critique esthétique chien
Extraits
Généralités médicales
Esthétique de la violence
La violence, par sa dimension esthétique, se présente comme une exigence de l'ordre du monde. Elle réside dans les fondements du sublime caché au cœur de l'humanisme postmoderne. La philosophie de l'être et celle de la personne, sous les feux de cette esthétique, invitent à mieux cerner l'antinomie de l'existence dont les termes sont la nécessité et la liberté. Dans sa primauté de sujet pensant, l'homme affronte les différentes manifestations du sublime, en construisant sa mémoire autour du visage de l'être.
07/1998
Philosophie
L'esthétique de Nietzsche
Seule esthétique générale de Nietzsche publiée en français, cette synthèse thématique met en lumière ses multiples évolutions, jusqu'à présent difficilement saisissables. La démarche est pédagogique et didactique afin de permettre au lecteur d'effectuer par lui-même le bilan des principaux acquis de cette recherche. Fondé sur l'examen exhaustif des écrits philosophiques de Nietzsche, le traitement informatique des fragments posthumes a notamment permis d'apporter une vision plus précise et systématique de ces transformations et de leurs enjeux philosophiques. Ainsi les figures d'Apollon et de Dionysos ont évolué dans le sens d'un devenir apollinien de Dionysos. Les notions de rêve et d'ivresse se sont modifiées dans le sens d'une dissolution de leur antagonisme. Le statut accordé par Nietzsche à la musique et aux arts plastiques s'est transformé dans le sens d'une prééminence du modèle plastique sur le modèle musical à partir de sa rupture avec Wagner. Une esthétique classique fondée sur la valeur vitale de la belle illusion et du mensonge optimiste s'est substituée à une esthétique négative, c'est-à-dire une esthétique du sublime et de la dissonance exprimant le pessimisme philosophique. Enfin, le classicisme très singulier de Nietzsche fait l'objet d'une définition qui rectifie certaines théories actuellement fort répandues et néanmoins erronées (on y oppose en particulier la notion de formalisme classique à celle d'hyperclassicisme).
Cette esthétique défend une approche humaniste de l'art compris comme une sagesse récusant simultanément la religiosité et le cynisme. Elle affirme l'art comme le grand stimulant de la vie par-delà la vision du caractère tragique de l'existence.
10/1998
Philosophie
Conversations sur l'esthétique
Luigi Pareyson est le chef de file de ce que l'on a appelé "l'école de Turin" dont Gianni Vattimo et Umberto Eco sont les plus illustres représentants. Pourtant, si ces deux derniers sont désormais connus en France, Pareyson, lui, n'avait jamais été traduit : Conversations sur l'esthétique est son premier livre publié en français. La "théorie de la formativité" qui sous-tend son oeuvre esthétique s'articule sur une herméneutique et une ontologie de la liberté. En réfléchissant sur l'essence de la création artistique, Pareyson relit ici Aristote, Valéry, Gilson, Kierkegaard, Goethe et Schelling, de sorte que ce livre, tout en exposant la doctrine originale de son auteur, la confronte aux penseurs et aux philosophes qui ont, d'une manière ou d'une autre, repensé la genèse de l'oeuvre d'art, une telle entreprise n'ayant de sens pour Pareyson qu'à la lumière d'une théorie de l'interprétation.
03/1992
Littérature française
L'esthétique du leurre
Hermance, Nora, Eulalie, Irène, Noémie, autant de femmes, faibles ou fortes, à divers degrés d'émancipation. Dans une première partie, leur discours choral, éclaté, parfois amplifié par la résonance des médias modernes qu'elles utilisent, sites et réseaux sociaux, met à nu les phénomènes immémoriaux de séduction et de domination masculine. Chacune d'elles expose, découvre, ou combat, depuis le cadre de références et avec les moyens d'expression qui lui ont été assignés par son passé et son éducation, les mécanismes de pouvoir et d'emprise (amoureuse, conjugale, paternelle) dont elle est ou a été victime. Dans une deuxième partie, la narration linéaire de leurs histoires croisées en rétablit la chronologie, résolvant des énigmes laissées en suspens dans la partie précédente, et mettant en lumière la façon dont chacun d'entre nous est victime de son histoire personnelle et des traumatismes subis pendant l'enfance.
