days

The symposium will focus on two examples of autodidacts from the nineteenth century, Vincent van Gogh (1853-1890) and Niko Pirosmani (1862-1918), as well as on the issues surrounding this notion today. The model of the autodidact appears as a figure that sheds light on our value systems and our patterns of recognition and learning in a world where different conceptions of culture coexist. Over two days, art historians, critics, writers, artists and teachers will gather to discuss autodidacticism through multiple perspectives. The term "autodidact" is generally used to describe someone who has acquired knowledge or skills through their own reading, observations and practice - an approach that is radically different from academic study in the arts, for example, that is validated by institutions. Yet what can we possibly learn if we sacrifice brilliant cultural values on the altar of all- round relativism, where everything is equally valid ? Faced with this relativism, what does one make of the canonical in a globalised and fragmented world ? What to make of an unlearning that cripples the authority of the keepers of knowledge ? These different "cultures of knowledge" presuppose diverse geopolitical realities that are worth interrogating.

New, corrected edition of MacMillan's breakthrough work, a sensation at the 1990 BBC Proms. The work is now firmly established in the contemporary orchestral repertoire worldwide and championed by leading conductors. Isobel Gowdie, from Nairn, Scotland, was publically executed in 1662 amid scenes of hysterical fright and sadism, one of 4, 500 who perished during the Scottish Reformation because their contemporaries thought they were witches. The composer remarks, "Initially I was drawn by the dramatic and programmatic potential of this insane and terrible story but the work soon developed a far more emotional core as I attempted to draw together various strands in a single, complicated act of contrition. On behalf of the Scottish people the work craves absolution and offers Isobel Gowdie the mercy and humanity that was denied her in the last days of her life. To do this I have tried to capture the soul of Scotland in music, and the outer sections contain a multitude of chants, songs and litanies (real and imagined) coming together in a reflective outpouring - a prayer for the murdered woman. This work is the Requiem that Isobel Gowdie never had". Instrumentation : orchestra

Le roman de Margaret Drabble se déroule entre l'Angleterre et les îles Canaries. Fran Stubbs, septuagénaire employée par une organisation caritative, sillonne son pays afin d'inspecter des résidences pour personnes âgées lorsqu'elle n'apporte pas des plats faits maison à Claude, son ex-mari, perclus dans la maladie. Elle puise son énergie au contact de ses jeunes collègues sans pour autant en oublier ses amies. Si Fran vit avec son temps, se soucie des conditions de vie de ses pairs, elle n'en maudit pas moins une époque qui prolonge la vieillesse au-delà de ce qu'elle croit compatible avec la dignité humaine. Entre La Vieillesse de Simone de Beauvoir et Happy Days de Samuel Beckett, Margaret Drabble offre au lecteur, dans un style vigoureux et non dénué d'humour, une réflexion profonde sur "le flot sombre" (selon les termes de D. H. Lawrence). Les tourments de la vieillesse sont combattus avec force par des personnages qui, dans leur volonté de vivre - joyeusement parfois, dignement toujours - le reste de leur existence, savent conserver diverses formes de liberté afin de supporter les désagréments de la maladie. Ce texte brosse avec bienveillance un portrait caustique et plein d'esprit du troisième âge.

Sous l'œil des grands photographes, c'est en noir et blanc que se révèle Marseille. Sombres ruelles, profondes comme des canyons, et grands horizons lumineux. La terrasse du bar des Amis accueille ses habitués, les venelles en escaliers retentissent des piaillements et des jeux des minots, le linge sèche aux fenêtres, un soleil du soir lance ses derniers feux sur les façades du Vieux-Port. Cent photographies de légende font revivre un Marseille oublié, en racontent les transformations, captent l'écume des jours… mais immortalisent surtout une âme singulière.     Marseille reveals itself under the watchful gaze of some of the greatest ever photographers. Their black and white stills depict both the city's dark warren of backstreets and its vast, luminous horizons. The terrace of the Bar des Amis welcoming its regulars, the sound of children playing echoes in its little alleyways and stairways, laundry drying in the windows, the last glint of evening sunlight as it streaks across the façades of the Old Port… One hundred legendary photographs relive the memory of "forgotten Marseille" by revealing how the city has changed, capturing the "foam of the days" as Boris Vian would say, and above all by immortalising its exceptional spirit.

