scénariste réalisateur Audiard
Extraits
BD tout public
Lire la bande dessinée
Benoît Peeters, scénariste de bande dessinée (il est notamment l'auteur, avec François Schuiten, des Cités obscures) et réalisateur de cinéma, est aussi l'un des meilleurs spécialistes d'Hergé, auquel il a consacré un ouvrage de référence : Le Monde d'Hergé (Casterman, 1983), ainsi qu'une biographie : Hergé, fils de Tintin (Champs-Flammarion, 2006). Il vient de publier Derrida et Trois ans avec Derrida. Les carnets d'un biographe (Flammarion, 2010).
09/2010
Scénario, synopsis
Michel Audiard, Jean Herman/Vautrin. Flic ou voyou, L'Entourloupe et Garde à vue
Entre Michel Audiard et Jean Herman, s'établit une collaboration au long cours sur une douzaine de scenarii. Bien que faisant avant tout oeuvre de scénaristes, tous deux demeurent des écrivains, unis dans l'intimité de l'écriture, la fréquentation quotidienne du verbe et l'exigence de la musicalité de la phrase. Ils baignent fraternellement et joyeusement dans le jus des mots. Trois scenarii sont ici reproduits, introduits et annotés pour s'approcher au plus près de l'acte créateur et retracer le cheminement du projet, depuis le choix du sujet jusqu'au film achevé : Flic ou voyou (Georges Lautner, 1979), L'Entourloupe (Gérard Pirès, 1980) et Garde à vue (Claude Miller, 1981).
10/2023
Philosophie
Anthologie historique et critique de l'utilitarisme. Tome 1, Jeremy Bentham et ses précurseurs (1711-1832)
Qu'est-ce que l'utilitarisme ? Philosophie du bourgeois, philosophie de l'homo oeconomicus, dénoncée, entre autres, par Marx, Nietzsche et Foucault ? Ou la seule philosophie morale de taille à concurrencer le kantisme et l'une des bases de l'éthique appliquée contemporaine ? L'utilitarisme a cherché à constituer une morale purement rationnelle, critique des croyances religieuses et des conventions sociales. L'exemple le plus illustre est celui de la justice pénale. Bentham, dans des textes révolutionnaires, soutient, à la suite de Beccaria, que la peine doit être proportionnée au tort commis par le coupable, non au besoin de vengeance de la victime et de la société. Dans le premier volume de cette Anthologie, Bentham et ses précurseurs, la filiation entre Bentham et les philosophes des Lumières est établie. De Shaftesbury et Hume à Beccaria et William Paley, on pourra prendre la mesure des continuités, mais aussi du génie du fondateur de ce radicalisme philosophique. Surtout, le lecteur aura accès aux textes majeurs de Bentham qui n'avaient jamais été traduits, en dehors du Panoptique et des Sophismes anarchiques écrits directement en français. On pourra ainsi apprécier combien l'utilitarisme a été et demeure un outil d'analyse et de critique de la morale ordinaire.