01/2022
Histoire de la philosophie
Esthetique de langue francaise
"Je mettrai en un volume mes rêveries philologiques et sémantiques" écrit Gourmont à Valéry en 1898. L'année suivante, il compose l'Esthétique de la langue française à partir d'articles publiés entre 1892 et 1899 dans des "petites revues". Il se détache de l'art symboliste, "personnel et individuel", pour orienter sa réflexion vers l'impersonnel de la langue et les lois qui la régissent. Tout en revendiquant "un sentiment esthétique assez violent", il place son essai sous le patronage des grands noms de la linguistique contemporaine et vise à "ajouter un nouveau principe à ceux qui guident l'étude des langues, le principe esthétique". Les objets dont il traite, les mots du français, la métaphore, le vers, la déformation et le cliché, sont saisis à la croisée de la langue et du style. Au XXe siècle, l'essai de Gourmont sera pour Jean Paulhan une stimulation constante dans sa réflexion sur la rhétorique et le langage".
05/2023
Ouvrages généraux
Esthétique de la vacuité
A partir d'une réflexion sur l'esthétique chinoise traditionnelle et sa comparaison avec les arts virtuels actuellement en plein développement (numérique, NFT, Net Art, etc.), l'auteur propose de considérer la vacuité comme une possibilité de renouveau pour l'art contemporain. Distinguant entre une dématérialisation qui mènerait au néant et un évidement qui conduit à la vacuité, cette dernière, loin d'être un vide complet ou une absence totale de sens, vise au contraire à créer un espace ouvert où les spectateurs peuvent ressentir une profonde connexion avec l'oeuvre d'art. Le mandala, forme traditionnelle bouddhiste peinte ou sculptée, apparaît à ce titre comme une tentative de sublimation de la vacuité, invitation à la contemplation, à la méditation et à une expérience sensorielle directe.
07/2023
Esthétique
Introduction à l'esthétique
L'oeuvre de Nakai Masakazu (? ??? 1900-1952) offre un nouveau regard japonais sur l'art, la technique et le monde contemporain. Loin de tout particularisme culturel et cependant profondément originale par rapport aux conceptions occidentales du beau, Introduction à l'esthétique permet de découvrir un univers sans double-fond, tout en surfaces et reflets, où se rejoignent intimement matérialisme et phénoménologie. Pensé à partir de la photographie et du cinéma, en dialogue avec Cassirer, Heidegger, Marx et les auteurs de l'Ecole de Francfort, ce livre propose une esthétique de la résistance et du rebond indissociable du corps et des luttes qu'il implique. Traduit du japonais, annoté et présenté par Michael Lucken, historien et professeur à l'Inalco, avec une préface de Carole Maigné, philosophe et professeure à l'Université de Lausanne.
11/2021
Philosophie
Une esthétique du sommeil
Le christianisme est la religion esthétique par excellence. Le dieu qui s'y révèle est un dieu qu'on peut voir, toucher, entendre. Il n'est jusqu'à la Crucifixion qui n'atteste la réalité tangible, palpable du corps divin. Cette position dogmatique fondamentale ouvre tout naturellement le christianisme à l'art, au point que l'art apparaît comme la continuation du dogme et que, à l'inverse, le dogme lui-même est tout entier contenu dans l'image du crucifié. . Au sein de la multitude des images générées par l'art chrétien, l'image du sommeil prend alors une valeur privilégiée, allégorique de toutes les contradictions du dogme, pris entre la chair et l'esprit, l'image et l'événement, la sereine possession des choses et l'éclair saisissant de la rencontre. L'auteur voudrait montrer comment la figure du sommeil - celle, par exemple, de ces dormeurs immenses, paradoxaux que sont les apôtres à Gethsemani - cristallise la tension principielle entre la souveraineté divine de l'image dans le christianisme et la nécessité non moins divine de sa résolution en pure lumière spirituelle. C'est tout le problème d'une esthétique chrétienne d'intégrer - non à contre coeur, mais, si l'on peut dire, dans l'enthousiasme - l'image à l'expérience mystique la plus intense, quand bien même celle-ci représente un état de confusion et de cécité. Ici se découvre la dimension de paradoxe de cette esthétique, qui est l'indice de sa valeur existentielle. Michel COVIN est né le 15 mai 1946 à Lille. Docteur ès lettres, sa thèse est une contribution originale à la description d'un imaginaire du sommeil, au confluent de plusieurs domaines, comme l'art, la médecine et la religion. Aujourd'hui Maître de conférence à la Sorbonne, il enseigne la littérature, la philosophie de l'art et la sémiologie des arts visuels à l'UFR des arts plastiques et sciences de l'art.