Sous l'œil des grands photographes, c'est en noir et blanc que se révèle Marseille. Sombres ruelles, profondes comme des canyons, et grands horizons lumineux. La terrasse du bar des Amis accueille ses habitués, les venelles en escaliers retentissent des piaillements et des jeux des minots, le linge sèche aux fenêtres, un soleil du soir lance ses derniers feux sur les façades du Vieux-Port. Cent photographies de légende font revivre un Marseille oublié, en racontent les transformations, captent l'écume des jours… mais immortalisent surtout une âme singulière.     Marseille reveals itself under the watchful gaze of some of the greatest ever photographers. Their black and white stills depict both the city's dark warren of backstreets and its vast, luminous horizons. The terrace of the Bar des Amis welcoming its regulars, the sound of children playing echoes in its little alleyways and stairways, laundry drying in the windows, the last glint of evening sunlight as it streaks across the façades of the Old Port… One hundred legendary photographs relive the memory of "forgotten Marseille" by revealing how the city has changed, capturing the "foam of the days" as Boris Vian would say, and above all by immortalising its exceptional spirit.

Poster 1 - The Sound Fair Ce poster propose sous forme de trois manèges (6 sons vocaliques, 8 diphtongues, 6 sons consonantiques) quelques-uns des phonèmes de l'anglais posant des difficultés propres aux publics unilingues francophones. Il s'appuie sur le lexique travaillé au cours des Projects de la méthode. Il ne présente ni un travail sur le rythme (accent de mot, accent de phrase, groupe de souffle/groupe de sens) ni sur l'intonation (schéma montant, schéma descendant...), entraînés tout au long de la méthode Hullabaloo niveaux 1 et 2. Poster 2 - Special Days Le vocable de ce poster évoque les fêtes moins officielles et plus intimes que l'on peut célébrer entre amis ou dans sa famille, les anniversaires ou un mariage par exemple. La dimension festive, importante dans le monde anglophone, a été ainsi valorisée. Poster 3 - Who's Who ? Lecture d'images. Questionner les élèves sur les personnages célèbres suivants : Johnny Deep - Spiderman - Pacahontas - Roald Dahl - Jane Goodall - et les amener à être plus précis. Poster 4 - Uymmy ! Yummy ! Découverte des repas en Grande-Bretagne. Poster 5 - Sports Fan Découverte des sports : rugby, football américain, cricket, golf, netball, hockey sur glace. Poster 6 - Jack and the Beanstalk Discussion sur les contes traditionnels connus des élèves. L'exploitation des posters sont développés à la fin du fichier pédagogique, ainsi que et les fiches photocopiables correspondantes.

Durant les années 1970, les Carpenters sont le groupe le plus populaire aux Etats-Unis. Un immense succès (100 millions de disques vendus) qui s'explique par l'alchimie unique entre ses deux membres principaux, Richard et Karen Carpenter, un frère et une soeur, deux enfants de la classe moyenne qui imposent un retour à l'ordre musical après la révolution psychédélique. Contre les valeurs libertaires du mouvement hippie, leurs plus grands hits, "Close to You", "We've Only Just Begun", "Rainy Days and Mondays" ou "Yesterday Once More", sont ainsi volontiers romantiques et réactionnaires. Portés par les arrangements sucrés de Richard et la voix céleste de Karen, l'une des plus grandes chanteuses de l'histoire selon Paul McCartney, les albums des Carpenters incarnent alors les valeurs traditionnelles de l'Amérique au moment où la nation plonge dans le chaos moral de lã guerre du Viêtnam. Mais derrière cette success story de l'ère Nixon se cache une tragédie : Karen Carpenter souffrait d'anorexie mentale, une maladie incon-trölable qui rongera petit à petit le groupe jusqu'à le mener à sa perte. La Disparition de Karen Carpenter est à la fois l'histoire de cette chute et un regard transversal sur les phénomènes socioculturels de l'Amérique des années 1970 qui précipitèrent ce drame.