03/1999
Philosophie
La démocratie et la raison
Les démocraties occidentales traversent une grave crise de légitimité. La montée des inégalités comme celle des idéologies identitaires menacent aussi bien nos institutions que les valeurs qu'elles incarnent. Si l'ampleur de ces évolutions continue de surprendre ceux qui, après la chute du communisme en 1989, croyaient à une "fin de l'histoire" et au triomphe définitif d'une " révolution libérale " dans un monde globalisé, la crise était, à bien des égards, prévisible. Face à cette évolution inquiétante, quels recours avons-nous ? Publiée en 1971, la Théorie de la justice de John Rawls (1921-2002) a révolutionné la pensée politique et économique avec sa conception anti-utilitariste de la justice comme équité. Pour Rawls, l'égalité et la liberté, loin de s'opposer comme le soutiennent bon nombre de libéraux comme de socialistes, sont compatibles à condition qu'elles oeuvrent pour les plus défavorisés (le " principe de différence "). On a souvent interprété cette approche comme un pur produit, aujourd'hui dépassé, des valeurs et des espoirs des Trente Glorieuses. La thèse ici présentée est tout autre. Plus que le contenu de la théorie, elle interroge l'actualité et la radicalité politiques de la démarche de Rawls — Habermas parle à ce sujet d'une "braise radicale-démocratique" — et la relation constitutive entre raison et démocratie qui la sous-tend. Fidèle à l'inspiration de Rousseau et de Kant, Rawls nous invite à comprendre les principes fondateurs de la démocratie comme l'oeuvre des citoyens eux-mêmes et de leur raison. Bien loin d'être historiquement contingents et arbitraires, ces principes et les raisons d'y adhérer peuvent être réappropriés par chacun et justifiés comme les conditions de toute coopération humaine, même dans un contexte pluraliste. Cet empowerment est constitutif de la citoyenneté et impose une critique vigilante des institutions comme des pouvoirs politiques. Oser cet appel à "la raison humaine libre" (Kant) pour défendre la démocratie et les principes de justice, d'égalité et de liberté contre leurs ennemis était un geste " philosophiquement raisonnable " en 1971. En ce début du XXIe siècle, ne serait-il pas devenu encore plus indispensable et " politiquement radical" ?
03/2019
Droit
Qu'est-ce que le libéralisme ? Ethique, politique, société
Est-ce un abus de langage que d'utiliser le même terme de " libéralisme " pour les idées de Locke et celles du New Deal, pour les thèses de John Rawis et l'expérience économique des théories de Milton Friedman que fit le Chili de Pinochet ? À la question " Qu'est-ce que le libéralisme ? " il n'est qu'une réponse pertinente : mettre en évidence le noyau constitutif d'idées et de valeurs qui donne sa cohérence au libéralisme, à travers la reconstitution de ses débats et de ses crises dans l'histoire. Cette théorie définit ce qu'est la société " bonne " ou " juste " : celle où chacun, tant qu'il ne nuit pas à autrui et n'attente aux intérêts vitaux de personne, est le meilleur juge, dans la liberté de sa conscience, de son bien et de ses intérêts, dont il peut être tenu pour responsable. Des origines à aujourd'hui, Catherine Audard tisse la toile des liens pour le moins contradictoires qu'ont entretenus cette théorie normative et la politique réelle. Où le lecteur découvrira alors les nombreuses limites, économiques, politiques et sociales, que l'éthique libérale a posées pour que chacun puisse être libre, sans oppression ni sujétion d'aucune sorte. Le libéralisme, en cela, n'est pas un système, mais une promesse.
10/2009
Cinéma
Story. Ecrire un scénario pour le cinéma et la télévision, 2e édition revue et augmentée
Dans cet ouvrage incontournable, enrichi à l'occasion de sa nouvelle édition, Robert McKee expose les grands principes de la narration et de l'écriture de scénario pour le cinéma et la télévision, à l'usage des scénaristes débutants ou confirmés. Alien, A travers le miroir, Casablanca, Chinatown, Les Dents de la mer, Les Rapaces, Star Wars, Thelma et Louise, Un poisson nommé Wanda... A partir d'exemples de films illustrés et analysés en profondeur, il aborde chacune des étapes de la création d'une histoire apte à toucher et captiver le public, du choix d'une intrigue à la construction des personnages, en passant par l'exposition, la dynamique du récit, etc. Découvrez les méthodes, les conseils et les recettes d'un " doctor " reconnu comme étant l'un des meilleurs professeurs d'écriture de scénario dans le monde. " Ce dont nous avons besoin c'est de redécouvrir ce qui sous-tend notre art, les principes directeurs permettant de libérer le talent. Que l'on tourne un film à Hollywood, à Paris ou à Hong Kong... " Robert McKee Traduction : Brigitte Gauthier, professeur à l'Université d'Evry, historienne du théâtre et du cinéma. Relecture : Olivier Cotte, scénariste, historien du cinéma d'animation, réalisateur, illustrateur.
