Janis-Joplin-

The Seekers, est une porte d'entrée dans l'univers et les coulisses de certains des plus grands albums du XXe siècle. A travers ce récit, John Densmore souhaite inciter les lecteurs à créer et à oser à leur tour ! Quel est le processus de création des plus grandes icônes du rock du XXe siècle ? - Au fil de ses rencontres et de sa carrière, John Densmore, le batteur emblématique des Doors, s'interroge sur son rapport à l'art et explore les différents processus de création mis au point par les artistes et interprètes de sa génération. - Pour comprendre les coulisses et les secrets des plus grands albums du XXe siècle John Densmore, évoque ses rencontres avec Ravi Shankar, Patti Smith, Jim Morrison, Janis Joplin, Bob Marley, Gustavo Dudamel, Lou Reed, Van Morrison ou encore Ray Manzarek, etc. - A travers ce récit, John Densmore souhaite inciter les lecteurs à créer et à oser à leur tour ! Pour lui, The Seekers est le portrait d'une vie !

Une ville infinie. Jadis, un monde urbain où se succèdent à perte de vue jardins, ruines et palais à l'architecture fantasque inspirée de la Renaissance... Jadis, la cité aux mille vies où chacun peut défier Dame Fortune, tisseuse du destin, pour gravir la Pyramide des Fanfreluches. En ce jour, Maestro, le célèbre artiste, a convoqué trente plumes des plus affûtées. Son défi : que chacune narre la plus extraordinaire et la plus mouvementée des aventures qu'il lui ait été donné de vivre ! Un jeu littéraire : Charlotte Bousquet, Mathieu Gaborit, Régis Antoine Jaulin et Raphaël Granier de Cassagnac ont choisi un personnage parmi les trente dessinés par Nicolas Fructus. Ensemble, ils ont exploré pour vous Jadis. Pendant un an, ils se sont livrés à un exercice passionnant, poussant loin l'écriture d'un récit à plusieurs mains. Ils ont échangé textes et illustrations, se sont lancé des défis et finalement rencontrés, pour jouer une pièce de théâtre ou se dire la bonne aventure. De ces échanges est née l'histoire que raconte ce livre. Hommage vibrant aux inventions de Léonard de Vinci, aux récits picaresques de Don Quichotte, autant qu'aux mousquetaires d'Alexandre Dumas, Jadis compose une oeuvre de fantasy baroque, un livre-monde foisonnant et magnifiquement illustré, un récit aux personnages inoubliables. Quittez votre monde pour celui de Jadis ! 4 récits haletants et originaux dont une pièce de théâtre ! Plus de 100 illustrations dont les 22 lames du tarot de Dame Fortune !

Quelques Fantômes de jadis (publié pour la première fois en 1913 par Meissen, Société des Trente) de Laurent Tailhade (1858-1919) est un recueil de plusieurs biographies d'artistes et écrivains célèbres parmi lesquelles nous avons choisi celles de Verlaine, de Charles Cros et d'Alfred Jarry. Ils sont les contemporains de Tailhade, ses amis qu'il admire et dont il n'hésite pas néanmoins à décrire les travers avec la verve littéraire qui le caractérise. Ainsi de Paul Verlaine, lorsqu'il le décrit : « le visage, d'une laideur magnifique et surprenante, d'une laideur à la Socrate, populacière et divine, avec son beau crâne pareil à la coupole d'un temple, son front dévasté par le génie et la souffrance, avec, aussi, le clignotement goguenard des yeux obliques, démentait ce que l'homme pouvait avoir de rustique et de falot […] ce mendiant près de qui veille maintenant l'Ange propice de la Gloire, ce vagabond devenu dieu, ce rôdeur, ce pauvre, cet exilé de toutes les fêtes, c'était Paul Verlaine, — Paul Verlaine, le plus grand poète du XIXe siècle ». Les vies de Verlaine, de Charles Cros et d'Alfred Jarry révèlent aussi l'atmosphère d'une époque où les poètes et romanciers du Club des Hydropathes se retrouvaient autour d'un verre d'absinthe au Procope, au Chat noir, au Soleil d'Or ou au Mercure de France.

