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Extraits
Autres éditeurs (F à J)
La colline aux coquelicots. Le livre du film
Le livre tiré du dernier film des studios Ghibli ! 1963, dans la ville portuaire de Yokohama. Entre deux lycéens, une histoire d'amour naît, tandis que le pays se relève péniblement de la Guerre. Ils font partie d'une nouvelle génération partagée entre son désir d'aller au-devant d'un futur prospère et celui de cultiver les héritages du passé, qui font d'eux ce qu'ils sont. Ce nouveau film des studios Ghibli, réalisé par Goro Myiazaki, fils du maître de l'animation japonaise, nous ouvre une fenêtre sur le Japon à une époque charnière de son Histoire. Mais au-delà de l'exotisme issu des différences culturelles entre Orient et Occident, ce qui émane comme toujours des films signés Miyazaki, c'est un message de profond humanisme. Graphiquement, la riche palette de couleurs capture la beauté du port de Yokohama et de ses collines environnantes luxuriantes. Un univers enchanteur à découvrir sans plus tarder !
01/2012
Informatique
Studio 8 pour PC/Mac. Créer un site Web avec Dreamweaver, Fireworks et Flash
Ce livre vous présente les techniques qui permettent d'exploiter conjointement Dreamweaver, Fireworks et Flash. Au travers d'exercices complets et progressifs, vous allez créer un site : images, pages HTML et animations Flash. Durant cette autoformation, vous créerez et optimiserez images photographiques et illustrations (logo et barres de navigation). Une initiation à Flash vous permettra
de découvrir le monde de l'animation par la création d'une bannière de publicité, des effets de texte et différentes transitions et transformations animées. Vous découvrirez ainsi les étonnantes possibilités offertes par l'utilisation combinée de ces trois logiciels : par exemple, modifier à la volée depuis
Dreamweaver images et animations Flash. Vous créerez des pages HTML de dernière génération incluant les feuilles de style CSS, un album photos pour le Web et un diaporama.
04/2006
Pédagogie
Enseigner avec le numérique. CM
Cet ouvrage propose 30 séquences pédagogiques avec une animation interactive de prise en main facile, au service des apprentissages et adaptée aux équipements de la classe pour entrainer ou découvrir des notions lors de séances collectives. Chaque séquence repose sur une activité fédératrice (situation-problème, jeu, lecture d'image...) avec un temps de recherche individuelle. La mise en commun permet aux élèves de réfléchir collectivement, de confronter leurs avis et de trouver des solutions ensemble grâce à un exercice interactif, support motivant à utiliser au tableau numérique ou en vidéoprojection. Les exercices interactifs déclinent les activités en plusieurs séries de difficulté croissante, chaque série faisant l'objet d'une séance distincte. Les séquences sont construites à partir des compétences du programme 2016 et sont réparties comme suit : - 10 séquences en français : - 10 séquences en mathématiques : - 2 en enseignement moral et civique : - 2 séquences en histoire : - 3 séquences en géographie : - 3 séquences en sciences et technologie. Toutes les animations proposent un mémo à construire au fil de la séquence (grâce à des captures écran de l'activité notamment) et certaines animations sont personnalisables. L'ouvrage détaille te déroulement des séquences, le fonctionnement de chaque animation et donne le matériel nécessaire aux phases de recherche individuelle.
01/2019
Histoire du cinéma
Le Tombeau des lucioles
Dès sa sortie en 1988, Le Tombeau des lucioles d'Isao Takahata a captivé le public avec son drame sans concession, et il est aujourd'hui considéré comme un des plus grands films d'animation de tous les temps. Pourtant, le sombre chef-d'oeuvre des studios Ghibli reste peu analysé en dehors du Japon, alors même que sa signification est farouchement contestée - Takahata lui-même a déploré que peu de Japonais aient saisi son message. Dans la première véritable étude du film en Europe, Alex Dudok de Wit (réalisateur de LA Tortue Rouge) explore ses thèmes, ses dispositifs visuels et son utilisation révolutionnaire de l'animation, ainsi que le contexte politique dans lequel il a été réalisé. S'appuyant sur des récits non traduits de l'équipe du film, il décrit également sa production mouvementée, qui a failli conduire Takahata et son studio au désastre.
