littérature tables rondes

Où on découvre les origines et l'adolescence de Lancelot, élevé par la Dame du Lac et par Merlin. Devenu un homme, Lancelot se rend à Camelot, après de nombreuses épreuves, pour se mettre au service du roi Arthur dont la renommée s'est répandue jusqu'aux plus lointaines contrées. Est-ce le début d'une amitié indéfectible ? Pas sûr, car aux côtés d'Arthur se tient son épouse Guenièvre, la plus belle des reines... D'aventure en combat, de renoncement en sacrifice, c'est un héros très chevaleresque et humain qui sera ici incarné, prêt à tout pour sauver sa dame. La suite en format poche des aventures palpitantes des chevaliers de la Table ronde, revisitées en 50 épisodes courts, écrites dans une langue contemporaine et accessible.

Dans ce troisième volume du merveilleux récit de la Table ronde, on rencontre Perceval le Gallois, un jeune homme intrépide et déterminé qui sera confronté, comme bon nombre de ses compagnons, à de multiples dangers. Nous faisons aussi la connaissance du fils de Lancelot du Lac, Galaad, un chevalier au coeur pur et au destin exceptionnel. Le premier a passé son enfance dans les bois, protégé par sa mère et ignorant tout du monde chevaleresque. Le second est le plus jeune chevalier ayant rejoint le roi Arthur et la Table ronde. Ensemble, réussiront-ils à mener à bien la quête du saint Graal ? Entre récit historique et fantastique, l'épopée des chevaliers de la Table ronde continue à magnifier le Moyen Age et à passionner tous les adeptes d'aventures. 5o épisodes courts pouvant être lus à haute voix.

Le jeune Arthur rêve de devenir chevalier et s'entraîne tous les jours au tir à l'arc. Dans la forêt, d'étranges phénomènes se déroulent sous ses yeux : l'apparition d'un cerf blanc, le combat entre deux dragons... Pour Arthur, sous la protection de Merlin, c'est le début d'une aventure jalonnée d'épreuves, de combats contre des créatures fantastiques et de rencontres qui lui révéleront son destin, avant que ne débute une épopée plus légendaire encore : celle des chevaliers de la Table ronde. Un récit initiatique captivant, saupoudré de merveilleux, en cinquante épisodes courts, dans une langue contemporaine et accessible, dès 9 ans, en format poche.

Ronde, en sablier, en poire... Nous avons toutes des silhouettes différentes mais la même volonté : trouver la tenue qui nous met en valeur ! Avec ce livre vous aurez toutes les clés pour vous créer des vêtements confortables, élégants et parfaitement ajustés ! Toutes les bases pour : - S'équiper : choisir le bon matériel et les tissus. -Connaître sa silhouette : prendre ses mensurations et les mettre en valeur. -Comprendre un patron et l'adapter : lire et utiliser un patron existant et le réajuster en fonction de sa silhouette. -Personnaliser ses vêtements : créer son propre style en ajoutant un col, des poignets... -Dessiner son propre patron.

Beauvais. 32, impasse de l’Abattoir. Il se passait depuis longtemps des choses étranges dans mon cerveau. Surtout une furieuse envie, retenue depuis ma plus tendre enfance, de tuer ma mère. Les ressentiments prennent souvent leurs sources dans des idées bizarres. Je m’appelle Hélène Vendeuil. A l’âge de cinq ans maman m’avait sévèrement punie pour avoir refusé d’embrasser tante Berthe. Maintenant, à quinze ans passés, je me souvenais de l’origine de cette rébellion, survenue en recevant en pleines narines, par un bel après-midi d’été, où les pins étalaient le parfum délicat des résines, l’haleine de ma tante mêlant voluptueusement une odeur confuse de vieux Munster et d’urine de chat. En ce dimanche de juillet, j’étais attablée, pour le repas de midi, entre mon père, ma mère et tante Berthe, qu’ils accueillaient, depuis mon plus jeune âge, pour ces repas hebdomadaires, auxquels je participais, en évitant de respirer par le nez.

Un cahier de 16 pages sur le thème des pixels qui propose de créer toutes sortes d'animaux et de végétaux (poisson, pingouin, canard, papillon, etc. mais aussi fleur, palmier...), grâce à des décors à compléter avec plus de 1300 gommettes fluo ou de couleur vive. Une unique taille de gommettes rondes adaptée aux petites mains pour composer de jolis tableaux.