01/1990
Notions
L'esthétique des ruines
Il serait difficile de nier que les ruines occupent une place de plus en plus grande dans l'imaginaire de notre temps. Nous ne parlons pas ici des ruines antiques et gothiques, mais de l'espace délabré des villes contemporaines, comprenant les usines désaffectées, les gares abandonnées, tous les lieux oubliés de la modernité. L'aura noire d'une ville comme Detroit, Pompéi actuelle de la désindustrialisation, nimbe chaque bâtiment délaissé du monde. Elle est devenue en quelque temps la Mecque de l'exploration urbaine, dont le Detroit's Michigan Theater transformé en parking représente le cube de la Kaaba autour duquel tournoient les nouveaux pèlerins du Hajj de la dévastation urbaine. La ruine industrielle appartient encore pour une grande part au culte classique du monument effondré. Elle en rejoue la grandeur passée, l'évocation nostalgique de la civilisation fragile et mortelle. Dans les colonnes d'un temple ruiné ou dans les usines en friche, ce sont encore les beaux restes d'un Empire que l'on loue. Nous sommes entrés dans le troisième âge de la ruine. Après le temps des ruines antiques, puis celui ces ruines modernes, voici l'ère de la ruine instantanée, de la ruine du présent lui-même qui, née de l'urgence et vaincue par elle, ne dure plus, mais s'efface au moment même de son édification.
03/2022
Philosophie
Esthétique de la liberté
Dans la fable de La Fontaine " Le chien et le loup ", la vie du loup est présentée comme plus belle que celle du chien, parce que l'un est libre, alors que l'autre est attaché. Le propos du livre est de savoir si La Fontaine a raison. Beauté et liberté sont-elles indissociables ? Si tel est le cas, quelles conclusions politiques peut-on en tirer ? Existe-t-il un enjeu plus profond, métaphysique, dans l'alternative d'être " chien " ou " loup " ? Le livre esquisse d'abord les contours d'une anthropologie philosophique où les places respectives de la beauté et de la liberté dans la structure de l'esprit humain sont précisées - sont interrogés à cet égard de nombreux auteurs, de Platon à Plotin, de Grégoire de Nysse à Pic de la Mirandole, de Kant à Proust. Puis il montre comment la servitude enlaidit les existences humaines, ce qui n'est pas vrai seulement de la servitude absolue des totalitarismes, mais aussi de la demi-servitude instaurée par les socialismes dits modérés. Il examine ensuite ce qu'est une vie libre et créatrice de beautés, en soulignant le rôle qu'y jouent la contingence, l'imprévu, et la possibilité qu'y survienne du nouveau, comme dans un voyage. Sur ces bases, il montre que seule une vie libre peut avoir un sens.