Depuis 1994, l'association A Chacun son Everest ! a accueilli à Chamonix près de six mille enfants et femmes en rémission d'un cancer, pour les aider à trouver ce fameux second souffle qui permet de surmonter la maladie. Christine Janin, alpiniste et médecin, première Française au sommet de l'Everest, première femme au pôle Nord à pied, a élaboré ces séjours en s'appuyant sur le parallèle symbolique entre les difficultés d'une ascension et celles du parcours vers la guérison. Une fois le sommet atteint, la descente, la voie de la transformation et de la renaissance restent périlleuses. Avec une énergie hors du commun, en suivant son intuition et les "anges" qui la guident, Christine Janin soulève des montagnes afin de pouvoir insuffler à d'autres — femmes et enfants malades, personnels soignants épuisés, écolières népalaises — l'envie de vivre, l'estime de soi et la confiance en l'avenir. Comment trouver son chemin de vie ? Comment transformer l'épreuve en victoire ? Quatre ans après la première édition de ce livre, Christine Janin continue de s'interroger sur sa propre expérience. Son témoignage sur son aventure, son engagement, mais aussi ses doutes et ses peines nous fait du bien.

Si variées que soient apparemment ces excursions érudites, toutes reflètent les curiosités intellectuelles constantes du grand écrivain d'art d'Oxford, depuis son étude classique du mécénat dans l'Italie des XVII ? et XVIII ? , à savoir les avatars et les péripéties de ce que l'on appelle le goût. Toutes illustrent l'habileté de Francis Haskell à saisir des problèmes complexes et souvent fuyants par une approche toute empirique, narrative ou parfois biographique, et ses détours inattendus. Pour qui s'intéresse aux entours de la création artistique et aux mutations de la sensibilité esthétique, le XIX ? siècle français représente un champ d'investigations inépuisable. On en trouvera ici la preuve à travers une série d'essais, qu'il s'agisse de thèmes généraux, comme la fabrication du passé ou la représentation des maîtres anciens dans la peinture académique, aujourd'hui reconsidérée ; la rupture entre le public et l'art dit moderne ; ou encore l'application aux oeuvres artistiques de jugements et de métaphores d'ordre politique ("avant-garde" , "anarchiste" ou "réactionnaire") ; qu'il s'agisse de thèmes particuliers, comme le clown triste de Gérôme à Picasso ou le Londres romantique de Gustave Doré, qui plongent dans un univers inexploré de références picturales et de projections mythologiques. Un autre axe est celui des collectionneurs et mécènes dont le goût, personnel ou commandé, est toujours profondément révélateur. On en trouvera ici une bonne série, plus ou moins excentriques et maniaques : le "baron" d'Hancarville, aventurier et grand connaisseur surdoué du XVIII ? siècle ; Sommariva, au début du XIX ? siècle, intrigant milanais passionné d'art français ; Morris Moore, marchand et pamphlétaire obsédé du néo-classique anglais ; Khalil-Bey, richissime Turc qui sut constituer sous le Second Empire la plus belle collection de peintures à sujets orientaux ; Benjamin Altman, type du milliardaire américain du début du siècle. Deux essais indépendants précèdent l'ensemble, "L'apothéose de Newton" et "Gibbon et l'histoire de l'art" . Ils introduisent, l'un, à l'étude très nouvelle du "grand homme" à travers sa représentation, l'autre à l'usage que, dans l'interprétation du passé, les historiens font des témoignages qu'apportent les arts visuels. Le tout s'achève sur un portrait de Benedict Nicolson, longtemps directeur du Burlington Magazine, mort en 1978, qui révélera au lecteur français, à travers un milieu et une revue, un historien d'art aussi typiquement britannique que l'auteur dont il fut l'ami.

Si quelqu'un incarne pleinement la conjugaison orageuse de la communication et du politique, c'est bien Emmanuel Macron : entré par effraction dans les fractures de la société française, il a brisé tous les codes de la bienséance politique, et réussi en un an ce qu'il avait fallu quinze ans à François Mitterrand ou Jacques Chirac pour accomplir. Les vieux partis, brutalement privés de leurs jeux d'alternance, ne lui pardonneront pas la gifle de 2017, redoublée en 2022, et refuseront la main tendue du Président. Entre blocage politique, incommunication et pesanteurs historiques, Emmanuel Macron rêvait de rompre avec un système qui faisait des citoyens de simples consommateurs d'un spectacle fabriqué par une bureaucratie coupée de la société : cela a fait long feu. Ce livre remet en perspective, sans complaisance, les principaux épisodes de ce moment politique singulier. Plutôt qu'un récit historique, il dessine un vaste panoramique replaçant chaque événement dans son contexte. La métaphore de Janus, dieu des passages aux deux visages regardant en même temps le passé et l'avenir, s'impose pour approcher ce personnage qui est venu, qui a vu… et qui jusque-là a survécu !