Un cahier de 16 pages sur le thème de la nature qui propose de découvrir les petits animaux qui y vivent grâce à des décors à compléter avec 500 gommettes en couleurs, unies ou à motifs fleuris. Des gommettes rondes de trois tailles différentes adaptées aux petites mains. Dans chaque scène, un texte court raconte à l'enfant ce qui s'y passe.

Cinq comptines et rondes pour les tout-petits : La Ronde des légumes, Passez pompons les carillons, Sur le pont d'Avignon, Scions, scions du bois, J'ai perdu le do de ma clarinette. Sur chaque double-page, l'enfant découvre une célèbre comptine, illustrée par une grande image. Chaque texte de chant est accompagné d'une puce-son, signalée par une rondelle rouge "Ecoute et chante" très visible, même par les plus petits.

Sylvain BRIENS, La mondialisation du théâtre nordique à la fin du XIXe siècle. Le fonds Prozor de la Bibliothèque nordique de Paris lu au prisme de la sociologie de l'acteur-réseau, RLC LXXXIX, n° 2, avril-juin 2015, p. 137-150. Le fonds Prozor de la bibliothèque nordique de Paris témoigne de la percée du théâtre scandinave en France et en Europe à la fin du XIXe siècle. Par l'analyse du travail du traducteur Prozor, des porte-paroles et intermédiaires agissant comme médiateurs, des points de passage, cet article examine les mécanismes de diffusion internationale du théâtre nordique, il s'articule autour de trois acteursréseaux : Prozor dans sa fonction complexe d'agent littéraire ; Paris et ses chaines de traduction ; le réseau de théâtres libres dans sa fonction de diffusion mondiale du théâtre nordique. Thomas MOHNIKE, "Le Dieu Thor, la plus barbare d'entre les barbares divinités de la Vieille Germanie" . Quelques observations pour une théorie des formes narratives du savoir social en circulation culturelle, RLC LXXXIX, n° 2, avril-juin 2015, p. 151-164. En 1915, l'imprimerie d'Epinal, connue pour ses estampes amusantes, publia un résumé symbolique des événements de la première année de la Première Guerre mondiale. Sur cette gravure, le dieu norrois Thor est présenté comme le dieu du Kaiser allemand, détruisant des cathédrales gothiques et ainsi la civilisation. Thor symbolisait ainsi la nature prétendument barbare des Allemands. Cet article se propose de cartographier les chemins et opérations historiques qui conduisirent le dieu nordique Thor de l'Islande du XIIIe siècle en France du XXe siècle en le transformant en symbole de l'hostilité allemande. Des contextes importants sont l'Anneau de Nibelung de Richard Wagner et tout particulièrement la philologie comparée. Ces observations peuvent servir de point de départ pour une théorie des formes narratives du savoir social en circulation culturelle. Régis BOYER, Méditation sur Rosmersholm, RLC LXXXIX, n° 2, avril-juin 2015, p. 165-173. De l'avis de tous les connaisseurs, Rosmersholm (1886) est le chef-d'oeuvre d'Ibsen, même si ce n'est ni la plus connue ni la plus fréquemment jouée de ses pièces. On peut se demander pourquoi. Cette pièce, extrêmement difficile à jouer, est favorable à toutes les confusions ou erreurs d'interprétation possibles, pièce dont il est permis d'avancer qu'Ibsen n'est jamais allé aussi loin dans sa quête du tragique. Cet article cherche à élucider les modalités et les raisons d'un tel chef-d'oeuvre dans une perspective moderniste. Sans entrer dans la discussion sur le post-tragique, il s'agit de cerner ce qui fait en soi l'originalité moderne de cette étrange pièce. Corinne FRANCOIS-DENEVE, Anne Charlotte Leffler, dans l'ombre portée de Strindberg, RLC LXXXIX, n° 2, avril-juin 2015, p. 175-186. "Auteure" prolifique du "genombrott" suédois, "féministe" affichée, dont les pièces étaient davantage populaires que celles d'August Strindberg, Anne Charlotte Leffler a peu à peu disparu des anthologies de la littérature scandinave. En a-t-elle été chassée par des critiques phallocrates, comme ont pu le clamer les partisans des gender studies dans les années 1970 ? Son oeuvre était-elle trop datée ? La redécouverte récente de son théâtre, en Suède, puis en France, permet de recontextualiser cette "oubliée" qui a sans doute toujours des choses à dire. Harri VEIVO, Cosmopolite en crise. Décentrements de modernité et fractures de subjectivité dans les récits de voyage d'Olavi Paavolainen, RLC LXXXIX, n° 2, avril-juin 2015, p. 187-203. Dans les années 20 et 30, l'écrivain finlandais Olavi Paavolainen (1903-1964) s'est donné la tâche d'interroger et analyser la modernité dans toutes ses manifestations et dans tous les lieux où elle se fait ressentir. Ce projet l'amène à s'intéresser d'abord à la modernité jouissive et émancipatrice des années folles, ensuite à la montée du totalitarisme en Europe et, après ce