mie en scène
Extraits
Shojo/fille
En scène ! Tome 19
Manga de danse au graphisme sublime, En scène ! décrit avec passion et drame humain les premiers pas d'une jeune ballerine dans la compétition classique. Chaque événement a un impact sur les notes des élèves... Quelle pression, entre les cours, les représentations et les concours ! En parallèle aux représentations de Noël de Casse-Noisette du Royal Ballet, le concours de chorégraphie est enfin lancé. Kanade et Evelyn sont au premier plan de la pièce Encounter de leur amie Keira. Notre héroïne a aussi une décision à prendre sur son avenir de future ballerine. Quel sera le prix à payer pour réaliser son rêve ?
12/2022
Shojo/fille
En scène ! Tome 22
Lors de la très attendue Summer Performance qui vient clore l'année scolaire, les élèves du Royal Ballet doivent monter cinq fois sur scène : pour une danse irlandaise, puis pour un extrait de Phaéton, la nouvelle création d'Abigail Nicols, suivis de Encounter et d'une séquence de La Fille mal gardée, avant de terminer par le défilé. Or, le jour de la première, des pluies diluviennes s'abattent sur Londres, mettant en péril l'événement. Pour couronner le tout, le doute s'installe chez Kanade concernant son interprétation de la déesse Cérès...
03/2024
Littérature française
Antonin entre en scène
Aux funérailles de son épouse, Antonin, qui habite un village tout proche d'Avignon sauterait presque de joie. Son père lui avait imposé Faustine, une épouse tyrannique qu'il avait dû subir pendant plus de trente ans. Il est temps pour lui d'entamer une nouvelle vie où il pourra enfin découvrir l'amitié et la liberté. Peut-être, cette nouvelle vie lui apportera-t-elle le véritable amour pour tenter d'effacer toutes ces années de frustrations et d'humiliations. Mais cette route inédite sera pavée d'évènements et de révélations inattendues... Antonin n'est pas au bout de ses peines.
03/2020
Shojo/fille
En scène ! Tome 21
Manga de danse au graphisme sublime, En scène ! décrit avec passion et drame humain les premiers pas d'une jeune ballerine dans la compétition classique. La vie de Kanade bascule le jour où elle assiste au spectacle de danse de sa voisine. Fascinée par la grâce de la jeune fille, Kanade n'a plus qu'un rêve en tête : devenir ballerine ! Mais la danse est une école difficile, surtout si l'on n'a pas de prédispositions particulières. Cependant, malgré les obstacles et les déceptions, Kanade s'accroche. Et elle découvre vite que même les plus douées sont confrontées à l'échec...
12/2023
Théâtre
Régie théâtrale et mise en scène. L'Association des régisseurs de théâtre (1911-1939)
Quand Voltaire débarrassait la scène des Comédiens-Français, un équilibre nouveau s'imposait entre la scène et la salle. L'auteur devait charger la mémoire des comédiens d'un faisceau de recommandations destinées à conjurer un vide soudainement révélé. Aux premiers temps du Théâtre-Libre, André Antoine devait retrouver le problème du côté du metteur en scène. Le texte théâtral ne se réduit donc pas au texte littéraire. Alors, doit-on, peut-on conserver l'éphémère de la représentation ? D'entrée de jeu, le choix est inéluctable. Au XIXe siècle, les régisseurs de théâtre, en ordre dispersé, relèvent le défi. Ils ouvrent entre Paris, la province et l'Europe les chemins divers du nouveau théâtre français. Mutualistes convaincus, ils constituent une association en 1911. Ils décident alors de projeter, dans une période économique difficile, qui aurait pu inciter au repliement sur les soucis quotidiens, une Bibliothèque de mises en scène dramatiques et lyriques qui va favoriser la circulation des oeuvres. Ils créent un véritable instrument de travail pour le technicien ou pour le chercheur. Ils servent ainsi l'avènement du metteur en scène et le triomphe de la mise en scène de création qui les entraînent à un professionnalisme croissant. Parallèlement, une distinction stricte s'opère entre le matériel "historique", toujours emprunté, et le dépôt légal de la création soumis progressivement à une règlementation rigoureuse. La Bibliothèque de mises en scène témoigne de la validité du choix initial, professionnel et résolument ouvert à des professionnels. L'ouvrage de Françoise Pélisson-Karro, conservateur en chef honoraire de la BnF, invite à entrer dans cet univers où se posent des problèmes, intellectuels et humains, qui nous concernent encore aujourd'hui.