09/2014
Littérature française
Esthétique de la solitude
Son éditeur souhaiterait un titre pour ce livre, que je ne puis éternellement appeler Notes sur l'art, la langue et la situation culturelle, tandis que Mélanges d'esthétique et de morale risquerait bien de n'obtenir, non plus, qu'un assentiment mitigé, de la part de MM. les Représentants. Diable, grave question. J'en discute avec mon irremplaçable "Grand ami Hubert", ou Flatters, qui prend toujours pour moi toutes décisions importantes, en ces domaines. Que dirait-il de Contre le siècle ? Rien de trop bon, justement. Il ne faut pas être contre, à l'en croire. Les pensées contre sont des pensées mortes. Et d'ailleurs je ne serais pas si hostile au siècle, d'après lui, que je veux bien le prétendre. - Quoi, tous ces malotrus, au niveau du vécu, et les paysages massacrés ? Oui, mais tu n'as rien contre l'art contemporain, par exemple ? J'admire au passage le par exemple, et suis bien obligé de répondre que "non". Exit Contre le siècle, donc. Et quelle serait ton opinion, alors, sur Esthétique de la solitude ? Esthétique de la solitude ? Mais c'est un pléonasme !
05/1990
Cinéma
Esthétique du film politique
Le film politique intervient au Maroc à l'orée des années 1972, grâce à Souheil Ben Barka dont l'oeuvre est bercée d'une culture afro-méditerranéenne pour laquelle le néoréalisme est une seconde nature. L'écriture filmique de ce cinéaste oscille entre le modèle italien consacré et l'éclat d'un cachet personnel à valeur universelle. Son oeuvre, à l'écoute attentive de son temps, se proclame d'un humanisme militant. Sa profession de foi contre l'injustice de tous bords et sa percée spectaculaire dans le coeur de l'Apartheid en pleine Afrique du Sud, en disent long. Ses films attestent de son attachement à ce qui constitue l'essence du film politique, à savoir la critique du système de gouvernance.
09/2018
Critique littéraire
L'esthétique d'Aragon
Analyser l'esthétique d'Aragon permet de considérer l'œuvre dans sa diversité et invite à faire se déployer ses différentes facettes. La complexité et l'ampleur de cette œuvre résistent aux tentatives d'unification et échappent aux catégories ou aux clichés simplificateurs qui tentent de la contenir. De plus, les écrits sur l'art (cinéma, littérature, peinture), comme les commentaires qu'il ne cesse de développer en marge ou au cœur de ses textes, sont l'écran de cette esthétique : ils la révèlent, et la dissimulent en même temps. Aussi la mise en scène, par Aragon, de sa propre écriture n'est-elle qu'une des voies qu'on puisse emprunter pour analyser ces textes : poésie et politique, surréalisme et réalisme, prose et poésie, désir de lyrisme et volonté de roman, érudition et invention s'y mêlent sans fin, pour interroger l'identité problématique du sujet comme l'urgence de l'histoire.
07/1998
Critique littéraire
L'esthétique de Ronsard
La Vénus de Botticelli, les dieux et les nymphes de Fontainebleau, l'équilibre d'une Renaissance française italianisée se retrouvent dans l'oeuvre de Ronsard, qui est aussi un poète de la célébration comme Saint-John Perse, de la diversité comme Hugo, de l'énergie cosmique comme Claudel. Cet écrivain majeur convient à notre fin de siècle, qui recherche avant tout la hardiesse des formes.
07/1998
Philosophie
Défense de l'esthétique
En novembre 1921, Magritte, peintre abstrait aux couleurs chaudes et aux lignes franches, rejoint Servranckx comme dessinateur à l'usine de Haren. Magritte n'y travaillera qu'une année, mais la fréquentation accrue des deux peintres ne sera pas sans conséquence. L'influence de Servranckx se fait sentir : les teintes vives sont remplacées par des tons plus neutres et ses tableaux offrent une vision du monde plus mécaniste, et, ici ou là, surgissent des formes de moins en moins abstraites. Il n'empêche que le groupe qui s'est rencontré à l'Académie se fréquente toujours, comme en témoigne la photographie de mariage de Magritte en juin 1922 et qui réunit une bonne partie de l'avant-garde belge... Mais après la lune de miel, le point de rupture théorique se fait jour lorsque Servranckx et Magritte écrivent, courant de l'automne 1922, un pamphlet anti-7 Arts, L'Art pur, défense de l'esthétique, initialement prévu pour être publié par la maison d'édition anversoise ça ira ! , future cheville ouvrière belge du surréalisme. Le pamphlet, consacré à l'art et à l'architecture et qui se présente comme un manifeste, en reprend pour mieux les tourner en dérision, les grandes lignes défendues par le journal qui, à ce moment-là, commence à paraître régulièrement.
