arts
Extraits
Monographies
Erich Hermès. Messager des arts
Connu pour son travail d'affichiste et ses décors intégrés à l'architecture, Erich Hermès (1881-1971) figure parmi les peintres genevois les plus importants de la première moitié du XXe siècle. Proche de Ferdinand Hodler, dont l'oeuvre marque profondément ses jeunes années, il bascule vers la Nouvelle Objectivité et adopte un style qui lui sera propre et qu'il fera évoluer sa vie durant. Si Hermès affectionne l'art monumental, il n'en délaisse pas pour autant la peinture de chevalet dans laquelle il s'exprime avec la même sensibilité, qu'il peigne une scène de bataille ou le portrait de ses deux enfants. Outre la Suisse (on le retrouve tant à Genève qu'en Valais ou encore dans le canton d'Uri), il séjourne fréquemment à Paris et en Espagne, destinations qui vont largement marquer son oeuvre.
10/2021
Romans policiers
L'Inconnue des Beaux-Arts
En vacances à Montpellier, Gregg trouve un mystérieux petit papier sur le trottoir. Son enquête va le conduire jusqu'en Roumanie pour essayer de retrouver l'inconnue des Beaux-Arts. Dans cette romance policière, l'auteur nous fait découvrir les méandres du réseau de la contrefaçon et les pratiques opaques de la fraude fiscale.
11/2022
Livres-jeux
7 familles Histoires des arts
Voici un jeu à faire en famille pour mieux connaître ou se tester sur l'histoire de la peinture, de la sculpture et de la musique. Qui sera le premier à remporter le plus de familles ? Idéal pour des enfants à partir de 7 ans. Retrouvez 7 familles : -Famille des peintres de la Renaissance -Famille des peintres baroques -Famille des peintres romantiques -Famille des peintres impressionnistes -Famille des peintres de l'art moderne -Famille des grands compositeurs -Famille des grands sculpteurs Testez également vos connaissances avec un jeu de mémo. Le livret qui accompagne les cartes donne aussi des informations essentielles sur tous les artistes du jeu.
06/2022
Papier et carton
Méga arts & crafts. Les dinosaures
Une boîte grand format contenant un livre à colorier, des autocollants et de nombreuses activités artistiques et manuelles pour stimuler l'imagination et l'apprentissage. Une boîte grand format contenant un livre à colorier, des autocollants et de nombreuses activités artistiques et manuelles pour stimuler l'imagination et l'apprentissage.
10/2023
Beaux arts
Arts et secrets d'humanité
Riche de 300 000 pièces de tous ordres, le musée du quai Branly n'en expose qu'une partie. Une trentaine, montrée dès l'ouverture, a fait l'objet d'analyses scientifiques précises au Centre de recherche et de restauration des musées de France. Cette expertise souligne l'importance accordée à ces peintures, pierres, masques, statues et parures. C'est donc une histoire secrète des arts océaniens, africains et amérindiens que ce beau livre révèle en explorant leurs dimensions scientifiques,
ethnologiques et artistiques.