05/2017
Cinéma
300 citations pour les amoureux du cinéma
Cet ouvrage rassemble 300 citations sur le cinéma. Chacune d'elles émane d'un grand nom du cinéma, acteur ou réalisateur, qui a marqué son histoire. Toutes nous éclairent sur certains aspects parfois méconnus du 7e art (le scénario, le jeu d'acteur, la mise en scène...) et sur l'état d'esprit de ses magnifiques représentants et artisans. Extrait : "Un film doit être comme un caillou dans une chaussure." (Lars von Trier). "L'art est dans l'infini détail." (Federico Fellini). "En France, je suis un auteur, en Allemagne je suis un faiseur de film, au Royaume-Uni, je suis un réalisateur d'horreur, aux Etats-Unis, je suis un clochard." (John Carpenter). "Quand j'entre dans les studios, que ce soit à Hollywood ou à Londres et que les portes se referment derrière moi, je ne fais aucune différence. Une mine de charbon est toujours une mine de charbon." (Alfred Hitchcock). "En regardant les Italiens travailler, j'ai appris à faire en sorte que quelques dollars en paraissent dix fois plus à l'écran." (Clint Eastwood). "Si on a du génie, on ne fait pas de cinéma, on écrit un grand livre." (Michel Audiard).
04/2015
Cinéma
Petite planète cinématographique. 50 réalisateurs, 40 ans de cinéma, 30 pays
Cinquante entretiens avec autant de cinéastes de trente pays différents : ce livre voudrait être la chronique de la modernité cinématographique et l'itinéraire d'une critique pendant quatre décennies, du début des années 1960 à celui des années 2000. Désireux de louer les grands hommes comme de découvrir de nouveaux talents, Michel Ciment est allé de Tokyo à Los Angeles, de Moscou à Manille, de Rome à Budapest, mais aussi aux festivals de Venise, de Cannes et de Berlin pour s'entretenir avec Bresson et Scorsese, Fellini et Cronberg, Kitano et Wong Kar-wai, Tarkovski et Kiarostami, Cassavetes et Pialat, ceux en somme qui ont fait le cinéma de ce dernier demi-siècle.
10/2003
Cinéastes, réalisateurs
Les Avatars de James Cameron
De la saga Terminator à celle d'Avatar en passant par Aliens, le retour ou Titanic, James Cameron ne cesse de se réinventer. Il pousse chaque fois un peu plus loin la technique, l'utilisation des effets spéciaux, et en met plein la vue aux spectateurs toujours curieux de découvrir son nouvel opus. En s'appuyant sur des histoires solides et des personnages émotionnellement forts et attachants, il marque l'imaginaire des cinéphiles depuis plus de quarante ans. Plus que celle d'un simple réalisateur, la carrière de James Cameron est celle d'un cinéaste complet qui s'essaie à tous les postes et à tous les genres avec un dynamisme égal et une exigence extrême. Réalisateur, producteur, scénariste, documentariste, technicien... Accompagnez cet auteur hors norme, parmi les plus influents de sa génération, des profondeurs marines jusqu'à l'espace infini.
11/2022
Cinéastes, réalisateurs
Friedkin Connection. Les mémoires d'un cinéaste de légende
Comment petit-déjeuner avec un parrain de la Mafia et collaborer avec un prix Nobel de littérature ? Gifler ses acteurs pour les aider à jouer et sauver un condamné à mort grâce à un documentaire ? Envoyer un homme armé récupérer des copies pirates et diriger des opéras ? Cinéaste de l'excès, véritable tête brûlée, William Friedkin livre une autobiographie sans concession. Né en 1935 à Chicago, William Friedkin est réalisateur, scénariste et producteur. French Connection (1971, Oscar du Meilleur réalisateur 1972), et L'Exorciste (1973) sont considérés comme des oeuvres emblématiques du Nouvel Hollywood. En 2013, il a reçu un Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière. " Une autobiographie aussi explosive que la poursuite de French Connection, un livre qui se dévore comme un thriller. " Le Nouvel Observateur Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Florent Loulendo
05/2017
Littérature française
La Femme à droite sur la photo
Après un succès fulgurant au box-office, le scénariste David Badina affronte une traversée du désert. Wallace Harris, légende vivante du 7e art un brin paranoïaque, lui propose de travailler au scénario de ce qui sera sans doute son dernier film. Ils ne se sont jamais rencontrés mais un mystère unit les deux hommes : Harris est le réalisateur du drame policier qui devait lancer la carrière d'Elizabeth, la mère de David, quarante ans plus tôt. Et l'un des derniers à l'avoir vue vivante.
