Artistes Graphisme Esthétisme
Extraits
Ecrits sur l'art
Prochaine station : la messe des artistes
Quelle chose étrange que cette "messe des artistes" célébrée une fois par an depuis 1926. Des peintres, sculpteurs, danseurs, musiciens, chanteurs, saltimbanques, poètes, cinéastes, photographes... , se rassemblent dans une manifestation hors-norme. Bénie par un saint récemment canonisé par l'église, cette messe est une sorte de "canular pieux" . Les artistes se retrouvent à la cérémonie si particulière du mercredi des Cendres, selon la volonté d'une des figures importantes du Montmartre de la Belle époque et de son mythique et bouillonnant cabaret du Chat noir. On vous attend à la prochaine station, celle de ce livre qui est l'histoire de toute cette étonnante aventure, mais pas seulement au passé. Vous y êtes, il n'y a plus qu'à descendre sur le quai. Entrez dans la messe des artistes !
02/2023
Tatouage et body art
Tatouage. Une nouvelle génération d'artistes
Le travail de 75 artistes-tatoueurs contemporains du monde entier qui repoussent les limites de leur art Avec près de 700 images, Tatouage : Une nouvelle génération d'artistes présente 75 étoiles montantes du tatouage, sélectionnées par un comité d'experts international. Ce livre est le premier à réunir les artistes qui redéfinissent ce milieu. Chaque artiste est présenté par une sélection d'images illustrant son travail et un profil détaillé rappelant ses influences, son processus créatif et en quoi il renouvelle le monde du tatouage. Des tatouages minimalistes, blackwork et néo-traditionnels aux pratiques stick-and-poke du tatouage à la main, culturelles et indigènes, Tatouage : Une nouvelle génération d'artistes couvre tous les styles et techniques et offre un point de vue unique sur le travail d'artistes du monde entier. Il donne également un aperçu de l'avenir du tatouage en tant que forme artistique innovante, accessible et révolutionnaire.
03/2024
Ecrits sur l'art
Ingres et Delacroix. Objets d'artistes
Jean-Auguste-Dominique Ingres et Eugène Delacroix symbolisent, peut-être malgré eux, un moment emblématique dans l'histoire de l'art, la bataille entre néoclassicisme et romantisme. En face à face : deux hommes, deux peintres qui ont marqué leur époque, deux styles très différents. Aujourd'hui, les deux établissements qui portent leurs noms, le musée national Eugène-Delacroix à Paris et le musée Ingres Bourdelle à Montauban, réinterrogent cette confrontation avec un angle original : la présentation de leurs objets familiers et quotidiens, utiles à leur création ou témoignages de leurs goûts personnels. Ingres et Delacroix. Objets d'artistes explore dans le détail l'univers des deux peintres. Les objets intimes leur ayant appartenu (objets décoratifs ou souvenirs de voyage) joints aux objets de la création (palettes, pinceaux, boites et meubles à peinture...) sont mis en regard avec des vues d'ateliers ou encore des tableaux représentatifs de leur art et différents portraits des deux hommes, images d'apparat mises en scène pour les glorifier ou caricatures illustrant leur affrontement. Tous ces objets nous parlent d'une autre manière des deux artistes, montrant leurs différences mais induisant aussi des rapprochements inattendus. Ils nous amènent à nous interroger sur les liens entre la vie des artistes et leur oeuvre, et nous permettent d'entrer dans l'intimité et dans le processus créatif de deux des plus grands peintres du XIXe siècle français.
03/2024
Ecrits sur l'art
Artistes et paysans. Battre la campagne
Depuis plusieurs années, des artistes tentent de s'extraire d'une représentation convenue du monde rural pour comprendre la réalité sociale, économique et environnementale de l'agriculture aujourd'hui. L'exposition que ce catalogue accompagne creuse le sillon d'une histoire collective, depuis l'entrée du monde paysan au musée, par l'intermédiaire de peintres du XIXe siècle et de l'ethnologie, jusqu'à ses représentations contemporaines. Elle s'écrit à travers les jalons fondamentaux que sont la famille, la métamorphose des paysages, les gestes, parfois pénibles, et les semences de celles et ceux qui plantent et cultivent. De la ferme à l'abattoir, lieu oublié de l'histoire de l'art, les artistes présentés, parfois "artgriculteurs", appellent à produire en commun, sous la forme d'un dialogue inédit entre l'art et l'agriculture, à l'image du réinvestissement nécessaire de notre lien avec le vivant.