02/2023
Travaux professionnels (Bac pr
Enfance et personnes âgées Bac Pro Animation F2. Animation visant le maintien de l'autonomie sociale et le bien-être personnel en établissement ou à domicile F2 Bac Pro Animation, Edition 2021
Pour former les élèves à concevoir et réaliser des activités d'animation aussi bien pour un public jeune que pour des personnes en perte d'autonomie. - Des ouvrages uniques pour les trois années qui traitent l'ensemble des blocs de compétences du référentiel. - Des activités concrètes et variées qui s'appuient sur des documents actuels et professionnels. - Des fiches de synthèse pour récapituler les connaissances et rendre les élèves acteurs de leur apprentissage. - Un lexique pour posséder le vocabulaire et les sigles des métiers de l'animation.
03/2021
Télévision, radio
Génération Sitcoms d'animation. Des Simpson à BoJack Horseman
Toute l'histoire des sitcoms d'animation, de 1960 à nos jours, en 192 pages richement illustrées. L'arrivée des Simpson à la fin des années 80 est un événement qui va marquer durablement l'univers de la fiction télévisuelle. Avec son humour novateur et son ton adulte, la série de Matt Groening va (re)créer un genre : celui de la sitcom d'animation. D'autres programmes de même nature vont rapidement s'engouffrer dans la brèche : Daria, South Park, Les Griffin, Futurama et tant d'autres. Ils sont aujourd'hui plus présents que jamais, y compris sur les services de streaming. L'une des dernières sensations en la matière, BoJack Horseman, est d'ailleurs née sur l'une de ces plateformes. C'est donc dans cet univers d'irrévérence et de créativité que vous convie Génération Sitcoms d'animation. Cet ouvrage revient non seulement sur les shows incontournables d'hier et d'aujourd'hui mais aussi sur les origines du genre, ses créateurs, son influence et ses thématiques.
02/2022
Cinéma
Le cinéma d'animation. Techniques, esthétiques, imaginaires, 3e édition
Cet ouvrage fait le point sur les techniques, les thématiques et les différents champs couverts depuis plus d'un siècle par le cinéma d'animation (anime japonaise, films en "3D" , films d'auteur à fort investissement esthétique...). Il s'efforce d'unifier des points de vue divergents afin de rendre clair l'extraordinaire potentiel de l'animation. Un potentiel à la fois narratif, plastique et philosophique, puisque l'imaginaire des cinéastes ne connaît pour ainsi dire aucune frontière ; un potentiel économique également, au risque de la standardisation et de la banalisation de l'imaginaire animé. D'Emile Cohl à Hayao Miyazaki en passant par Norman McLaren et Walt Disney, ce sont autant d'univers différents qui s'ouvrent au spectateur et à l'historien du cinéma.
04/2017
Dessins animés
La fabrique de l'animation. Pièces filmiques en chantier
Cet ouvrage, à la riche iconographie, souvent inédite ou célébrant des figures centrales (Trnka, Miyazaki), regroupe quinze textes de chercheurs et d'artistes sur les processus de conception du film d'animation. Cinq thèmes composent ce livre : "Parler le film" introduit à la thématique d'ensemble questionnant ce qui fait langage dans la création filmique ; "Document, modèle et modelé" enquête sur des démarches et des pratiques d'auteurs aux postures critiques ; "Temps et mémoire" spécule sur les principes et les formes qui les articuleraient dans le champ du cinéma d'animation ; "Document, reprise et remédiation" répertorie ce qui accompagne les oeuvres ; "Les archives de l'animation" dressent un état des problématiques de conservation contemporaine.
07/2021
Techniques de danse
Manuel de créativité et d'animation par le mouvement
L'auteur offre au lecteur de découvrir son travail et ses recherches sur le mouvement et la danse biodynamique à tous ceux qui sont en quête d'une vérité basée sur la conscience du corps. Pour l'animateur, ce livre est une mine d'idées concernant l'animation en général et plus particulièrement chorégraphique. L'occasion parfaite pour retrouver son enfant intérieur à travers les exercices et les jeux chorégraphiques Sont abordés aussi dans ce manuel des thèmes de réflexion importants concernant l'animation chorégraphique tels que la différence entre créativité et création, le masculin/féminin, la différence entre l'expression théâtrale et chorégraphique, la symbolique de l'espace scénique, l'expression chorégraphique comme facteur de résilience,...
