Prix France Musique des Muses
Extraits
Musicologie
Regards sur la musique en Roumanie au XXe siècle. Musiciens, musiques, institutions
L'ouvrage est une riche évocation de tout le spectre des musiques, de celles de tradition orale aux plus savantes, en passant par les "mésomusiques" - les musiques "populaires" aux différents sens du terme. Il montre la dépendance des musiques à l'égard des idéologies, en particulier sous le régime communiste, ce qui n'a pas manqué de susciter quelques controverses à sa sortie en Roumanie en 2002. Il couvre le XXe siècle roumain à l'exception de son ultime décennie, les années 1990, trop chaotiques et trop marquées encore par les différentes orientations nationales puis nationale-communiste du siècle.
08/2021
Marché de l'art, Argus
Le guide des Prix de l'Art Contemporain. "Un Prix ça n'a pas de Prix!", Edition 2021
Ce guide fait un tour d'horizon des récompenses de l'art contemporain. Ces dernières années, leur nombre a explosé. "Un Prix, ça n'a pas de Prix ! " référence les Prix nationaux et internationaux du monde de l'art. Une récompense dans la carrière d'un artiste est une étape importante, un encouragement pour les plus jeunes et un booster de carrière pour les plus confirmés. ! Visant à offrir au lecteur l'essentiel des informations nécessaires, ce guide est un outil incontournable pour tous les artistes, les professionnels et les amateurs.
01/2021
Poches Littérature internation
Les muses parlent
En 1955, en pleine guerre froide, une troupe de chanteurs noirs va de Berlin à Leningrad pour y jouer le fameux opéra de George Gershwin, Porgy and Bess.
Truman Capote suit la tournée comme correspondant du New Yorker et tient une chronique précise et pleine de malice des aventures - et mésaventures - de la troupe dans la Russie soviétique : voyage en train spécial, accueil par les officiels russes qui ignoraient que les chanteurs étaient noirs, description des grands magasins, balades en bus, jusqu'au soir de la générale...
Malgré une impartialité affichée, Truman Capote excelle à rendre les situations, les personnages et les dialogues dans un style vivant et poétique et nous offre un grand moment de littérature.
10/2002
Musique, danse
Bibliographie des oeuvres poétiques de Clément Marot mises en musique dans les recueils profanes du XVIe siècle
L'oeuvre poétique de Clément Marot, on le sait, a joui dès son apparition d'une immense faveur, comme en témoigne l'appellation "Prince des poëtes françois" qui lui fut décernée de son vivant. Les musiciens, quant à eux, n'avaient même pas attendu les publications pour en faire le support littéraire de leurs compositions polyphoniques, puisque la première occurrence de poésies de Marot mises en musique coincide avec le premier spécimen d'édition musicale en France, le recueil de "Chansons nouvelles" que publie Pierre Attaingnant en 1528, où l'on dénombre neuf des "Chansons" de l'Adolescence clémentine mises en musique par Claudin de Sermisy ; ceci donc quatre ans avant que Marot air confié cette première mise en forme de son oeuvre à l'éditeur Pierre Roffet. Ce succès non seulement ne s'est jamais démenti tout au long de sa carrière littéraire, mais a persisté plus d'un demi-siècle après sa mort, jusqu'à l'extrême fin du XVIe siècle, c'est-à-dire jusqu'à l'extinction du genre "chanson polyphonique". Les pièces répertoriées dans ce catalogue ressortissent essentiellement à l'oeuvre profane de Marot. La série des psaumes traduits "en rime françoise" ayant déjà fait l'objet de divers catalogages, on y trouvera toutefois un certain nombre de poèmes d'inspiration religieuse dans la mesure où ils ont été mis en musique et publiés dans des recueils profanes, selon l'usage du temps où le mélange des genres était pratique courante. Au total, ce sont 372 entrées qui constituent l'ensemble des pièces musicales, représentant 151 textes littéraires et réparties sur plus d'une centaine de compositeurs, des plus illustres (Sermisy, Janequin, Lassus) aux plus obscurs ou aux anonymes des premiers recueils.