03/2024
Ecole des loisirs
Potomoc. Pour les artistes du coloriage
Un grand format pour donner libre cours à votre passion du coloriage. Sur le rythme des vers de Thomas Lavachery, imaginez les nuances du tréfonds de l'océan, donnez de nouvelles couleurs aux petits hommes verts ou encore coloriez à l'envers les beaux diables de Mandchourie !
02/2024
Psychologie, psychanalyse
La cause des autistes
L'autisme, en France : 650 000 personnes et leurs proches seraient concernés. Après le diagnostic, viennent le drame et les galères. Face à la colère de parents démunis, au poids administratif, aux structures inadaptées et au viscéral sentiment d'injustice, une avocate les défend au quotidien devant les tribunaux. Elle pousse un cri d'alarme et fournit aux parents d'autistes les moyens de se battre. Car les autistes ont des droits. Et ils doivent être respectés.
01/2018
Psychologie, psychanalyse
Mes enfants sont autistes
" Deux de mes enfants sont autistes. Passé le choc du diagnostic, j'ai décidé de ma battre pour que ces enfants aient la vie la meilleure, la plus normale possible. En France, la tradition psychiatrique monopolise les méthodes de traitement, et l'autisme continue d'être assimilé aux problèmes psychiques, comme la schizophrénie. J'ai choisi d'autres alternatives, moins répandues dans notre pays. Chacun est apte à se forger sa propre opinion pour choisir les meilleures méthodes de développement. Je raconte simplement la vie avec mes enfants. " On dénombre 100 000 autistes en France. Une minorité seulement bénéficie d'une prise en charge partielle. L'auteur dévoile, avec émotion et détermination, son quotidien parsemé d'embûches, de déceptions, mais surtout rempli d'un amour débordant pour ses enfants. Confrontée au manque de structures d'accueil spécialisées, et aux difficultés d'intégrer ses enfants, elle a choisi un programme original de développement psychologique éducatif. Le parcours passionné d'une mère.
10/2004
Pédagogie
ENSEIGNER AUX ÉLÈVES AUTISTES
Enseigner à des élèves autistes aidera le personnel enseignant à créer des liens forts avec les apprenants qui présentent un trouble du spectre de l'autisme (TSA) et à les soutenir en toute confiance dans des classes inclusives. Kara Dymond nous invite à explorer les nombreuses facettes du TSA afin de mieux comprendre les forces, les besoins et le potentiel des élèves autistes ayant une intelligence moyenne ou supérieure à la moyenne. A l'aide de nombreux exemples et mises en situation, et en adoptant la perspective de ces jeunes, elle nous permet d'accéder à leurs pensées, à leur fonctionnement et à leur vision du monde. Sa démarche s'appuie sur la recherche récente, notamment les études traitant des difficultés de communication qui affectent la socialisation et l'apprentissage de ces élèves. L'autrice propose de nombreuses stratégies testées à l'école, modulables et adaptables à tout type de classe, et qui profiteront à toute la classe. On y trouve des solutions pratiques pour : - répondre de manière proactive aux besoins des élèves afin d'éviter les moments difficiles ; - développer leurs forces ; - réduire leur anxiété ; - augmenter leur motivation ; - favoriser leur autonomie à l'école et pour le reste de leur vie. L'ouvrage présente également une riche bibliographie et de nombreuses suggestions de lecture pour les parents, les intervenantes et les intervenants, sans oublier les élèves.
04/2022
Multi-matières
Livre ardoise Téo et Nina PS - Lettres majuscules, graphisme et chiffres
Apprendre à écrire pas à pas, c'est facile avec Téo et Nina ! Un livre ardoise de Petite Section conçu par une enseignante de maternelle pour s'entrainer à écrire les lettres majuscules bâtons et les chiffres, et à tracer des formes. Je m'entraine, j'efface, je progresse ! Avec un feutre effaçable.