Cet ouvrage nous entraîne dans l'univers de la sagesse des anciens maîtres des arts guerriers. Ecrit pour le lecteur d'aujourd'hui, l'auteur traduit et interprète les grands classiques de la chevalerie japonaise parmi lesquels : ? Le Manuel de l'héritage des arts martiaux où Yagyû Munenori (1571-1646), enseignant du shôgun Tokugawa, explore les relations existantes entre la philosophie zen et l'attitude mentale nécessaire au succès militaire. ? Le Mystère de la sagesse immobile, où le moine bouddhiste Takuan Sôhô (1573-1645), aborde la relation entre la technique de combat au sabre et la voie de la réalisation personnelle. ? Jyoseihi Kendan où Matsura Saizan (1760-1841), seigneur de Hirado, se concentre sur la préparation mentale ... Ce ne sont là que quelques exemples des nombreux textes fondamentaux présentés. Tactiques secrètes est une source de connaissances impressionnante pour l'adepte des arts de combat comme pour le passionné de la culture orientale. Cet ouvrage nous entraîne dans l'univers de la sagesse des anciens maîtres des arts guerriers. Ecrit pour le lecteur d'aujourd'hui, l'auteur traduit et interprète les grands classiques de la chevalerie japonaise parmi lesquels : ? Le Manuel de l'héritage des arts martiaux où Yagyû Munenori (1571-1646), enseignant du shôgun Tokugawa, explore les relations existantes entre la philosophie zen et l'attitude mentale nécessaire au succès militaire. ? Le Mystère de la sagesse immobile, où le moine bouddhiste Takuan Sôhô (1573-1645), aborde la relation entre la technique de combat au sabre et la voie de la réalisation personnelle. ? Jyoseihi Kendan où Matsura Saizan (1760-1841), seigneur de Hirado, se concentre sur la préparation mentale ... Ce ne sont là que quelques exemples des nombreux textes fondamentaux présentés. Tactiques secrètes est une source de connaissances impressionnante pour l'adepte des arts de combat comme pour le passionné de la culture orientale.

Au-delà de son histoire singulière, Joseph Daniel nous fait vivre un moment doublement décisif : celui où, comme la vie démocratique, la communication politique bascule dans une nouvelle ère.

La légende dit qu'en 1931, le célèbre musicien noir Robert Johnson vendit son âme au Diable en échange d'une guitare enchantée et d'un talent extraordinaire pour le blues. Présumé mort depuis plus d'un demi-siècle, il réapparaît aujourd'hui sur une réserve indienne de l'état de Washington, à la recherche d'une vieille femme auprès de qui se sont succédés Marvin Gaye, Jimi Hendrix et Janis Joplin. Celle-ci ne représente-t-elle pas pour lui le dernier espoir d'être libéré du pacte diabolique ? Toujours est-il qu'il finit par " oublier " sa guitare à bord du pick-up d'un jeune Indien qui l'a pris en stop. L'instrument magique pourrait encore faire des prodiges... Et c'est ainsi que naissent les " Coyote Springs ", un groupe de rock cent pour cent indien dont l'ascension, des réserves à Manhattan, sera fulgurante. Un livre fort, original et percutant sur le rêve américain et le prix du succès, par l'un des écrivains les plus talentueux de sa génération.

Les 15, 16 et 17 août 1969, dans un immense pâturage perdu dans le sud-ouest de l'Etat de New York a eu lieu le plus grand festival de musique jamais organisé au monde Pendant ces trois jours a brusquement surgi une véritable ville de 500 000 personnes entièrement peuplée de très jeunes gens. Attires par l'annonce d'un festival de folk de blues et de rock psychédélique, des jeunes de la côte est des Etats Unis, de tous les milieux, de toutes les origines ont converge vers ce site, dans des proportions jamais atteintes pour écouter, entre autres, Joan Baez, Janis Joplin, Jefferson Airplane, les Who et Jimi Hendrix. Ceux qui ont assisté a Woodstock ont vécu une expetience au sens plein : collective, bien sûr, et même unanimiste, mais aussi existentielle, mystique, voire religieuse, expérience de Woodstock a été pleine de chaos, de ferveur, de joie et même de delire bien au dela de ces fameux "trois jours d'amour, de musique et de paix", trop souvent limités à une mode vestimentaire et a un message superficiel.

