unesco editeur

100 pages de conseils pratiques : Eviter les fautes de français : Orthographe, synopsis... soignez votre manuscrit ; Raconter une histoire et peaufiner son texte ; Les secrets d'écriture d'Eric-Emmanuel Schmitt ; Toutes les questions à se poser sur l'édition ; Comment les éditeurs font leurs choix ? ; Envoyer son manuscrit. Concours : Tatiana de Rosnay vous lance un défi ! Carnet d'adresse : éditeur, concours, ateliers d'écriture...

Le livre semble à la peine dans la société contemporaine, détrôné par les objets connectés. Les sondages inquiétants sur l'évolution de la lecture font apparaître un tassement du goût pour les livres, notamment chez les jeunes générations. Pour autant, les ventes des produits de l'édition ne sont pas forcément orientées à la baisse et le livre semble conserver peu ou prou la place forte qu'il a dans la société. De nouveaux éditeurs sont apparus ces dernières années, qui cherchent à réinventer ce qu'est l'objet livre en soi pour jouer de sa matérialité, quitte à l'ouvrir aux achats coups de coeur. Les évolutions techniques dans les domaines de la mise en page, de l'imprimerie, du façonnage, du papier ont facilité la fabrication d'objets hors norme et stimulé l'inventivité éditoriale. Ce livre rend hommage à la créativité de ceux qui produisent des livres remarquables et redonnent de la visibilité ou de l'importance à l'art du livre.

Des historiens, des biologistes, des philosophes et des politologues parmi les plus importants de notre temps présentent ici une réflexion plurielle sur les liens qui unissent et distinguent la mémoire et l'histoire. Rassemblés par l'Académie Universelle des Cultures, ils s'interrogent sur les aspects contradictoires que prend le travail de mémoire - travail inévitable et même indispensable dont le corollaire est l'oubli, et parfois le pardon. Leur démarche débouche sur l'histoire, qui s'appuie sur les documents du passé et sur ses propres méthodes scientifiques. L'homme se souvient - plus ou moins bien, plus ou moins sincèrement, plus ou moins librement. L'histoire façonne sans cesse le présent, et peut servir à façonner l'avenir. Dans ces chemins de la mémoire et de l'oubli, de l'histoire et du jugement, se croisent les voix des plus grands : Elie Wiesel, Umberto Eco, Paul Ricoeur, René Rémond, Jacqueline de Romilly, Jorge Semprun, Wole Soyinka et bien d'autres, tous présents lors du Forum International sur " Mémoire et Histoire ", qui s'est tenu en 1998.

Pourquoi l'éducation est-elle devenue l'un des grands enjeux de la décolonisation ? C'est la question à laquelle cet ouvrage se propose de répondre en examinant le processus d'internationalisation de la politique éducative française en Afrique subsaharienne entre 1945 et 1961. En plongeant le lecteur au coeur des visions contrastées de la coopération internationale qui émergent au sortir de la Seconde Guerre mondiale, il fournit ainsi de nouveaux éclairages sur la fin des empires coloniaux et la genèse de l'aide au développement.

Internet permet aujourd'hui aux auteurs de se publier très rapidement sans passer par un éditeur comme cela a toujours été le cas. Si autrefois, les auteurs avaient peu de solutions de contournement pour être publiés, mis à part, l'édition à compte d'auteur, souvent très coûteuse, ils disposent aujourd'hui sur le net d'une multitude d'espaces pour s'éditer et voir apparaître leur publication rapidement à l'écran. Kindle Direct Publishing (KDP) d'Amazon est une plateforme d'auto-édition dont le succès a bouleversé l'ordre des choses. Pour une fois des auteurs totalement inconnus, sans aucune expérience dans le domaine de l'écriture grand public et sans aucune prétention littéraire, ont pénétré au sein du monde éditorial en étant repérés sur les réseaux avant d'être édités par les éditeurs qui jusqu'ici leur avaient gardé porte close. Que trouve-t-on sur cette plateforme ? Qui sont ces auteurs qui s'investissent sur Amazon ? Ont-ils délibérément fait le choix de l'autonomie pour devenir des "Indés" selon l'expression employée par Amazon sur son site ? Ou bien ont-ils été convaincus par les succès très médiatisés d'auteurs déjà auto-édités qui ont réussi à être repérés par des éditeurs grâce à KDP ? Par ailleurs, quels sont leurs textes ? Sont-ils des textes prometteurs ? Ou des titres impubliables, mais qui, réarrangés, peuvent faire de belles ventes en boutique ? Mettent-ils en avant une littérature différente, plus en adéquation avec les lecteurs du net à la recherche aujourd'hui d'une culture divertissante à bas prix ?