01/2022
Loisirs et jeux
Je joue et j'apprends 5+. Les chiffres, observation, graphisme, language
Ce livre est rempli de chouettes jeux variés qui aident votre enfant à apprendre et à approfondir les notions vues à la maternelle. Sur chaque page figure une icône qui indique quelle compétence votre enfant doit mettre en oeuvre pour réaliser l'exercice. Je compte ; je me prépare à écrire ; je me prépare à lire ; pensée logique ; le monde ; observation.
01/2022
Loisirs et jeux
Je joue et j'apprends 4+. Les chiffres, observation, graphisme, langage
Ce livre est rempli de chouettes jeux variés qui aident votre enfant à apprendre et à approfondir les notions vues à la maternelle. Sur chaque page figure une icône qui indique quelle compétence votre enfant doit mettre en oeuvre pour réaliser l'exercice. Je compte ; je me prépare à écrire ; je me prépare à lire ; pensée logique ; le monde ; observation.
01/2022
Mouvements artistiques
Faire – Regarder le graphisme – Volume 12. n° 42-43-44-45
n° 42 — 12 ou 13 choses que je sais d'elle : F.R.DAVID Auteur·rice·s : Victoire Le Bars et Benjamin Thorel ; n° 43 — Un caractère : L'" écriture typographiée " Auteur : Thierry Chancogne ; n° 44 — Une énigme : la communication visuelle des neurosciences. Auteur : James Langdon ; n° 45 — Fabrique de la redondance (4 gabarits de mise en page) Auteur : Stuart Bertolotti-Bailey ;
02/2023
Ecrits sur l'art
Les deux Prométhée de Jean Delville
A la période fin-de-siècle, esthétisme et occultisme sont cousins. Ainsi le peintre Jean Delville, un des maîtres du symbolisme, est-il martiniste, franc-maçon et théosophe. En 1907 il nous offre son immense Prométhée. Et, en 1911, un second Prométhée illustrant le Poème du Feu de Scriabine. L'un et l'autre expriment la vision théosophique de l'artiste qui se trouve ici superbement décryptée.
03/2021
BD tout public
La vie d'artiste
Qu'est-ce que ça fait, d'avoir des amis qui réussissent ? Peut-on parler de sa cellulite dans un livre et être prise au sérieux ? Jusqu'où faut-il aller pour être reconnue par ses pairs et par le public ? Peut-on être une mère, une femme, une fille et une artiste ? Comment vivre, comment créer, quand on est ultra-précaire ? Pour tenter de répondre à ces questions, Catherine Ocelot partage avec nous des entretiens avec des artistes qui lui livrent leurs doutes, leurs luttes, leurs ambitions... et leurs accidents de parcours. L'auteure met en scène ces rencontres avec beaucoup de finesse et de sensibilité, mais aussi une bonne dose d'humour et nous offre un roman graphique éblouissant qui met un dessin onirique et époustouflant au service d'un récit à la fois cruel et comique.
10/2019
Histoire ancienne
Néron. L'empereur-artiste
Tiberius Claudius Nero naquit en 37, et arriva au pouvoir en 54. Descendant d'Auguste, neveu de Caligula, fils d'Agrippine la Jeune et fils adoptif de Claude, il fut le dernier empereur julio-claudien. Bien qu'il ait reçu une éducation classique, et ait été formé par le philosophe stoïcien Sénèque, Néron fut rapidement considéré comme un prince fantasque, même s'il était apprécié de la plèbe. Près de deux mille ans après sa naissance, il continue de susciter tantôt la fascination tantôt l'effroi auprès du contemporain. Cette perception ambivalente s'explique surtout par le fait qu'aucun autre empereur romain n'ait été nimbé d'un tel mystère. Sur le plan politique, Néron n'avait rien d'un insurgé. Il préférait le plus souvent les mutations graduelles, n'excluant nullement la continuité. Bien que mégalomane et extravagant, il s'est généralement avéré conservateur du point de vue gouvernemental et institutionnel ; très souvent, il rechercha à cet égard la légitimité augustéenne. Toutefois, contrairement à ses prédécesseurs et à ses successeurs, il exprima au moins autant d'intérêt pour les arts que pour la politique. Il n'est donc pas surprenant que cette monographie soit intitulée : " Néron : l'empereur-artiste ".