" "Me & Bobby McGee" est une chanson que tout le monde ou presque connaît, puisque, depuis trente-cinq ans, tout le monde ou presque l'a chantée : au départ, de la country signée Kris Kristofferson, devenue hymne "baba" grâce à Janis Joplin. Mais "Me & Bobby McGee" est aussi un grand roman d'errance, de jeunesse insouciante et d'amour passionnel. C'est un road movie que l'Amérique traverse, plus encore que l'inverse. C'est un rosebud, un signe de connivence tribale et générationnelle. Ce livre s'adresse à tous ceux qui veulent croire à l'inusable pouvoir de certaines chansons magiques. Et plus encore à ceux qui n'y croient pas. Ce qui, additionné, finit par faire du monde. " L.C. Combinant les ressorts de l'exégèse, de l'étude de texte et de la stand up comedy, ce livre " déplie " les deux strophes d'une chanson mythique et remonte le cours de la vie de Kristofferson pour raconter toute une histoire de l'Amérique où se lit à la fois le conflit des générations, des cultures et des rythmes.

L'utilisation des épices en cuisine est largement répandue dans le monde et notamment en Inde où elles sont traditionnellement utilisées comme une médecine dans la cuisine ayurvédique. Les vertus médicinales des épices sont maintenant prouvées et reconnues : action anti-inflammatoire, anti-infectieuse, anti-cancer... notamment grâce à leur richesse en anti-oxydants. En France, nous aimons les épices, mais pour bon nombre d'entre nous, nous ne savons pas vraiment les utiliser à bon escient. Et pourtant c'est simple quand on est muni de bons conseils ! Autour de 24 épices sélectionnées pour leurs apports " culinaire " et " santé ", Amandine Geers et Olivier Degorce nous proposent ici 60 recettes saines et savoureuses, végétariennes ou non pour entrées - plats - desserts - sauces - boissons, tisanes ou infusions. Du curcuma à la vanille en passant par la cardamome ou le safran, et sans se compliquer la vie, les épices donneront à votre cuisine parfum, exotisme et santé.

1. L'Etat de droit, entre idéal stable et réalités variables (Narcisse MOUELLE KOMBI) 2. L'usage, fondement de la sentence du juge administratif camerounais (François-Narcisse DJAME) 3. Tortious liability for conversion and Trepass de bonis asportatis : The Cameroonian court's approach in perspective (Samgena D. GALEGA) 4. Le juge administratif camerounais est-il dans le maquis ?? (Henri Claude Njocke) 5. Liability of Magistrate under Cameroonian Law (Amadou MONKAREE) 6. De la justice électorale au Cameroun (Claude MOMO) 7. Désister en droit électoral camerounais (Landry NGONO TSIMI) 8. Autochtones et allogènes à Douala : quête hégémonique et résistance (G. EKAMBI DIBONGUE) 9. L'accord de partenariat entre l'Union Européenne et les états d'Afrique, des Caraïbes et du Pacifique (Emmanuel KAM YOGO) 1. Henry Bebey MODI KOKO

Le 17 man 1939, Pierre Monter pénètre dans le tombeau inviolé du pharaon Psousennès 1er à Tanis, dans le delta du Ni,. dix-sept ans après la découverte de celui de Toutankhamon par Howard Carter en Haute-Egypte. L'année suivante. il ouvre le caveau royal et met au jour les richesses insoupçonnées d'un roi de la troisième période intermédiaire, qui régna de 1039 à 991 av. J.-C. Or, cette formidable aventure archéologique, l'une des plus marquantes de ce genre le long de la vallée du Nil, n'a pas connu le retentissement qu'elle méritait, du moins auprès du grand public ; à l'époque de la Deuxième Guerre mondiale, les préoccupations étaient autres. En 1951, Pierre Monret publie un luxueux volume, dans lequel il détaille la construction et le contenu du tombeau de Psousennès 1er. Ce livre, tiré à seulement quatre cents exemplaires et rapidement épuisé, présente diverses imprécisions et omissions. Une mise à jour complète de l'inventaire et une étude approfondie du mobilier funéraire proprement dit étaient nécessaires pour mettre en perspective de cette spectaculaire découverte avec les recherches les plus récentes. La publication actuelle retrace donc cet événement extraordinaire. L'étude dévoile les circonstances complexes de la découverte, décrit l'architecture de la tombe, explique le contenu du décor et analyse l'ensemble du matériel funéraire exhumé de la sépulture : bijoux, vaisselle, sarcophages et masque, amulettes, statuettes funéraires.