09/2021
Formation
Concevoir une formation. Progression pédagogique et animation, 3e édition
Comment s'organiser pour concevoir vite et bien ? Comment transmettre, avec quelles méthodes ? Quelle attitude adopter et quels mots choisir ? Quels supports utiliser ? Vous êtes expert ou praticien chargé de transmettre votre expertise, vous êtes formateur occasionnel, votre objectif est de proposer une formation opérationnelle, facile à animer et à suivre : ce livre est fait pour vous ! Dans cette 3e édition, entièrement mise à jour au regard des sciences cognitives, vous trouvrez : - une méthode simple et efficace pour créer, étape par étape, une formation dans les meilleures conditions ; - les outils incontournables du processus de conception d'une formations ; - des applications web pour réaliser des exercices ; - des exemples de cartes mentales ; - deux nouvelles fiches consacrées à la pédagogie. - un chapitre sur le traitement des situations délicates (répondre aux questions pour lesquelles vous n'avez pas de réponse...) et la gestion du trac et du stress. Pratique et complet, ce guide permet de concevoir une formation réellement opérationnelle.
02/2023
Sociologie
Principes d'animation et d'organisation des manifestations culturelles
Toutes les sociétés humaines organisent et animent des manifestations culturelles, mais très peu réussissent avec succès à cause de l'ignorance des principes y afférents. Le non-respect des principes dans l'animation et l'organisation des manifestations aboutit à l'amateurisme et au tâtonnement. Dans le souci de pallier cette ignorance, l'auteur de ce livre, enseignant de carrière, chercheur passionné en animation culturelle, met à la disposition de nombreux lecteurs une mine inépuisable de renseignements précieux et pratiques sur la manière d'animer et d'organiser les manifestations culturelles.
04/2010
Loisirs et jeux
Le petit studio d'animation. + Le guide du réalisateur
Le petit studio d'animation t'ouvre ses portes. Tu vas pouvoir imaginer des histoires de monstres ou de princesses et en écrire le scénario, créer des personnages et des décors pour réaliser ton propre film d'animation avec un portable ou un appareil photo numérique. Pâte à modeler, carton découpé ou pixilation : l'histoire et les techniques d'animation n'auront plus de secrets pour toi !
10/2013
Pédagogie
Concevoir une formation. Progression pédagogique et animation, 3e édition
Comment s'organiser pour concevoir vite et bien une formation de qualité ? Comment transmettre connaissances et savoir-faire ? Quelle attitude adopter et quels mots choisir ? Quels supports utiliser ? Vous êtes expert ou praticien chargé de transmettre votre expertise, vous êtes formateur occasionnel, votre objectif est de proposer une formation efficace, facile à animer et à suivre : ce livre est fait pour vous ! Dans cette 3e édition, entièrement mise à jour au regard des sciences cognitives, vous trouverez : une méthode simple et efficace pour créer, étape par étape, une formation dans les meilleures conditions ; les outils incontournables du processus de conception d'une formation ; des applications web pour réaliser des exercices ; des exemples de cartes mentales ; deux nouvelles fiches consacrées à la pédagogie. Pratique et complet, ce guide permet de concevoir une formation réellement opérationnelle.
Histoire internationale
Un modèle d'animation municipale en Côte-d'Ivoire
L'auteur propose dans ces réflexions nées de son expérience concrète de praticien un modèle d'animation minicipale susceptible d'éclairer les maires de Côte d'Ivoire, voire du monde, dans leur mission d'activation du mieux-être des communautés de base.
03/2017
Littérature française
C'est l'histoire d'une équipe d'animation
Ils vivront cinq mois ensemble, vingt-quatre heures sur vingt-quatre, les uns avec les autres. Xavier, Rafa, Daphné, Wilson, Gigi, Yacine, Dydy, Jérém et Claire forment l'équipe d'animation de l'hôtel-club Verona Reyes à Lanzarote. Ils sont jeunes, passionnés, fous, drôles et amoureux. Ils vont devoir se serrer les coudes pour mener à bien leur mission, mais des secrets vont être dévoilés au grand jour... Suivez l'histoire d'une équipe d'animation hors du commun et découvrez la splendeur du métier d'animateur, sa jeunesse, ses désillusions, sa solitude, sa folie, son chaos, son abondance d'humour, d'amour et d'amitié. Jasmine Moolan-Feroze est née en 1995 en Angleterre. Elle s'installe en France à l'âge de 8 ans et se passionne vite pour la langue française et l'écriture. A 18 ans, elle commence un parcours atypique en choisissant d'étudier le stylisme à l'école Studio Berçot de Paris. Durant ses vacances, elle découvre la joie de l'univers hôtel-club et décide de se former au métier d'animatrice-chorégraphe. Elle cumule une collection de souvenirs inoubliables qui l'amène à créer sa première oeuvre aboutie : C'est l'histoire d'une équipe d'animation, un hommage vif et intime à la vie d'animateur.