Slowdive n'est pas le groupe issu du "Shoegaze" qui a eu le plus de succès, il a certainement été celui qui a eu la plus courte durée de vie et qui a été le plus décrié, mais il reste un des plus touchants et avec le recul un des plus intéressants humainement et artistiquement. Une fin n'est parfois qu'un premier chapitre achevé avant d'en écrire une suite plus longue et plus remplie. Slowdive a su démontrer cela. Alors que le NME recevait des centaines de lettres de lecteurs réclamant littéralement la mort de ses membres et que le groupe n'attirait que le rejet et les railleries des médias, c'est désormais la tendance inverse. Presse et public sont unanimes devant l'émotion et la sincérité qui s'en dégage, reconnaissant l'importance de leur deuxième album Souvlaki, le hissant même aujourd'hui au rang d'album culte d'une génération. En 2020, Slowdive fêtera ses 30 ans d'existence, il était bien temps qu'un ouvrage leur rende hommage en France. Né à Rouen en 1979, Thierry Jourdain a créé un microlabel K7, Equilibre Fragile, puis une revue papier trimestrielle du même nom, consacrée à la musique, la photographie la bande dessinée et la littérature. Aux éditions Camion Blanc, il est l'auteur de Bruce Springsteen : From the Darkness to The River et Chokebore : Days of Nothing.

Pendant presque trente ans, Michael Eisner a vécu et travaillé au cœur de la culture populaire américaine. Jeune cadre chez ABC, il a contribué à créer des séries, des feuilletons aussi célèbres que Happy Days ou Racines. Président de la Paramount, il a supervisé la production de films tels que Le flic de Beverly Hills, Les aventuriers de l'Arche perdue, Tendres passions et Elephant Man. PDG de la compagnie Walt Disney depuis seize ans, il a orchestré la transformation de cette entreprise en la développant dans diverses directions : le cinéma, la télévision, la radio, les parcs à thèmes, le théâtre et même le cyberespace. Il raconte ici l'extraordinaire résurgence de l'animation chez Disney et les négociations qui ont conduit à la plus vaste acquisition dans ce métier - Cap Cities/ABC -, dont les prémisses se déroulèrent sur un parking au fin fond de l'Idaho. Il relate les débuts chaotiques de Disneyland Paris et la féroce opposition qui déboucha sur l'abandon du projet Disney's America. Il nous confie la mort tragique de son partenaire et ami, Frank Wells ; son quadruple pontage ; les bouleversements existentiels qui s'ensuivirent. A travers ces mémoires, le lecteur français ne pénètre pas seulement dans les coulisses de la société du spectacle : il lui est donné, pour la première fois, de vivre en direct dans la peau et dans la tête de celui qui présida à la destinée de cette célèbre compagnie, confronté à la mutation radicale d'une industrie du loisir traditionnelle en géant du multimédia.

Avertissement Ce récit contient des spoilers sur le dénouement du livre 1, intitulé Jusqu'à la fin du monde. Il est donc recommandé de lire ce roman avant de vous lancer dans Adieu, la compagnie. A moins que vous aimiez commencer un livre par la dernière page. Dans ce cas, faites-vous plaisir ! Après avoir vu disparaitre au loin la camionnette et sa nouvelle famille, Peter était sûr qu'il ne les reverrait jamais plus. Mais parfois la chance est au rendez-vous. Et maintenant, il est prêt à aller retrouver son clan. Sauf que parfois, aussi, la chance n'est pas au rendez-vous. Et parfois, la seule issue, c'est de croire dur comme fer que tout ira bien, même dans les situations les plus inextricables. "I was consumed by this series for 3 days and could not put them down ! I have to say I really did not like Peter in the beginning of Until the End of the World but he definitely grew on me. . kind of like mold. When he stayed behind to save his friends, he redeemed himself in my eyes and I even cried for him. Of course, I was stunned and elated when he showed back up at the end of the book. So Long, Lollipops is a great novella about everything Peter went through during his time away from his misfit family. I love Sarah's ability to weave a story and make you feel like you are smack dab in the middle of the action. This book was definitely a nice addition the the series and I highly recommend it ! " AMAZON READER -