06/2023
Télévision, radio
Trajectoires d'Aaron Sorkin. Biographie et analyse de son oeuvre
Scénariste star (les séries A la Maison-Blanche (The West Wing) et The Newsroom, les films Des hommes d'honneur et The Social Network), dramaturge à succès et depuis peu réalisateur (Le Grand Jeu en 2017 et Les Sept de Chicago en cette fin d'année 2020), Aaron Sorkin collectionne les honneurs et les récompenses. Ses qualités de dialoguiste sont aujourd'hui majoritairement reconnues - "sans doute le meilleur de notre époque" selon Damon Lindelof, co-créateur de Lost, de The Leftovers et de Watchmen -, chacune de ses oeuvres nourrit le débat. Ses deux premières séries, Sports Night et A la Maison-Blanche, ont participé à la constitution de l'âge d'or télévisuel des années 2000. Pourtant, certains de ses propos (sur les femmes, sur Internet...) et de ses comportements (auprès de ses équipes de scénaristes) ont jadis suscité la controverse. Aaron Sorkin est un personnage public, un auteur très bien établi dans le paysage hollywoodien. Ce livre, le premier en français qui lui est consacré, se veut à la fois une biographie et une analyse de son style, volubile, omniscient, inspiré par les comédies américaines des années 30 et 40. Depuis William Shakespeare jusqu'aux films de Frank Capra, ses influences sont multiples et transversales. Tentons de les cerner en compagnie de Jed Bartlet, de Mark Zuckerberg, de Mackenzie McHale et de Molly Bloom.
01/2021
Comics divers
Buffy contre les vampires T01 : L'enfer du lycée (Prix découverte)
Le réalisateur Joss Whedon a confié à Jordie Bellaire (ancienne coloriste devenue scénariste et primée pour sa série Redlands) le soin de revisiter la série culte. Elle est accompagnée pour ce premier tome par Dan Mora (Power Rangers, Klaus). Buffy Summers entre au lycée et se fait de nouveaux amis : Alex et Willow. Mais elle est également Tueuse de vampires et, pour remplir ses obligations, elle est épaulée par Giles. Vous croyez connaître cette histoire ? Détrompez-vous ! De nombreuses surprises vous attendent dans cette nouvelle version de Buffy contre les vampires.
11/2022
Cinéma
Les six sens du réalisateur. Une approche innovante pour développer vos compétences de cinéaste
Le mot "réalisateur" ne décrit pas quelque chose que nous faisons, mais quelque chose que nous devenons, et que nous resterons 24 heures par jour, sans interruption. Partant de ce constat, Bartesaghi propose aux lecteurs une nouvelle approche de la réalisation, articulée autour de différentes étapes sensorielles permettant de développer toutes les habilités dont un cinéaste a besoin, qu'il soit débutant ou expert. Le premier sens traité dans ce livre avec nombre de références, remarques et exemples tirés de films célèbres, est la vue : la capacité de voir le monde à travers l'oeil du réalisateur et de réussir à le raconter en images sans sortir des étroits confins visuels du cadre. Suivent ensuite le toucher, l'ouïe, l'odorat et le goût, jusqu'au dernier, ce "sixième sens" qui pour Bartesaghi est la "vision", complète de l'histoire et du film mêlée à la capacité d'impliquer - avant même les spectateurs - tous ceux qui contribueront à la réalisation, des acteurs aux techniciens. Cet ouvrage, qui se conclut par l'analyse d'une célèbre scène du Cercle des poètes disparus de Peter Weir, représente un excellent outil pour développer rapidement et en profondeur les "six" sens du réalisateur : pour apprendre à saisir les stimulus extérieurs, à les transformer en sources d'inspiration et à réaliser précisément le film qu'on avait en tête.