03/2014
Pédagogie
La guerre mise en scène. Théâtre et conflits dans l'Italie du XVIIe siècle.
Les contributions réunies dans ce volume sont le fruit d'une journée d'études qui s'est déroulée à Paris à l'INHA en janvier 2011. Elles se proposent d'étudier, dans toute leur variété, les représentations de la guerre dans le théâtre italien du XVIIe siècle.
01/2013
Loisirs et jeux
Labo circus pour les kids. Jonglage, acrobaties, numéros de clown et mise en scène
Découvre tous les secrets des artistes de cirque. Le monde magique du cirque te fascine ? Tu rêves de savoir jongler, de participer à une pyramide humaine, de marcher sur une corde raide, de faire rire un public ou tout simplement de passer de bons moments entre amis ? Labo Circus pour les kids t'emmène à la découverte des grandes disciplines du cirque. A l'aide de tes parents, de tes enseignants ou animateurs, fabrique tes propres accessoires (balles de jonglage, poi, diabolo, rola bola, etc.) et apprends les bases des numéros de jonglage, d'équilibre, d'acrobatie ou de clowns. A la fin de l'ouvrage, tu auras toutes les connaissances pour monter ton propre spectacle avec tes camarades. En te lançant dans l'aventure du cirque, conjugue plaisir, forme physique et amitié ! Dans ce livre, tu trouveras : des instructions détaillées pour fabriquer des accessoires de cirque à moindre coût ; des leçons pour apprendre une dizaine de numéros, avec des liens vers des tutoriels vidéo ; des aperçus de l'histoire du cirque et de la "circologie" ; des "secrets de cirque" pour lier le cirque à l'apprentissage social et émotionnel ; de nombreuses ressources pour les enseignants et les jeunes du monde entier.
06/2018
Expression orale
La mise en scène du discours. Porter sa parole en public de manière engageante et mémorable
Tous les secrets d'une prise de parole percutante ! Une fois son discours écrit et travaillé grâce au premier ouvrage La Structure du discours, il est temps de le porter sur scène. Mais pas facile de capter l'attention d'un public, et encore moins de le séduire ! Eric Bah, expert de l'art oratoire, partage dans ce second opus toutes ses astuces pour vaincre le trac, dégager une aura charimastique sur scène et donner vie à ses mots. Il partage aussi bien des exercices de prononciation que des recommandations sur la gestuelle, en passant par des techniques de relaxation et des pistes pour améliorer sa répartie, dans le cas de questions-réponses. Les auditeurs auront l'irrésistible envie de passer à l'action !
02/2023
Philosophie
LA MISE EN SCENE DE L'HISTOIRE. L'invention de l'homme laïc
Le XXe siècle, plus qu'aucun autre, passe pour le siècle de l'histoire. Il cherche quels événements sont dignes de mémoire et cultive une discipline chargée de les comprendre. Nous respectons volontiers les historiens qui savent comment raconter l'homme à l'homme. Nous pouvons nous contenter de les écouter comme des sages. Certaines horreurs commises au nom même de l'histoire peuvent néanmoins nous alarmer. Sans fondement moral, les pires dérives idéologiques sont à craindre. L'interprétation historique ne nous protège de rien, suggèrent, avec impertinence, les philosophes. Si l'histoire examine les événements qui sont arrivés, pendant que la philosophie se soucie de principes qui n'existent jamais, comment ne s'opposeraient-elles pas tôt ou tard, et vivement ?
Par essence, l'histoire et la philosophie sont jalouses l'une de l'autre. Elles veulent édifier le même monde. Plus que sur la vérité, les philosophes et les historiens se disputent sur le sens d'une société laïque, résolument humaine, délivrée des intérêts pas toujours francs des mythes, des légendes et des superstitions. Hélas ! Notre civilisation semble de moins en moins attirée par les valeurs culturelles classiques, établies par l'histoire et garanties par l'école. Sous la forme de la consommation généralisée, l'envie folle nous guette de laisser agir la loi du plus fort. L'histoire a montré quelles horreurs cette fascination a pu déchaîner. La démocratie que nous désirons n'en est pas moins une invention de philosophes. Alors ?