Cette correspondance inédite entre Maurice Lachâtre, Karl Marx, Friedrich Engels et leurs collaborateurs retrace l'aventure éditoriale de la version française du Capital, publiée par un auteur et un éditeur exilés. Elle court de 1872 à 1879. Cet ensemble, présenté par le biographe de Maurice Lachâtre, permet de suivre les négociations sur le contrat, le travail sur le texte, les événements politiques, les drames intimes et de découvrir les personnages de l'ombre qui participèrent à cette réalisation. On mesure les difficultés, matérielles et politiques, qu'affrontèrent ces militants du livre et de l'idée. L'écho universel de ce livre, le caractère exemplaire de cette traduction pour l'auteur font de ces lettres un témoignage inestimable pour l'histoire des idées.

Manuscrits, commandes, traductions, contrats, refus ; découvertes, enthousiasmes, lancements, échecs, succès : l'éternel recommencement. Portraits d'éditeurs, d'auteurs, d'agents, de critiques, de libraires : des personnages qui semblent n'avoir guère changé depuis Balzac et ses Illusions perdues. Foires, salons, cocktails, amitiés, complicités, rivalités, brouilles, procès, réconciliations : la vie quotidienne à Saint-Germain-des-Prés et ses banlieues. Pourcentages, à-valoir, prix littéraires, scandales, copinage, best-sellers d'une saison : l'éternité sans cesse remise en cause. Chiffres d'affaires, rachats, associations, fusions, disparitions : certes, le livre - porteur de rêves - n'est pas un produit comme les autres ; mais le métier d'éditeur est hélas, à bien des égards, un métier comme les autres... Non, ce n'est pas vrai : c'est " le plus beau métier du monde ". Car chaque matin, lorsqu'il arrive à son bureau, l'éditeur s'imagine pouvoir métamorphoser en chef-d'œuvre les deux ou trois cents pages dactylographiées qu'il vient de recevoir. Démiurge, thaumaturge : voilà ce qu'est un éditeur. Il faut croire qu'avec la première version de ce volume de souvenirs, paru en 1994 sous le titre Les Pendus de Victor Hugo, Pierre Belfond n'avait pas tout dit. La mémoire est un jeu de marelle. On n'en finit pas de sauter de case en case.

Le Fonds Edwin et Pia Engelberts, conservé à la Fondation Martin Bodmer de Cologny (Genève) comprend une grande partie des archives du galeriste-éditeur-libraire d'origines hollandaises. Edwin Engelberts édita plusieurs livres d'artistes qui font l'histoire de ce genre de publications au vigntième siècle. Le plus important étant le somptueux volume "Lettera Amorosa", avec textes de René Char accompagnés des lithographies originales de Georges Braque, qui connut une longue gestation très bien documentée. D'autres poètes et artistes de la Galerie Engelberts : Joan Miro, Max Ernst, Roberto Matta, André Masson, Henri Michaux, Michel Leiris, Albert Camus. . . Volume d'études très richement illlustré, conçu sous la direction de Philippe Kaenel et Dominique Kunz Westerhoff (les deux, de l'Université de Lausanne).