12/2022
BD tout public
Machini
Depuis une dizaine d'années, Tétshim et Frank Mukunday fabriquent des films d'animation en partant de la pratique du dessin et de la vidéo. Avec des matériaux bruts (cailloux, craie, objets rouillés), ils créent un univers formel qui s'accorde à leur propos. "Machini", leur dernier film d'animation, un hommage à leur ville, la cité minière de Lubumbashi, révèle les conséquences fatales de l'exploitation des minerais. Adapté en bande dessinée, "Machini" raconte la pollution et la destruction de l'homme par l'homme dans l'espace de la mine qui jouxte la cité. Partant d'une observation documentaire, ce livre est un voyage critique de l'industrialisation du monde, qui fragilise l'environnement et les sociétés humaines.
03/2022
Divers
Les Cahiers de la BD N° 19, juillet-septembre 2022 : Spider-Man est-il un héros comme les autres ?
Les relations entre le 7e et le 9e art sont fécondes. Elles ont été de multiples fois étudiées. Plus rare, les correspondances, naturelles et légitimes, entre le cinéma d'animation et la BD méritent qu'on s'y intéresse. Au moment où le musée de la Bande dessinée, à Angoulême, consacre une exposition intitulée "? De Popeye à Persepolis, bande dessinée et film d'animation ? ", Les Cahiers de la BD s'emparent du sujet. Avec les contributions de spécialistes et des analyses visuelles éclairantes de plusieurs chefs-d'oeuvre de la bande dessinée qui sont devenus des adaptations en films ou séries, ou qui s'en sont largement inspirés, de Popeye aux Maîtres du temps, de Persepolis à Silex and the City.
07/2022
Divers
Les Cahiers de la BD N° 18, avril-juin 2022 : Pourquoi Moebius était-il un génie ?
Les relations entre le 7e et le 9e art sont fécondes. Elles ont été de multiples fois étudiées. Plus rare, les correspondances, naturelles et légitimes, entre le cinéma d'animation et la BD méritent qu'on s'y intéresse. Au moment où le musée de la Bande dessinée, à Angoulême, consacre une exposition intitulée "? De Popeye à Persepolis, bande dessinée et film d'animation ? ", Les Cahiers de la BD s'emparent du sujet. Avec les contributions de spécialistes et des analyses visuelles éclairantes de plusieurs chefs-d'oeuvre de la bande dessinée qui sont devenus des adaptations en films ou séries, ou qui s'en sont largement inspirés, de Popeye aux Maîtres du temps, de Persepolis à Silex and the City.
04/2022
Littérature étrangère
& fils
Autour d'un vieil écrivain culte qui tente de retisser les liens brisés avec ses fils, David Gilbert déploie un grand roman familial furieusement new-yorkais, qui interroge l'élasticité du réel, l'endurance des faibles et la ténacité des rêves. Avec son audace assumée et sa maestria jubilatoire, & Fils a la qualité du classique instantané et inscrit son auteur dans une lignée de grands romanciers nord-américains qui réunirait Mordechai Richler, Steve Tesich et Donna Tartt.
09/2015
Littérature française
Fils
A Casteaux, petit village du Causse, les mythes s'accrochent encore aux roches blanches des falaises. Depuis les années 30, on recueille les enfants de l'Assistance. Qui a commencé ? Il faudrait consulter les registres : ceux de la mairie, les cahiers d'appel de l'Ecole Publique, et puis des documents qu'une administration jalouse n'exhibe pas au premier venu. Mystère, qui précède, accompagne et marque ces enfants venus d'ailleurs. Oedipe arrive chez Maria et Antoine. On ne sait trop comment. Ici, il n'est pas question d'argent, ni d'adoption au sens administratif du terme. On ne sait pas... Il n'en faut pas davantage pour que les commères se transforment en pythies, que les grenades mûres du passé éclatent, que les poinçons des cordonniers rêvent de reprendre du service... Dans une langue riche et chatoyante Julien Guy construit par petites touches colorées et poétiques le tableau d'une famille empreinte d'amour et de tendresse, comme pour adoucir et oublier un terrible secret.
05/2014
Poésie
Fils
C'est un lieu pour se faire oublier, un lieu refuge pour protéger le père, c'est un lieu cave où le fils s'est tapi, un lieu où s'ancrent les mémoires, celle du père et avant lui son père, celle du fils aussi. Poème à la Sautou qui dit tout en ne disant qu'un peu. Ce qui n'a pas eu lieu n'a pas eu lieu, et ce qui fut, le corps non plus ne l'a pas oublié. C'est un lieu soupirail par où perce le jour. Poésie essentielle.