Né à Garabinzam, en cette année 1956, Mobilamis quitte son village pour entrer en CM1 à Mokeko afin d'y préparer le Certificat Indigène d'Etudes Primaires Elémentaires. Au fil de son rêve, ignorant l'itinéraire mais non la destination, son esprit porté par le désir de réussir le C. I. E. P. E. vogue d'une époque à une autre, entre son pays et le reste du monde. En abandonnant son univers de contes, manière singulière de concevoir le monde, il ressent que l'école des Blancs, qui fait de lui un puissant acteur d'un autre espace -peut-être d'une autre espèce -, le transforme inéluctablement en créateur forcené d'obsolescence, l'expropriant toujours plus vite de l'expérience d'un monde dont la mort ne serait pas seulement la fin de celui de ses parents, mais aussi du sien.

"Dix heures venaient de sonner pour la deuxième fois. On vit à ce moment sur les vagues de la foule, venant de loin, comme porté par les silhouettes qui peu à peu se précisaient un homme grand, âgé, entouré d'une sorte de clarté qui semblait se déplacer avec lui. C'est alors qu'un double cri fut poussé. Sur le sol, deux corps sont étendus : un homme perdant son sang de son abdomen éventré ; un enfant qui se tord sur lui-même en hurlant. Comme les cigarettes une histoire a une fin : mais si l'on voit toujours le bout de la cigarette que l'on fume et si on peut en estimer la durée, il n'est rien de tel dans l'histoire qui commence."

Mot d'ouverture Par le Doyen H. -D. Modi Koko / I. Théorie Juridique et Politique 1. Njoya Jean : Etats, peuples et minorités en Afrique sub-saharienne : droit, contraintes anthropologiques et défi démocratique 2 2. Mouangue James K. : La République. Le modèle républicain français à l'épreuve des défis du XXIème siècle 31 / II. Etudes 3. Gatsi Jean : Droit OHADA et la lutte contre la pauvreté en Afrique 61 4. Mandjack Albert : "Le triangle équilatéral " du Cameroun. L'hypothèse du pouvoir confisqué de Roger Gabriel Nlep 73 5. Wandji K. J. Fr. : La décentralisation du pouvoir au Cameroun entre rupture et continuité. Réflexion sur les reformes engagées entre 1996 et 2009 105 6. Tonye Jeanne De Chantal : De la rééligibilité des chefs d'Etat 157 7. Tamfuh Nyako : Prosecuting Children In International Law In Times Of Armed Conflict : A Case Study Of The Special Court For Sierra Leone. 187 / III. Notes et comptes-rendus 8. Sara Nandjip Moneyang : Note de Jurisprudence 209 Tribunal de Première Instance de Bonanjo ; Ordonnance de Référé No 367 du 16 Juillet 2004 ; Affaire Peughoua Emmanuel et Kamkeng François C/Tene Job ; Désignation d'un administrateur provisoire - Existence d'une convention d'arbitrage - Saisine du juge étatique - Incompétence ? / Abstracts - Résumés 227

Comment et pourquoi le loup gris, prédateur indompté, est-il devenu en quelques dizaines de milliers d'années le chien, animal domestique par excellence de notre quotidien ? Laurent Testot nous invite à parcourir les siècles et la planète dans cette passionnante histoire des chiens, inséparable de celle de l'humanité, sur les traces du dingo australien et de son cousin, le chien papou qui chante ; de l'akita inu, incarnation canine de l'âme japonaise ; du dogue, déjà utilisé par les conquistadores contre les Amérindiens ; ou encore du basset, qui fit office de tournebroche jusqu'à la Révolution industrielle. Chacun d'eux prête ici sa voix singulière à Laurent Testot, racontant une histoire qui pourrait bien nous en apprendre sur notre avenir.

Issu d'une famille populaire du Bronx, le jeune Richard Goldstein a pour modèle le Nouveau journalisme de Norman Mailer et Tom Wolfe. En 1966, il devient l'un des premiers critiques rock pour le Village Voice. Son style partial et engagé constitue sa marque, allant jusqu'à éreinter, à sa sortie, le Sgt. Pepper des Beatles ou d'autres icônes du rock. Jusqu'en 1969, il couvre l'actualité musicale, passant de longues périodes de travail et de défonce en compagnie de Brian Wilson des Beach Boys, du Grateful Dead ou encore des Doors lors de l'enregistrement d'un de leurs disques. La mort de Janis Joplin en octobre 1970 marque la fin de sa croyance dans le potentiel révolutionnaire du rock'n'roll. Il se tourne alors vers des sujets plus politiques — droits des minorités, noire et homosexuelle en particulier — allant de pair avec son choix d'assumer complètement son homosexualité. Il est proche de la Factory d'Andy Warhol, puis des Black Panthers et des Yippies, l'organisation d'Abbie Hoffman et Jerry Rubin, tentative iconoclaste de diffuser des idées d'extrême gauche dans les Etats-Unis de Nixon.