09/2006
Beaux arts
Techniques et matériaux des arts
Le visiteur d'un musée, d'une église ou d'une galerie d'art se trouve en présence d'oeuvres chargées d'histoire et porteuses de significations symboliques, mais aussi au contact quasi direct de leur matérialité, que ce soit la feuille d'or incluse dans les tesselles des mosaïques byzantines, la polychromie brillante et dense du panneau d'un retable flamand, ou les bleus lapis-lazuli stupéfiants que Lorenzo Lotto préparait selon un procédé tout particulier. Ces éléments, toujours très fascinants, ne sont pas que des accessoires dans la construction d'une oeuvre, mais, indissolublement liés au contexte historique et à la personnalité de l'artiste, ils constituent le support du langage symbolique des images. La technologie des procédés et des matériaux a une place plus évidente encore dans les arts appliqués, parfois dits, à tort, mineurs, qui, à chaque époque - voyez le panorama artistique des XVe et XVIe siècles, mais aussi du XVIIIe -, jouent un rôle d'une très grande importance, voire remplissent une fonction de véritable " guide " , pour la peinture, la sculpture et l'architecture. Rappelons, par exemple, que Pollaiolo et Verrocchio commencent par pratiquer l'orfèvrerie, et que de nombreux peintres maniéristes et baroques aiment à concevoir et souvent à réaliser eux-mêmes des bronzes décoratifs et des objets de verre ou de cristal ornés de figures. Au XVIIIe siècle, la redécouverte, par Böttger, de la formule de la porcelaine est si révolutionnaire et si déterminante que le délicat matériau inventé en Chine devient l'un des protagonistes du siècle, influençant l'expression du goût dans la peinture et la sculpture, et s'imposant dans le mobilier et jusque dans l'architecture d'intérieur, comme en témoignent les cabinets de porcelaine du palais royal de Madrid et de celui de Capodimonte. C'est que, derrière chaque oeuvre, petite ou grande, se cachent un infini travail de recherche et d'innombrables expériences, véritables épreuves alchimiques. De surcroît, le hasard et d'heureuses " erreurs " entraînent parfois la découverte de procédés et de méthodes que le temps et la pratique d'artistes et de " maîtres expérimentateurs " perfectionnent et transmettent à travers les siècles. Les articles de ce guide des arts illustrent les techniques artistiques fondamentales en même temps que l'origine et l'emploi des matériaux les plus communément utilisés dans le dessin, l'estampe, la peinture et la sculpture. Les arts appliqués ne sont pas oubliés, et une grande partie de ce guide leur est consacrée : sont notamment examinés la mosaïque, la marqueterie, la céramique, le verre, l'orfèvrerie et la joaillerie. Un dernier chapitre présente un bref panorama de divers procédés employés dans l'art contemporain, ceux qui, selon nous, représentent le mieux le profond changement irréversible opéré dans l'expression artistique du xxe siècle. Conformément à l'esprit de la collection " Guide des arts " , ce volume se propose de fournir une clef de lecture particulière des oeuvres d'art en montrant par l'illustration comment elles sont faites et en dévoilant ainsi au lecteur certains de leurs aspects les plus intimes et les plus cachés.
04/2017
Enseignement secondaire 1er cy
Histoire des arts 4e 3e
Une démarche pluridisciplinaire inédite. Un parcours chronologique et thématique pour avoir des repères et croiser les arts. Pour chaque oeuvre, des rubriques pour construire et enrichir la culture artistique des élèves : Des repères chronologiques et biographiques ; Le Vocabulaire des arts ; Un questionnement qui reflète les compétences attendues des élèves en histoire des arts et permet une approche sensible et technique des oeuvres ; Les clés de lecture de l'oeuvre étudiée (genèse de l'oeuvre, informations pour saisir la composition, la technique, etc.) ; Des documents de contextualisation artistique et historique ; Rubrique "Prolongement" pour établir des liens avec d'autres oeuvres. Des méthodes et des exercices pour acquérir les savoir-faire utiles en histoire des arts et pour l'épreuve du brevet. Dans chaque partie, un "Itinéraire d'artiste" : la vie et l'oeuvre d'un artiste significatif du siècle
05/2013
Non classé
Boethius and the Liberal Arts
This collection of essays by authors in a variety of specialities should demonstrate how, in the Middle Ages, Boethius' texts helped shape the essential concepts of the educated person who underwent a course of the Liberal Arts studies. These essays should be of interest to philosophers, logicians, musicologists, historians of mathematics and ideas and to literary scholars. Not only is each paper written by a known authority in his field, but the collection into one volume shows how closely related these various disciplines were in the principles which Boethius chose as his basis for the Study of the Liberal Arts.
12/1982
Encyclopédies de poche
Les arts premiers. Edition 2019
On les a dits " primitifs ", " nègre ", " populaires ", " tribaux "... : les arts aujourd'hui usuellement nommés " premiers " peinent à être désignés de manière satisfaisante. Sans doute parce que c'est un regard occidental porté sur des arts de peuples non européens, la plupart du temps sans écriture, généralement animistes, qui les a ainsi classés. Qu'ils viennent d'Afrique, du Grand Nord, des Amériques, d'Océanie, ou d'Asie, ces arts qui s'expriment sur des supports très divers (masques, tatouages, peintures) ont en commun d'être nés bien avant que le mot " art " lui-même n'apparaisse. Des statues lega aux dessins sur sable au Vanuatu, cet ouvrage nous invite à découvrir et à comprendre ces arts dits " premiers " qui lient le visible et l'invisible, l'utile et le beau.