10/1997
Littérature française
La muse des sables
L'auteur évoque ici sa jeunesse cosmopolite au sein d'un rivage merveilleux qui continue de briller comme le " vert paradis des amours enfantines " de Charles Baudelaire. Après ses récits sur Rhodes et Alexandrie (les villes de la diaspora grecque de ses parents), l'auteur célèbre la " muse des sables ", la fable de son enfance comme une symphonie de sons, de couleurs et de saveurs, jardin d'Eden, oasis de sa création...
10/2017
Livres 3 ans et +
Tralali, la musique des petits bruits
Un ours qui touille son thé. une souris qui trottine, un éléphant qui barrit à la trompette... Animal après animal, quel incroyable défilé, en route vers la nuit étoilée ! Une joyeuse façon d'aller se coucher avec une histoire racontée, une fanfare d'animaux et une berceuse pour s'endormir.
01/2020
Musique, danse
Dialogue sur la musique des anciens
Dialogue sur la musique des anciens... Date de l'édition originale : 1725 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Musique
Explication des principes élémentaires de musique
Explication des principes élémentaires de musique . Par Jean Bisch, professeur. Date de l'édition originale : 1802-1803 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Littérature française
Au-delà des mots, une musique
Coucher de soleil. Contempler le coucher de soleil sur l'océan, Ni tout à fait le même, ni tout à fait un autre, chaque jour ; Impossible de le peindre en évolution constante, Ne pas trouver les mots pour en dire le saisissement ; Rester noyée de bonheur, dans le vent du soir ; Rêver de devenir l'extase, Se dématérialiser, Devenir le coucher de soleil qui illumine le ciel.
09/2021
Musique, danse
La musique au-delà des notes
Inventer, jouer, écouter de la musique : voilà le sujet de ce livre. Il ne s'agit pas de considérer la musique comme un corpus de partitions, avec leur écriture, leur solfège, leurs règles, mais comme un ensemble de conduites humaines caractérisées par ces trois verbes. Composer suppose de trouver et développer une "idée musicale", c'est- à-dire une singularité sonore, entendue ou imaginée, qui donne envie de la répéter en la variant. C'est ce que fait, à sa manière, un enfant d'un an dans ses explorations sonores. Dans le jeu instrumental, la relation sensori-motrice avec l'instrument engendre un faisceau de dimensions symboliques qu'on appelle l'expression. Ce renvoi correspond terme à terme à l'évolution du sensori-moteur au symbolique chez le jeune enfant. Là encore, une voie royale s'ouvre à la pédagogie musicale. Analyser la musique au-delà des notes soulève des problèmes de méthodes qui font débat au sein de la musicologie. La controverse, nécessaire à la recherche, est engagée ici entre François Delalande et Jean-Jacques Nattiez, éminent représentant de la musicologie générale. Les essais réunis ici sont le résultat d'années de recherches empiriques fondées sur l'observation et l'enquête. Ils ont ouvert la voie aux travaux les plus actuels sur les processus de création, sur le geste musical, sur l'écoute, qui ont des répercussions pour l'analyse comme pour la pédagogie. Préface et postface de Jean-Jacques Nattiez
09/2019
Psychologie, psychanalyse
Apprendre la musique. Nouvelles des neurosciences
Comment l'apprentissage de la musique agit-il sur notre cerveau ? Quels effets a-t-il sur la curiosité, l'attention et la mémorisation ? Quel impact sur la lecture ou le raisonnement mathématique ? Faut-il, pour apprendre et faire des progrès, qu'un enfant ait l'oreille musicale ? Et s'il chante faux ? Que penser par ailleurs des adultes qui décident de s'y mettre sur le tard ? Y a-t-il un âge pour apprendre la musique ? Aujourd'hui, les enseignants et les responsables des systèmes scolaires s'interrogent, et interrogent les experts. Encore tout récemment, la Suisse misait sur une éducation musicale de qualité en l'inscrivant dans sa Constitution. Quels sont les fondements neuroscientifiques de cet intérêt pour l'éducation musicale ? Fruit de plus de trente ans de recherches neurobiologiques sur la musique en lien avec l'éducation, le livre qui nous dit tout sur la manière dont la musique transforme notre cerveau... pour notre plus grand bien ! Par l'une des plus grandes spécialistes, les neurosciences de la musique à la portée de tous, parents comme enseignants !