10/2019
Beaux arts
Sélection Drochon. Artiste peintre
Utilisant l'animal pour modèle, Christophe Drochon ne se considère pas pour autant comme un artiste naturaliste. L'attitude, l'expression des portraits, l'intensité de la lumière, tout est pensé pour véhiculer des symboliques, soutenir l'intention et raconter une histoire engagée et personnelle. En recherche d'absolu, amoureux de la nature tout autant que de l'humanité, il met en scène des animaux baignés d'émotions pour tenter de trouver des réponses aux questions existentielles que tout un chacun se pose. Ses peintures sont des traces, des petits cailloux placés là pour nous permettre de le suivre dans sa quête du sacré, et comme dans le reflet d'un miroir, nous mettent face à nous-mêmes. C'est ce que nous découvrons ici, à travers l'ensemble des oeuvres qui lui sont apparues les plus essentielles ces dernières années.
12/2019
Beaux arts
François Pinault, artiste contemporain
Self made man, magnat des affaires avisé et insatiable, businessman collectionneur, François Pinault est aussi fascinant que l'aventure artistique qui fait désormais de lui l'un des acteurs les plus puissants de la scène internationale de l'art contemporain. Mais qu'est-ce qui fait courir ce condottiere qui conçoit sa collection, dont une partie n'a jamais été présentée au public, comme une oeuvre à même de lui survivre, entretenant savamment ce halo de mystère qui entoure sa personnalité ? José Alvarez, lui-même collectionneur et éditeur d'art, nous fait pénétrer l'univers d'un homme où le mécène, l'ami des artistes, le marchand, le collectionneur, le bâtisseur... cohabitent jusqu'à faire de lui un artiste à part entière. Tout en brossant le portrait de François Pinault, spéculateur et amateur d'art revendiqué, l'auteur propose une réflexion sur notre société culturelle et artistique à travers ses dérives, ses enjeux et ses obsessions.
09/2018
Loisirs et jeux
Mon jardin d'artiste
Faire de la peinture avec du chou, de la musique avec des fleurs, construire une cabane vivante. Impossible ? Au contraire rien de plus simple, la nature et le jardin savent se montrer généreux pour t'offrir les moyens de t'exprimer et de créer des oeuvres avec des éléments naturels. Il te suffit de baisser les yeux et de récolter des graines, des fruits, des branches, des fleurs... tout celui t'inspire pour devenir peintre, musicien, sculpteur... Tu pourras même semer tes propres graines et récolter de quoi devenir un véritable artiste de nature !
06/2019
Chanson française
Vanessa Paradis. Divine artiste
Une approche complète et sensible de la lolita devenue une star de la chanson comme du cinéma ! Depuis le succès fulgurant de Joe le taxi, elle a grandi en public et on a souvent l'impression de tout savoir d'elle. Ses chansons, ses films, ses apparitions publiques, ses amours, ses enfants, ses contrats publicitaires, ses origines, ses amitiés professionnelles... Vanessa Paradis n'aurait donc aucun secret pour nous. Pourtant, elle reste entourée d'un certain mystère. En trente-quatre ans de vie sous les projecteurs, malgré une relation tumultueuse avec la presse et des critiques virulentes, l'enfant star s'est accrochée jusqu'à devenir l'icône incontournable qu'elle est aujourd'hui. Au fil d'une carrière émaillée par des collaborations avec les plus grands, Etienne Roda-Gil, Jean-Claude Brisseau, Serge Gainsbourg, Patrice Lecomte, Lenny Kravitz, Matthieu Cheddid, son talent éclate au grand jour. Après avoir fait battre le coeur des français avec Florent Pagny, le couple emblématique qu'elle forme avec Johnny Depp l'installe parmi les stars internationales. Puis il y aura, Benjamin Biolay et Samuel Benchetrit, le seul à lui avoir passé la bague au doigt. Elle est l'égérie Chanel depuis toujours. Aussi bien reconnue en tant que chanteuse qu'en tant qu'actrice, la divine et sensible Vanessa Paradis n'a pas fini de faire rêver les Français. Cette enquête très complète et minutieuse dresse un portrait attachant et fait ressurgir des épisodes oubliés de la vie de Vanessa Paradis. Les curieux comme les connaisseurs vont adorer.