tournant dysphorique, aux pays de l'Amérique latine, jugés capables de transcender les conflits européens. Les récits de voyage de Paavolainen produisent ainsi un décentrement de la modernité ; en même temps, ils expriment la crise de la subjectivité de l'auteur, fondée sur l'idéal européen du cosmopolitisme. Philippe CHARDIN, Un beau roman d'éducation estonien : Vérité et Justice d'Anton Tammsaare, RLC LXXXIX, n° 2, avril-juin 2015, p. 205-217. Le long chef-d'oeuvre de Tammsaare, écrit durant l'après-guerre et retraçant 50 ans d'histoire de l'Estonie, apparaît comme une synthèse extraordinairement originale de plusieurs genres européens différents parmi lesquels un roman rural dans sa première partie et un roman du Crime et du Châtiment, sorte de tragédie familiale du péché originel ; mais on remarque aussi de fortes analogies avec trois formes de romans d'éducation : un roman pédagogique tragi-comique à l'Ecole de M. Maurus, le roman d'une éducation sentimentale douloureuse et par-dessus tout un roman de la transformation d'un jeune homme qui vient de son village en intellectuel avec son ironie dévastatrice contre toutes les valeurs sociales et religieuses, sa "conscience malheureuse" et ses engagements à demi forcés dans la vie politique ou dans sa vie privée qui rappellent d'autres grands romans contemporains, de Musil, de Proust, de Thomas Mann et de Svevo. Frédérique TOUDOIRE-SURLAPIERRE, Phèdre et la Suède : un "décentrement de modèles" ?, RLC LXXXIX, n° 2, avril-juin 2015, p. 219-230. Cet article examine, à partir de la pièce de l'écrivain suédois, Per Olov Enquist, Till Fedra, les modalités et les enjeux de ce transfert culturel que constitue cette réécriture de la célèbre tragédie de Racine. Utilisant les ressources scientifiques de l'imagologie et de l'ethnocritique, cet article met en évidence les différentes opérations de ce que nous avons appelé un "décentrement de modèles" , par le biais de la déconstruction de la langue française, de l'oedipianisation du mythe, un transfert d'images et un déplacement de concepts. Mickaëlle CEDERGREN et Ylva LINDBERG, Vers un renouvellement du canon de la littérature francophone. Les enjeux de l'enseignement universitaire en Suède, RLC LXXXIX, n° 2, avril-juin 2015, p. 231-243. Même si la circulation de la littérature francophone est aujourd'hui en pleine expansion à travers le monde, sa diffusion et, par conséquent, sa place dans les circuits de canonisation, reste encore inégale. Cet article analyse la place octroyée aux lettres francophones dans l'enseignement universitaire du français langue étrangère en Suède. Proposant une réflexion sur le canon littéraire traditionnel et montrant la nécessité de reconsidérer sa valeur dans un contexte universitaire étranger, la Suède apparaît tantôt comme le pays promoteur de la haute-culture française tantôt comme le bastion des littératures francophones souvent contemporaines et/ou de la littérature couronnée de prix littéraires. Sylvain BRIENS, The globalization of Nordic Theatre. The Prozor collection at the Nordic library in Paris read through the Actor-network Theory, RLC LXXXIX (in French), no. 2, april-june 2015, p. 137-150. The Prozor collection at the Nordic library in Paris demonstrates the breakthrough of Scandinavian theatre in France and Europe at the end of the 19th Century. Through an analysis of Prozor's translations, the work of spokespeople and intermediaries acting as mediators, and points of passage this article will attempt to understand the mechanisms promoting Nordic theatre's international distribution. The study is centred on three actor-networks : Prozor in his complex function as literary agent ; Paris and its translation supply chains ; the network of free theatres in its role in the worldwide distribution of Nordic theatre. Thomas MOHNIKE, "The god Thor, the most barbarous of all barbarous gods of the Old Germany". Some observations for a theory of narrating forms of social knowledge in cultural circulation, RLC LXXXIX (in French), no. 2, apriljune 2015, p. 151-164. In 1915, the Epinal printing company, known for its often amusing illustrated one page prints, published a summary of the first year of the First World War, depicting the Old Norse God Thor as the god of the German Kaiser, destroying gothic cathedrals and thus civilization. Thor thus served as symbol for the supposedly barbarous nature of the Germans. In my article, I try to map some of the ways and historical operations that took the Old Norse god Thor from 13th century Iceland to 20th century France and transformed him to a symbol for German warfare. Major contexts appear to be Richard Wagner's Ring of the Nibelung and particularly comparative