09/1998
Critique Théâtre
Une histoire d'oeil. La Critique dramatique face à la mise en scène
Autour de 1887, date traditionnellement retenue comme celle qui marque la naissance de la mise en scène moderne, l'on pourrait s'attendre à ce que ces spectateurs professionnels que sont les critiques dramatiques prennent en compte non seulement la pièce, mais encore les décors, les accessoires, les costumes et, surtout, qu'ils mettent en relation la partie textuelle et la partie scénique pour penser le spectacle comme un tout. Qu'en est-il dans les faits ? Quelle place occupe la mise en scène parmi les modalités d'appréciation et d'évaluation des spectacles de cette époque ? La critique prête-t-elle alors une signification à la matérialité de la représentation ? L'enquête menée par l'auteur du présent ouvrage à travers les journaux et les revues conduit à esquisser une autre histoire du théâtre : celle de l'idée que l'on s'en fait au tournant des XIXe et XXe siècles.
01/2022
12 ans et +
iM@mie
A seize ans, Sam est un junkie, un accro, un drogué d'Internet et des jeux vidéo. Pour le sevrer de l'écran et sauver son âme, ses parents ont décidé de l'envoyer en pension chez sa grand-mère, Martha, qui coule une retraite paisible, sans ordinateur ni télévision ni portable. Arrivé là-bas, Sam n'a rien d'autre à faire que lire, réviser son bac de français et jouer du piano en se faisant dorloter par sa grand-mère. Comme cure de désintoxication, on a connu pire, et Sam admet qu'il n'est pas vraiment malheureux... Juste terriblement en manque des moyens de communication que des milliers d'années de progrès technique ont mis à la disposition de l'homme moderne. Mais allez faire comprendre ça à Martha...11/13 ans.
06/2018
Autres langues
Vaudoiseries. Des mots en scène
Le langage usuel des Vaudois, tout comme celui des autres cantons romands, est une mine de plaisir. Autant pour ceux qui l'emploient que pour leurs interlocuteurs. Cet ouvrage se veut agréable et offre un accès illustré à ces mots et expressions du terroir vaudois, tout en expliquant clairement leurs significations. Les nombreuses scènes que cet ouvrage contient mettent en avant des lieux et édifices caractéristiques de nos villages. Les reconnaîtrez-vous ?
10/2019
Théâtre
Ados en scène n° 2
Ados en scène n°2 propose cinq textes de théâtre pour adolescents : No(S) Futurs - Satire aérospatiale de Gilles Martin (de 6 à 15 rôles) Perdu pas loin de Sarah Fourage (7 rôles) Le bon, la brute et tous les autres de Valérie Roumanoff (13 rôles) Hôtel Particulier de Joffrine Collignon et Jean-Philippe Forestier (13 rôles) Etre (ou ne pas être, etc.) de Laurent Contamin (12 rôles) Après le succès d'Ados en scène (n°1), nous poursuivons notre route éditoriale et théâtrale en direction des adolescents avec ce deuxième volume. Ados en scène n°2 propose cinq pièces (six auteurs : trois femmes, trois hommes) de style et d'univers différents dont les adolescents pourront s'emparer pour s'exercer à la scène. Un ouvrage indispensable qui propose des écritures exigeantes autour de thèmes qui parlent aux ados : l'amitié, l'identité, le mal-être, la maladie, l'amour... et aussi l'humour. Avec sensibilité, exigence littéraire, cohérence dramaturgique et, pour certains textes, avec humour, cet ouvrage pluriel, co-écrits par des auteurs confirmés et des plus jeunes que nous sommes heureux de vous faire découvrir, touchera les adolescents et ceux qui les initient au théâtre. Direction éditoriale : Sophie Balazard et Elisabeth Gentet-Ravasco Dans le cadre de son Action Culturelle Théâtre la SACD soutient l'édition de cet ouvrage
12/2014
Théâtre - Pièces
Lettre-close, scène en vers
Lettre-close, scène en vers... / Pierre Trimouillat Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Langues régionales
Valaisanneries. Les mots en scène
Le langage usuel des Valaisans, tout comme celui des usagers des autres cantons romands, est une mine de plaisir. Autant pour ceux qui l'emploient que pour leurs interlocuteurs. Cet ouvrage se veut agréable et ouvre un accès visuel à ces mots et expressions du terroir valaisan, tout en expliquant clairement leurs significations. De nombreuses scènes illustrées mettent en avant des édifices typiques des villages. Les reconnaîtrez-vous ?
