Le Sculpteur
Extraits
Histoire internationale
Les San Gallo, architectes, peintres, sculpteurs, médailleurs, XVe et XVIe siècles. Giuliano et Antonio, l'ancien
Les San Gallo : architectes, peintres, sculpteurs, médailleurs, XVe et XVIe siècles. Giuliano et Antonio (l'ancien) / par Gustave Clausse,... Date de l'édition originale : 1900-1902 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Histoire internationale
Dictionnaire des sculpteurs de l'Ecole française au XIXe siècle. T. I. A-C. Tome II
Dictionnaire des sculpteurs de l'Ecole française au dix-neuvième siècle. T. II. D. -F. / par Stanislas Lami... Date de l'édition originale : 1914-1921 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Histoire internationale
Dictionnaire des sculpteurs de l'Ecole française au XIXe siècle. T. I. A-C. Tome III
Dictionnaire des sculpteurs de l'Ecole française au dix-neuvième siècle. T. III. G. -M. / par Stanislas Lami... Date de l'édition originale : 1914-1921 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Histoire internationale
Dictionnaire des sculpteurs de l'Ecole française au XIXe siècle. T. I. A-C. Tome IV
Dictionnaire des sculpteurs de l'Ecole française au dix-neuvième siècle. T. IV. N-Z / par Stanislas Lami... Date de l'édition originale : 1914-1921 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Essais biographiques
Le géant des Florentins selon Michel-Ange
Mêlant récit romanesque et enquête historique, l'auteur raconte l'histoire d'un tableau célèbre. Il était impensable de sculpter ce bloc, ce monstre de pierre haut de cinq mètres, refusé par tous les sculpteurs approchés, quand Michel-Ange en 1501, à 26 ans, se lance avec passion dans ce chantier fou, rugueux et violent. Il raconte ici à son assistant Ascanio Condivi la naissance tumultueuse d'une oeuvre hors norme, célébrée par ses contemporains comme " le Géant ". Parce qu'ils y voient une allégorie de la République de Florence alliant le courage et l'intelligence face à la force aveugle de ses ennemis. " Goliath ne m'intéresse pas, David non plus ! Tout a déjà été dit. C'est le courage de David, ses doutes, sa peur et sa tension qui me touchent et me questionnent. Je vais le représenter avant ! Avant le combat. On comprendra, à sa façon de regarder et de bander ses muscles, que le Philistin est sa cible. Je veux que le mouvement soit perceptible. Rien de pire qu'une figure inanimée. Sans mouvement, elle est deux fois morte. Mon David sera beau par son corps et son âme pure. Je veux le sculpter à l'instant où il s'apprête à s'élancer vers Goliath, quand tout le monde s'enfuit. "
01/2022
Littérature étrangère
Oeuvres de Daniel Vierge, tableaux, aquarelles et dessins ayant servi à illustrer Le Duc. et le sculpteur, Don Quichotte, La Guerre anglo-boër, La Fauve, costumes, scènes historiques
Oeuvres de Daniel Vierge, tableaux, aquarelles et dessins ayant servi à illustrer "Le Duc et le sculpteur", "Don Quichotte", "La Guerre anglo-boër", "La Fauve", costumes, scènes historiques, paysages, sujets de moeurs, etc / [expert] Paul Roblin Date de l'édition originale : 1902 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Histoire internationale
Les San Gallo, architectes, peintres, sculpteurs, médailleurs, XVe et XVIe siècles. Florence et les derniers San Gallo
Les San Gallo : architectes, peintres, sculpteurs, médailleurs, XVe et XVIe siècles. Florence et les derniers San Gallo / par Gustave Clausse,... Date de l'édition originale : 1900-1902 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Esthétique
Sur l’épaule des dieux. Les arts d’Edouard Glissant
Passionné par les arts et cultures, Edouard Glissant fréquente les artistes, tout au long de sa vie : il se rend aux ateliers, accompagne les créations, écrit pour les catalogues d'exposition ou les festivals de musique. Il se lie d'amitié avec plusieurs d'entre eux, comme le sculpteur cubain Agustín Cárdenas, le peintre argentin Antonio Seguí ou le trompettiste de jazz martiniquais Jacques Coursil. Le poète-philosophe, disparu en 2011, multiplie les occasions pour faire découvrir l'art des Caraïbes et de l'Amérique du Sud, tremplin pour la mondialité. Sa relation aux peintres, sculpteurs et musiciens, ouvre son oeuvre à une nouvelle pensée de l'art, qu'Aliocha Wald Lasowski nomme ici chaosthétique : beauté de la trace, fulgurance de l'éclat, puissances de l'étendue et du tremblement s'accordent à l'expérience baroque du Tout-monde. A travers les imaginaires de l'archipel, le penseur de la créolisation fait entendre une partition inattendue du réel, tout en ritournelles, puissantes et légères, qui renouvellent les rythmes du vivant.