09/2021
Autres éditeurs (K à O)
Roland Léléfan l'artiste
Roland n'est pas un éléphant comme les autres... Tout l'intéresse : les voyages, l'histoire, l'architecture, et même la peinture ! En plus, il a de la chance, il connaît tous les recoins de la Villa Médicis à Rome, une maison prestigieuse qu'il va nous faire découvrir.
09/2021
Art du XXe siècle
Archives artiste. Artbook 2021
Un énorme et magnifique artbook 130 pages de magnifiques planches en couleurs relatant les chroniques de BECK PRITCHARD.
06/2022
Généralités
Mémoires d'un artiste
Les Mémoires d'un artiste sont un récit autobiographique dans lequel Charles Gounod (1818-1893) retrace son parcours de jeunesse jusqu'à la création de Faust (1859). Gounod, 1818-1893, est passé à la postérité pour avoir écrit Faust, Roméo et Juliette, Mireille. Mais bien qu'il ait rencontré un formidable succès de son vivant et qu'il ait exercé, dans des genres très variés, une forte influence sur ses cadets - Bizet, Massenet, Saint-Saëns, voire Debussy, etc. ù, Gounod demeure encore méconnu. En publiant Mémoires d'un artiste, édité dès 1896 par Calmann-Lévy et devenu depuis introuvable, on fera découvrir la biographie du musicien, telle que lui-même l'a racontéeà jusqu'à la création de Faust. Histoire d'un enfant pauvre et doué, vocation mystique, musicale également, séjour romain à la Villa Médicis, passage à Vienne, puis en Allemagne où le jeune Gounod rend visite à Mendelssohn. Le lecteur aura la révélation d'un artiste aussi accessible que secret. Alors que le grand répertoire du xixe siècle redevient populaire, l'importance de personnalités comme Gounod prend son véritable relief.
05/2021
Coloriage, gommettes et autoco
Mon carnet d'artiste
Retrouve toutes tes L. O. L. Suprise ! préférées dans ce carnet 100% créatif. Gribouille, dessine, esquisse : laisse parler ton imagination et remplis vite ces pages !
06/2021
Littérature française
Une artiste du sexe
"Quelque chose s'achève, que je suis encore incapable de mesurer mais dont l'obscur mouvement en moi fait entendre sa rumeur. Je ne serai pas un écrivain français : j'écris ce récit ; je le mènerai à bien ; ensuite je me tairai dans cette langue, moi qui suis pourtant né dans un nom français, Butte, Montana, 1 742 mètres d'altitude. Je reprendrai de la hauteur. Je m'élèverai au-dessus de la langue française que j'aurai sans doute mieux aimée que les Français, qui la négligent, commencent même à l'ignorer, tombent dans le puits où ils s'oublient, comme tous les peuples d'Europe. Je reviendrai à ma langue natale pour y vivre, aimer, mourir. Je dirai la vérité sur mon amour pour Rebecca. Je serai un écrivain américain, c'est-à-dire un homme sans nostalgie".
10/2013
BD tout public
Ma vie d'artiste
?Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la vie d'artiste : les premiers gribouillis, les modèles, la vocation contrariée, les premières inquiétudes, les premiers succès, l'école d'art, les agences de pub, les désillusions, la BD, les salons, les rencontres avec les lecteurs... tout y passe, et si après ça vous avez encore envie de dessiner, c'est que vous êtes prêts à être un artiste !