Lorsqu'il achève la publication en feuilleton, en novembre 1837, des Papiers posthumes du Pickwick Club, Charles Dickens (1812-1870) - âgé de vingt-cinq ans et connu sous le pseudonyme de Boz - est au seuil d'une gloire et d'un succès dont il ne se départira jamais plus. En lançant sur les routes de la campagne anglaise un duo donquichottesque composé d'un homme d'affaires à la retraite bedonnant et chauve et de son valet cockney, flanqué d'une troupe fantasque, Dickens réinvente le genre picaresque, célébrant avec nostalgie les coaching days, les beaux jours de la route, des diligences, des auberges et des relais de poste. Par son génie comique, ses joyeux épisodes de farce et de burlesque, ses dialogues truculents et sa tendre ironie à l'endroit des personnages, le texte charme rapidement les lecteurs qui se délectent du vibrant hommage rendu à la beauté idyllique et pastorale du pays anglais - antidote salutaire aux affres de l'ère industrielle et de la modernité. Annonciateur des romans de la maturité, Les Papiers posthumes du Pickwick Club jette à la fois les bases de l'oeuvre littéraire mais aussi celles de l'action réformatrice politique et sociale de son auteur. Chef-d'oeuvre d'humour et classique incontournable, le texte est ici présenté, comme dans les éditions du XIXE siècle, avec les gravures de Hablot K. Browne, dit Phiz, illustrateur et comparse indissociable de Boz. La présente édition propose de découvrir la vie du jeune Dickens, de parcourir l'histoire éditoriale de ce qui fut l'un des plus grands succès de librairie du siècle, dans une Angleterre victorienne en pleine mutation sociale et culturelle, où le divertissement est une affaire sérieuse, où l'art de rire n'est pas l'apanage des puissants.

Fruits d'expériences génétiques menées secrètement par l'armée, les NEXT MEN, jeunes adolescents élevés dans un univers virtuel, se sont évadés et retrouvés plongés dans le monde réel. Malgré leur absence de repères, ils vont vite comprendre que les militaires ne sont pas les seuls à vouloir les récupérer ! Avec ce troisième et dernier volume, voici enfin la conclusion explosive de la série indépendante culte de JOHN BYRNE, auteur parmi les plus importants de la BD américaine de la fin du XXè siècle. Vous pourrez découvrir notamment dans cette grande histoire d'anticipation, qui mêle aussi paradoxe temporel et politique fiction, les premiers pas d'un certain HELLBOY, personnage culte de Mike MIGNOLA dont la toute première histoire, "Les Germes de la Destruction" , a été, rappelons-le, co-écrite par John BYRNE ! Plus gros "vendeur" de comics dans les années 80 jusqu'au début des années 1990, il a notamment relancé les 4 Fantastiques ou Superman après avoir fait exploser les X-MEN et Wolverine, grâce notamment à des sagas comme Days of Future Past, ou la saga du Dark Phoenix, adaptées depuis en blockbusters par Hollywood. Dans NEXT MEN, série indépendante publiée alors par le tout jeune éditeur Dark Horse et lancée par l'histoire 2112 (également chez DELIRIUM) John BYRNE star du comics "mainstream" , abordait bien plus frontalement dès le début des années 1990 des sujets qui trouvaient difficilement leur place dans les fascicules destinés au grand public, tels que la sexualité, la politique, l'exploitation commerciale des protagonistes "hors normes" , tout en posant un regard acéré sur le monde de l'édition... John BYRNE développait ainsi ses personnages dans un univers plus adulte et bien plus réaliste. Série d'anticipation ambitieuse, NEXT MEN est considérée comme la plus brillante de la carrière artistique indépendante de JOHN BYRNE.