Devenez auteur jeunesse avec Le Guide de l'Edition Jeunesse Apprendre à écrire pour la jeunesse ou à présenter son travail d'illustrateur, apprendre à structurer son récit, savoir manier l'humour, ou encore créer des personnages inoubliables... Cette nouvelle édition du Guide va vous aider dans de multiples domaines. Comprendre un contrat d'édition, négocier ses droits d'auteurs avec un éditeur, éviter les pièges... Tous ces conseils et bien d'autres encore y sont expliqués. 1ère PARTIE : LES CONSEILS PRATIQUES - Les conseils artistiques : Ecrire pour la jeunesse ; Illustrer pour la jeunesse ; Passer du roman au scénario ; Travailler dans le multimédia pour la jeunesse ; Le storyboard en questions ; Améliorer ses personnages ; Ecrire l'humour. - Les conseils commerciaux : Trouver un éditeur (auteurs) ; Trouver un éditeur (illustrateurs) ; Trouver un éditeur (créateurs BD) ; Trouver un producteur (+ modèle de contrat) ; Vendre intelligemment. - Les conseils techniques : Auto-édition : papier ou numérique ? ; L'intervention d'auteur ; Protocole des principales corrections ; Les astuces de la ponctuation. - Les conseils juridiques : Le droit d'auteur (généralités + modèle de contrat) ; Le droit d'auteur (cas particuliers) ; Les 9 points à contrôler dans les contrats d'édition ; Traducteurs : Le document de référence ; Le contrat de cession des droits d'adaptation audiovisuelle (+ modèle de contrat) ; Protéger ses productions ; Fiscalité et droits d'auteur ; Les bourses d'écriture ; Comment rémunérer les auteurs ? ; Comment accueillir un auteur ? 2ème PARTIE : L'ANNUAIRE PROFESSIONNEL (+ de 1500 entrées) Les éditeurs (de livres ; de presse) ; Les producteurs (d'audiovisuel ; de multimédia) ; Les salons du livre (tous publics ; spécialisés jeunesse ; spécialisés BD) ; Les associations et organismes professionnels ; Les sites internet ; Les publications spécialisées ; Les prix littéraires. 3ème PARTIE : LES PETITES ANNONCES DES EDITEURS Ces appels d'offres, destinés aux professionnels de l'écriture et de l'illustration, dévoilent ce que les éditeurs recherchent en textes ou en images pour leurs collections et permettent aux créateurs de travailler efficacement et d'augmenter leurs chances d'être édités (ces informations s'échangent généralement entre professionnels lors de discussions dans des salons du livre, ou sont communiquées directement par l'éditeur à ses auteurs maison. Lorsque l'on est en dehors du circuit, il est toujours difficile d'y avoir accès). LE SAV CONSEIL Christophe Loupy, auteur jeunesse traduit dans 17 pays et édité chez plus de 40 maisons d'édition, a créé le Guide en 2002 "afin de pouvoir offrir aux auteurs débutants tous les outils qu'il aurait aimé posséder quand il a commencé". Aujourd'hui directeur de publication du Guide, il a mis en place une aide supplémentaire, proposant des conseils personnalisés par mail ou téléphone (service gratuit).

Créée à Paris à la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'Organisation des Nations unies pour l'Education, la Science et la Culture (Unesco) mène des actions souvent méconnues du grand public. Sa politique de promotion du livre et de la lecture en fait partie. Cette politique se déploie pourtant dès 1945 à travers le monde sur fond de reconstruction, de guerre froide puis de décolonisation, soumise à la concurrence des grandes puissances, des fondations américaines et autres organismes dans le domaine du livre à l'international. Confrontée à des enjeux économiques et géopolitiques nombreux et contradictoires, l'Unesco a vu ses programmes évoluer au gré des changements politiques et idéologiques provoqués par l'évolution des relations internationales et l'adhésion régulière de nouveaux Etats-membres. Sans doute plus que d'autres domaines, le livre, qui pose en filigrane la question de l'influence culturelle et de la langue, est un sujet sensible pour les Etats, et le lien étroit entre livre, éducation, alphabétisation et développement économique est fréquemment affirmé. Convention universelle sur le droit d'auteur, campagnes d'alphabétisation, développement de bibliothèques, professionnalisation des métiers du livre, commémoration de grands écrivains, collection de chefs-d'oeuvre de la littérature mondiale, préservation de manuscrits anciens, collecte des traditions orales en Afrique, promotion de "textes de lecture" en Asie... autant d'axes de la politique multiforme menée par l'Unesco entre 1945 et 1975, dont les acteurs et les résultats se révèlent à la fois multiples et ambigus. Cet ouvrage propose une approche vivante, complexe et nuancée autour d'une question centrale : l'Unesco est-elle parvenue, depuis sa création, à imposer le livre comme instrument de paix et de démocratie à l'échelle mondiale ?