philology. These observations, I propose, could serve as a starting point for a theory of narrating forms of social knowledge in cultural circulation. Régis BOYER, Meditation on Rosmerholm, RLC LXXXIX (in French), no. 2, apriljune 2015, p. 165-173. In the opinion of all the experts, Rosmersholm (1886) is the masterpiece of Ibsen, even though it is neither the most famous nor the most frequently performed of his plays. One may wonder why. This piece, extremely difficult to play, supports all the confusions and errors of interpretation possible, and it is permitted to put forward that Ibsen never went as far in his tragedy quest. This article seeks to clarify how and why such a masterpiece in a modernist perspective. Without going into the discussion of the post-tragic, we try to identify what is in itself modern originality of this strange room. Corinne FRANCOIS-DENEVE, Anne Charlotte Leffler, the forgotten one, RLC LXXXIX (in French), no. 2, april-june 2015, p. 175-186. A prolific female writer belonging to the Swedish "genombrott" movement and a staunch feminist, Anne Charlotte Leffler, whose plays were even more successful than Strindberg's, slowly disappeared from Scandinavian literature anthologies. Did male critics expel her from them, as researchers in "gender studies" began to claim in the 1970s ? Or was it that her works were thought to be too old-fashioned ? Her theatre has been recently re-discovered, in Sweden as well as in France : it is high time to put again into perspective this "forgotten one" , who has still many things to say. Harri VEIVO, Cosmopolite in Crisis. Decentring Modernity and Fracturing Subjectivity in Olavi Paavolainen's Travelogues, RLC LXXXIX (in French), no. 2, april-june 2015, p. 187-203. In the 1920s and 30s, the Finnish writer Olavi Paavolainen (1903-1964) took up the task of exploring and analysing modernity in all its manifestations and in all the places where it was felt. This project focalised first on the emancipatory and joyful modernity of the années folles, then on the rising of totalitarism in Europe and, after this dysphoric turn, on Latin America, considered capable of transcending the European conflicts. Paavolainen's travelogues produce thus a decentring of modernity, while leading at the same to the crisis of the author's subjectivity, based on the European ideal of cosmopolitism. Philippe CHARDIN, Truth and Justice, a beautiful Estonian novel of education, RLC LXXXIX (in French), no. 2, april-june 2015, p. 205-217. Tammsaare's long masterpiece, written after the first world war and retracing 50 years of Estonian history, is an extraordinary and original synthesis of several different literary European genres among which in its first part a "Rural Novel" and also a novel of "Crime and Punishment", a kind of Tragedy of Original Sin in a family but there is also a strong analogy between Taamsaare's Justice and Truth and three kinds of Educational Novels : a tragi-comical pedagogical novel in Mr Maurus's College, a painful sentimental apprenticeship and above all the novel of a young man coming from his village who becomes an "Intellectual" with his devastating irony against all social and religious values, his "Unhappy Consciousness" and his half forced bad commitments in political or private life which recall other great contemporary novels by Musil, Proust, Thomas Mann, Svevo. Frédérique TOUDOIRE-SURLAPIERRE, Phaedra and Sweden : a "shift model" ?, RLC LXXXIX (in French), no. 2, april-june 2015, p. 219-230. This paper examines, from the part of the Swedish writer Per Olov Enquist, Till Fedra, terms and issues of this cultural transfer : the rewriting of the famous tragedy of Racine. Using scientific resources of imagology and ethnocritic, this paper shows the various operations of what we called a "shift model" through the deconstruction of the French language, the oedipalization of the myth, the image transfer and the movement concepts. Mickaëlle CEDERGREN - Ylva LINDBERG, Towards a renewal of the Francophone literary canon. The role of higher education in Sweden, RLC LXXXIX (in French), no. 2, april-june 2015, p. 231-243. Even though francophone literature is expanding its territory throughout the world, its status remains ambiguous on the global field and in canonization processes. The analysis is focusing on a re-evaluation of the literary canon in the academic context abroad. Various didactic demands are revealed as essential criteria for a selection divergent from the traditional canon. It is also found that Swedish universities promote both French high-status literature, extra-occidental francophone literature and prize-winning literature, which is often commercial.