1967-1989 : Les débuts.Tôru Fujisawa est né en janvier 1967, à Hokkaido. Son enfance est bercée par lesmangas et les animes, et il crée son tout premier manga dés l'école primaire ! Durant toute sa scolarité, Tôru Fujisawa est un élève moyen et plutôt dissipé mais il obtient tout de même quelques prix dans les matières artistiques. Après le lycée, il lance un fanzine avec des amis. C'est le déclic, il décide de devenir mangaka. Il s'installe alors à Tokyo où le magazine Fresh accepte de prépublier son premier manga, Love you, en 1989. 1990-2002 : Une décennie de succès. Ensuite, les succès s'enchaînent. Tout d'abord avec Adesugata Junjô Boy, l'histoire d'un garçon que son père oblige à se déguiser en fi lle. Puis avec Shonan Junaï Gumi (Young GTO) qui marque le début des aventures de son personnage fétiche Eikichi Onizuka et de son compère, Danma Ryuji. Après 31 tomes et 6 ans de travail, Fujisawa met un terme à la série pour se consacrer à la rencontre d'Onizuka et Ryuji dans Bad Company. En 1997, il débute la série qui lui vaudra une renommée internationale : GTO (Great Teacher Onizuka), dans laquelle Onizuka devient le professeur le plus anticonformiste du Japon. Prépublié dans Shonen Magazine, le titre connaît un immense succès et remporte le prix Kodansha. 2003 à 2006 : Un virage sombre et sanglant. A peine GTO achevé, Fujisawa se lance dans une série plus sombre : Rose Hip Rose, qui mêle humour, action et hémoglobine, suivie d'une histoire paralléle : Rose Hip Zero. Au même moment, Fujisawa participe à la série Wild Baseballers en tant que scénariste. La même année, il prépublie également Himitsu Sentai Momoider dans le Weekly Young Jump Magazine. Fujisawa débute ensuite une série en trois volumes qui mêle enquête policière et histoire fantastique : Tokkô. 2007 à 2011 : Retour aux sources ou début de nouvelles aventures ? En 2007, Fujisawa amorce un nouveau virage dans sa carrière, en revenant à l'univers scolaire avec Kamen Teacher, l'histoire d'un professeur aux méthodes peu conventionnelles, chargé d'enseigner à une classe de voyous ! A peine la série achevée, il enchaîne avec un nouveau titre, Reverend D. En 2009, c'est le meilleur professeur de tous les temps qui fait son grand retour avec GTO Shonan 14 days, pour le plus grand plaisir de tous les fans.

Dès les premiers mots des nouvelles de Tzvi Fishman nous savons que la destinée de ses personnages va nous faire pénétrer au coeur des contradictions de notre temps. L ancien scénariste à succès de Hollywood n a rien perdu de sa faculté de susciter en quelques phrases le mouvement grâce auquel toute l histoire va être racontée. Quand il décrit comment « Le Grand Romancier Américain » devient la coqueluche du Vatican, nous avons déjà compris que cette célébrité a « un véritable génie pour se maintenir dans la presse », et lorsqu’il lance sa fameuse « Campagne pour la paix » prônant d’enlever les implantations juives d’Israël « tout entier », il nous montre à l’oeuvre avec justesse la drôle logique de bien des personnages connus. Fishman lui-même s était trouvé assez doué pour pouvoir envisager ce genre de destinée : « Je peux être un tout aussi bon Juif à New York sans léser d’autres populations ». Cependant il y a trente ans il décida a contrario de ne plus cultiver qu’à Jérusalem son écriture et son accent américains. Les cinq nouvelles présentées ici proviennent d’un recueil, Days of Maschiach, qui avec son roman Touvia en terre promise a valu à Tzvi Fishman le prix du ministère israélien de l’Éducation pour la littérature et la culture juive. Ces « métaphores sur les errances du peuple juif dans des contrées étrangères » ne se contentent donc pas de raconter des histoires empêtrées dans une terre sainte imaginaire, elles y conduisent. Fishman sait expliquer en quelques mots à tous les non initiés que nous sommes la complexité des situations politiques en Israël. En racontant ce pays à sa manière, il décrit les faiblesses et les fautes de tout le monde : ce n est pas pour accabler les pauvres hommes du XXIe siècle que nous sommes, mais pour leur donner enfin une chance de vivre. De la première à la cinquième nouvelle l’écrivain israélien passe ainsi de la manière d’un Woody Allen récalcitrant à celle de Franz Kafka, mais s’il précipite son lecteur dans l’embarras, il lui donne en même temps la clé pour le résoudre. La sûreté philosophique et politique de Tzvi Fishman consiste en effet à pousser jusqu’au bout la loi des petites défaillances logiques dont se nourrissent tous les succès, et à révéler ainsi la mécanique de ces légères compromissions qui sont les nôtres : en nous permettant de rire de bien graves sujets, il réussit sans complaisance mais sans cruauté à nous inculquer des vérités solides.

