sélection des films qui enrichissent la vision du monde. L’ouvrage esquisse encore une toile à venir, celle d’une thérapie de groupe, basée sur le cinéma, que l’auteur espère amorcer avec les lecteurs de Cinéthérapie.
05/2015
Revues de cinéma
Ecrans N° 19, 2023-1 : Technologies et métamorphoses du corps à l'écran
Ecrans est une revue thématique interdisciplinaire portant sur le domaine audiovisuel et traitant des problématiques contemporaines des cultures et des arts de l'image
10/2023
Critique littéraire
Le théâtre marocain à l'épreuve du texte étranger. Traduction, adaptation, nouvelle dramaturgie
Adaptation, arabisation, marocanisation ou simple traduction, toutes ces formes d'emprunt au texte étranger furent massivement pratiquées par les dramaturges marocains désireux de se confronter à cet art nouveau qu'est le théâtre moderne. Ce travail essaie de retracer une généalogie de la pratique de l'emprunt au texte étranger au Maroc. L’analyse porte sur cinq périodes qui constituent des moments cruciaux dans l'évolution de cette pratique intellectuelle : la période des "premiers contacts avec le texte étranger", celle de "l'implantation et de l'adaptation au Maroc", celle de "la transplantation", celle de "l'adaptation à l'épreuve de l'expérimentation" et enfin celle de "la nouvelle dramaturgie". La pratique de l'adaptation au Maroc reste fortement liée à des hommes de théâtre qui soit se sont illustrés dans une pratique particulière de la traduction ou de l'adaptation soit ont inventé de nouvelles formes d'emprunt au texte occidental.
09/2018
Essais
Casanova à l'écran
Entre 1918 et 2019, du Casanova hongrois d'A. Déesy au Dernier amour de B. Jacquot, une trentaine d'oeuvres cinématographiques ou télévisuelles ont porté Casanova à l'écran. Des oeuvres célèbres (Comencini, Fellini, Scola...) en côtoient de plus discrètes, des films majeurs voisinent avec des productions aux qualités moins évidentes. Tous éclairent la place du Vénitien dans l'imaginaire des XXe et XXIe siècles, plus complexe que les clichés ne le laissent croire. Les seize contributions rassemblées dans cet ouvrage s'interrogent sur les fonctions imaginaires, politiques, culturelles de Casanova à l'écran, sur les similitudes et les écarts entre l'Histoire de ma vie et les films, sur la manière dont le cinéma adapte les mémoires ou s'en nourrit, sur l'insistance avec laquelle il revient depuis un siècle vers le personnage et l'écrivain. Si la valeur publicitaire de son nom propre est indéniable, elle n'explique pas tout : le cinéma rencontre et invente avec Casanova une figure de l'imaginaire européen aux multiples facettes, entre individu historique et archétype admiré ou honni, tantôt héros de l'instant, tantôt symbole du passage du temps historique et biologique, incarnation de la mise en spectacle du monde et du désir de vivre la multiplicité des possibilités de soi.
06/2021
Cinéma
L'histoire à l'écran
L a rencontre entre le cinéma et l'histoire a toujours fasciné : du Cuirassé Potemkine à Hannah Arendt, en passant par Autant en emporte le vent, Barry Lyndon, Le retour de Martin Guerre et Little Big Mon, la plupart des gens découvrent le passé en regardant des films. De fait, la fréquentation des salles de cinéma façonne davantage la culture historique du citoyen moyen que celle des salles de cours. En partant de ce constat, Bruno Ramirez explore en parallèle les représentations savantes de l'histoire et celles, «profanes», que nous offrent les artisans du septième art. Comment le cinéma enrichit-il notre compréhension du passé et de quelle façon scénaristes et réalisateurs le transforment-ils en langage filmique ? Quels sont leurs modèles, leurs sources, leurs motivations ? Les plus grands cinéastes actuels — Denys Arcand, Constantin Costa-Gavras, Deepa Mehta, Renzo Rossellini, les frères Taviani et Margarethe von Trotta — s'entretiennent avec l'auteur sur ces questions, en seconde partie d'un ouvrage indispensable à tous les passionnés d'histoire et de cinéma.