02/2022
Beaux arts
Henry Parayre (1879-1970)
Sculpteur de l'entre-deux guerres par excellence, Henry Parayre développe un art sobre, privilégiant l'expression intérieure dans les nus féminins comme dans les portraits. La retenue, le calme et la stabilité caractérisent le plus souvent ses oeuvres. Il se rattache au courant néo-classique en rupture totale avec l'art académique représenté par Alexandre Falguière et Antonin Merdé, toulousains comme lui, dont l'ombre a longtemps plané sur les sculpteurs de la Ville Rose. Il expose régulièrement, tant à Toulouse au Salon des Artistes Méridionaux dont il fut l'un des fondateurs, qu'à Paris au Salon des Indépendants, au Salon d'Automne ainsi qu'à la galerie Billiet. Cet ouvrage contient, avec la biographie de l'artiste, le catalogue raisonné de l'ensemble de son oeuvre sculpté, soit environ 170 statues, bas-reliefs ou bustes, classés chronologiquement de 1902 aux années 1950. Les dessins et l'oeuvre décorative, en particulier la céramique à laquelle Henry Parayre s'est intéressé comme nombre d'artistes de son temps, sont également traités.
05/2012
Beaux arts
Camille Claudel, sa vie
La passion qui lia Camille Claudel à Rodin et la fin tragique qui emporta la première, emmurée vivante pour des raisons de santé mentale, a hissé les amants et les deux sculpteurs au rang de héros, non sans que plusieurs commentateurs aient versé dans la légende et les approximations. Salué unanimement par la critique anglo-saxonne (Etats-Unis, Angleterre, Australie) l'ouvrage d'Odile Ayral-Clause, qui paraît enfin ici dans sa langue originale, est la seule biographie complète, richement documentée et surtout non romancée du grand sculpteur qu'a été Camille Claudel. Eliminant les mythes, l'auteur expose de manière très vivante et précise les problèmes auxquels Camille a été confrontée en tant que femme artiste, décrit ses amours et ses amitiés, analyse les facteurs qui ont contribué à sa maladie, le rôle joué par la mère dans son enfermement absolu. L'épreuve de l'isolement est enfin abordée avec précision : pour la première fois - archives à l'appui - sont reconstituées en détail les trente dernières années de sa vie à l'asile.
03/2008
Fantastique
Pygmalion et la vierge d'ivoire
Le sculpteur Pygmalion éprouve une fascination pour sa création qui représente une jeune femme sous le nom de Galatée. A travers cette oeuvre le sculpteur a façonné un idéal féminin, au point d'en perdre la raison et de tuer son maître... Pygmalion ne remarque pas l'amour que lui voue une autre femme, Agapé, bien réelle, elle. Désespérée face à l'indifférence du sculpteur, elle finira par se donner la mort. Aphrodite, la déesse de l'amour, décide pourtant de donner vie à la sculpture, répondant ainsi au voeu de Pygmalion... Mais il y aura un prix à payer !