03/2020
Esthétique
Inclusions. Esthétique du capitalocène
A l'heure de l'Anthropocène, quel pourrait être le rôle de l'art ? Dans une culture qui a accéléré jusqu'au délire le passage de la marchandise à l'ordure, de la valeur au déchet, il n'est désormais rien qui ne puisse prétendre s'extraire de la logique de crise affectant la totalité des habitants de la planète Terre. A la crise climatique et à la crise économique répond en effet une crise de la culture, mêlant gaspillages, exclusions, pollutions, appropriations brutales – faisant de l'art le collaborateur de la destruction planétaire. Comment réagir à cet état des choses ? Dans ce nouvel essai, urgent et passionné, Nicolas Bourriaud se fait l'avocat d'une conception nouvelle de l'art, qui prenne la mesure d'une écologie et d'une économie instituant la décroissance, la décolonisation et l'inclusion en maîtres-mots. Convoquant les plus grands créateurs de notre temps ainsi que les derniers apports de l'anthropologie, de la philosophie ou de l'esthétique, Inclusions est un vibrant plaidoyer pour une forme enfin soutenable de vie, dont l'art pourrait constituer le modèle.
03/2021
Techniques photo
Photographie. Techniques, pratique, esthétique
Photographier, c'est avant tout prendre parti, choisir un point de vue, un cadrage, une distance, une focale, mais aussi un appareil, un procédé, un editing. C'est également explorer les divers champs photographiques, du portrait à la street photography, de la photographie ancienne aux recherches plasticiennes actuelles. Tel est le défi de ce beau-livre - ni ouvrage historique, ni recueil technique, ni pur manuel pratique -, qui propose pour la première fois un état des lieux de la photographie aujourd'hui. Abordant les différents thèmes photographiques et techniques, il rappelle une vérité trop souvent oubliée : la culture photographique est aussi esthétique que technique et ne s'acquiert pas à coups de trucs et d'astuces, de logiciels ou d'accessoires. C'est par la pratique et la passion, en regardant et comprenant les photographies des autres, connus ou inconnus, que l'on progresse et que l'on devient vraiment photographe.
10/2022
Philosophie
PROPOS SUR L'ESTHETIQUE
" En 1923, la Librairie Stock publiait, dans une collection de petit format Les Contemporains, une série de Propos sur l'Esthétique écrits au cours des années 1921-1923 et extraits des Libres Propos (Journal d'Alain). Le monumental Système des Beaux Arts composé par Alain à travers les épreuves de la guerre, venait de paraître (1920) aux Editions de la Nouvelle Revue Française. A l'opposé du Système, et par là même y introduisant, ce court recueil de 35 Propos, assemblés presque au hasard, eut la vertu fulgurante de révéler aux lecteurs les plus divers une grande et neuve Présence. Bien que d'autres oeuvres d'Alain sur le Beau et l'Art soient maintenant accessibles, nous avons voulu réimprimer tel quel pour les commençants, c'est-à dire pour tous, ce petit livre que tant de jeunes il y a un quart de siècle se passèrent de main en main, mais dont le contenu ne passera pas".
11/1992
Esthétique
L'Esthétique. Tome 1
Publiée pour la première fois en allemand en 1963, L'Esthétique est un ouvrage somme dans lequel Georg Lukács a rassemblé et approfondi toutes ses réflexions touchant à la question de l'art. Cet ouvrage s'inscrit dans la grande tradition philosophique qui d'Aristote à Hegel, en passant par Diderot et Kant, s'efforce de comprendre l'art et ses productions en tant qu'aspect essentiel de la vie des hommes. Comme tous les grands penseurs qui l'ont précédé, Lukács veut saisir l'art non comme un objet isolé, mais comme une fonction active de l'histoire de l'humanité. Ce premier tome étudie principalement les différences entre la sphère esthétique et d'autres domaines tels que la science, l'éthique et la religion. Défendant une approche historique et objective, Lukács analyse comment les besoins sociaux déterminent ces différentes dimensions de la vie humaine, et la façon dont en retour l'art et la science enrichissent perpétuellement la quotidienneté des individus. Il permet ainsi de comprendre le rôle particulier et nécessaire de l'oeuvre d'art dans la vie de l'humanité ainsi que son caractère radicalement immanentiste et défétichisant.