05/2018
Littérature française
Les glorieuses. La musique des plantes
Qui sont ces femmes de l'âge d'Or ? Qu'ont-elles de si spécial ? Pour certaines c'est l'audace, pour d'autres des pouvoirs de sorcière, pour les dernières encore des ambitions surnaturelles. Alors peut-être vaut-il mieux chercher ce que ces femmes pourraient avoir en commun, elles qui incarnent si bien ces 30 Glorieuses de légende. De simples jeunes filles, des mères, des vieilles dames dont les apparences souvent modestes cachent difficilement la volonté de vivre. Parfois modèles, parfois soleils, parfois ombres et parfois silences. Elles n'avaient rien à gagner. Ce que leurs propres mères n'avaient pas pu accomplir, y sont-elles parvenues ?
10/2018
Littérature française
La musique au fond des yeux
Que se passe-t-il quand à 5 ans on devient subitement aveugle ? C'est ce qui va arriver au jeune Corentin Larivière dans les années 50. Il va devoir s'adapter dès le plus jeune âge à une vie difficile pour un enfant, mais cette cécité va faire naître chez l'enfant un don incroyable pour la musique. Les rencontres heureuses et malheureuses vont l'entrainer, au cours de sa vie, d'une cité ouvrière jusqu'à la Scala de Milan. Mais la gloire ne s'acquière pas sans susciter des jalousies. Son succès va focaliser sur lui la haine d'un élève qui n'aura de cesse, depuis les premiers jours d'école, de le poursuivre de son ressentiment. Comment Corentin arrivera-t-il à faire front à cette hostilité et mener parallèlement sa vie ?
12/2016
Musique, danse
Dictionnaire de la musique en France aux XVIIe et XVIIIe siècles
Ce Dictionnaire de la musique en France aux XVII et XVIII siècles, le premier jamais consacré à cette période, constitue la synthèse des connaissances accumulées depuis près de quatre-vingts ans sur ce qui fut un des âges d'or de la musique française. Oeuvre d'une équipe d'une centaine d'éminents musicologues français et étrangers, tous placés sous la direction de Marcelle Benoit, cet ouvrage offre, dans un langage tout à fait abordable, une vaste documentation ouvrant sur les grands courants esthétiques de cette époque où la France propageait sa culture dans toute l'Europe (Le Pré-classicisme, le Classicisme, le Baroque, le Rococo, le Galant, le Révolutionnaire). Ce dictionnaire comporte quelque 2 500 entrées couvrant tout ce qui touche de près ou de loin à la vie musicale : les compositeurs les interprètes les facteurs d'instruments les danseurs et chorégraphes les mécènes, les hommes de lettres, les philosophes les ceuvres musicales les ouvrages techniques et littéraires les formes et genres musicaux l'écriture e l'interprétation l'esthétique e la vie musicale (institutions, théâtres, foyers, villes, événements) De nombreux tableaux récapitulatifs, des plans, des arbres généalogiques, des exemples musicaux, des illustrations en couleur et en noir et blanc, un index thématique, ainsi qu'une importante bibliographie d'environ 1800 titres viennent compléter cet ensemble.
11/1992
Musicologie
Musique et surréalisme en France d’Erik Satie à Pierre Boulez
Penser la musique à travers ses rapports problématiques avec le mouvement surréaliste, tel est le propos du présent ouvrage. Ce détour est une manière de "faire parler" un choix de compositions qu'il met par là à distance, le cas échéant, du néoclassicisme. Mais celles-ci contribuent inversement à montrer la fécondité d'une aventure de l'esprit qui, non contente de tirer son nom de la qualification donnée par Apollinaire à une oeuvre dans laquelle la musique prend part - Parade (1917) d'Erik Satie -, est toujours agissante en tant que "centre et absence" du Marteau sans maître (1955) de Pierre Boulez et au-delà.