08/2019
Essais
Cinéma et droit d'auteur. Réflexions historiques et juridiques sur la paternité du réalisateur
Loin de la vision de l'auteur de cinéma promue par la Nouvelle Vague, le présent ouvrage interroge la paternité des films sur le plan juridique. Partant d'études de cas courant de l'entre-deux-guerres jusqu'au temps présent, des visées comparatives sont ainsi proposées sur l'identité professionnelle du réalisateur. Instaurant un dialogue entre juristes et historiens du film, ce travail vient combler un manque dans la recherche et la réflexion sur ce domaine. A ce titre, il pourra répondre aux besoins tant des universitaires que des professionnels du cinéma et du droit.
Cinéma
Sam Peckinpah. Un réalisateur dans le système hollywoodien des années soixante et soixante-dix
Avec quatorze films réalisés après une importante carrière à la télévision, Sam Peckinpah a tenu une place importante dans le cinéma américain de ces trente dernières années. Coups de feu dans la sierra, La horde sauvage, Pat Garrett et Billy le Kid éclatèrent dans l'univers trop tranquille du western. Et si Chiens de paille déchaîna les passions, Croix de fer fut salué avec raison par Orson Welles lui-même comme un chef-d'oeuvre du film de guerre. Marginal, réfractaire à l'idéologie hollywoodienne, Peckinpah appartient clairement à cette tradition de revendication et de dissidence qui fait de beaucoup de romanciers et de cinéastes américains des " rebelles " dressés contre l'injustice et les mythes mensongers de la civilisation américaine. L'oeuvre de Peckinpah procède d'une sensibilité où coexistent la clairvoyance et la passion, le romantisme et l'ironie. Le monde qu'il peint est à l'image de ses contradictions. Le bien v mime le mal l'ambiguïté est la règle.
10/1997
Biographies
Monsieur Romain Gary. Ecrivain-réalisateur - 108, rue du Bac - Paris, VIIe - Babylone 32-93
Romain Gary est de retour à Paris en 1960 après ses années américaines. Il rapporte dans ses bagages La Promesse de l'aube qui fait de lui un personnage incontournable de Saint-Germain-des-Prés. C'est un temps de rupture pour l'écrivain qui décide de quitter la carrière diplomatique pour se consacrer à son oeuvre. Mais le pouvoir ne reste jamais loin de lui et il se fait remarquer dans les salons du général de Gaulle et d'André Malraux où se joue l'avenir de la France. C'est aussi la période de sa vie commune avec Jean Seberg, de la naissance de leur fils Diego et de leur mariage secret. Après avoir suivi sa femme sur les plateaux de tournage, il se lance dans l'aventure du cinéma, et tente de devenir réalisateur. L'exercice se révèle périlleux pour un artiste en proie à tous les doutes.
11/2022
Policiers
LAZARE N 7
C'est pour se reposer d'un voyage d'études en Extrême-Orient que le docteur Steve Mason vient passer quelques jours à Hollywood chez son extravagant ami, le scénariste Joss Henry. Mal lui en prend, car dans son entourage, un meurtre est commis, puis deux meurtres, trois meurtres, plus deux tentatives de meurtre. Starlettes avides, vamps âpres au gain, scénaristes détraqués, assistants serviles, tous terrorisés par AI Roche, le producteur. Voilà les acteurs de cette sombre histoire.
03/1974
Cinéastes, réalisateurs
Alain Tanner. 50 ans de cinéma d'auteur
Le réalisateur et scénariste Alain Tanner, disparu en septembre 2022, s'est imposé comme une figure marquante du paysage cinématographique et culturel suisse. La reconnaissance dont il a bénéficié au niveau international durant les années 1970-1980, en tant que représentant d'un cinéma d'auteur à petit budget mais novateur tant formellement que sur le plan des représentations sociales, est tout à fait exceptionnelle pour un réalisateur helvétique, de même que son investissement en faveur du soutien institutionnel au cinéma de fiction en Suisse. Pourtant, aucun ouvrage n'abordait à ce jour son oeuvre jusqu'à son dernier film, sorti en 2004, ni la place qui a été la sienne dans l'histoire du cinéma. En s'appuyant notamment sur ses archives personnelles déposées à la Cinémathèque suisse, ce livre vient combler cette lacune en offrant un regard synthétique sur le parcours de Tanner et sur l'intégralité de sa filmographie.