02/2021
Poches Littérature internation
Fiasco ! Des écrivains en scène
Jonathan Coe contraint de ramper devant le public d’un studio de télévision pour se soustraire au champ des caméras … Julian Barnes, s’adressant à son éditeur, est incapable de se souvenir du titre de sa seule nouvelle publiée … Rick Moody faisant une lecture dans une librairie où, suite à une
erreur de date sur le programme, sa mère est l’unique auditrice … André Brink , lors d’une soirée
littéraire, peine à discuter avec son éditeur. Finalement, il remarque une femme près du buffet et
s’exclame : « mais qui peut bien être cette pauvre femme, là-bas ? « c’est ma femme », répond
l’éditeur…
09/2011
Théâtre
Quarante-huit entrées en scène
La simplicité est ardue, parce que les choses au départ sont confuses, multiples, elles ne se laissent pas approcher. Un texte ne se donne pas d'emblée. La simplicité serait en son coeur, son centre énergétique. Pour y arriver, il faut se débarrasser de beaucoup de choses, beaucoup d'a priori, beaucoup d'images. Mon travail consiste à clarifier le texte pour atteindre son essence. Avant de donner le texte à l'interprète, il faut apprendre à le lire. Tu peux alors guider l'acteur et chercher avec lui à comprendre et à sentir à la fois intellectuellement et physiquement ce qui est véritablement écrit. Quarante-huit entrées en scène a été élaboré en complicité avec Jean-Louis Perrier et David Sanson qui ont interrogé Eric Vigner à partir de "mots clés" choisis en connaissance de son travail, afin de témoigner d'une expérience de vie et de théâtre.
01/2017
Littérature française
Le metteur en scène polonais
A l'origine, une idée simple : que se passerait-il si un livre changeait tandis qu'on ne le lit pas ? Idée a priori plaisante, mais qui rendra fou le metteur en scène polonais, auquel un directeur de théâtre parisien a confié la tâche d'adapter pour la scène le roman d'un auteur autrichien, roman dont les personnages et les situations disparaissent d'une lecture à l'autre. Les répétitions parisiennes sont catastrophiques : un interprète alcoolique traduit pour les comédiens français les invectives du metteur en scène polonais, un comédien engagé n'a pas été distribué, le spectacle durera huit heures, le budget a été largement dépassé, une grosse armoire trône au milieu du plateau... Le récit tente de réunir les éléments ayant conduit le metteur en scène polonais à se comporter de la sorte. Nous traversons ainsi différentes époques à ses côtés : la mise en scène des Démons de Dostoïevski dans un stade de football en Pologne ; Qu'il s'agisse de l'actrice française, du directeur du théâtre, de la femme du metteur en scène polonais ou d'un philosophe grec logé dans le même hôtel, tous ces personnages sont autant de figures qui se révèlent comme dans un jeu de cartes, abattues sur la table, aussitôt recouvertes, et remises en jeu pour le coup final. Entre eux et le metteur en scène polonais, il n'y a plus de discussion possible, seulement quelques oeufs durs. Dans la poche du metteur en scène polonais se niche une impressionnante quantité d'oeufs durs, que ceux qui devraient négocier, parlementer ou sermonner, préfèrent soudain partager avec lui plutôt que de lui faire le moindre reproche. Ce roman peut être lu comme un conte, prenant pour décor le milieu du théâtre, afin d'ouvrir à un état des lieux européen plutôt fantasque - c'est l'humour qui prédomine ici. Il s'agit également d'une quête. Celle d'un homme devenu détective de ses propres pensées, dont les défaillances sont autant de ressorts comiques ou dramatiques, permettant des sauts extravagants dans le temps et dans la logique.
08/2015
Histoire régionale
Fribourgeoiseries. Des mots en scène
Après le formidable succès des deux ouvrages précédents consacrés au parler régional vaudois et valaisan (Vaudoiseries en 2020, Valaisanneries en 2021), les Fribourgeoiseries contribuent elles aussi, tout en divertissant, à élargir davantage la connaissance et la compréhension de ces mots que tout un chacun a entendu une fois ou l'autre, ou utilise encore couramment. Avec plus de 300 termes mis en scène par l'auteur et documentés par Anne-Marie Yerly, écrivaine et patoisante, ce troisième tome a pour ambition de partager avec vous ces "fribourgeoiseries", afin que ces mots et expressions, issus d'un passé pas si lointain, ne disparaissent pas, car ils sont l'âme et le coeur du pays.