06/2021
Musicologie
Le conte dans la musique en France de 1890 à 1939
"Les fins de siècles, dit-on, se ressemblent : comme les fins de vers" . Si la fin du XVIIe siècle voit fleurir en son sein une mode littéraire du conte, celle du XIXe siècle correspond à l'émergence d'une mode musicale. Cet engouement artistique s'inscrit parfaitement dans cette période d'effervescence culturelle et se remarque tant dans la diversité des genres employés que dans celle de leurs esthétiques. La charnière entre les XIXe et XXe siècles est une époque de remise en cause de la tradition qui affecte également les musicalisations de contes. Cette étude transdisciplinaire met en relief les caractères particuliers aux contes qui s'identifient dans leurs mises en musique. Néanmoins, ces lois complexes sont souvent perçues à travers le filtre de stéréotypes, héritiers des déformations romantiques, et cette perception faussée se retrouve dans les partitions.
11/2021
Musique, danse
La musique de chambre au milieu du 20e siècle. France-Espagne
En marge de la riche production austro-allemande, des compositeurs français et espagnols créent une oeuvre originale dans le domaine de la musique de chambre au milieu du XXe siècle. Le présent ouvrage s'attache ainsi à l'écriture, l'esthétique et l'histoire d'un répertoire souvent remarquable de fraîcheur qui émergea sur fond de catastrophe humaine collective (Guerre Civile espagnole, franquisme, Seconde Guerre mondiale) et individuelle (captivité, exil...). Il procède pour cela de façon sélective. Dans une perspective principalement analytique, est examinée en premier lieu la musique de chambre française des années 1940 à travers des regards sur des partitions d'Olivier Messiaen, Francis Poulenc et Florent Schmitt. Investissant ensuite le champ de l'histoire culturelle et sociale de l'Espagne des années 1950, le livre aborde son incidence sur l'activité compositionnelle dans le genre concerné. Enfin, les trois quatuors à cordes (1958-1973) de Rodolfo Halffter élaborés lors de son exil au Mexique sont plus particulièrement étudiés.
07/2017
Musique, danse
Musique visible. Essais sur la musique
Le compositeur Dieter Schnebel fait partie des compositeurs les plus prolifiques de l'avantgarde musicale européenne. Tout en proposant une synthèse des problématiques centrales de son époque, il se démarque toujours de ses contemporains par une pensée, complexe et pluridisciplinaire, fondée sur une vaste connaissance musicologique, philosophique et théologique. Né en 1930 à Lahr, Dieter Schnebel commence la musique en 1942 et s'inscrit en 1949 à la Musikhorschule de Freiburg-im-Breisgau. Entre 1952 et 1956, il poursuit son cursus musicologique à l'Université de Tübingen où il étudie également la philosophie et la théologie protestante.Il partage sa vie entre ses activités théologiques et la musique. Il sera successivement pasteur et enseignant de religion à Kaiserlautern (1957), à Francfort (1963), à Munich (1970) puis à Berlin (1995). Dès 1950, il suit les Kranichsteiner Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt avec Adorno, Varèse, Messiaen, Nono, Stockhausen et Cage, dont il analysera la production à plusieurs reprises dans ses textes. Il y participera également en tant que compositeur à partir de 1966. De 1976 à 1995, il occupe le poste de professeur de musique expérimentale à la Hochschule der Künste de Berlin. Ses écrits ont été publiés dans les plus grandes revues européennes (Die Reihe, Neue Zeitschrift für Musik, Dissonanz, Collage, Lo spettatore musicale, Musique en jeu) ; mais sur la centaine de textes écrits entre 1955 et les années 2000, moins de dix ont été traduits en français. Ces diverses références datent de la fin des années 1970 et ne sont donc plus représentatives de l'évolution stylistique du compositeur. La traduction d'une sélection plus ample des écrits de Schnebel vise à mieux faire connaître ceux-ci par le public francophone et à contribuer à la connaissance d'une période décisive de l'histoire musicale de l'après-guerre, riche en expériences et en pensées de toutes sortes. Le choix des textes et la préparation du recueil a été entreprise par Hélène Demoz en collaboration avec le compositeur, lequel est hélas décédé brutalement entretemps. Cette publication d'un choix d'écrits de Dieter Schnebel comporte une sélection de 27 textes écrits entre 1955 et 1995. La sélection aborde la majeure partie des thèmes chers au compositeur : le rapport à la tradition et à l'avant-garde, la théâtralité musicale, l'aspect politique de la musique, la philosophie et la musique sacrée. Les points de vue de Schnebel sont très personnels avec une certaine dose d'humour, ces textes traitants de problématiques musicales très diverses dans un style simple et direct.