Quand on parle de la littérature comparée il y a souvent lieu de se perdre dans toutes les sortes de spéculations comme il est de notoriété dans les sciences humaines. Cependant c'est oublier que l'on est en face d'une discipline qui en quête de son identité et surtout aussi en quête de sa survie scientifique. Beaucoup de célébrités ont déjà tablé sur ce sujet mais sans réellement épuiser son entropie. Il est vrai que la science vit de ses réfutations au quotidien ; les contradictions de la littérature comparée tendent toujours à la faire disparaître en la noyant dans les méandres de la littérature générale. Malgré cela une question majeure demeure : est-ce que la littérature comparée est une chair universitaire ou un appendice de la littérature dans sa généralité ? Voilà les raisons profondes et objectives qui nous ont aiguillonné pour mener des recherches tous azimuts dans ce domaine.

L'étude des jardins dans la littérature ne se réduit pas à une analyse thématique d'un motif présent depuis l'Antiquité, notamment dans les genres poétiques (la bucolique) ou dans la prose narrative (le romanesque courtois), ainsi que dans ces textes particuliers que l'on nomme des "arts du jardin". En engageant une conception anthropologique de la nature lorsqu'elle est à la mesure de l'homme, voire quand elle est domestiquée et cultivée, les jardins nouent intimement les interrogations philosophiques aux expériences esthétiques. Lieux de scènes topiques dans la littérature romanesque qui ne cesse d'y placer des rendez-vous amoureux, objets et destinataires de chants poétiques qui déploient une vision mystique de la nature, jardins d'auteurs où l'art du jardinier se fait miroir de l'écriture. parcs publics dont les fonctions dessinent une pensée de la cité, édens éphémères où se rejoue chaque fois la fragilité du bonheur, les jardins posent enfin des questions de représentation, longtemps dûment balisées par la rhétorique, avant de s'ouvrir à une stylistique descriptive du pittoresque et du naturel. Ce recueil explore les jardins littéraires, qu'ils soient fictifs ou réels, ordonnés ou sauvages. du Moyen Age à nos jours.

Guiv, étudiant en droit d'origine iranienne, est tiraillé entre sa passion pour Karina, une étudiante colombienne engagée, et son dévouement pour son père dont il vient d'apprendre qu'il a la maladie d'alzheimer. Il s'empêtre dans des choix qui risquent de lui faire perdre et l'un et l'autre.

Pour beaucoup de gens, ce sont leurs propres résolutions qui sont cause de leurs malheurs. Fable 89

Alors qu'Agnès, d'origine bédouine, va être décorée par la petite ville qu'elle a dirigée en tant que maire durant trente-cinq ans, elle reçoit un appel d'une journaliste qui voudrait l'interviewer, considérant cette affaire surtout comme une occasion d'être acceptée dans le journal qu'elle convoite. Pourtant, cette dernière ne réalise pas qu'elle plongera dans un passé tourmenté et troublant en croisant aussi la route de la mère d'Agnès, qui accepte de raconter leur histoire commune. Confrontée à des actes de barbarie et des meurtres tout au long de son existence, contrainte de fuir à plusieurs occasions pour protéger sa fille, cette interview deviendra alors le moyen pour elle de se libérer d'un poids qu'elle a longtemps gardé enfoui.

Après l'expérience Paroles de taulards, paru en 1999. voici une nouvelle fenêtre ouverte sur l'univers carcéral par ses propres habitants. Aidés par le scénariste Corbeyran, une douzaine de détenus, mais aussi des surveillants, ont chacun conçu un récit où se reflètent leur histoire personnelle, leurs angoisses, leurs aspirations, leur vie quotidienne, avant de les transmettre à une galerie de dessinateurs de tout premier plan. De ce travail sont nées vingt-cinq histoires fortes et humaines avant tout, qui laissent entrer dans le monde obscur de la prison un peu de cette lumière qui aide à comprendre.