03/2022
Beaux arts
Art animalier. Tome 8, La faune africaine dans l'art contemporain
"En me plongeant avec bonheur dans ce livre magnifique, j'ai envie de retourner en Afrique... En attendant je remarque encore une fois qu'on voyage vraiment bien avec un livre ouvert en tournant les pages et en se laissant à la rêverie les yeux grands ouverts... Bravo aux différents artistes qui ont participé à cet ouvrage enchanteur. Quel peintre ou sculpteur préférer ?? Ils sont tous étonnants", Mylène Demongeot Actrice, Ecrivain, Présidente du Comité d'Honneur du CEPAN. "Le continent africain est le berceau de l'humanité mais, sans doute, aussi celui de l'art animalier. Il est également le plus peuplé et le plus varié de la très grande famille de nos amis les animaux. La volonté d'immortaliser un animal a inspiré bon nombre d'artistes sculpteurs et peintres de tous pays. Chaque détail, chaque trait de couleur, chaque trace précise de l'outil reflète la passion et le temps avec lesquels les artistes ont réalisé leurs peintures et sculptures. Chacun peut les découvrir avec un grand respect et surtout un grand plaisir en parcourant cet ouvrage", Christian Huchedé Fondateur du refuge de l'Arche
11/2014
Beaux arts
Art animalier. Tome 5, La faune africaine dans l'art contemporain
"En me plongeant avec bonheur dans ce livre magnifique, j'ai envie de retourner en Afrique... En attendant je remarque encore une fois qu'on voyage vraiment bien avec un livre ouvert en tournant les pages et en se laissant à la rêverie les yeux grands ouverts... Bravo aux différents artistes qui ont participé à cet ouvrage enchanteur. Quel peintre ou sculpteur préférer ?? Ils sont tous étonnants". Mylène Demongeot Actrice, Ecrivain Présidente du Comité d'Honneur du CEPAN "Le continent africain est le berceau de l'humanité mais, sans doute, aussi celui de l'art animalier. Il est également le plus peuplé et le plus varié de la très grande famille de nos amis les animaux. La volonté d'immortaliser un animal a inspiré bon nombre d'artistes sculpteurs et peintres de tous pays. Chaque détail, chaque trait de couleur, chaque trace précise de l'outil reflète la passion et le temps avec lesquels les artistes ont réalisé leurs peintures et sculptures. Chacun peut les découvrir avec un grand respect et surtout un grand plaisir en parcourant cet ouvrage", Christian Huchedé Fondateur du refuge de l'Arche.
10/2013
Beaux arts
Alberto Giacometti. Entre tradition et avant-garde
Artiste majeur du XXe siècle, Alberto Giacometti a créé une oeuvre emblématique de l'art moderne, alliant de façon surprenante tradition et avant-garde. Des oeuvres de jeunesse, marquées par l'enseignement d'Antoine Bourdelle, aux innovations post-cubistes et surréalistes, puis au style incomparable de sa période d'après-guerre, cet ouvrage propose un éclairage original sur la sculpture de Giacometti. Richement illustré, il montre l'évolution de son style, en dialogue avec les grands sculpteurs rencontrés à divers moments de son parcours : Rodin, Bourdelle, Despiau, Maillol, Brancusi, Laurens, Lipchitz, Zadkine, Csaky ou encore Richier. De nombreuses photographies et lithographies de l'atelier de Giacometti illustrent, en regard de celui de Maillol, cet espace de création mythique où il a passé toute sa vie et produit une oeuvre mondialement reconnue. Trois contributions éclairantes d'historiennes de l'art - Valérie Da Costa, Catherine Grenier, Agnès de La Beaumelle - permettent de comprendre le contexte de cette période décisive pour la sculpture. Des textes de Giacometti sur ses contemporains (Laurens et Richier), ainsi qu'une interview de l'artiste réalisée en 1962, nous plongent dans les questions propres au sculpteur moderne.
10/2018
Sculpteurs
Avec César. Chronique d'une rencontre exceptionnelle avec un des plus grands sculpteurs du XXe siècle
J'ai 26 ans, diplômée en droit et en communication, et j'accepte, ou plutôt César accepte ma candidature pour être son assistante, la fonction mémoire de sa vie, de son travail, de son atelier, de ses pérégrinations, de ses joies, car tout est inséparable. En 1989, César me demande de noter ce que je vois, ce que j'entends, "il faut bien que quelqu'un le fasse" . Ce qui suit est une accumulation d'anecdotes, de petites ou grandes histoires, drôles ou tristes, enthousiasmantes ou sordides, por tant sur presque dix ans de collaboration, de partage, de complicité, de rires, de colères avec un des plus grands ar tistes français. Ce n'est pas un récit, mais un témoignage au plus près du "Maître" .