01/2022
Critique
Esthétique de l'Oulipo
Qu'est-ce que l'Oulipo ? Ce groupe plus discret que secret, qui se réunit chaque mois depuis 1960, compte trente-cinq membres, écrivains ou mathématiciens, dont certains, comme Calvino, Perec ou Queneau, sont excusés aux réunions pour cause de décès. L'écriture oulipienne est une écriture à " contraintes " : formes, règles, procédures... Artisan plus qu'artiste (car se méfiant des mythes), l'oulipien joue avec la langue, avec la littérature, et sait que l'art donne à la vie sa dignité. Sa démarche, toute entière basée sur la complicité avec le lecteur, en enthousiasme certains, en laisse d'autres perplexes (ce peuvent être les mêmes). Cet ouvrage de référence, conçu par un membre de l'Ouvroir, présente avec simplicité l'Oulipo (et ses plagiaires par anticipation, d'Aristophane à Lewis Carroll en passant par Restif de la Bretonne et Franquin) et sa démarche. Il montre combien l'Ouvroir s'inscrit dans une tradition fondatrice de la littérature, et s'ancre dans le monde, non sans mélancolie, optimisme et ironie.
06/2006
La vie quotidienne
Je partage
Gaston est une petite licorne comme toutes les autres, ou presque... Sa crinière arc-en-ciel change de couleur en fonction de ses émotions ! Lorsqu'il invite Eugène et Marie dans sa cabane, Gaston n'est pas très partageur. Il a peur que ses amis abîment ses affaires, il refuse de leur expliquer comment faire des avions en papier et ne veut pas qu'ils mangent ses bonbons. Mais quand Eugène et Marie s'en vont partager leur goûter et qu'ils s'amusent ensemble, Gaston a le coeur lourd. Après une discussion avec Doudou, Gaston rappelle ses amis et se rend compte que le partage a de très bons côtés ! - Une série d'albums écrite et illustrée par Aurélie Chien Chow Chine, sophrologue exerçant dans les écoles maternelles. - Des aventures inspirées de réactions d'enfant pour les accompagner au quotidien. - Dans chaque album, la recherche d'une solution fondée sur l'apaisement, les images mentales et la bienveillance.
02/2022
Lecture 6-9 ans
Chien Pourri ! Tome 1 : Chien Pourri
Il aimerait tant faire le beau pour quelqu’un. Il s’appelle Chien Pourri. Il sent la sardine, il est couvert de puces, et son pelage ressemble à une vieille moquette râpée. Pour ne rien arranger, il est aussi bête qu’il est moche. Un jour, il décide de courir le vaste monde à la recherche d’un maître. Hélas, les gentils maîtres ne courent pas les rues, et le vaste monde se révèle truffé de pièges...
05/2013
Littérature française
Ravioli chien chien ; "A cloche vie"
Julie, la quarantaine, est mère de trois enfants de deux pères différents. Elle recherche encore son prince charmant. Elle rencontre Ludovic, jeune cadre dynamique, de six ans son cadet, qui peine à s'intégrer dans cette tribu recomposée et unie, où les ex. Matt et Tom se montrent très présents, au grand dam du nouveau venu. Ravioli Chienchien, bouledogue français adorable et placide, sert de prétexte aux disputes du couple, qui va "à cloche vie". Julie cache un secret, qui la rend malheureuse. Elle se perd dans des chemins de traverse, sous le regard haineux de la belle-mère, qui refuse le choix de son fils, pour cette femme sans morale, à ses yeux. Mais contre toute attente, le destin veille. Ne dit-on pas que "Le temps est une grande repasseuse" ?