Dans un coin abandonné et désert des entrepôts de Bahia, grand port brésilien, vivent en marge de la société de nombreux gamins surnommés les "Capitaines des Sables". Vêtus de guenilles, sales, quasi affamés, lâchant des jurons et fumant des mégots, ils sont en vérité les maîtres de la ville, ceux qui la connaissent totalement, ceux qui totalement l'aiment, ses poètes. Ils volent, participent à toutes sortes de mauvais coups, et si habilement que la police ne peut jamais les prendre sur le fait. Leur chef s'appelle Pedro Bala. Ses lieutenants sont le Professeur (parce qu'il aime lire), Patte-Molle, le Chat, Sucre-d'Orge, Coude-Sec, etc. Un jeune prêtre, l'abbé José Pedro, s'intéresse à eux, essaie de les ramener dans une voie meilleure. S'il réussit à se faire aimer d'eux, il ne parvient pas à les amender et n'aboutit qu'à se faire très mal voir de ses supérieurs. C'est l'existence mouvementée, dramatique et poétique à la fois, de cette bande de petits chenapans qui unissent la ruse et l'audace des hommes faits à l'innocence et au charme des enfants qu'évoque le roman de Jorge Amado.

Dans ce second tome, les animaux déploient avec ardeur aussi bien leurs qualités que leurs défauts pour faire face aux situations auxquelles ils sont confrontés. Ici, l’un est d’une telle témérité qu’elle se retourne contre lui, là, un puissant capitule devant un plus faible ; d’autres se font observateurs pour mieux profiter des circonstances, d’aucuns se mettent en avant, se vantent, trahissent, d’autres encore s’imaginent dans une toute autre vie, bien meilleure que la leur ! Une comédie.... si humaine. Artiste peintre, Sylvie-Dala fait la rencontre de Maurice Pérot, Maître surréaliste, et devient son élève. Auprès de ce peintre et illustrateur, elle développe sa propre approche de la peinture où s’épanouit un univers onirique, à mi-chemin entre le surréalisme, le fantastique et la poésie. Séduite par cette cohorte d’animaux au parler si humain, elle prend à bras le corps leurs brèves histoires et leur donne vie à travers des illustrations qui ramènent à ses souvenirs l’enfant que nous avons tous été.

Auteur d’un premier recueil de « Fables et Poèmes », édité par la Librairie-Galerie Racine en 2008, puis d’un second « La Fourmi obèse et autres Fables » aux Éditions Gascogne en 2018, Guy Le Ray s’adonne à nouveau à la Fable dans un livre magnifiquement illustré par Sylvie-Dala. Les animaux y déroulent leurs querelles, leurs jalousies, leurs stratagèmes, leurs ambitions, leurs ruses, leurs désarrois aussi, dans un style alerte, clair, imagé, marqué par la magie des mots, le rythme de la poésie, la musique des rimes. La Fable, genre littéraire venant de la nuit des temps, ne saurait être tout à fait elle-même sans une morale qu’elle propose à la fin du récit. Au lecteur de se l’approprier à sa manière. Artiste peintre, Sylvie-Dala fait la rencontre de Maurice Pérot, Maître surréaliste, et devient son élève. Auprès de ce peintre et illustrateur, elle développe sa propre approche de la peinture où s’épanouit un univers onirique, à mi-chemin entre le surréalisme, le fantastique et la poésie. Séduite par cette cohorte d’animaux au parler si humain, elle prend à bras le corps leurs brèves histoires et leur donne vie à travers des illustrations qui ramènent à ses souvenirs l’enfant que nous avons tous été.

Plus inspiré d'ANDERSEN et des frères GRIMM que de Walt DISNEY, Bill WILLINGHAM a imaginé avec FABLES une saga qui tint ses lecteurs en haleine durant plus de dix ans, mêlant batailles épiques, destins tragiques et relations intimes en une fresque digne des plus grands classiques de la bande dessinée internationale. Découvrez le quotidien de Blanche Neige, du Grand Méchant Loup, des Trois Petits Cochons, de Pinocchio et de toutes les autres créatures fabuleuses nées du folklore mondial, désormais contraintes de vivre ensemble... Sélectionnée au festival d'Angoulême et récompensée par quinze Eisner Awards, la plus haute distinction de la bande dessinée américaine, FABLES vous est aujourd'hui proposée au format poche !