02/2015
Essais
Le regard féminin. Une révolution à l'écran
On se souvient de la légendaire robe soulevée par le vent de Marilyn Monroe dans Sept ans de réflexion ou encore du bikini de Halle Berry, la célèbre James Bond girl, dans Meurs un autre jour. Devenues cultes, ces scènes ont marqué l'histoire du cinéma. De quoi ces images sont-elles le nom ? Depuis toujours, les femmes sont filmées comme des objets de plaisir, les privant de pouvoir au profit du regard masculin et de ses désirs. Pour faire face à ce male gaze majoritaire, Iris Brey montre comment s'est élaboré un regard féminin au cinéma et interroge le sens caché des images. Un essai crucial déjà considéré comme un classique. Autrice et journaliste, Iris Brey collabore à de nombreux médias (Les Inrockuptibles, Mediapart, France Culture, Canal+...) et s'est imposée comme l'une des spécialistes françaises de la question du genre au cinéma et dans les séries. "Iris Brey nous invite à réécrire l'histoire du cinéma et à redessiner nos imaginaires". Les Inrockuptibles Prix de l'essai féministe du magazine Causette
04/2021
Histoire du cinéma
Il était une fois l'Amérique à l'écran
De la conquête de l'Ouest au 11-Septembre en passant par l'assassinat de Kennedy ou la guerre du Viêtnam, le cinéma s'est emparé à bras-le-corps de l'histoire des Etats-Unis. Pour la magnifier ou la déconstruire. Entre ombre et lumière, glamour et violence, ses images révèlent les tensions d'un pays fondé sur des icônes et des mythes, qui s'est constamment donné en spectacle. John Ford, Martin Scorsese, Steven Spielberg ou Quentin Tarantino : autant de visions de l'Amérique qui ont sculpté notre imaginaire.
10/2023
BD tout public
Working. Une adaptation graphique
Publié pour la première fois en 1974, aux Etats-Unis, puis en 2005 en France par les Editions Amsterdam, Working est sans doute l'un des livres les plus connus du monstre sacré du journalisme radiophonique Studs Terkel (prix Pulitzer 1984, né en 1912 et décédé en 2008). Working est composé d'entretiens avec soixante-dix personnes qui, toutes, parlent de leur expérience du travail, des sentiments qu'il leur inspire, avec la liberté, la verve et l'intelligence, mais aussi la lucidité, l'humour ou encore la gravité que Studs Terkel partage avec les personnes qu'il interroge. Working est ainsi' un témoignage d'une qualité exceptionnelle sur la réalité et les transformations du travail dans le monde contemporain. Considéré comme un chef-d'oeuvre de l'histoire orale, Working est maintenant adapté en bande dessinée, sous la direction éditoriale de Paul Buhle (coauteur, avec Howard Zinn, d'Une histoire populaire de l'Empire américain). Dix-huit auteurs issus de la scène indépendante américaine, menés par Harvey Pekar (le créateur d'American Splendor), ont adapté une trentaine d'interviews extraites du livre original. Chaque auteur apporte son regard et son univers graphique, et met en relief les témoignages des personnes interviewées.
09/2010
Analyse littéraire
Introduction à l'analyse des textes littéraires
Le livre présente une cinquantaine d'aspects et d'approches du texte littéraire, connus ou moins connus : narratologie, personnage, action, études culturelles, analyse par ordinateur, norme et écart, etc. Le livre - sans équivalent - constitue certes une synthèse mais également une somme de propositions nouvelles.