09/2021
Critique littéraire
Correspondance. 1902-1913
Lorsque Rainer Maria Rilke naît à Prague en 1875, Rodin a déjà trente-cinq ans. Fort de ses premiers succès, il est en passe de s'imposer, en quelques décennies, comme l'un des sculpteurs les plus talentueux et innovants de son époque. De son côté, le jeune Rilke se destine tôt à l'écriture, et publie dès 1896 ses premiers recueils de poèmes. Peu après avoir découvert l'oeuvre de Rodin, notamment grâce à son épouse, la sculptrice Clara Westhoff, il reçoit la commande d'un livre sur l'artiste et se rend à Paris pour le rencontrer. Pour la première fois rassemblée, cette correspondance retrace, de 1902 à 1913, la relation entre deux hommes a priori dissemblables : le jeune poète désargenté maîtrisant encore mal la langue française et le sculpteur au faîte de son art et de sa gloire, à la tête d'une véritable entreprise chargée de la diffusion de son oeuvre. Rilke donne du "Maître" à Rodin et analyse son oeuvre dans de longues lettres, tandis que les réponses du sculpteur sont lapidaires, sans pourtant dissimuler son affection pour le jeune poète. De 1905 à 1906, Rodin engage Rilke comme secrétaire et l'héberge à Meudon. Une brouille survient, puis se dissipe. Ils renoueront des rapports soutenus entre 1908 et 1911, à l'hôtel Biron, futur musée Rodin, que Clara Westhoff fait découvrir à son mari. Le poète a beaucoup publié, il est reconnu - ils sont désormais sur un pied d'égalité. Considéré en Allemagne comme le "gardien à la porte rodinienne" , Rilke affirmera plus tard que c'est grâce à Rodin que Paris aura longtemps été le seul point d'attache dans sa vie de déraciné. Cette correspondance dessine un échange émouvant, à la croisée des générations, des disciplines artistiques, des langues et des cultures, entre deux personnalités hors du commun, et témoigne, avant l'heure, d'un véritable esprit européen.
11/2018
Beaux arts
Gaston Lachaise, 1882-1935
Né à Paris le 19 mars 1882, fils d'un fabricant de meubles, Gaston Lachaise étudie la sculpture à l'École nationale supérieure des beaux-arts de 1898 à 1906. Il commence à exposer au Salon à partir de 1899. Vers 1902 ou 1903, Lachaise rencontre Isabel Dutaud Nagel, une Américaine de dix ans son aînée, mariée et mère d'un enfant. Il tombe passionnément amoureux d'elle, et lorsqu'elle retourne à Boston, Lachaise la suit un an plus tard et commence aussitôt à travailler pour le sculpteur Henry Hudson Kitson. Il expose à New York au fameux Armory Show de 1913 qui montre tout l'art moderne en provenance d'Europe, de Matisse et Picasso à Brancusi. Après le divorce d'Isabel, Gaston Lachaise l'épouse en 1917. Il ne cessera alors, et jusqu'à sa mort, de s'inspirer du corps de sa femme pour des sculptures, souvent monumentales, qui le mettront vite au tout premier plan des sculpteurs modernes. Ses œuvres seront rapidement dans les plus grands musées américains. L'obsession pour le corps de sa femme le conduit à des œuvres de plus en plus radicales qu'il ne montre pas au public, en particulier certaines sculptures du corps féminin qu'il réduit à deux seins gigantesques entourant un sexe, œuvre aussi dérangeante que L'Origine du monde de Courbet.