06/2023
Divers
L'extravagant Mr CAPRA !
"Ce qui métonne le plus, en fin de compte, ce nest pas quil soit devenu un classique, mais quil ait vu le jour. Un film sur la façon dont il fut fait aurait été encore plus drôle que le film lui-même" . Frank CAPRA Et si au lieu dun film, on en faisait une BD... Pour célébrer le 30ème anniversaire de la disparition du maître réalisateur américain, les éditions Filidalo plongent dans le Hollywood des années 30 pour une aventure savoureuse et mouvementée, librement inspirée de faits réels. Comment tirer son épingle du jeu lorsque lon vous ignore à la table des grands ? Comment faire en sorte que les choses basculent dun côté et non pas toujours de lautre ? Eternelle énigme du succès... Certains fomenteraient manigances, coups en douce ou savants stratagèmes, mais ici rien de tout cela... Simplement le sel de la vie _incertain et improbable_ et lamitié bondissante entre un réalisateur et son scénariste. Une "comédie/fable" à la Capra parfum tout cinéma... . ACTION !
10/2022
Littérature française
Devenir un SON. De la rue à l'écran
David Labrava a été conseiller technique et acteur dans la série à succès Sons of Anarchy. Il est aussi un mécanicien Harley Davidson certifié et un artiste aux multiples talents : souffleur de verre, tatoueur, producteur, réalisateur et scénariste. Ces accomplissements d'une vie ne lui ont pas été servis sur un plateau. Ce récit relate le dur chemin pour y parvenir et la manière dont David Labrava a surmonté les événements les plus sombres de son existence. Devenir un SON est la découverte de la rédemption. Un voyage qui s'étend sur plus de quarante ans.
07/2021
Littérature française
Les injusticiers. roman
Ce roman vrai gravite autour de deux personnages principaux : Andreï Vychinski d'une part, procureur général des procès de Moscou organisés par Staline et John Parnell Thomas d'autre part, procureur de la Liste Noire à Hollywood à l'époque de la " chasse aux sorcières " engagée par la Commission des activités anti-américaines créée et dirigée par J. Parnell Thomas avec l'appui du sénateur Mac Carthy et du chef du FBI Edgar Hoover. Au nom d'une justice dévoyée, tous deux ont trahi les devoirs de leur charge, traqué des innocents et déchainé la haine. Mensonges, menaces, fausses accusations, dénonciations en rafale : la férocité, la lâcheté et le cynisme sont communs à la Russie stalinienne de longue date et l'Amérique à l'aube de la guerre froide, les grandes figures de la littérature soviétique appelant à la mise à mort des traitres supposés comme les acteurs, scénaristes et réalisateurs américains dénoncent leurs amis pour sauver leur peau ou leur gagne-pain. Notables soviétiques, mafieux américains, scénaristes et acteurs hollywoodiens, espions et truands sont les " héros " de cette épopée de l'abjection que le scénariste Dalton Trumbo a appelée l' " ère du crapaud " . L'infâmie du grand nombre ne fait apparaitre que plus héroïque la résistance de quelques-uns (réunis au " Comittee for the First Amendment " qui comprend notamment Brecht, John Huston, Billy Wilder, Gene Kelly, Rita Hayworth, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bette Davis, Henry Fonda...) Le destin des deux anciens procureurs converge lorsque Vychinski, nommé représentant permanent de l'Union soviétique au Conseil de sécurité de l'ONU après la mort de Staline et menacé par la haine vigilante de Malenkov, prépare sa défection à l'Ouest en écrivant ses Mémoires qu'il s'apprête à remettre à... J. Thomas Parnell, devenu éditeur après s'être retrouvé emprisonné en compagnie de deux scénaristes qu'il avait fait condamner... Mais ils ne se rencontreront jamais, Vychinski mourant brutalement à New York en 1954 avant de mettre son projet à exécution. Fondé sur des archives retrouvées et des rencontres personnelles, ce roman raconte une tragédie humaine hantée par la question : qu'est-ce que la justice ? Et que devient la Loi quand elle est aux mains des injusticiers ?