03/2022
Théâtre - Essais
La scène égyptienne en révolution
Dans le contexte d'un intérêt renouvelé pour la société égyptienne - aussi bien dans le milieu académique que pour le grand public - et l'épisode révolutionnaire du "printemps arabe" , la scène théâtrale du pays demeure encore mal connue. Cet ouvrage propose ainsi d'en faire l'étude à partir des transformations induites au cours de la période révolutionnaire de 2011. Il propose une analyse du paysage théâtre égyptien contemporain depuis l'ère Moubarak jusqu'à la fin des années 2010, en prenant en compte différents aspects de la création : la position des artistes dans le champ institutionnel, le contenu thématique des créations, les formes et dispositifs employés, ainsi qu'une étude des discours produits sur le théâtre. L'ouvrage propose un panorama général de la production théâtrale de la période, intégrant des créations émanant des différents secteurs - public, privé, amateur et surtout indépendant - pour interroger les liens entre théâtre et politique dans un contexte singulier.
06/2023
Littérature française
La scène
Récit d'une enfance "trouée" par une "scène" fondatrice, ce livre sensible et gourmand fouille les émotions, les sensations. Il explore les facettes de la force vitale qui permet d'advenir à soi en dépit du traumatisme de la scène. Son écriture, qui alterne l'évocation d'épisodes d'enfance et le récit de la scène approchée par petites touches, est au coeur de cette énergie de vie, elle qui relie au monde et permet de garder vive l'espérance.
02/2019
Littérature française
La scène
Il est temps de se mettre à table. Nous avons assez cuisiné, assez réglé les préparatifs, assez tourné autour du pot. Il est temps de lever notre verre et de boire ce léger vin blanc italien. Car c'est en Italie que nous avons appris à monter sur la table à la fin des banquets d'enfance, à y danser et chanter : la table est une scène. Et c'est en Italie que nous avons appris à regarder les tableaux, peut-être bien à regarder tout court, à comprendre dans quelle lumière il est permis de peindre à leur tour toutes les scènes auxquelles nous assistons, à inventer comment jouer sur tous les tableaux, festin, tête à tête, déjeuner de communion, sans jamais perdre de vue le repas ultime, le dîner, la cène que nous trahissons de toutes les manières.
01/2010
Shojo/fille
Dernière scène
"Mes rêves s'interrompent toujours au meilleur moment. . ". Servi par le dessin épuré de Kira, Dandara s'impose comme un récit ambitieux et complexe qui brouille volontairement les pistes narratives entre réalité et fiction, tout en rendant hommage au cinéma de sabres. Quelque part, au Japon... un acteur spécialisé dans des rôles de samurai de seconde zone se réveille. Mais tandis qu'il pense avoir fini son tout dernier tournage, il réalise qu'il a du mal à tenir debout. C'est alors qu'une jeune femme apparaît devant lui et l'appelle " Okita Sôji ". Il se rappelle ainsi avoir effectivement incarné ce guerrier bien connu de l'histoire du Japon... Pourtant, quelque chose ne va pas : personne ne semble comprendre de quoi il parle et surtout, son katana paraît bel et bien réel... Est-il en train de vivre un rêve éveillé ? Ou est-il plutôt un samurai du passé qui sombre dans la folie ?
06/2022
Littérature française
Scène tournante
Ce livre, malgré les apparences, n'est pas un recueil de poèmes. Un récit, plutôt, s'y dessine. Voici un acteur dans l'attente du lever de rideau. Pour lui, c'est l'aventure d'une promesse. Il va enfin voir le monde d'un Oeil neuf, grand ouvert sur l'inconnu. Mais très vite, la tension à laquelle il est soumis ne diffère en rien de celle qui a marqué son enfance, vécue comme l'apprentissage du silence et de la peur. Et sur la scène du théâtre, où il a des allures de naufragé sur son radeau, il est confronté à l'affolement du temps, qui joue contre lui sans lui laisser le moindre espoir de voir un jour le rideau se lever. Demain, sur une scène tournante, c'est déjà hier. Dans la même lignée que Le Développement des lignes et Voix seule, Alain Veinstein poursuit son œuvre sur un passé douloureux, enfoui dans la nuit et l’obscurité, que la prose poétique s’obstine à dévoiler, dans l’espoir de s’en délivrer. Une démarche importante et reconnue dans la poésie contemporaine. Le Centre de poésie de Marseille consacrera un numéro de sa revue à Alain Veinstein au mois de février.