" Si vous cherchez les problèmes, vous êtes venus au bon endroit. " Elvis Presley. La légende du rock n'est pas faite que de musique... Tout le monde a entendu parler du décès énigmatique de Jim Morrison à Paris, du suicide (ou meurtre) de Kurt Cobain, des provocations, parfois géniales, de Marilyn Manson, Axl Rose et Eminem. Des morts prématurées de Jimi Hendrix, Bob Marley et Janis Joplin. Des assassinats de Marvin Gaye, John Lennon et Tupac Shakur. Mais ces célèbres faits divers qui ont tant défrayé la chronique ne sont en fait que la partie visible de l'iceberg. De l'autre côté du miroir, il y a tout un univers d'argent et de pouvoir, presque un système, où la rébellion et la corruption font bon ménage, où les success stories côtoient les pires descentes aux enfers. Avec plus de deux cents photos et documents graphiques, dresse un portrait saisissant des excès et dérives du rock'n'roll. Cette culture à part entière a enfin son livre noir, mais, suprême ironie, il est l'œuvre d'un de ses plus grands fans, le journaliste britannique Gary Herman.

J'ai pris la route au cours du bel été 1966, nourri de mythologies américaines - le free jazz et le blues du Delta, les grands textes de la Beat Generation, les poèmes électriques du rock'n'roll. J'étais parti pour deux mois, avec pour tout bagage un appareil photo, des carnets, une paire de bottes, un sac de marin acheté aux Puces. J'ignorais que le voyage allait durer quatre ans. New York. San Francisco. Commence une errance volontaire dans le maquis underground de la fin des années soixante. Les beatniks solitaires avaient cédé la place aux communautés hippies. Des salles de concert hallucinées célébraient Frank Zappa, Janis Joplin, le Grateful Dead. De Greenwich Village au Haight Ashbury soufflait le grand vent d'une révolution. Fraternelle, spirituelle, intensément jouissive. Et puis, au fil des mois, le rêve a sombré dans le désarroi des phalanstères à l'abandon. La réalité avait le goût amer des mauvaises drogues. La guerre continuait au Vietnam. Alors j'ai quitté cette Amérique que j'avais tant aimée. L'écriture, un jour, permettrait de revivre ces vertiges, revisiter cette aventure. A.D.

Aujourd'hui, j'ai cinquante ans pour la première fois. Ca ne va pas faire vibrer le cosmos ni changer la couleur des arbres, mais c'est brutal. Mes années Janis Joplin et Jim Morrison ne m'ont pas détruite, mais je ne veux pas être la caricature de celle que j'étais à vingt ans. Je ne veux pas non plus rejoindre le bataillon des "J'ai tout vu, je sais tout" . On ne sait jamais tout, la preuve hier soir. A l'heure du J. T. mon mari qui était parti depuis trois ans est revenu comme si de rien n'était. Il a sonné, il m'a regardée et il a dit "Tu m'embrasses pas ? " Je lui ai fait re-marquer que ça faisait une longue absence, il a pas répondu. Il est allé prendre une bière, je me suis dit qu'il était toujours aussi alcoolique, il s'est pris les pieds dans le tapis, je me suis dit qu'il était toujours aussi maladroit, il est monté se coucher, je me suis dit qu'il était toujours aussi con, et je suis partie.

Dans le hall d'entrée, mon père s'arrête face aux boîtes aux lettres. Il y en a trente-deux. Il les fixe, cherche notre nom. Soudain ému, il avance d'un pas et tend un doigt vers l'étiquette blanche où est écrit " Charef ". Je ne dis rien. Il y a des hommes, beaucoup, qui rêvent de voir leur nom briller en rouge, en lettres larges, encadré de néons multicolores, scintillant, clignotant, en haut d'une affiche, sur un fronton. Mon père voit son nom à la hauteur de ses yeux et déjà, il n'en revient pas. L'exil qu'il nous a fait subir, les bidonvilles, la sordide cité de transit, il sait qu'on en a souffert. Mais il a réussi, mon papa. Maintenant il respire, et nous aussi. Années 1970. A l'usine où le fils travaille pour compléter la paie du père, au HLM où toute la famille est enfin installée, s'ajoutent les cheveux longs, les bottes à talons, les virées en boîte, Jimi Hendrix et Janis Joplin. Dans cette cité mille fois rêvée, enfin habitée, souffle un nouveau vent de liberté. Ce livre fait partie de la sélection littérature française du Grand Prix des Lecteurs Pocket 2023.