04/2023
Critique littéraire
L'analyse du texte de théâtre. 2e édition
Le texte théâtral a un statut particulier : il est à la fois matériau du spectacle et oeuvre littéraire. Son approche exige une démarche spécifique qui tient compte de ce double aspect. Cet ouvrage aborde les différents problèmes que soulève la théâtralité du langage dramatique : élaboration de la fable, traitement de l'espace et du temps, construction du personnage, fonctionnement du dialogue théâtral, autant de questions sur lesquelles, à travers de nombreux exemples, il apporte des repères utiles, afin de guider les étudiants dans leur lecture des textes de théâtre.
02/2017
Cinéma
Toni du fait divers à l'ecran
Martigues donne à ce long-métrage sa matière documentaire et tragique. La scène est une ville de pêcheurs à l'histoire plurimillénaire dont le décor est bouleversé par l'industrialisation. Les personnages sont pour la plupart issus de l'immigration. Le scénario s'inspire d'un fait divers local. La première représentation est jouée in situ lors des deux mois de tournage en 1934. Alors qu'en 2019, la société Gaumont restaure Toni, Martigues révèle, à partir d'une recherche inédite sur le fait divers, le caractère premier de cette oeuvre dont la connaissance est enrichie par un travail collectif d'histoire et de mémoire.
08/2019
Civilisation américaine
La culture italo-américaine à l'écran. Textes en français et anglais
La culture italo-américaine à l'écran/Italian American Culture on Screen est un ouvrage collectif bilingue composé de huit chapitres écrits par des universitaires français et américains spécialistes d'études audiovisuelles. Il a pour vocation d'offrir une meilleure visibilité de ce champ d'étude en France. Les articles réunis traitent de la représentation de cette culture historiquement liée au cinéma en adoptant une approche tant esthétique que sociologique et historique.
10/2021
Anglais apprentissage
Jane Eyre, l'itinéraire d'une femme. Du roman à l'écran
Le succès de Jane Eyre, roman victorien qui s'inscrit dans l'imaginaire collectif, ne s'est jamais démenti. C'est que ce parcours d'une héroïne en quête d'elle-même, du dénuement au bonheur et à l'indépendance, malgré ses airs de Bildungsroman ou de conte de fées, n'a cessé d'inspirer des lectures divergentes : roman immoral ou conservateur, éloge de la révolte ou leçon de modération, récit original livré par une voix profondément dérangeante ou romance au schéma traditionnel... Une multiplicité de critiques - féministes, marxistes, postcoloniales - ont à leur tour sondé ce texte ambivalent et analysé ses accents mêlés de rébellion et de retenue. A ces lectures peuvent s'ajouter les différentes adaptations cinématographiques, qui elles aussi interprètent le texte. Les films produisent des idées sur le roman et l'interrogent selon les grands axes des genres, des motifs et des thèmes que Brontë a empruntés à son temps, à sa culture et à son expérience personnelle. L'étude croisée de multiples versions filmiques de Jane Eyre est donc l'occasion d'un entraînement à l'étude de toute adaptation et d'une réflexion plus générale sur le statut de l'adaptation comme acte de création, comme texte et comme activité de lecture.
11/2008
Littérature française
Il faut lire. Analyse du texte
Le manuel est destiné aux étudiants et professeurs de philologie française. Il peut être utilisé par les représentants des écoles, lycées et instituts relevant du ministère de l'Instruction publique. Dans cet article, les méthodes d'analyse basées sur un texte particulier sont présentées à titre d'exemples. Le manuel est destiné aux étudiants et professeurs de philologie française. Il peut être utilisé par les représentants des écoles, lycées et instituts relevant du ministère de l'Instruction publique. Dans cet article, les méthodes d'analyse basées sur un texte particulier sont présentées à titre d'exemples.