La sculpture de Lachaise, qui a marqué de manière significative l'art du XXe siècle, est peu connue en France. C'est pourquoi le musée d'Art et d'Industrie - La Piscine de Roubaix organise, avec le soutien de la Fondation Lachaise, une grande rétrospective de son œuvre, avec près de quatre-vingts sculptures et de nombreux dessins. L'ouvrage publié à cette occasion comportera des essais de Jean Clair, Hilton Kramer, Louise Bourgeois - artiste célèbre et autre sculpteur américain d'origine française - et Paula R. Hornbostel, qui montre pour la première fois des photos prises par Lachaise de sa femme, et enfin " Quelques mots sur mes sculptures ", texte de 1928 par Gaston Lachaise.
06/2003
Romans historiques (poches)
Aubertin d'Avalon
En cette fin du XIIe siècle, où s'invente un monde nouveau, comment Aubertin d'Avalon, bâtisseur de cathédrale et maître sculpteur, peut-il deviner que la mission que lui ont confiée les Templiers va le jeter sur les routes de l'Orient, faire de lui un pèlerin de la Flamme Sainte, le transformer en incendiaire mystique ? Voici, de Paris à Jérusalem, en passant par Chartres, le grand roman d'une initiation où la fureur des temps n'a d'égale que l'élévation spirituelle. En quittant le chantier de Notre-Dame et les rêves de pierre blanche pour sculpter l'impossible statue de l'épouse défunte qui hante son atelier et ses jours, Aubertin entame le plus secret des voyages pour l'Ordre du Temple. En marge de la croisade où bataillent ses fils, sa recherche le mènera du côté des carrières, des lieux de silence et d'une vallée de lépreux où il rencontrera la princesse di Morra ; celle-ci transformera sa quête du Feu Divin en chemin vers la lumière de la vie. A l'heure où se dénoue son destin, il apprend, ultime leçon, qu'en face des bûchers de l'histoire demeure, indéracinable, l'espérance.
04/2004
Autres éditeurs (F à J)
Maison des farfelus (la)
Jardinier, sculpteur, pâtissier, musicien ou encore chorégraphe, tous ces voisins forment une joyeuse bande de farfelus !
03/2022
Sculpture
Henri Désiré Gauquié. Catalogue raisonné de l’oeuvre sculpté
Henri Désiré Gauquié. Catalogue raisonné de l'oeuvre sculpté. Henri Gauquié naît à Flers-lez-Lille en 1858. Très jeune, alors qu'il habite Valenciennes , il est remarqué pour ses dons de modelage et de sculpteur sur bois, et rentre aux Académies de la ville où il suit l'enseignement du sculpteur René Fache de 1872 à 1878. De 1878 à 1888, il étudie à l'Ecole nationale des Beaux-Arts de Paris dans l'atelier de Jules Cavelier. L'exposition universelle de 1900 est une aubaine pour le jeune sculpteur, qui se voit sollicité pour plusieurs oeuvres : ses rondes de petits Amours, sur les candélabres historiés du pont Alexandre III à Paris, sont connues de tous les touristes qui visitent la capitale, et de tous les amoureux qui, ignorant la valeur de ces bronze anciens, n'hésitent pas à y accrocher des cadenas... Henri Gauquié, dont les figures en marbre ou en bronze sont inspirées des sculptures italiennes ou françaises des 16e, 17e et 18e siècles, se revendique "sculpteur décorateur" , et offre un oeuvre sculpté riche et varié, prisé, qui plus est, des collectionneurs. Ce catalogue présente 159 oeuvres sans compter les études préparatoires ou différentes versions reprises par le sculpteur lui-même ou rééditées après sa mort. Henri Gauquié est un modeleur de talent. On lui connaît peu de dessins, mais il interprète avec bonheur les dessins proposés par les architectes avec lesquels il travaille tout au long de sa carrière et en particulier l'architecte Henri Guillaume (Paris, 1868-Paris, 1929). Ses oeuvres monumentales étudiées dans le catalogue sont situées dans de nombreuses régions de France. La région des Hauts-de-France en conserve le plus grand nombre avec dix-neuf monuments réalisés, tels L'Abreuvoir, Monument à la 58e division britannique à Chipilly, dans la Somme, et son Monument au maréchal de Villars à Denain.