Jean-Michel Basquiat a compris et rendu compte mieux que quiconque de l'énergie qui existait dans les rues de New York à la fin des années 1970. Passé de graffeur SDF à megastar de l'art contemporain en un éclair, en total autodidacte, il trône aujourd'hui en maître dans la galerie des légendes fauchées par la dope en pleine gloire, entre Jim Morrison et Janis Joplin. Entre son propre groupe Gray, de facture expérimentale, qui anticipait le trip hop, son apparition dans le clip "Rapture" de Blondie, où la chanteuse expérimentait le rap ou encore la production du single hip-hop "Beat Bop" de Rammellzee et K-Rob, Basquiat a participé à sa manière à la scène musicale new-yorkaise du début des années 1980. Mais Basquiat ne fit pas seulement que se plonger dans la musique, il l'intégra aussi à son processus de création, utilisant une approche libre, incarnée par l'esprit du hip-hop, dont la montée en puissance et le succès public furent parallèles au sien. Le livre retrace le parcours de cet artiste exceptionnel sous l'angle de la musique, et explique comment et pourquoi il en est devenu aujourd'hui une référence majeure, cité par les plus grands, de Jay-Z à Massive Attack.

Il y a des années charnières cachées dans l'histoire du monde. 1984 en est une. Johnny Weissmuller meurt dans l'oubli. Richard Brautigan se suicide. Steve Jobs lance le premier Macintosh. Gabriel Rivages, déjà croisé dans Hongrie-Hollywood Express, mêle ici sa vie à celle d'une figure culte de la littérature des Etats-Unis, Richard Brautigan, poète et écrivain de l'Ouest américain que l'on surnomma le dernier des beatniks. Dans cet opus qui allie haïkus, apartés encyclopédiques et digressions, Eric Plamondon fait une nouvelle fois preuve d'un sens exceptionnellement aiguisé du récit. On y suit Brautigan depuis son enfance dans l'Oregon à ses années bohèmes à San Francisco, de son enregistrement sur le célèbre label des Beatles à sa fin tragique dans sa maison de Bolinas. Ce tableau, qui revisite avec brio l'histoire des Etats-Unis, ne saurait être complet si l'on n'y rencontrait pas aussi Janis Joplin, Eliphalet Remington ou bien encore Charlie Chaplin. Eric Plamondon confirme avec Mayonnaise le caractère sans équivalent de son travail. Au point de confluence des littératures étasunienne, québécoise et française, il raconte une Amérique kaléidoscopique qui, entre l'intime et le collectif, la culture et la technologie, dévoile un vingtième siècle où tout est connecté.

i la scène du San Francisco des années soixante est bien documentée, force est de constater que la scène texane de cette même période l'est beaucoup moins. Ce livre a pour but de relater une des histoires les plus remarquables du rock'n'roll, celle des 13th Floor Elevators. Ce groupe, unique en son genre, est à l'origine du rock psychédélique, précurseur du punk et l'on peut certainement créditer Roky Erickson comme étant également à l'origine de l'horror rock avec sa carrière solo, Le groupe a également connu un destin hors du commun, jugez plutôt: quelle autre formation peut se targuer d'avoir vu ses membres internés plusieurs fois en hôpital psychiatrique, faire la guerre du Vietnam, vivre dans une grotte, être emprisonnés et subir un traitement aux électrochocs ? Pourtant, les 13th Floor Elevators, c'est tout ça en un seul groupe. Un groupe qui a vécu de fin 1965 jusqu'à mi-1969, et qui a sorti trois albums studio fondateurs alimentés par toutes les drogues possibles et imaginables. Ils ont laissé une trace indélébile dans le paysage musical en influençant de nombreux groupes, de ZZ Top à Led Zeppelin en passant par Janis Joplin.