10/2023
BD tout public
Cover Girls. Les héroïnes de DC Comics
DC Covergirls se consacre à la femme, qu'elle ait la puissance d'une déesse (Wonder Woman), la volonté d'une héroïne (Supergirl) ou le charme d'une séductrice (Catwoman). Toutes ces facettes, sublimées par les nombreux artistes et scénaristes de la ligne DC Comics à travers les décennies, racontent l'amour que la maison d'édition porte aux personnages féminins. Aux commandes de cet ouvrage, Louise SIMONSON, scénariste et éditrice légendaire (Uncanny X-Men, Superman, etc.) qui vécut en direct la grande histoire des comics.
05/2015
Cinéma
Un troisième visage. Le récit de ma vie d'écrivan, de combattant et de réalisateur
"Appelez un médecin, elle vivra", dit Barry Sullivan froidement, alors qu'il vient de tirer sur la femme qu'il aime. Dans le scénario original, Barbara Stanwyck mourait sur le coup. Samuel Fuller (1912-1997) a subi la censure d'Hollywood. Pour ce film, Quarante tueurs, mais aussi bien d'autres, parmi les plus grands du cinéma. Les anecdotes valent d'être relatées, quand elles servent l'histoire du 7e art. Mais l'autobiographie de Samuel Fuller est plus que cela puisqu'elle est à elle seule une Histoire du XXe siècle. Au moment de la crise de 1929, ce fils d'immigrants juifs est le plus jeune journaliste de New York affecté aux affaires criminelles. Il écrit ensuite des romans inspirés de faits d'actualité, tel Burn, Baby, Burn, puis des scénarios pour le cinéma. En 1941, il s'enrôle dans la Ire division d'Infanterie, la Big Red One. De l'Afrique du Nord à la Sicile, des plages de Normandie jusqu'en Allemagne, Fuller livre une véritable et bouleversante leçon d'histoire. Cet anticonformiste fait ensuite une entrée fracassante dans le cinéma, avec J'ai tué Jesse James, Le Port de la drogue, Les Bas-fonds new-yorkais ou encore Shock Corridor, tandis que l'expérience éprouvante de la guerre donnera lieu à l'un de ses plus grands films, Au-delà de la gloire. Des premières images qu'il ait filmées - la libération du camp de Falkenau - jusqu'à sa dernière réalisation pour le cinéma, Sans espoir de retour, Fuller témoigne des difficultés qu'il rencontre pour défendre une vision personnelle, dévoile les dessous d'Hollywood, les amitiés qu'il noue, aussi bien avec les grands producteurs des années 1950 qu'avec de jeunes cinéastes comme Martin Scorsese, Jim Jarmusch ou Quentin Tarantino. À Park Row, la mecque du journalisme dans le New York des années 20 mais aussi à Paris, alors qu'émerge la Nouvelle vague, Fuller a été à la fois un acteur et un témoin de ce qu'a incarné le "rêve américain". Intime, rocambolesque, émouvant, incontournable, Un troisième visage est la dernière histoire qu'il ait racontée, où il ne se départit jamais de son souci de la vérité, de sa liberté de ton, ni de son cigare.
08/2011
Littérature étrangère
Carnets clandestins
Santiago Salvatierra, le plus grand réalisateur d'Amérique latine a kidnappé son scénariste, Pablo Betances, qu'il tient emprisonné dans la cave de sa maison. Il ne le relâchera que lorsqu'il aura écrit un chef-d'oeuvre, le film qui va changer l'histoire du cinéma. Dans cette pièce, ne contenant qu'un matelas, un ordinateur portable, la compilation intégrale des Beatles, un ukulélé, les oeuvres complètes de Borgès et un carnet clandestin, Pablo consigne chaque jour son quotidien. Les rapports entre les deux hommes sont houleux mais le scénario avance. Jusqu'au jour où Pablo ne peut plus écrire un seul mot...