03/2012
Littérature française
Sur scène
Le nouveau roman de Carène Ponte vous embarque à New York sur les planches de Broadway ! Ginger a toujours été une battante dans la vie. Partie de rien, elle a créé avec succès son restaurant et l'a géré de main de maître pendant dix ans. Quand le cancer a pointé son nez, il n'était donc pas question de se laisser aller. Mais ce matin-là, alors que le médecin lui annonce une récidive, Ginger accuse le coup. La soirée piano-bar dans laquelle sa meilleure amie Lola l'entraîne lui fait oublier un instant la mauvaise nouvelle. De retour chez elle, nostalgique, Ginger déniche dans un carton de souvenirs une vidéo où elle chante un extrait de comédie musicale. C'était son grand rêve à quinze ans : chanter sur une scène à Broadway. Elle se couche, sans trouver le sommeil. Elle ne le sait pas encore, mais elle a pris sa décision. Au diable les traitements et les médecins, elle veut profiter du temps qui lui reste.
04/2024
Sociologie
LA MISE EN SCENE DE LA VIE QUOTIDIENNE. Tome 1, La présentation de soi
Rencontres fortuites, échanges de paroles, de regards, de coups, de mimiques, de mots, actions et réactions, stratégies furtives et rapides, combats ignorés de ceux-là mêmes qui se les livrent avec l'acharnement le plus vif, telle est la matière première qui constitue l'objet, inhabituel, de la présentation de soi. Pour ordonner ces miettes de vie sociale - résiduelles pour la sociologie canonique qui les néglige - sur lesquelles il concentre l'attention la plus minutieuse, Goffman prend le parti de soumettre à l'épreuve de l'explicitation méthodique une intuition du sens commun : Le monde est un théâtre. Le vocabulaire dramaturgique lui fournit les mots à partir desquels il construit le système des concepts propre à abstraire de la substance des interactions quotidiennes, extérieurement dissemblables, les formes constantes qui leur confèrent stabilité, régularité et sens. Ce faisant, Goffman élabore dès La présentation de soi, son premier livre, les instruments conceptuels et techniques à partir desquels s'engendre une des œuvres les plus fécondes de la sociologie contemporaine et qui sont peut-être aussi au principe de la constitution des catégories fondamentales d'une nouvelle école de pensée : en rompant avec le positivisme de la sociologie quantitative en sa forme routinisée et en s'accordant pour tâche de réaliser une ethnographie de la vie quotidienne dans nos sociétés, La présentation de soi peut être tenu pour un des ouvrages qui sont au fondement du courant interactionniste et, plus généralement, de la nouvelle sociologie américaine.
11/1996
Sociologie
Le retour du prédateur. Mise en scène du sauvage dans la société post-rurale
La hantise du sauvage est passée de mode. Pour être en adéquation avec les valeurs contemporaines il faut aimer les fauves. Il faut les avoir vus, avoir entendu leurs grognements nocturnes et leurs chants d'amour. Il faut même leur ressembler. L'animal sauvage est partout. Il envahit les campagnes et les bois abandonnés par les ruraux. Il fréquente nos maisons sous forme de trophées (très à la mode en dépit de l'écologisme ambiant), de nourriture (l'alimentation à base de gibier a doublé en quelques années), de vêtements (après une courte éclipse la fourrure est revenue). Il fournit des modèles de comportement et se prête aux identifications les plus hétérogènes : sous le signe du prédateur, on voit cohabiter des "écolos" pacifistes, des biologistes engagés, des néo-chamanes romantiques, des néo-nazis enragés. Comment expliquer cet engouement pour le sauvage ? S'agit-il d'un besoin profond ou d'une mode ? Faut-il y voir le réveil de nos pulsions les plus archaïques (celles-là mêmes que nous partageons avec les autres animaux) ? Le reflet d'une prise de conscience environnementaliste ? Un simple effet de marché ?