09/2018
Art contemporain
Pascal pilate. Artiste symbiocène
Donner à chaque observateur le pouvoir d'utiliser au mieux les richesses qui l'habitent, est le credo de l'artiste Pascal Pilate L'artiste symbiocène considère que l'individu est un écosystème complexe en interaction permanente avec les interfaces qui le constituent et l'entourent. C'est un faisceau de justes vibrations qui permet à l'être humain de vivre en équation avec ces différents mondes. L'artiste symbiocène diffuse via son oeuvre une énergie bénéfique qui contribue à apporter à celui qui y est sensible l'harmonie qu'il recherche. Pascal Pilate, par son approche protéiforme, pose les bases de cette démarche méditative. Son expression artistique relève des différents domaines, comme ceux de la peinture, la sculpture sur l'être vivant, la video ou l'écriture. C'est incontestablement un travail à découvrir.
04/2021
Beaux arts
Des œuvres sans artiste ?
Une passionnante analyse du lien entre oeuvre et artiste, au fil des siècles et des sociétés. A la Préhistoire et jusqu'au Moyen-Age, l'art est considéré comme collectif. C'est une activité qui se partage et est utilisée, le plus souvent, à des fins symboliques ou religieuses. Tout change à la Renaissance lorsque l'artiste apparaît : désormais, chaque oeuvre ou presque est signée. Quelle valeur accorde-t-on au créateur ? Et est-il possible de concevoir un art sans artiste ?
10/2022
Réalistes, contemporains
Le Dernier Artiste soviétique
Née en 1978 en Union soviétique, Victoria Lomasko interroge, trente ans après la partition du bloc de l'Est, les vestiges de cet empire autant en Russie que dans les nouveaux Etats apparemment indépendants. Et tandis même que la pandémie de Covid 19 bouscule ses plans, le livre se mue en un témoignage d'une époque qui a vu le plus vaste pays du monde passer d'un sordide régime autoritaire à une effrayante dictature. Les dernières lignes du présent livre furent écrites au début de l'exil de l'autrice, qui a débuté en mars 2022. Fidèle à la tradition littéraire russe où un livre ne traite que rarement d'un sujet unique, Victoria Lomasko dépeint à travers Le Dernier Artiste soviétique le portrait populaire d'un monde en équilibre précaire autant qu'elle interroge le statut de l'artiste.
02/2023
Littérature étrangère
L'artiste des dames
Mis à la porte de l'asile où il est resté enfermé pendant de longues années, le personnage du Mystère de la crypte ensorcelée et du Labyrinthe aux olives fait un retour fracassant dans une Barcelone transformée. Coiffeur occasionnel, bohème et voyou impénitent, il se voit obligé de mener l'enquête sur l'assassinat d'un homme d'affaires important afin de ne pas être accusé de meurtre. Mais si le personnage est toujours aussi rocambolesque, la ville, elle, a changé : ses règles sont plus complexes, ses affaires plus troubles et moins visibles, et au crime se mêle une corruption effrénée. L'Artiste des dames est un roman délirant, marqué par le contraste entre des péripéties burlesques et une peinture de mœurs sombre et implacable. En respectant scrupuleusement les règles du thriller et en revenant à la parodie de ses premiers textes, Eduardo Mendoza tient son lecteur en haleine jusqu'à la dernière page dans un formidable éclat de rire.
02/2002
Policiers
La vie d'artiste
Lorsqu'on sort du trou, après trente jours passés à l'ombre pour cinq malheureux grammes d'héroïne, on pourrait s'attendre à être reçu avec les honneurs. Mais non seulement elle est avec un type dans une position sans équivoque, mais deux jours plus tard elle finit d'une overdose une vie mal commencée avec, auprès d'elle, assez de came pour faire enfermer tout l'orchestre. Reste à supprimer les objets du délit : la came dans la tinette, le corps dans la chaudière. Puis, rejoindre dans le nord un vieux complice, la Bamba, avec qui on peut se refaire une vie dans le jazz et les combats de coqs. Mais la vie, la vie d'artiste, serait trop simple s'il suffisait d'un peu de distance pour se refaire une virginité. "? Marc Villard sait faire passer la petite musique lancinante des enfants du siècle, et touche à l'essentiel. ? " (Jean-Pierre Deloux) Polar
03/1993