Depuis vingt ans, on assiste à la reconnaissance progressive des géoparcs mondiaux par l'UNESCO. Ce sont des espaces territoriaux qui. présentent un héritage géologique d'importance internationale. Cette classification présente de véritables défis. Des stratégies de développement conformes aux recommandations successives prônées par diverses ONG doivent être mises en place. Il faut aussi impliquer les acteurs locaux tant dans la préparation du dossier de candidature que dans la mise en oeuvre d'un plan de gestion adapté suivant un développement global durable. La gestion des tensions et asymétries qui existent entre les différents groupes d'acteurs (politiques, gestionnaires, scientifiques, représentants des populations locales) constitue également un enjeu majeur. C'est dans ce contexte et à travers des études de cas variées que cet ouvrage interroge les finalités des géoparcs mondiaux UNESCO, en termes d'inventaire et de conservation du patrimoine, de participation des populations locales, de développement local d'un territoire et de sa mise en valeur par l'interprétation du patrimoine.

Il y a dix ans, Françoise Dolto nous quittait, laissant aux psychanalystes, éducateurs, travailleurs sociaux, psychologues, médecins, juristes, pédagogues susceptibles de prolonger son œuvre un vaste héritage théorique et clinique qu'il restait encore à questionner, à interpréter et à mettre à l'épreuve dans une société en pleine mutation qui lui doit en partie ses nouvelles donnes, notamment dans les relations parents-enfants, la citoyenneté, les droits des enfants et des adolescents. C'est de cette confrontation qu'il s'est agi tout au long des interventions de ce colloque, qui sont autant de témoignages de la vigueur et de l'actualité de cette pensée visionnaire. " Il s'agit, comme le demandait Catherine Dolto en séance inaugurale, de reprendre ses concepts et de les faire vivre à travers son propre prisme, sans jamais lâcher le fil de l'éthique. Avoir foi dans l'enfant, sujet du désir et sujet de son histoire, dès sa conception. Nul besoin de partager la foi en celui qu'elle appelait Dieu. "Soutenir l'autre dans sa position tout en ne lâchant pas la vérité", ainsi que le dit Denis Vasse à son propos, on peut y tendre. Une femme est passée. Elle a travaillé, transmis, aimé, ri, elle s'est forcément trompée par moments, elle a inévitablement fait des erreurs. À vous, à nous de réfléchir, de trier, de placer ce travail, dix ans après sa mort, dans la perspective de nos réflexions critiques. " L'ensemble des soixante interventions de ces journées d'études sont publiées dans cet ouvrage.

Un récit de Saint-Jacques dans le catalogue d'un éditeur de voyage c'est quasiment inévitable. Mais éditer un Compostelle pour un Compostelle, cela n'a pas vraiment d'intérêt. Alors nous avons patiemment attendu le nôtre : il est naturellement touchant et humain, mais aussi, parfois irrévérencieux avec une bonne dose de sexe et quelques digressions pittoresques... Bref, c'est un récit de Saint-Jacques comme vous n'en avez jamais lu.

La bande dessinée, qui a longtemps pâti de son image de "mauvais genre", est désormais pleinement reconnue comme une pratique culturelle légitime. Ce statut de "neuvième art", singulier à l'espace franco belge, est étroitement lié à une autre exception : le poids du livre dans la publication de la bande dessinée. Ce livre montre comment la bande dessinée passe, en quelques décennies, d'une forme quasi exclusivement vouée aux pages des périodiques à l'un des secteurs les plus dynamiques de l'édition franco belge. Entre la loi de 1949 sur les publications destinées à la jeunesse et le "printemps des éditeurs" quarante ans plus tard. c'est un marché qui se structure, avec ses imprimeurs qui s'improvisent éditeurs, et ses éditeurs qui s'emparent d'un secteur porteur. En se fondant sur une connaissance intime des évolutions esthétiques de la bande dessinée et un dépouillement approfondi des archives d'éditeurs, l'auteur retrace l'apparition du standard éditorial de l'album franco belge (le "48 CC") et étudie comment cette forme de publication affecte les manières de créer, de transmettre et de recevoir la bande dessinée.