07/2023
Faïence, porcelaine, terre cui
André Metthey. La quête du feu et de la couleur
La diversité de l'oeuvre du céramiste André Metthey (1871-1920), reconnu pour sa collaboration avec les peintres Fauves, reste à découvrir. Cet ouvrage met ainsi en lumière l'ensemble de ses créations, de ses premiers grès à ses terres vernissées richement décorées. Constituant la première monographie dédiée à l'artiste, il ambitionne, un siècle après la rétrospective au Palais Galliera et suite au recueil illustré, André Metthey, décorateur et céramiste, d'Henri Clouzot, de devenir une référence. Une première partie met en perspective l'ensemble de la carrière du céramiste, de sa formation de sculpteur jusqu'à la découverte de la céramique, de ses premiers essais et premières pièces en grès jusqu'à sa collaboration naturelle avec des sculpteurs (Denys Puech, Albert Marque, etc.) ou son travail sur le grand décor. Sa production la plus célèbre avec les peintres fait l'objet d'une remise en contexte inédite et démontre la richesse d'une contribution ayant réuni près d'une vingtaine d'artistes, parmi lesquels Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Mary Cassatt, Auguste Renoir, Maximilien Luce, Kees van Dongen, Georgette Agutte, Pierre Girieud. Ses amitiés avec certains collectionneurs ou peintres, comme Maurice Denis, Aristide Maillol ou Jean Puy, seront évoquées permettant au lecteur de rentrer au coeur de l'atelier d'Asnières et de découvrir la richesse unique de l'oeuvre d'André Metthey.
04/2022
Histoire de l'art
La vie de bohème à bois-le-roi. Art, politique et naturalisme
Le village de Bois-le-Roi, niché entre la Seine et la forêt de Fontainebleau, à quelques kilomètres de Barbizon et de sa célèbre "Ecole de Plein-Air" en peinture, a accueilli au 19e siècle une colonie de peintres, sculpteurs, écrivains, poètes et musiciens. Pour la première fois ce livre retrace leur histoire et présente les oeuvres d'art qu'ils y ont laissé. Sommaire : 1. Le Groupe des Quatre à Bois-le-Roi fuyant Paris et la Commune En 1871 sous l'influence de l'écrivain Louis Poupart-Davyl la Vie de Bohème s'installa à Bois-le-Roi avec un groupe d'artistes, écrivains, poètes et compositeurs parisiens, dénommés le Groupe des Quatre, fuyant les rigueurs de la Commune et trouvant dans la Forêt de Fontainebleau un lieu de beauté naturelle et d'inspiration, et un refuge où vivre à moindre prix. Parmi eux le peintre Charles Castellani qui devint le maître du peintre Robert Noir, fils de Louis Noir, l'écrivain politiquement engagé, et qui invita le peintre et sculpteur animalier Louis de Monard à le rejoindre. 2. Les peintres et sculpteurs de Bois-le-Roi au 19e siècle Au fil du temps d'autres artistes se joignirent à eux dont Aimé Perret, Joseph Bail, Alfred Roll, Guido Sigriste, Georges Moreau de Tours et sa femme Thérèse aussi peintre. 3. Les peintres étrangers notoires à Bois-le-Roi au 19e siècle Des peintres étrangers résidèrent également dans les auberges de Bois-le-Roi. Deux d'entre eux devinrent célèbres dans leurs pays d'origine pour y introduire l'Impressionnisme dont ils se firent les pionniers, tel Edward Willis Redfield aux Etats-Unis et Seiki Kuroda au Japon. Index des artistes de Bois-le-Roi et des musées conservant leurs oeuvres en France et à l'étranger Jean Antoine Bail - Frank Bail - Joseph Bail - Charles Castellani - Louis de Monard - Georges Moreau de Tours - Thérèse Champrenaud Moreau de Tours - Robert Noir - Aimé Perret - Guido Sigriste - Alfred Roll - William Henri Howe - Edward Willis Redfield - Seiki Kuroda - Karl Fredrick Hill... Aujourd'hui plus de 70 musées exposent des oeuvres de ces artistes à travers le monde.