05/2019
Cinéma
L'Histoire de l'Italie à travers l'oeuvre d'Ettore Scola
Cinéaste et scénariste majeur de la comédie italienne, Ettore Scola a été l'auteur de films qui font pleinement partie du panthéon du cinéma italien. Nous nous sommes tant aimés (1974), Affreux, sales et méchants (1976), Une journée particulière (1977) et La Terrasse (1980) ont permis au réalisateur d'accéder à une reconnaissance critique et publique internationale. L'Histoire contemporaine de son pays (du fascisme au miracle économique), mais aussi l'évolution artistique du cinéma italien, constituent des thèmes majeurs de son cinéma. Une cinématographie qui se caractérise par une grande variété formelle, une profonde fantaisie et une représentation très cohérente de l'histoire et de la société italiennes.
08/2013
Poésie
Vous désirez ?
Michel Deville a toujours écrit, au fil des ans, des poèmes. Le recueil a pour thèmes principaux les femmes et l'âge qui vient. Mais ce ne sont pas les seuls. Le Cyclope On dira ce qu'on veut, Qu'il est sot, qu'il est laid, Qu'il pue, qu'il est baveux Ou bien qu'il effarouche, On ne dira jamais Que le cyclope louche. Michel Deville est né en 1931. Il est scénariste et réalisateur. Il a une trentaine de films à son actif, dont les plus récents sont : La Maladie de Sachs (1999), Un monde presque paisible (2002), Un fil à la patte (2004).
10/2007
Romans policiers
Les romans durs. Volume 1, 1931-1934, Edition 2023
Romans durs 1931-1934 Premier volume de l'intégrale des " romans durs " de Georges Simenon, précédé d'un entretien du réalisateur Patrice Leconte avec Jacques Santamaria, scénariste de neuf adaptations de " romans durs ". - ; C'est fini, j'arrête... - ; Vous êtes fou ! Vous allez vous casser le nez en essayant d'écrire autre chose que du roman policier ! - ; Finissons-en avec Maigret. Je n'ai plus besoin de fil conducteur... Je pense pouvoir écrire maintenant un vrai roman... Conversation entre Simenon et son éditeur Fayard [1933 ? ] rapportée par le romancier dans son interview à Actualité-journal, n° 23, 1958 - ; Qu'est-ce qui t'a marqué en découvrant Simenon et que tu as retenu au moment de l'adapter à l'écran ? - ; C'est l'attention extrême qu'il porte aux petites gens. A ceux qui semblent n'avoir aucune histoire, et dont on va découvrir les secrets et les tourments. Ce qui intéresse Simenon, c'est l'humain. D'où la force de ses personnages. Ca, un cinéaste n'a pas intérêt à l'oublier. Entretien du réalisateur Patrice Leconte avec Jacques Santamaria
01/2023
Scénario, synopsis
Michel Audiard - Albert Simonin. Tome 2, Le cave se rebiffe, Mélodie en sous-sol, Les tontons flingueurs
Le présent recueil a pour ambition de montrer les auteurs au travail : les scénarios, qui divergent parfois sensiblement du film, sont accompagnés d'un appareil critique et d'une présentation qui permettent de retracer le cheminement du projet, depuis le choix du roman jusqu'au film achevé.
10/2021
Essais
Répliques N° 16, mars 2023
Désireuse depuis ses débuts en 2012 de questionner les réalisateurs, producteurs, techniciens, scénaristes, comédiens, programmateurs et critiques sur leur parcours, leurs méthodes et leurs obsessions, la revue Répliques propose les entretiens autour du cinéma les plus étendus de la presse francophone. Ce seizième numéro réunit quatre cinéastes dont le travail questionne et affirme un désir de transmission du regard, en écho à un objectif identique mais autrement formulé par notre rédaction. Entretiens avec : Radu Jude, Thierry de Peretti, Léa Mysius et Thomas Salvador.
03/2023