03/2022
Sociologie
Les dossiers de l'écran. Controverses, paniques morales et usages éducatifs des écrans
Les controverses autour des usages des "écrans" placent les professionnels de l'éducation aussi bien que les parents dans une situation délicate. Doivent-ils favoriser l'usage des écrans chez les plus jeunes ou, au contraire, lutter contre et tenter de les limiter ? Afin de répondre à ces questions, de nombreux prescripteurs, qu'ils soient enseignants, chercheurs, experts en parentalité, psychologues, pédopsychiatres ou développeurs informatiques, cherchent à définir les "bons" et les "mauvais" usages des écrans. Et cela s'accompagne d'un marché florissant du conseil aux parents à l'heure du tout-numérique. Les termes de ces débats et de ces définitions, dont les enjeux sont à la fois éducatifs, scientifiques, politiques et économiques, sont fortement disputés. Le propos de cet ouvrage collectif est de mettre à plat ces divers enjeux, dans le but d'y voir plus clair. Ce décryptage interdisciplinaire permettra de faire le tri dans les arguments et les interprétations du phénomène.
09/2020
Littérature française
Devenir un SON. De la rue à l'écran
David Labrava a été conseiller technique et acteur dans la série à succès Sons of Anarchy. Il est aussi un mécanicien Harley Davidson certifié et un artiste aux multiples talents : souffleur de verre, tatoueur, producteur, réalisateur et scénariste. Ces accomplissements d'une vie ne lui ont pas été servis sur un plateau. Ce récit relate le dur chemin pour y parvenir et la manière dont David Labrava a surmonté les événements les plus sombres de son existence. Devenir un SON est la découverte de la rédemption. Un voyage qui s'étend sur plus de quarante ans.
07/2021
12 ans et +
Crever l'écran
Paul Daveine, en Terminale L, choisit de rester seul en ce long week-end de mai sans parents. A l'approche du bac, il devrait réviser, mais des réflexions intimes, des souvenirs amers et des doutes l'assaillent. Soudain, d'étranges messages photos anonymes s'affichent sur l'écran de l'ordinateur familial et il va se piquer au jeu de répondre nuit et jour, passionnément, à son mystérieux correspondant ou correspondante inconnu(e), support de tous ses fantasmes. Mais est-ce un jeu ou un piège ? Et si ces mystérieux échanges étaient le début de sa libération, de la découverte de lui-même : un cap décisif ? Crever l'écran est un roman d'apprentissage dont l'écriture puissante bouleverse, interroge, dénonce en apportant au lecteur — comme au personnage — des forces de courage et d'espoir. Sans concession.
08/2018
Philosophie
Derrière l'écran
Derrière l'écran, livre de conversation roborative et ramifiée, fait apparaître une personnalité d'envergure internationale : Freddy Buache, le tonitruant fondateur de la Cinémathèque suisse. En ces pages défilent son discours sur le faux et le vrai dans le septième art, ses combats légendaires et ses coups de coeur ou de détesta-tion secrets. Ce témoignage inestimable nous révèle quelques grandes figures de la vie culturelle de l'après-guerre à nos jours, avec ses moments forts et ses batailles idéologiques, tandis que la vie de Freddy Buache s'y déploie comme un chantier perpétuel. S'y reflètent le pays de sa naissance, la somme des batailles conduites pour que l'esprit en fasse sa résidence, et un moment exceptionnel de l'histoire intellectuelle et politique de Lausanne à Paris, et d'Alger aux pays de l'Est en passant par l'Amérique du Sud. Ce récit ardent et émouvant est rendu sur le ton d'une confidence faite à deux amis, l'un chroniqueur et écrivain, l'autre cinéaste.
10/2009
Romans policiers
Un écran de fumée
Ce roman policier relate la vengeance d'un homme qui, en loup solitaire, élabore, développe puis exécute de sang-froid un plan diabolique destiné à éradiquer son pays d'une oligarchie corrompue qui détient le pouvoir depuis des décennies. Adoptant la stratégie du Cheval de Troie, il utilise son métier d'avocat pour intégrer le cercle rapproché des hommes au pouvoir, puis il s'associe sciemment au système politique pourri en devenant député (membre du parlement). Entré dans la bergerie, il tisse patiemment sa toile, élabore minutieusement son stratagème, mène une double vie, use de subterfuges, prend des risques et parvient, à force d'imagination et de détermination, à causer l'effondrement définitif d'un régime sclérosé. Un parcours périlleux, jalonné de rebondissements, d'enquêtes policières et d'une chasse à l'homme, le tout couronné d'une action d'éclat qui fera la une des journaux et télévisions internationaux. Un Ecran de Fumée qui mêle perception et réalité est inspiré de faits réels dans un pays du Proche-Orient ; pays dont le nom a été changé pour les besoins de la fiction.