04/2023
Cinéma
Les films de ma vie
Avant de s'imposer comme un immense metteur en scène, François Truffaut a inauguré une nouvelle façon de regarder les films et d'en parler. Ses articles passionnés pour les Cahiers du cinéma en témoignent. Ce livre, devenu une bible pour tous les cinéphiles, rassemble les articles que Truffaut avait lui-même sélectionnés — sur les classiques français, les grands d'Hollywood, mais aussi ses " copains de la Nouvelle Vague " et ses réalisateurs préférés : Bergman, Renoir, Chaplin... Le premier de ces écrits, intitulé " A quoi rêvent les critiques ? ", analyse l'ambiguïté des relations entre les créateurs et ceux qui les jugent. " Lorsque j'étais critique, écrit Truffaut, je pensais qu'un film, pour être réussi, doit exprimer simultanément une idée du monde et une idée du cinéma. Aujourd'hui, je demande à un film que je regarde d'exprimer soit la joie de faire du cinéma, soit l'angoisse de faire du cinéma et je me désintéresse de tout ce qui est entre les deux, c'est-à-dire de tous les films qui ne vibrent pas ".
05/2019
Cinéma
Quand je tourne mes films
Venu à la mise en scène par la télévision, il retrace dans cet ouvrage foisonnant - qui tient du carnet de création et du récit autobiographique - trente années de réalisation, d'une émission de téléréalité en 1989 à la Palme d'or de Cannes en 2018. Formé à l'école du documentaire, Kore-eda ne cesse d'interroger dans ses films le statut des images. Proche en cela du néoréalisme et de la Nouvelle Vague, il est ouvert aux "accidents de tournage" et remodèle son scénario et ses dialogues au jour le jour, en fonction des circonstances et des suggestions des acteurs. Ôzu, Fellini, Spielberg et... Ultraman : Kore-eda pense sans frontières. Le cinéma est pour lui une "patrie" , enfin débarrassée de tout nationalisme. Chroniqueur inspiré de l'histoire de son pays, il cherche à dévoiler les liens qui unissent les humains, y compris ceux que l'on ne voit plus, les "invisible people" dont parlait Cate Blanchett en lui remettant son prix à Cannes. Cet ouvrage est paru au Japon en 2016. En exclusivité mondiale pour cette édition, Kore-eda a accepté de l'enrichir d'un commentaire sur Une Affaire de famille. Il évoque le tournage de La Vérité, avec Catherine Deneuve et Juliette Binoche (sortie en janvier 2020).
11/2019
Cinéma
Alfred Hitchcock. Tous les films
Le nom d'Alfred Hitchcock est synonyme de suspense ou, plus exactement, d'un suspense captivant, mené de main de maître, presque insoutenable, qui donne la chair de poule, des sueurs froides et fait dresser les cheveux sur la tête. Grâce à des chefs-d'oeuvre comme Rebecca, Sueurs froides, Fenêtre sur cour et Psychose, Hitchcock (1899-1980) a inventé une nouvelle approche cinématographique de l'intrigue et de la peur grâce à sa maîtrise du rythme, à sa subtilité et à son pouvoir de suggestion. Ce guide complet retrace la vie et la carrière de Hitchcock, de ses premiers films muets à son dernier long métrage Complot de famille, sorti en 1976. Réactualisé avec des images inédites, le livre, véritable trésor pour les passionnés de cinéma, contient des entrées détaillées pour chacun des 53 films de Hitchcock, un essai pointu qui dévoile ses stratagèmes pour susciter la peur, des clichés du maître en plein travail, sans oublier une liste illustrée de toutes ses apparitions furtives.
04/2019
Dictionnaire du cinéma
100 films des années 2010
The movies that shaped the 2010s
02/2022
Poésie
Parler de films avec Jésus
David Kirby est né en 1944 à Baton Rouge, en Louisiane. Il enseigne la littérature américaine à la Florida State University de Tallahassee. Il a publié une vingtaine de livres de poésie, ainsi que quelques essais, dont un sur Herman Melville. Passionné de rock et de blues, il a aussi écrit un livre sur Little Richard (Little Richard : The Birth of Rock'n Roll, 2009), dont il est question dans le premier poème de l'ensemble ici traduit. Sa poésie, narrative, digressive, à la fois érudite, vive et subtile (une poésie "du coq à l'âne" , indiquait la 4e de couverture de son premier livre traduit en français, Le Haha - Actes Sud, 2018), témoigne, sous couvert d'une joie turbulente et d'un sens aigu de l'humour et de l'auto-ironie, d'une circonspection inquiète et souriante, parfois mélancolique, souvent drôle, et toujours profondément humaine, face au chaos du monde.