Arrière-salle du Café des Parieurs à Jouy-en-Josas, soirée déguisée sur le thème des héros populaires : il y a là un Superman ventripotent, un Zorro bien éméché, une Janis Joplin avec un faux pétard, un Tarzan suant à grosses gouttes qui enlace une Cléopâtre aux cheveux grisonnants. Tout ce beau monde s'élance sur la piste pour danser un Madison bien aligné, tous ensemble. Quand ils enchaînent sur La Macarena, c'en est trop pour Fantômette, alias Billy. Elle se réfugie dans les toilettes et fait un point sur sa drôle de vie : elle déteste passer une soirée seule chez elle, voilà pourquoi elle se retrouve dans des soirées improbables, à devoir supporter des plans drague à deux balles... Souvent, elle surfe sur Patetic.com où clic fait des rencontres plus ou moins cocasses. Elle voit régulièrement Antoine qui, lui, fait semblant de croire qu'il ne la connaît pas, passe la nuit avec elle et s'empresse de l'oublier. Billy ne veut surtout pas grandir, juste s'amuser... Et dire non à tout ce qui l'embête. la carrière, les fiançailles, les cheveux gris. Tiens, voilà encore Antoine, l'amant amnésique. A lui aussi, elle dit non. Jusqu'à quand ?

Cher Bill, Le 6 juin 1972 au Winterland, j'ai vu le meilleur groupe de rock, et très certainement le concert de rock le mieux organisé au monde. En plus de ça, j'ai beaucoup bu et je suis tombé amoureux. Merci ! Enfant, Bill Graham a fui l'Europe pour échapper aux armées d'Hitler. Après avoir passé sa jeunesse dans les rues du Bronx puis dans les salles de restaurant des grands hôtels des Catskills, et tenté sa chance comme acteur, c'est à San Francisco qu'il ouvrira, à la veille du Summer of Love, le mythique Fillmore, où il fera connaître les grandes icônes rock de toute une génération — Jefferson Airplane, le Grateful Dead, Janis Joplin, Cream et bien d'autres encore. Personnage complexe, adoré ou détesté, il est raconté ici par lui-même et par ceux qui l'ont connu ou côtoyé — Jerry Garcia, Keith Richards, Eric Clapton, Carlos Santana... — avec en toile de fond trois décennies de rock vécues au plus près de l'évènement (les festivals de Monterey, Woodstock et Altamont, les tournées des Rolling Stones, le Live Aid...), jusqu'à sa tragique disparition en 1991. Voici le portrait attachant et haut en couleur de l'homme qui a inventé le rock business.

"Ce putain d'endroit devrait être rayé de la surface de la terre". Si David Bowie a vécu ses heures les plus sombres à Los Angeles, on ne saurait pourtant être d'accord avec lui. Car la Cité des Anges a beau avoir accompagné nombre de stars dans leur chute, elle a aussi été le témoin d'histoires, de rencontres, de hasards et de coups de génies qui ont marqué durablement l'histoire de la musique. Philippe Brossat ausculte cette ville démesurée, cette grande cité du rock, quartier par quartier, boulevard par boulevard, et le générique est impressionnant : Beach Boys, Beatles, Doors, Ray Charles, Joni Mitchell, Frank Zappa, Janis Joplin, Mamas & Papas, Byrds, Crosby, Stills, Nash et Young, Eagles, Fleetwood Mac, Dr. Dre, Kendrick Lamar, tous ont fait vibrer le Sunset Strip, Laurel Canyon, le Chateau Marmont, le Hollywood Bowl, le Whisky a Go Go et d'autres lieux mémorables. A l'image de la vie, Los Angeles est certainement faite de hauts (il suffit de regarder la liste à couper le souffle des albums ayant vu le jour sur des labels et dans des studios angelins) et de bas (on pense aux assassinats de Sam Cooke, Marvin Gaye ou Notorious B. I. G.), mais ne laisse personne indifférent.

Pourquoi et comment devient-on une star ? Pourquoi Marilyn Monroe et Patrick Dewaere se sont-ils suicidés en pleine gloire ? Pourquoi les voix de Jimi Hendrix, Janis Joplin et Brian Jones se sont-elles éteintes l'année de leurs 27 ans ? Tout le monde s'accommode de l'amour et de la haine de son entourage familial et professionnel. Mais que se passe-t-il quand on est en contact avec des millions de fans et que son image est mondialement diffusée? La célébrité est une aventure violente, un processus complexe et dangereux. Deux psychiatres se sont penchés sur les artistes, comédiens et musiciens, figures emblématiques du starsystem du XXe siècle : les Beatles, James Dean, les Stones ou encore jean Seberg, incarnations de " la célébrité" telle qu'elle est apparue dans les années 1950. Mais aussi des stars contemporaines - Loana, Eminem, Madonna ou Michael Jackson - qui appartiennent à l'ère d'internet et de la téléréalité. A travers l'histoire de ces hommes et femmes célèbres, Succès damné rend compte de la façon dont la célébrité fait effraction dans l'intimité et interfère sur l'identité : la construisant et la détruisant tour à tour, elle mène les stars du paradis à l'enfer.