01/2023
Littérature française
Un écran de fumée
"Il fait une chaleur étouffante. Cela fait des années que le canton de Vaud n’a plus connu pareil mois de juin. Jean Van Haag attend patiemment dans le patio jouxtant le bureau du directeur. Il est tendu. Il a les mains moites, son dos commence à perler. Même pas foutu d’avoir l’airco ici. On paye une fortune par an pour que l’autre puisse avoir une éducation convenable et on est moins bien reçu que dans un vulgaire athénée de province". (Extrait). Alexandre Van Haag a tout. Né au début des années 80 au sein de la bourgeoisie Belge, sans soucis de santé ou d’argent, il démontre de rares facilités intellectuelles mais aussi un intérêt particulier pour la gent féminine, ce qui se révélera être un accélérateur de réussite et un facteur d’échec. Car oui, il a tout pour réussir. Cependant, chaque fois qu’il gravit les marches du succès, la chute qui s’ensuit est spectaculaire. Comment trouver la force et la créativité pour rebondir, et changer de vie a? chaque fois??
04/2024
Analyse littéraire
L'analyse de texte littéraire. Principes et pratiques
Les études littéraires sont un choix du coeur. Aussi causent-elles une éprouvante frustration lorsque l'amour de la littérature et le sérieux dans le travail ne suffisent pas pour obtenir la réussite et l'épanouissement espérés. C'est que les efforts sont généralement mal orientés, et que de lourds malentendus empêchent une mise en oeuvre efficace des consignes et des recommandations. Comment montrer ses connaissances sans répéter le cours ? Comment éviter la paraphrase sans être hors sujet ? Comment éviter les répétitions sans tomber dans l'impropriété ? Comment donner une interprétation personnelle sans trahir le texte ? Autant de dilemmes qui arrêtent l'élan de la pensée. Pour combattre ces paralysies, la présente méthode mise sur les relations qui sont en jeu. Avant d'être un pensum destiné à nourrir une évaluation, l'analyse de texte consiste à partager, en toute rigueur et vérité, cette expérience sensible et intellectuelle si humaine qu'est la rencontre de la parole de l'autre. Hélène Ostrowiecki Bah, maîtresse de conférences à l'Université Gustave Eiffel, est normalienne, agrégée de lettres classiques. Elle a également exercé comme consultante en entreprise et psychanalyste.
04/2023
Théâtre
L'île du petit écran
En 2084, les antennes du pouvoir en place ont l'idée de produire une nouvelle émission de téleréalité en exhumant les vieilles références du Petit Ecran. "L'Ile du Petit Ecran" : tel est le nom de ce nouveau programme révolutionnaire. Y participent de jeunes volontaires qui, ne connaissant pas encore le véritable objectif de la Production, s'engagent corps et âme sur un plateau où règnent déjà défiance et narcissisme. Ils ne sont pas au bout de leurs surprises... Pour le plaisir et l'édification du spectateur.
06/2017
Théâtre
Attention au fakir !. suivi de Textes pour la scène et l'écran
Amené à écrire des films, Jacques Prévert contera tout simplement des histoires qui lui plaisent, avec l'espoir de faire partager son plaisir aux spectateurs. Ce Prévert est celui où se mêlent burlesque et fantastique, non-sens et subversion ; ce n'est que l'amertume causée par l'échec du front populaire, l'angoisse devant la montée du fascisme, la marche inexorable à la guerre qui lui feront écrire de films noirs (sa " période Carné " en particulier), tandis que sa vie privée, chaotique sur le plan sentimental, en accentue encore le pessimisme.