Ce pack manga contient : Days of Mimura et Katagiri (160 pages - Volume : 2 / 2) : En couple depuis quinze ans, Mimura et Katagiri vivent comme un vieux couple marié et leur amour et leur activité sexuelle ne s'étaient pas aussi bien portés depuis longtemps.Une fois passé le cap de la treintaine, toutes leurs connaissances se hâtent pour se trouver quelqu'un et se marier. D'ailleurs aujourd'hui encore, un ami vient de les appeler pour les inviter à son mariage. Comme d'habitude, ils décident de s'y rendre tous les deux, mais... Katagiri est un peu étrange. Il demande de la poitrine de dinde et du tofu froid pour le repas, fait de l'exercice tous les soirs, et finit même par dire " j'avais envie d'être un peu plus classe ".... Il n'aurait quand même pas l'intention de maigrir pour avoir du succès et se trouver une femme à marier... ! ? Touch and Love (176 pages - Volume : One Shot) : " Je suis amoureux... de ta nuque ! "Hidé est un fétichiste des nuques, et plus particulièrement de celle de Kôki, qu'il connaît depuis le lycée. Lorsque Kôki, amoureux de Hidé, découvre les penchants de son ami, il accepte de s'y prêter, persuadé que ça vaut mieux que rien , mais la situation ne tarde pas à se compliquer, et Kôki réalise petit à petit que ce n'était pas forcément la meilleure solution pour se rapprocher de lui...Lunch with You (160 pages - Volume : One Shot) : Eisuke, qui est à la fois mon ami d'enfance et mon petit ami, aime prendre soin de moi et me prépare un bentô tous les jours. J'apprécie beaucoup l'attention, mais tout ça est finalement devenu si ordinaire pour moi que je n'arrive plus à lui exprimer sincèrement mes sentiments. Pourtant un jour, je l'ai vu donner un bentô à une fille, alors qu'il avait dit " mes bentô sont réservés à Ryô-chan ". En plus, il ne répond même plus au téléphone. Qu'attend-il de moi... ? Le premier amour du Bad Boy ! (176 pages - Volume : One Shot) : Futaba, qui a trente-six ans mais qui est loin de les paraître, assiste à un repas d'anciens élèves de son lycée, où il espère revoir Ono, un camarade de classe qu'il admirait en secret à l'époque, et qui a depuis connu le succès et la richesse à Tôkyô. Alors, lorsqu'Ono apparaît et lui adresse la parole, il n'ose déjà pas le croire , mais quand, par-dessus le marché, Ono lui demande de lui rendre un petit service en acceptant de le loger, lui et son fils, pendant deux semaines, Futaba a l'impression de vivre un rêve éveillé. Mais les intentions d'Ono ne sont peut-être pas aussi pures que Futaba ne l'imagine... Et s'il cherchait simplement à profiter de la gentillesse et de la candeur de son ancien camarade de classe...? How do you like cherry Boy ? (176 pages - Volume : One Shot) : Kentarô, qui travaille dans la société de construction créée par son père, fait la rencontre de Kawada, un salary-man envoyé par son entreprise sur le lieu des travaux afin d'en superviser l'avancement. Le nouvel arrivant s'attire très tôt l'antipathie de ses nouveaux collègues par son côté froid et ses remarques désagréables, mais un jour, Kentarô découvre par hasard que Kawada, malgré ses grands airs, est encore puceau ! Dans un élan de bonté, il décide de l'aider à passer à l'étape supérieure en lui présentant des filles, mais Kawada semble plus intéressé par Kentarô lui-même...