Ce volume raconte l'histoire d'une entreprise qui, depuis la province (Dijon), prit pied à Paris (en relations avec Stock, Gallimard...) et rayonna même à l'étranger (travailla entre autres pour la SDN). Il constitue, sur près d'un siècle et demi, une histoire du livre en France, à travers : les mutations économiques (de la prospérité à la concurrence sauvage) ; les péripéties historiques (qu'en est-il d'un imprimeur sous l'Occupation ? ) et les révolutions techniques (p. ex. la disparition de l'impression au plomb). On comprend ainsi les mutations d'un métier, à mesure que l'imprimeur, longtemps en dialogue avec l'éditeur et les auteurs, est devenu un simple exécutant. "

Catalogue des livres de lectures récréatives reçus au Musée pédagogique. Dons des éditeurs / Ministère de l'Instruction publique et des beaux-art ; préface deLouis Tarsot et Albert Wissemans Date de l'édition originale : 1888 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Le guide pratique de l'éditeur de musique. Qu'est-ce que l'édition musicale ? Matthieu Chabaud la définit ainsi : c'est l'ensemble des méthodes et processus permettant l'épanouissement d'une oeuvre musicale. Peu connu, énigmatique pour certains, souvent fantasmé, le métier d'éditeur de musique est ici détaillé et analysé. L'auteur nous ouvre les portes de cet univers multiple où la constance et le travail de l'éditeur dans la construction de supports exigeants du point de vue artistique, administratif, juridique et commercial vont donner à l'oeuvre une valeur nouvelle. Cet ouvrage nous donne les clés essentielles à la bonne pratique de cette profession : des sources historiques du métier d'éditeur de musique au tracking des droits d'auteur générés par les diverses exploitations d'une oeuvre, en passant par l'étude chronologique des contrats majeurs qui la structurent, chaque partie nous guide à travers les usages du secteur, mais aussi dans cet imbroglio qu'est la hiérarchie des normes. Tout ce qui participe à l'édition musicale est ici présenté : les différents services et compétences à mettre en oeuvre, collective, aux autres éditeurs, partenaires et acteurs de la musique... Fruit d'un métier du temps long, l'édition musicale est sans aucun doute un art de vivre au service des oeuvres.

Kôsei est un mangaka passionné dont le travail impressionne ses assistants par ses connaissances et sa méthode. Mais a-t-il toujours maîtrisé le dessin ou la création d'histoires ? Au travers d'une conversation fictive entre un mangaka et son futur éditeur, les éditeurs du Jump nous révèlent tous leurs conseils et astuces pour devenir le meilleur mangaka ! Et cersise sur le gâteau, de grands noms du Jump (Oda, Fujimoto, Matsui, etc.) répondent chacun à 10 questions sur la création d'un manga.

Se faire éditer, le guide 2024 Le deuxième titre de notre publication trimestrielle dédiée à l'écriture ! Au sommaire de ce numéro : - Révisez votre langue française "Orthographe, mon amie ! " par Madame l'orthophoniste... - La leçon des auteurs classiques et des contemporains (Boulgakov, Reinhardt, Perrin...) - Ecrire, mode d'emploi : Le choix du temps et du point de vue, "faire de l'écriture une priorité", Trouver et choisir un sujet de roman - Master classe, les conseils des écrivains - Le grand entretien avec Serge Joncour, "L'écriture est un sport extrême ! " Entretien avec Irène Frain... - L'art de la nouvelle - Agenda des concours, "Ma vie textuelle" par Julie Héraclès... Dans ce numéro, découvrez également la présentation d'Emmanuelle Dutel, lauréate du concours Lire Magazine - Librinova avec sa nouvelle "Tenter la mer aventureuse" ! Un numéro disponible chez votre marchand de journaux et sur lire. fr !

A l'heure où le débat scientifique bascule souvent dans les polémiques sociales, cet ouvrage aide à comprendre le processus de construction culturelle de la science, dont l'histoire et le périmètre se sont considérablement étendus depuis 60 ans. En adoptant l'angle des pratiques éditoriales, l'objectif de ce livre est d'interroger tant les supports et les types de productions dans leurs variations historiques et contextuelles (vulgarisation, manuels, ouvrages encyclopédiques ou de recherche, revues savantes ou à caractère militant ou politique, etc.) que la diversité des acteurs (auteurs, traducteurs, directeurs de collections, éditeurs) et des publics visés.

L'obscure filiation des Colin, industrieux imprimeurs de musique, va épouser les méandres de la complexification des techniques de l'édition musicale, du Moyen-Age à nos jours, tandis que l'habileté de ces ouvriers ne pourra leur épargner de sanglantes confrontations, dans les différentes sociétés successives au sein desquelles ils exercent leur art. Revivant cette chronique pas à pas, depuis les premières typographies jusqu'à l'ère actuelle du numérique, on mesure mieux, au fil du roman, la place, la portée et le devenir des Maisons d'Editions Musicales, tout en suivant une famille et une corporation sur plus de cinq siècles.