04/2021
Littérature française
Le chien-chien à sa mémère
André Baillon est quasi inconnu, franchement oublié. Ses livres semblent voués à l'échec, maudits presque. Et pourtant... Pourtant les curieux qui oseront s'y aventurer seront généreusement récompensés et se souviendront longtemps de la bouleversante humanité de ses personnages. Pourtant, sous une trompeuse désinvolture, le verbe est tranchant, le style est vif. Baillon étonne par sa modernité et son goût de l'absurde. Pourtant ses nouvelles sont des merveilles de tendresse et d'humour à l'efficacité garantie. Mine de rien, l'air de ne pas y toucher, il vise juste, il vise au coeur. Le chien-chien à sa mémère, ma Nounouche, le chat Poulet, Nelly Bottine, vous n'êtes pas près de les oublier.
10/2013
Théâtre
Cravate club suivi de Chien-chien
Cravate Club ; C'est le jour de votre quarantième anniversaire. Vous vous apprêtez à célébrer l'indiscutable réussite de votre vie d'homme : métier, amour, famille, vous êtes un type verni. Et puis... Et puis vous apprenez que votre meilleur ami et associé ne peut pas venir à la petite fête organisée par votre épouse. Il est retenu par la réunion mensuelle d'un club mystérieux dont il ne vous a jamais parlé. À partir de ce presque rien, tout se fissure. Il n'y a plus qu'une seule question qui compte : qu'est-ce qui vous manque ? Qu'est-ce qui vous manque pour faire partie de ce club ! Chien-chien ; Ce qui ressemble au hasard réunit deux anciennes amies d'enfance. Les deux femmes se rencontrent à l'occasion d'un de ces week-ends mêlant travail et détente qu'organise le mari de l'une, tout puissant patron du mari de l'autre. Seules dans la villa au luxe irréel où les hommes doivent les rejoindre, les deux femmes vont renouer avec les rituels du passé. Mais les enjeux ne sont plus les mêmes et la situation leur échappe, réveillant leurs vieux démons.
10/2010
Autres éditeurs (F à J)
Un chien qui s'appelle chien
Lorsqu'un chien qui s'appelle chat et un chat qui s'appelle chien partent ensemble à la recherche du chien qui s'appelle chien, l'aventure commence. Un album tendre et drôle à partir de 3 ans.
03/2023
Mouche
Chien Pourri ! : Chien Pourri au musée
"Chien Pourri et Chaplapla visitent le plus célèbre musée du monde : le Louvre ! Le caniche est bien décidé à coller une frange à la Joconde, mais Arsène Lutin, le plus petit des voleurs, rôde... Suivez l'Odieux Guide pour une visite hilarante ! "..
03/2024
Littérature française
Critique littéraire
Critique littéraire / par C. Fl. [Cuvillier-Fleury] Date de l'édition originale : 1835 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Ethnologie et anthropologie
Anthropologie critique
Cet ouvrage propose une réflexion épistémologique à partir de trois essais portant sur les façons de faire de la recherche en sciences sociales. Il porte un regard critique sur les formes institutionnelles et décrit les conditions pratiques de la conduite d'une recherche aujourd'hui en France recherche contrôlée par l'obtention ou non de crédits, la divulgation des résultats, les éditions, les revues, les réseaux. L'organisation et la désorganisation sociale de la recherche dans les sciences sociales française portent-elles un coup fatal aux enquêtes et aux études de terrain ? Comment se construit, socialement, l'objet d'une recherche, comment est-elle entendue et avec quelle légitimité ? A partir d'exemples et la critique de deux ouvrages , ce texte est une contribution aux sciences sociales qui pourraient émerger sous la forme d'une nouvelle vague. Ces problématiques intéresseront les historiens, les anthropologues, les sociologues, ainsi que les jeunes chercheurs concernés par le champ des sciences sociales.
02/2023
Loisirs et jeux
Le chien
Un bloc avec de grands dessins aux contours pailletés pour apprendre à colorier sans dépasser ! Pour chaque image : plusieurs formes et plusieurs couleurs.
06/2019