11/2019
Littérature française
Le musée des valeurs sentimentales
Lors d’un souper mondain donné, au bien nommé château Le Luxe, en l’honneur du sculpteur Pierre Weiss, on se presse autour de la table du directeur. Au cours de cette mémorable soirée, la fête va dépasser les bornes de la bienséance. Tout commence par la disparition de l’artiste qui a déserté son propre vernissage, à moins qu’il ne soit venu quand même, mais sous une fausse identité. Ce lâchage impromptu provoque une série d’accidents en chaîne, avant que la nuit ne s’achève en catastrophe générale. Parmi les convives émerge d’abord la compagne de l’artiste, mais ce roman en cinq tableaux fourmille de personnages excentriques : des domestiques déguisés en invités (ou l’inverse), un étrange revenant nommé Joseph qui se prétend propriétaire du Luxe, Sébastien et son chien Clebs qui lui sert de fils adoptif… Il n’y a pas que l’artiste qui a disparu, mais aussi le clou de la soirée, sa sculpture Bild und
Porzellan II. Pourtant, le chef-d’oeuvre pèse tout de même plusieurs tonnes… La sculpture a dû rejoindre par erreur l’autre musée du parc, celui des valeurs sentimentales, même s’il est impossible qu’elle y figure puisque qu’il n’accueille aucune oeuvre d’art et, de surcroît, ne se visite pas, au dire de son gardien, Robert, qui n’a donc rien à garder, à part ses secrets. Dans ce roman labyrinthique, les destins d’une quinzaine de personnages se croisent, parfois sans le savoir. Les motifs de l’amour (à partenaires multiples), de la disparition (souvent choisie jamais désespérée) et de l’art (délivré de sa vanité), s’incarnent dans un chassé-croisé
rocambolesque, drôle et fantasque. La douce folie des uns, la naïveté forcenée des autres, la réversibilité des valeurs hiérarchiques et les jeux de dédoublement président à cette communauté de héros minuscules pris dans un principe de narration extravagant et facétieux. Car l’auteur a choisi pour ce livre une contrainte poétique de taille : le dernier mot de chaque phrase devient le premier de la suivante. Ce jeu des kyrielles, ou bouts-de-ficelle, comme on dit dans les cours de récréation, s’impose moins comme une contrainte de pure forme que comme une force d’entraînement imaginaire. Dans le sillage d’un Jonathan Swift ou d’un Lewis Carroll, il révèle en Gaëlle Obiégly une conteuse hors pair et invite le lecteur à retomber en enfance, l’enfance de l’art romanesque.
01/2011
Littérature étrangère
Le musée des poissons morts
Originaire de Seattle, Charles D'Ambrosio est aujourd'hui considéré aux États-Unis comme l'un des meilleurs écrivains de sa génération. Dix ans après Le Cap, son premier livre, il est de retour avec ce magnifique recueil de nouvelles salué unanimement par la presse outre-Atlantique.
05/2007
Romans policiers
Le Musée des femmes assassinées
Nous sommes à Los Angeles, dans les hautes sphères du monde de l'art contemporain. Le Rocque Museum se prépare à l'évènement de l'année, le vernissage de la nouvelle exposition de Kim Lord, "Natures Mortes". Kim Lord est une icône féministe, connue pour ses oeuvres provocatrices et d'avant-garde. Cela fait cinq ans qu'elle prépare ce nouveau projet : une série de onze autoportraits dans lesquels elle incarne des femmes assassinées ayant défrayé les chroniques. Toute la crème de Los Angeles est au rendez-vous le soir du gala, mais la principale intéressée se fait attendre et plus la soirée avance, plus l'inquiétude de l'équipe du Rocque tourne à la frénésie : où est passée Kim Lord ?