Nouvelle version, remplacement, évolution, mise au placard... Chaque époque, chaque espèce, chaque individu connaît son renouvellement par obsolescence. Comme un arrêt forcé, subi, un remplacement que nous abhorrons ou attendons avec (im)patience. L'obsolescence nous guette aujourd'hui d'un peu partout. Obsolescence de l'homme, nous avertit Günther Anders, face au développement des machines. Obsolescence programmée pour assurer une consommation sans fin des produits vendus. Obsolescence d'un sexe ou de l'autre peut-être, face à une reproduction artificielle... Et pourquoi pas obsolescence à l'envers, façon Ubik de Philip K. Dick, avec un temps régressant à vue d'oeil dans le passé ? Personne n'est irremplaçable, on le sait. Ce qu'on ignore encore, c'est ce qui prendra notre place !

Petite vie illustrée de sainte Thérèse de l'Enfant- Jésus (de Lisieux). Le texte qui accompagne chaque illustration résume la vie de la sainte en insistant sur les épisodes les plus marquants pour un jeune enfant, de 4 à 8 ans.

Paris, février 2002, Francis Valéry se rend aux éditions Denoël pour déjeuner avec son éditeur. À 11 h 57 une violente explosion dévaste la rue de Rennes. Écran noir. Coma. Paris, février 2002, Jean-Hubert de la Thibaudière, auteur jeunesse sur le déclin, arrive aux éditions Steele & Rubinstein. Mauvaise nouvelle : ses ventes chutent, il est fortement prié de réorienter sa carrière. De retour en Avignon, à la suite d'une rencontre avec un bouquiniste douteux, il comprend qu'il n'est pas un écrivain à part entière, mais le dernier en date des nombreux pseudonymes d'un seul et même auteur-mystère. Commence alors une quête métaphysique qui, suite à l'assassinat de son éditeur et de sa trop ambitieuse assistante, deviendra une véritable enquête policière. Roman noir postmoderne, réflexion sur la création littéraire, autobiographie pour le moins approximative, Le Talent assassiné est un livre totalement inclassable qui en dit long sur les mœurs des éditeurs, parisiens.

La 7e rencontre annuelle des membres du Réseau international des chaires UNESCO en communication (ORBICOM) a eu lieu à Lima, au Pérou, les 8, 9 et 10 mai 2018, à l'invitation de la Chaire Unesco en communication et culture de la paix de l'Université de Lima. Sous le thème Communication, ville et espace public, le réseau ORBICOM et la Chaire Unesco en communication et culture de la paix ont réuni près de 130 conférenciers venus de tous les coins de la planète et quelques 950 participants.

A Lyon, les 3èmes jeudis du mois, la librairie Expérience organise des rencontres en nocturne entre auteurs et éditeurs. C'est l'occasion pour les lecteurs de faire dédicacer leurs albums, pour les jeunes auteurs lyonnais de se faire connaître et pour les éditeurs de découvrir de nouveaux talents. C'est là, au fil de ces soirées qu'est née l'envie d'éditer Le Projet Bermuda - un recueil d'histoires plus ou moins courtes - permet-tant aux auteurs lyonnais ou limitrophes de présenter divers aspects de leur travail au sein d'un grand book collectif et ce, sans autre contrainte que la qualité. Depuis la parution du premier tome, en 2007, notre objectif est rempli : les lecteurs ont apprécié, les jeunes talents ont connu la vie de stars lors d'un des seuls festivals mono-livre du monde et les éditeurs, recevant gracieusement Le Projet Bermuda, ont pu signer des contrats. Depuis 2011 le Bermuda est devenu annuel, comme tout pavé estival qui se respecte.

Figure éminente et aujourd'hui reconnue de l'historiographie latine, Tacite occupe au seuil de la modernité une place encore fragile. Le XVI e siècle voit émerger pour ses oeuvres un goût neuf, qui se traduit dans la publication d'éditions et de commentaires, dont les plus fameux sont ceux de Juste Lipse. Acteur majeur, et cependant sous-estimé, de ce courant européen, Marc-Antoine Muret a contribué avec passion à la renaissance de Tacite, auquel il a consacré de multiples travaux : une leçon d'introduction et un cours à l'université de Rome, l'édition des premier et deuxième livres des Annales, quelques chapitres de ses miscellanées philologiques et un commentaire posthume. Après une étude de la fortune érudite de Tacite, Lucie Claire analyse, à la lumière de nombreux documents personnels de l'humaniste, la lecture faite par Muret des Annales, lecture intime – dans sa bibliothèque – et publique – à l'université –, et la met en résonance avec la réception de l'historien dans l'Europe des Lettres.