07/2022
Dictionnaire du cinéma
100 films des annees 1980
Des blockbusters hollywoodiens épiques à la science-fiction dystopique, les films des années 1980 reflètent l'invention d'un nouveau monde cinématographique d'un réalisme si convaincant que personne ne peut y résister. Cette sélection présente les films les plus marquants et populaires d'une époque où il n'y avait rien de plus branché que les...
09/2022
Littérature étrangère
Baiser ou faire des films
Après le choc de La Fabrique des salauds, Chris Kraus nous revient avec un roman plein d'une fantaisie grinçante. Ecrit sous la forme d'un journal posthume, un texte puissant et drôle, qui continue d'explorer ces familles hantées par les fantômes nazis, sur fond d'hommage à la Beat Generation. Jonas n'a pas trente ans quand il débarque à New York pour vivre son rêve de cinéma. Au gré de rencontres déjantées, le jeune Allemand découvre, fasciné, un milieu où flottent encore les ombres de Kerouac et de Ginsberg. Reste à trouver un sujet pour son film d'études. Fiction porno-expérimentale ? Documentaire sur le pouvoir érotique des lobes d'oreilles ? Jonas semble passer volontairement à côté du sujet qui s'imposerait pourtant : l'histoire de sa famille. A New York, en effet, vit sa "tante" Paula, qui fut un temps très proche de son grand-père, pendant la Seconde Guerre mondiale, à Riga. Même si Jonas ne veut rien entendre, Paula a beaucoup à dire sur cet homme complexe, ce nazi sanguinaire qui l'a pourtant sauvée, elle, la Juive. Et tandis que Jonas répète à l'envi " Je ne tournerai pas de film à la con sur les nazis ! ", la belle Nele va entrer dans sa vie...
01/2021
Cinéma
Ma vie et mes films
" Renoir a beaucoup de talent, mais il n'est pas des nôtres. " Cette appréciation lancée un jour par le grand patron de la Fox décrit avec une concision admirable ce que furent les rapports entre " les gens de la profession " et Jean Renoir tout au long de sa carrière. Dans ce livre dédié aux représentants de la Nouvelle Vague, Renoir évoque les souvenirs les plus marquants d'une vie consacrée au cinéma et son parcours dans un monde dont les points cardinaux se nommaient alors Charlie Chaplin, Mack Sennett, (tison Welles et Eric von Stroheim. De son enfance auprès de son père, le peintre Auguste Renoir, aux studios hollywoodiens, d'une guerre mondiale à l'autre, du muet au parlant, du noir et blanc à la couleur, les tribulations et les rencontres avec des personnages extraordinaires, demeurés obscurs ou devenus célèbres, furent nombreuses et contribuèrent à alimenter les sources de son art. Mêlant anecdotes savoureuses et renseignements précieux sur la genèse de ses films, Renoir profite de cet ouvrage pour affirmer la place qui doit être, selon lui, celle du metteur en scène de cinéma : face aux producteurs et aux " usines à vedettes ", un résistant maître de ses projets et de leur réalisation ; face au public, un avant-gardiste dérangeant ; face à tous ses collaborateurs - des acteurs aux techniciens du son -, un accoucheur subtilement tyrannique.
05/2008
Cinéma
Regarder des films en Afriques
Le cinéma en Afriques se trouve devant une situation inédite. La disparition des salles de cinéma sur ce continent coïncide avec une production de films accrue, y compris de ces pays, et une diffusion considérablement développée pour une grande partie des populations urbaines. Mais où et comment sont-ils vus ? De quels films s'agit-il ? Sommes-nous toujours dans le cinéma ? Un ensemble de travaux tente de répondre à ces questions, posant un jalon dans une réflexion sur les rapports que des publics entretiennent aujourd'hui avec des films en Afriques. Ces recherches rendent compte de la façon dont les mutations technologiques affectent le rapport aux films dans des régions caractérisées jusqu'à très récemment par la rareté dans des économies du cinéma et de l'audiovisuel largement dominées par les pays occidentaux. Sont livrés également les premiers résultats d'une enquête comparative inédite menée en Tunisie, au Togo et au Tchad sur la façon dont les spectateurs voient aujourd'hui des films.
11/2017