01/2023
Littérature étrangère
Le musée des promesses brisées
Bienvenue au Musée des promesses brisées, un endroit plein d'émerveillement, de tristesse... et d'espoir. Dans cet étonnant musée parisien, tenu par Laure, on trouve différents objets : un chausson de bébé, un voile de mariée, un ticket de train... Leur point commun ? Ces objets sont tous liés à un moment de trahison dans la vie de leurs propriétaires. Ce musée est un endroit où les gens parlent aux fantômes de leur passé, et Laure en fait partie... 1986. Après le décès soudain de son père, Laure décide de suivre la famille qui l'emploie comme jeune fille au pair à Prague. Mais la vie derrière le rideau de fer est compliquée : morne, grise, menaçante. Laure ne comprend pas les courants politiques complexes qui tissent une toile serrée autour de ce rempart du communisme. Jusqu'à sa rencontre avec un jeune musicien dissident. Son amour pour lui va avoir des conséquences terribles, et entraînera une promesse brisée qu'elle n'oubliera jamais...
01/2022
Muséologie
Prendre des photos au musée ?
"Historiquement, deux visions s'affrontent autour des pratiques photographiques du public : la première présente positivement la photographie comme un droit légitime. L'autre la dépeint comme une entrave à la relation directe avec l'oeuvre et la dévalorise en la présentant comme une pratique narcissique ou récréative. La complexité des tensions autour de ces questions au musée nécessite de les repenser au regard de l'évolution de la pratique photographique depuis le XIXe siècle. Sébastien Appiotti revient sur les conflits professionnels et de société autour de la photographie amateure au musée, mais aussi sur ces dispositifs qui cherchent à orienter le regard et les pratiques du public au sein des expositions, en particulier en lien avec les réseaux sociaux".
11/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
Le Gang des chevreuils rusés
Foxy est une petite fille curieuse et malicieuse qui vit à la campagne depuis que sa famille a quitté Paris. L'un de ses endroits préférés, c'est une petite cabane qu'elle a aménagée dans la forêt et dans laquelle elle adore venir bouquiner. Mais voilà qu'un jour, elle découvre un panneau qui annonce la construction d'un complexe hôtelier ! Anéantie, Foxy imagine déjà le carnage. Avec quelques copains, elle décide alors de monter le " gang des chevreuils rusés ", pour mettre des bâtons dans les roues des promoteurs. Ces enfants intrépides vont mettre leur imagination galopante et leur sens de la mise en scène au service de mère Nature ! Et ils pourraient bien créer le buzz !
09/2021
Beaux arts
Le grand livre des musées
De Paris à Pékin, de Rome à Amsterdam, de Marseille à Mexico, partez à la découverte de 12 musées extraordinaires. Vous serez accompagnés dans votre visite par les meilleurs guides ? : conservateurs, architectes, gardiens, artistes... mais aussi quelques hôtes plus inattendus ? ! Focus sur des chefs-d'oeuvre, portraits d'employés aux métiers passionnants, conseils de visite ? : les musées ne vous auront jamais semblé aussi vivants.
10/2023
Beaux arts
Le musée des plans-reliefs
Le musée des Plans-Reliefs présente en l'hôtel national des Invalides et au musée des Beaux-Arts de Lille un ensemble sans égal dans le monde de 100 maquettes historiques de forts ou de villes fortifiées situés aux anciennes frontières françaises ou ayant été contrôlés par la France. Depuis sa création sous Louis XIV, en 1668, jusqu'au dernier quart du XIXe siècle, époque de l'abandon de la fortification bastionnée, la collection des plans-reliefs témoigne de plus de deux siècles d'histoire de guerre de siège. Utile autrefois à l'enseignement militaire, cette collection constitue aujourd'hui une source de documentation exceptionnelle pour l'histoire de l'architecture, de l'urbanisme et du paysage. Les maquettes ont été exécutées avec une grande précision sous la direction d'ingénieurs militaires à l'aide d'une très importante documentation graphique parfois conservée au musée. Projets ou portraits de villes fortes, les plans-reliefs montrent aussi l'équipement des campagnes qui entourent les villes contenues dans leurs remparts. Grâce à des campagnes photographiques récentes, l'ouvrage offre au visiteur, ou à l'amateur, une visite au coeur de ces villes et lui permet de découvrir l'histoire de la collection, de connaître les techniques de construction et de restauration, de comprendre l'intérêt documentaire de ces maquettes.