En 1964, l'éditeur Eric Losfeld (1922-1979) décide de publier une bande dessinée pour un public adulte. Barbarella, bientôt interdit, fait événement et inaugure une collection nouvelle dans sa maison d'édition, le Terrain Vague. A une époque où la bande dessinée était presque exclusivement destinée aux enfants, Losfeld est un des premiers à penser que cette forme d'art peut explorer d'autres supports et s'adresser à d'autres publics. Sa collection de Bandes dessinées et de Recherches graphiques compte dix-neuf titres, dont la Saga de Xam de Nicolas Devil, Lone Sloane de Philippe Druillet et Valentina de Guido Crepax. Autant de créations originales parmi les plus novatrices du moment. Bien avant les expériences des revues L'Echo des Savanes, Métal hurlant ou des éditions Futuropolis, ces livres ont marqué leur époque et les créateurs et créatrices contemporaines par leurs audaces érotiques et formelles. Un récit en gravures légendées, un roman-photo, un roman mis en images voisinent avec des bandes dessinées clandestines, des ciné-romans, des livres hybrides... Benoît Preteseille a mené une enquête approfondie sur les conditions matérielles, artistiques, sociales et symboliques qui ont permis l'existence d'une collection fondatrice pour la bande dessinée pour adultes en France. Les archives sur ce parcours étant rares, il a notamment mené des entretiens avec les auteurs, autrices et employés de la maison d'édition, ainsi qu'avec Joëlle Losfeld, fille d'Eric et éditrice elle-même.

De mai à novembre 1909 se tient à Nancy, au parc SainteMarie, l’Exposition internationale de l’Est de la France : 2193 exposants, plus de deux millions de visiteurs - une véritable consécration pour les savoir-faire qui se sont développés en Lorraine au fil du siècle précédent. Si l’Exposition universelle d’art et d’industrie de Paris, en 1867, s’était déjà affirmée comme la vitrine de savoir-faire conjuguant création et nouveaux modes de production nés de la mécanisation, la province s’impose avec force à Nancy, au cœur d’un Est meurtri par la défaite de 1871. Le pavillon de l’Ecole de Nancy, association fondée en 1901 sous la dénomination d’Alliance provinciale des industries d’art y cristallise l’effervescence locale d’une créativité à la fois vivifiée par le dialogue des arts et d’artistes aux préoccupations sociales affichées, et nourrie par la mise au point de procédés innovants à la faveur des progrès scientifiques. En partant de cet événement unique dans l’histoire de notre département, l’exposition, conçue par l’équipe des archives départementales, met en scène l’enquête menée sur les racines et la postérité non pas de tous les savoir-faire déployés sur notre territoire, mais de sept d’entre eux qui, au confluent de l’art et de l’industrie, ont forgé son renom en traversant les siècles : fonderie et ferronnerie d’art, textile, broderie, bois, papier, faïence, verre et cristal.

Le lecteur trouvera dans ce livre tes histoires ordinaires et extraordinaires des nombreux points d'eau de notre Vallespir. L'eau est source de vie, moyen de purification et centre de régénérescence trois propriétés qui se rencontrent dans les traditions les plus anciennes. D'après le Grec Strabon, les druides affirmaient qu'à la fin du monde régneraient l'eau et le feu. L'eau est la "mémoire du monde" et tous, nous percevons l'eau comme élément vital, primordial... pas d'eau, pas de vie ! En pays catalan, le nom propre Marie a très souvent été choisi pour des églises, chapelles, lieux-dits, prénoms. Or, étymologiquement, Marie vient de Myriam dont l'une des origines hébraïques signifie "goutte de mer" . C'est dire comment id l'eau gouverne secrètement aux destinées d'une terre... Merci aux auteurs de ce livre, Marina, Alex et Anne-Marie, qui font ainsi connaitre notre Vallespir, incitent aux randonnées en montagne et forcent l'admiration et le respect des fontaines, sources, cascades qui enchantent cette si belle région. Joan Père Verges