02/2011
Romans policiers
Sherlock Holmes. En scène et au-delà
Sherlock Holmes a quitté la scène. Depuis sept ans, il s'est installé dans un cottage au bord de la Manche. Alors qu'il mène une paisible vie de jeune retraité, Holmes accepte d'héberger son vieil ami le Dr Watson qui a grand besoin de repos. Les deux amis n'auront pas le temps de savourer leurs retrouvailles. Bien vite, une célèbre veuve frappe à leur porte. Holmes décide de la recevoir, mais la prévient d'emblée : il n'enquêtera pas sur la mort de son mari. "? Je ne suis pas venu vous confier une affaire, mais vous inviter à dîner ? ", répond-elle. Lady d'Abranville ne sollicite pas l'aide d'un détective, elle demande un scientifique. Son beau-frère se prétend médium et se croit capable de contacter son défunt époux. Elle ne supporte plus ses séances de spiritisme et souhaite que Sherlock Holmes expertise les phénomènes étranges qui se manifestent à Moonraker Hall. Des crimes seront commis... Holmes saura-t-il déjouer les fausses pistes ? Suspense assuré !
04/2024
Critique littéraire
François Mauriac : journaliste 1948-1958. Lectures et culture. Mise en scène du siècle et de ses métamorphoses
L'oeuvre littéraire de François Mauriac publiée dans les
journaux et les magazines forme une immense somme d'écrits
s'échelonnant de 1910 à 1970, débordant de toutes parts le seul
Bloc-notes auquel la mémoire collective a coutume de la
réduire. Aussi, pour éviter la dispersion, cette étude s'est-elle
fixé une limite dans le temps, 1948-1958, sans bien entendu
s'interdire les retours en arrière non plus que les coups d'oeil
au-delà. Ce choix temporel obéit à une double logique. D'une
part, correspondant à la IVe République, cette décennie fait
paraître François Mauriac dans son double rôle, celui du
résistant antistalinien s'exprimant dans les éditoriaux du
Figaro, celui du militant de la décolonisation se manifestant
dans le Bloc-notes de l'Express. D'autre part, elle a la vertu
majeure de coïncider avec l'éveil intellectuel et politique de
l'auteur de cet ouvrage, en sorte que ce parcours est pour lui
une redécouverte et non une découverte. Tout au long de sa
prime adolescence, de son adolescence et de sa jeunesse, la
voix de François Mauriac lui aura été présente. Voix multiple.
Ce qui surgit au fil des pages, c'est toute une époque, familière
aux plus anciens, inconnue de ceux que leur âge protège
contre les souvenirs trop antiques, une époque pleine de
tourmentes et de polémiques, tumultueuse et souvent tragique.
La défaite de l'Allemagne hitlérienne n'est pas si loin, la
menace soviétique sur l'Europe est palpable, la guerre
d'Indochine à peine terminée celle d'Algérie commence, l'Etat
se défait. Mais les Arts et Lettres continuent d'exercer leur
empire. Dans ce paysage, traversé de tempêtes, François
Mauriac va son chemin, l'oeil aux aguets, la plume à la main,
la foi et l'espérance du salut au coeur. La vie culturelle occupe
le présent ouvrage.
02/2012
Théâtre
Mise en scène et droits d'auteur. Liberté de création scénique et respect de l'oeuvre dramatique
En quoi le metteur en scène est-il un auteur ? Une mise en
scène peut-elle dénaturer une oeuvre dramatique ? Le metteur
en scène a-t-il le droit de monter librement un texte ? Inauguré
par les interventions des responsables des services juridiques
du C.N.T. (Centre national du théâtre) et de la S.A.C.D.
(Société des auteurs et compositeurs dramatiques) afin de
définir les notions fondamentales relatives aux droits d'auteur
en France dans le spectacle vivant, cet ouvrage interroge, entre
autres, la liberté de création scénique des metteurs en scène, la
notion de respect de l'oeuvre dramatique, le statut d'auteur et
la rémunération du metteur en scène. En s'appuyant sur des
textes juridiques et des exemples concrets appartenant au
théâtre contemporain, des universitaires, juristes,
administratifs, directeurs de théâtre, metteurs en scène, auteurs
dramatiques, traducteurs et ayants droit, présentent et
analysent ici les problématiques parfois contradictoires et
polémiques liées à la mise en scène et aux droits d'auteur
aujourd'hui. "De manière à la fois savante et accessible, en
laissant la parole à des points de vue parfois opposés, Sophie
Proust a réussi à dresser un tableau clair de la situation en
France explicitant les relations épisodiquement complexes
entre administrateurs, metteurs en scène, auteurs dramatiques
ou ayants droit." Extrait de la préface de Jacques Baillon,
directeur du Centre national du théâtre.
03/2012