12/2022
Sculpture
Sculpture. Des oeuvres anciennes aux créations contemporaines
Repérer l'arbre ou le roc, le tailler, le sculpter pour obtenir la forme parfaite ; l'orner de délicats motifs pour le relier au divin... Ils étaient sculpteurs, tahu'a ou tuhuna, artisans spécialistes dans l'art de créer en conciliant les dieux, les objets liés au prestige, au sacré, à la guerre, aux fêtes ou au quotidien. Tous ces artéfacts étant nécessaires au bon fonctionnement de la société. Objets trophées, ici échangés ou vendus, là pillés, ils gagnèrent bientôt les collections des cabinets de curiosités. Très recherchées, ces oeuvres majeures dont la valeur artistique est reconnue, sont aujourd'hui exposées dans les plus grands musées du monde. Elles fascinent par l'élégance de leurs formes, la noblesse de leur matière, le mystère de leurs motifs. Cet ouvrage offre une vision globale de la création sculptée des Polynésiens, depuis les plus beaux objets utilisés au XVIIIe siècle jusqu'aux productions du début du XXIème siècle. Jamais autant d'objets de tous les archipels de la Polynésie française, de la Société aux Marquises en passant par les Tuamotu, les Gambier et les Australes, n'avaient été présentés ensemble dans une publication. Découvrir ces chefs-d'oeuvre anciens, permet d'appréhender le monde des sculpteurs experts, leurs outils, de détailler les matériaux, les formes et les motifs. Ces objets phares de la culture matérielle traditionnelle polynésienne sont visités par thème, mettant en évidence différences et ressemblances entre les archipels : la guerre et le jeu avec les armes, les tambours et les échasses ; le prestige des bâtons de commandement, des éventails, des chasse-mouches ou des pagaies cérémonielles ; le sacré et le divin célébrés par des sculptures taboues, anthropomorphes ou animalières et, le quotidien, par les plats, pilons, tabourets et appuie-nuques. Référence originelle, cette sculpture n'a jamais cessé d'évoluer, s'enrichissant au fil des décennies des multiples contacts, des nouveaux matériaux et outils, des goûts et de l'intérêt des commanditaires et des utilisateurs. Le lien est ici enfin établi entre les productions des créateurs du XVIIIe siècle et celles des artisans du XXIe siècle, leurs héritiers. Car, à l'aide de leur gouge ou de leur fraiseuse, les sculpteurs polynésiens, fiers de leur culture singulière, participent aujourd'hui à tracer les contours d'une nouvelle identité qui tente de concilier héritage culturel et modernité. Un ouvrage de repères - et de référence - pour les artisans contemporains et les amateurs des sculptures polynésiennes d'hier et d'aujourd'hui.
09/2023
Ecologie
Les aventuriers au jardin bio sont des artistes
Le jardin, quel fabuleux terrain de jeux ! On peut y goûter des fruits et légumes délicieux, y fabriquer des jouets et des sifflets, y protéger les animaux, y voyager, y bricoler, y créer... Tout cela grâce aux mille et une idées de cette nouvelle collection. L'aventure au jardin bio commence ! Réaliser une peinture magique avec du chou et tes propres pinceaux naturels, fabriquer des tampons en pomme de terre, créer des sifflets avec du lierre ou des abricots, sculpter dans des fruits ou des légumes, concevoir des masques végétaux pour le théâtre, ou encore confectionner tes propres fusains... Tout cela te semble impossible ? Au contraire rien de plus simple ! La nature et le jardin savent se montrer généreux pour t'offrir les moyens de t'exprimer et de créer des oeuvres avec des éléments naturels. Il te suffit de baisser les yeux et de récolter des graines, des fruits, des branches, des fleurs... tout ce qui peut t'inspirer pour devenir peintre, musicien, sculpteur... Tu vas ainsi devenir un véritable artiste de nature ! Dans la même collection : - Les aventuriers au jardin bio FABRIQUENT LEURS JOUETS - Les aventuriers au jardin bio CUISINENT AU NATUREL - Les aventuriers au jardin bio EXPLORENT LES SCIENCES - Les aventuriers au jardin bio ACCUEILLENT LES ANIMAUX - Les aventuriers au jardin bio CREENT ET DECORENT - Les aventuriers au jardin bio CONSTRUISENT DES CABANES - Les aventuriers au jardin bio EXPLORENT LE MONDE.