Chassés de leurs royaumes par l'Adversaire, les Fables trouvent refuge dans notre monde et établissent leur communauté au coeur même de New York. Cependant, aux antipodes du conte de fées, Rose Rouge, la soeur de Blanche Neige, aurait été assassinée, et c'est à Bigby, shérif de Fableville et Grand Méchant Loup repenti, de résoudre l'affaire. Deux suspects se détachent : Barbe Bleue, ex-amant de la jeune victime et serial killer compulsif, et Jack, bon à rien débonnaire, tout juste descendu de son haricot magique.

Les fables ne sont plus en sécurité. Leur ennemi de toujours est en marche... . et a bien l'intention de conquérir Fableville. Pour défendre leur terre et protéger leur communauté, il leur faudra donc s'unir et se préparer militairement à l'offensive de l'Adversaire et de ses soldats de bois.

La philo, une discipline trop complexe, trop abstraite, trop ardue ? Montaigne disait au contraire qu’ « il n’est rien de plus gai, de plus gaillard, de plus enjoué… ». Afi n de le prouver, Michel Piquemal a réuni plus de 60 fables philosophiques, contes, mythes et paraboles du monde entier, qui ouvrent les portes d’une réfl exion philosophique tonique et joyeuse. Chacune de ces philo-fables se révèle un vrai trésor de sagesse, d’humour ou d’émotion. Un petit atelier du philosophe vient prolonger la réfl exion à partir de commentaires et de questions parfois malicieuses. Un ouvrage ludique, destiné à tous les âges de la vie, pour le plaisir de penser plus grand et plus loin !

Après le coup fatal assené par les Fables à l'Adversaire, les puissances de l'Empire tiennent conseil dans le but d'échafauder leur vengeance. Mais la suite des évènements semble reposer sur le modeste concierge qui fut jadis le grand Prince des Fables. Frappé d'amnésie il y a des siècles, Ambrose se lance aujourd'hui dans une nouvelle épreuve, de celles qui le mèneront des terres macabres de l'ennemi au coeur même du Royaume de celui-ci. Pendant ce temps, Noël approche, et avec lui son lot de mystères. A cette occasion, Bigby arrivera-t-il à passer outre les différends tenaces qu'il entretient avec son père, le Vent du Nord ?

Miroir d'une part des nombreuses et diverses cultures dont ses récits émanent, et remontée de souvenirs et des pensées de l'auteur d'autre part, l'ouvrage Fables et Méditations, par un langage poétique allie esthétique, morales, leçons de vie et nombre d'autres attributs qui plairont à tous ceux qui, comme le conteur, l'orateur, le chef de famille, le philosophe jusqu'au simple curieux, peuvent le découvrir et s'en abreuver. L'auteur Sem Jabez Ovono, né le 3 avril 1978 au nord du Gabon est ingénieur en génie civil. Il entre dans l'écriture pour fixer et perpétuer les sagesses qu'il a, dans son jeune âge, écoutées en le milieu qui l'a vu naître. Il n'abandonnera plus jamais cette activité. Il signe ici son troisième ouvrage. Celui-ci va à n'en point douter dans la même logique que les deux premiers sans en être une quelconque suite. Son premier ouvrage est sorti chez Les Impliqués, une collection de l'Harmattan, en septembre 2019 sous le titre Au clair de lune et le deuxième chez Atramenta en novembre 2020 sous le titre Le soir, autour du feu.

En cette année 2021, la soirée s'annonce historique au Grand Collège International de France, qui fête son centenaire. Tout le gratin des mécènes et des anciens étudiants est réuni pour assister aux réjouissances. Tout aurait été pour le mieux si un mécène, lors d'un discours aux accents des plus héroïques, ne s'était entêté à vouloir s'écrouler devant tout le monde, aussi mort qu'on peut l'être. Cyanure ! dit un personnage qui joue des épaules pour se frayer un chemin jusqu'à la scène. Il s'appelle Albugo Padeloc, le plus grand détective depuis Sherlock Holmes et Hercule Poirot, qu'il dit. Il a tout à sa disposition pour le prouver : des cadavres, des indices en pagaille et des fables de La Fontaine à l'interprétation toute personnelle. Faisons confiance au professeur Ranchassel, l'irrésistible ami de Padeloc, pour retranscrire au mot près l'avancée des investigations du prodige.