Les textes réunis dans ce volume s'échelonnent de la fin du parcours de Prévert avec les surréalistes jusqu'à la déclaration de guerre. Destinés à l'écran ou à la scène, ils ont généralement courts ; et nous avons privilégié les premières versions, plus proches, avec leurs dialogues brefs, du récit. Ce choix est celui de rester fidèle à ce que Jacques Prévert a de plus spontané dans l'invention comme dans le traitement, avant qu'il ne prenne en compte, dans des versions plus élaborées, les " nécessités " du cinéma.
Si les textes les plus anciens sont d'une extrême liberté, Prévert ne se reniera pas pour autant en devenant, en quelques années seulement, " un professionnel " ; il n'en devra pas moins abandonner de merveilleuses idées, irréalisables à l'époque. A.H.
12/1995
Critique littéraire
Introduction à l'analyse des textes classiques. 5e édition
Cet ouvrage présente les règles sur lesquelles s'est fondée l'écriture des textes classiques. Il montre en quoi la connaissance de ces règles est nécessaire à l'étude des oeuvres du XVIIe. Or ces règles sont issues à la fois d'une technique générale du discours efficace inventée par les Grecs - la rhétorique - et des prolongements qu'ils ont donnés à cette technique en direction de la poésie et de la fiction - la poétique. L'ouvrage évoque enfin les liens qui unissent la rhétorique et la poétique classiques aux techniques modernes d'analyse des objets littéraires qui en sont les héritières. Cette nouvelle édition apporte un nouveau chapitre : l'un sur la poétique moderne au service de la dramaturgie ; et une nouvelle proposition d'étude.
04/2017
Théâtre
Dites-moi à quelle heure je dois être transporté à bord adaptation. Adaptation
Dites-moi à quelle heure je dois être transporté a bord "Si j'avais le moyen de voyager, sans être force de séjourner pour travailler et gagner l'existence, on ne me verrait pas deux mois a la même place. Le monde est très grand, et plein de contrées magnifiques que l'existence de mule hommes ne suffirait pas a visiter. Mais d'un autre côté, je ne voudrais pas vagabonder dans la misère, je voudrais avoir quelques milliers de francs de rentes, et pouvoir passer l'année dans deux ou trois contrées différentes, en vivant modestement, et en faisant quelques petits trafics pour payer mes frais. Mais pour vivre toujours au même lieu, je trouverai toujours cela très malheureux".
10/2018
Anglais apprentissage
La littérature anglo-américaine à l'écran
L'explosion audio-visuelle qui caractrise la culture contemporaine engage la critique universitaire jeter des ponts entre des modes de discours qui, loin d'tre antagonistes, restent complmentaires. Le passage de la page imprime l'cran suscite en effet maintes interrogations sur la transmutation des signes. Scnaristes et ralisateurs tissent des rapports avec l'uvre littraire initiale qui se voit ainsi transfigure, voire altre et parfois trahie.
06/1993
Ecrits sur l'art
Une Histoire des images. De la grotte à l'écran d'ordinateur
Fort de l'expérience d'une vie passée à créer sans relâche, David Hockney, en collaboration avec le critique d'art Martin Gayford, nous raconte comment et pourquoi nous produisons des images depuis des siècles. Il rassemble des oeuvres d'une grande variété et fait tomber les barrières entre regard savant et culture populaire, confrontant Eisenstein à Vélasquez et Walt Disney à Hiroshige. Il tisse des liens inattendus mais toujours pertinents, mêle les périodes et les supports pour nous raconter l'histoire des images avec une facilité surprenante et nous aider à réenvisager les peintures qui nous semblaient familières. Cette nouvelle édition est enrichie d'un chapitre supplémentaire et de trois oeuvres inédites de David Hockney.
10/2021