05/2019
Policiers
Le Musée des femmes assassinées
Le Rocque Museum se prépare à l'événement de l'année, le vernissage de Natures mortes : une série de onze autoportraits dans lesquels la célèbre artiste Kim Lord incarne des femmes assassinées ayant défrayé la chronique. Dénonçant l'anesthésie générale face à la violence faite aux femmes, et les effets pervers de sa médiatisation, l'exposition de l'icône féministe est d'autant plus attendue que celle-ci est connue pour son oeuvre provocante et sans concession. La crème de Los Angeles est donc au rendez-vous le soir du gala. Mais la principale intéressée brille par son absence et, plus la soirée avance, plus l'inquiétude de l'équipe du Rocque tourne à l'obsession : où est passée Kim Lord ?
Littérature étrangère
Le musée des avenirs possibles
A l'approche du Nouvel An 1991, Jack Burroughs découvre dans son jardin les restes de son chien déchiqueté par un animal sauvage. Il n'en faut pas plus pour le faire dérailler. Ce vétéran australien du Vietnam, aux accès de violence imprévisibles, est coutumier des abandons de domicile. Mais cette fois-ci il ne reviendra pas. Au cours des jours suivant son départ, ses proches prennent tour à tour la parole. Chacun révèle ses craintes, ses rêves, ses souvenirs et peu à peu se dessine le portrait en creux du père adoré/abhorré, cet homme resté prisonnier de la jungle. Observatrice perplexe du chaos semé autour d'elle par les adultes, Ruby, la cadette, évoque une enfance rythmée par les éclats de voix et les bris d'assiettes. Lani, sa soeur aînée, ne pense qu'à fuir l'atmosphère claustrophobe de l'Australie rurale. Evelyn, leur mère, considère la vie qui aurait pu être la sienne si elle n'avait pas rencontré Jack, tout en espérant son retour... Quant à l'énigmatique oncle Les, il s'interroge sur le contenu d'une malle que lui a confiée son frère, dans le plus grand secret, quelques mois plus tôt. Jack préparait-il déjà sa sortie ?
04/2018
Documentaires jeunesse
Mon petit musée des tableaux
Cette introduction à l'art, en particulier la peinture, destinée aux enfants, présente plus de trente oeuvres parmi les plus célèbres et les plus populaires du monde. Elle donne des informations sur les artistes et leurs méthodes, qui permettront aux jeunes lecteurs de se familiariser avec les oeuvres d'art et de mieux les comprendre.
08/2019
Musées français
Musée des Beaux-Arts. Guide
La collection de guides souvenirs des Musées de Strasbourg à destination du grand public s'enrichit de 4 nouveaux titres. Imaginés par Loran Stosskopf, designer des City-guides Phaidon, ils offrent en une centaine de pages un panorama des oeuvres majeures des collections strasbourgeoises, complété par des parcours thématiques. Installé au premier étage du palais Rohan, le musée des Beaux-Arts de Strasbourg dresse un panorama fascinant de la peinture européenne de la Renaissance à 1870 environ. Son parcours traverse les siècles et les écoles, depuis les primitifs italiens et flamands (Giotto, Memling), la Renaissance et le maniérisme (Botticelli, Le Greco), jusqu'au baroque et au classicisme (Rubens, Van Dyck) et au XIXe siècle (Delacroix, Courbet). Avec un ensemble unique de natures mortes et de nombreuses oeuvres majeures - dont l'énigmatique Belle Strasbourgeoise - cette collection se place parmi les plus prestigieuses en France.
02/2023