Une ile, une plage de sable blanc, deux enfants, puis trois, puis quatre... Lile des vacances mais aussi Ille qu'ils s'inventent selon leurs rêves et leur imaginaire. Chaque soir, elle redevient Ille des origines où tout peut s'inventer. C'est le moment de la vie où l'on rive d'être grand tout en restant petit mais pas trop... Alors, lorsque que la réalité fait irruption, elle peut prendre une dimension fantastique ou merveilleuse pour s'intégrer à l'univers de l'enfant et à ses rêves... "Tout a lieu sous la plus belle des clartés, celle de l'astre lunaire qui, comme notre âme, est changeante et varie à l'envie ses reflets. C'est dire que Thiercelin met en jeu une palette de couleurs belles comme la nuit. Sous ce savant éclairage, le soleil de l'enfance a rendez-vous avec la lune du malheur moderne". Gilles Costaz L'écriture de ce texte a fait l'objet d'une bourse de création du CNL- Centre National du Livre.

FERRI avec un dessin très original, recrée des ambiances, des paysages, des personnages étranges qui vivent, isolés dans leur ennui… Jusqu'à ce que, au détour d'une réplique, d'un vieux silo, surgisse une rutilante... femme de la ville ! Car voilà la passion qui bouleverse tout et fait basculer une journée morne en un délire foisonnant et spectaculaire. Réunies dans ce premier album, des histoires qui s'enchaînent parfaitement, sortes de fables dont la morale est particulièrement... amorale. Une recette originale d'humour absurde, un peu comme si on tournait "Fantasia chez les ploucs" dans un décor de Steinbeck.

Lui, c'est Dad, daddy, l'exquis pater familias profilé pour la tendresse et l'autorité, il drive sans effort une famille lourde d'une épouse, d'un fils et d'une fille, petit capital humain qu'il emmagasine, au temps des vacances, dans de robustes conduites intérieures. Le jour, il virevolte dans l'espace de sa pharmacie où s'affaire avec célérité sa compétence préparatrice, Henriette, dans laquelle, entre l'heure de la reprise et un plat de lentilles, il aime à s'enchâsser fugacement. Confit dans un petit bonheur moelleux et préservé, il égrène sa petite vie de vivant, nappée de confort, persillée de petites brouilles, réglée comme une pendule. Tout cela aurait pu durer, durer, mais...

Automne 1979, Youcif Muntasser , d'origine algérienne, mais devenu cent pour cent américain, brillant fondateur d'un mouvement d'avenir, Young Democrats, est tué, les armes à la main, parmi les " terroristes " retranchés dans la Mosquée sacrée de la Mecque. Comment s'est- il engagé dans cette action aussi désespérée que sacrilège ? Pourquoi le terrorisme ? Gloire des sables apporte peut-être une première clé à cette énigme.

La Fontaine s'est généreusement inspiré des sources les plus variées : les sujets de ses Fables sont tirés d'Esope, Phèdre, Abstemius ou Pilpay, et les thèmes de ses Contes d'Ovide, l'Arioste, Rabelais, Marguerite de Navarre... Cette édition présente, pour la première fois, les Fables et les Contes accompagnés des textes de leurs sources. Par ces rapprochements, non seulement nous mesurons ce "miracle de culture" dont parle Gide, mais surtout nous pénétrons dans le laboratoire poétique de La Fontaine : la comparaison nous fait saisir au vol l'imagination qui arrive, la philosophie qui s'introduit, la gaieté qui s'insinue, l'originalité qui fleurit... Son oeuvre se déploie à travers mille façons de raconter des histoires cocasses, des drames, des contes scabreux, des fables narquoises et des aventures érotiques. Dans un style tour à tour tendre, grivois, enjoué, rêveur, enthousiaste, mélancolique, complice, insouciant ou âprement critique. "La Fontaine est notre Homère, a écrit Taine, nous n'en avons point d'autre. Et ses Fables sont notre épopée." Epopée dans laquelle le conteur fait vivre des hommes, des dieux, des animaux et la société du temps avec ses rois, ses riches, ses misérables, chacun dépeint dans son état, trivial ou noble : La Fontaine n'écarte aucune face de la condition humaine. Si elle permet de suivre la progression de l'oeuvre à travers ses modèles, cette édition célèbre surtout le créateur de l'une des langues les plus libres de notre littérature. Ce volume contient : Fables - Contes - Le Songe de Vaux - Relation d'un voyage de Paris en Limousin - Poème du Quinquina - Lettres - Pastiches.