04/2021
Littérature française
Aphrodite - Moeurs antiques. Un roman de Pierre Louÿs
Ce roman de "moeurs antiques" , dont le théâtre est Alexandrie, conte l'histoire de la courtisane Chrysis, et de Démétrios, un sculpteur. Galiléenne aux longs cheveux d'or, Chrysis, fière de son art et de sa beauté, se flatte d'obtenir "du premier venu la plus vile obéissance" . Démétrios, lui, est l'objet d'un véritable culte parmi les femmes de la cité, mais il est las de leur idolâtrie effrénée. Il en est venu à préférer sa statue d'Aphrodite à la reine Bérénice qui en fut le modèle, et dont il est l'amant blasé. Chrysis est la seule à marquer du mépris au sculpteur. Exaspéré de désir par sa résistance, Démétrios accepte de voler et de commettre un meurtre pour lui procurer les trois objets qu'elle exige en paiement de ses charmes : le miroir d'argent d'une courtisane rivale, le peigne d'ivoire d'une prêtresse égyptienne, et le collier de perles qui orne la statue de la déesse dans le grand temple d'Aphrodite. Après l'accomplissement de ces forfaits, le sculpteur fait un rêve dans lequel Chrysis lui offre la nuit d'amour qu'il désirait...
02/2023
Histoire de l'art
Catalogue d'objets d'art et d'ameublement, meubles en bois sculpté, tableaux anciens et modernes. livres, mobilier courant de la collection de feu M. A. D., sculpteur ornemaniste
Catalogue des objets d'art et d'ameublement... , meubles en bois sculpté... , tableaux anciens et modernes... , livres, mobilier courant provenant de la collection de feu M. A. D... , sculpteur ornemaniste... / [expert] Mannheim Date de l'édition originale : 1909 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Coloriages adultes
On rentre du boulot. 60 coloriages anti-stress
Qu'ils soient mineurs de diamants ou inventeurs fous, peintres en herbe ou sculpteur, nos héros Disney ont eu bien des métiers... Découvrez-les tous dans ces 60 coloriages !
06/2022
Littérature française
Le Maître de Waha
En 1500, à Marche-en-Famenne, ville fortifiée du Nord, Thomas est imagier et sculpteur. Si son destin, au côté d'Isabelle, semble placé sous les meilleurs auspices, c'est sans compter avec Jehan, l'ami d'enfance, le sculpteur rival, prêt à tout pour briller. Poussé par les épreuves, jeté sur les chemins de la renaissance, de Metz à Chaource, Thomas s'affranchira-t-il de ses liens et trouvera-t-il au bout de sa quête le trésor caché en lui ? Derrière le plomb de nos vies, se cache l'or. Il est des livres qui délivrent. Le maître de Waha, touchante évocation de la Passion, est de ceux-là.
08/2012
Art de vivre
L'estampille/L'objet d'art N° 578, mai 2021 : Musée de la chasse
Réouverture du Musée de la chasse et de la nature et de l'Hôtel de la Marine - Restauration : de la tour de choeur de la cathédrale de Chartres - Le sculpteur et médailleur Jules Desbois - Portrait : Hugues Gall.
05/2021
Sculpteurs
Jean Touret. Edition bilingue français-anglais
Jean Touret a été artiste peintre, sculpteur, designer de mobilier et créateur d'art sacré. Son aventure créative singulière s'est ancrée, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, dans un village de la Beauce où il a dirigé Les Artisans de Marolles, une coopérative connue pour sa production de meubles et objets. Son activité de sculpteur et sa participation au renouveau de l'art sacré sont moins connues, bien qu'on lui doive des oeuvres majeures comme le maître-autel de Notre-Dame de Paris. Cette première monographie s'attache à présenter les différents univers dans lesquels Jean Touret s'est épanoui. Elle révèle une oeuvre riche, battant au rythme d'une action humaniste et poétique, animée par une vie spirituelle profonde.
05/2022