03/2019
Beaux arts
L'anthropologie aux Beaux-Arts
Ce recueil livre dix-huit enquêtes anthropologiques menées par les étudiants de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris en immersion dans des milieux variés tels qu'une communauté juive traditionaliste, une unité de soins palliatifs ou un groupe de motards. Cette démarche leur a été proposée par leurs éminents professeurs d'anthropologie Maurice Godelier et Monique Jeudy-Ballini. Ces jeunes artistes s'ouvrent à la possibilité de comprendre en quoi les autres sont différents d'eux ou leur ressemblent par le biais d'un autre outil que l'art. Leur défi était de s'introduire au sein d'un groupe de leur chois qui ne les avait pas sollicités et l'enjeu de s'interroger sur le caractère construit des représentations. Cet ouvrage révèle une démarche artistique originale en lien avec le réel.
03/2019
Sciences historiques
La guerre et les arts
La guerre a sollicité les arts très tôt dans l'histoire de l'humanité, comme en témoigne l'art rupestre du Levant et du Sahara. Au cours de l'Antiquité, la guerre est notamment représentée sur les sculptures, les monnaies, les vases grecs, et, plus tard, la grande peinture d'histoire en Europe privilégie la représentation de faits guerriers. En Inde, la sculpture classique et la miniature monghole en ont multiplié les expressions, tandis que les brahmanes ont élaboré une théorie de la saveur esthétique de la fureur guerrière. L'architecture militaire a même donné lieu, avec Vauban, à des réflexions esthétiques. Aux XXe et XXIe siècles, les films, puis les séries télévisées et les jeux vidéo, ne cessent de mettre en scène la guerre. Quant à la musique, elle a été mobilisée elle aussi au service de la guerre, par exemple à la Renaissance en Italie, et en Chine qui a développé l'opéra martial. Enfin, la littérature a glorifié la guerre dans les épopées, les chansons de geste et de nombreux romans. Le présent volume met ainsi en lumière les biais par lesquels la guerre a inspiré et influencé tous les arts, et ce jusqu'à la gastronomie.
12/2018
Beaux arts
Afrique-Asie. Arts, espaces, pratiques
Les liens entre l'Afrique et l'Asie sont au coeur même de la globalisation. En appréhender toute la complexité demande une étude menée à partir de points de vue divers, tant au présent que sur les moyen et long termes. Une attention particulière portée à la culture - aux arts, au sens large - est capitale. Centrés sur le travail de plasticiens et de performeurs, sur l'urbanisme, la littérature et la spiritualité, les essais collectés dans cet ouvrage en appellent à une palette de disciplines : histoire et histoire de l'art, anthropologie, sociologie, géographie, architecture, littérature comparée, visual et culture studies. Ensemble, ils constituent un réseau de regards croisés sur un sujet dont aucune réflexion sérieuse sur la globalisation ne peut aujourd'hui faire l'économie.
10/2016
Beaux arts
Les arts de l'Afrique
Théoricien majeur de l'art moderne, Carl Einstein fut aussi le découvreur de l'art africain, le premier à l'analyser sur le plan formel. Ce faisant, il modifia le regard posé par les Occidentaux sur ces objets en provenance d'Afrique et leur conféra un statut d'art à part entière, en phase avec les cubistes à la recherche de solutions de formulation de l'espace. Cet ouvrage a pour but d'offrir aux lecteurs tous les textes publiés par Carl Einstein sur les arts africains tant en allemand qu'en français, aussi bien en Allemagne qu'en France. Ont été traduits les deux célèbres ouvrages Negerplastik (1915) et Afrikanische Plastik (1921) ainsi que l'article «Exotische Kunst». Les autres écrits avaient été publiés en français dans les revues Documents (cofondée par Carl Einstein, Georges Bataille et Michel Leiris en 1929) et Cahiers d'art. Tous les textes sont ici accompagnés de leurs illustrations d'origine. Ils ont été traduits, annotés et présentés par des spécialistes de l'oeuvre de Carl Einstein et des arts de l'Afrique.
05/2015
Santé, diététique, beauté
Le sang. Arts, sciences, vie
Partager la vie, donner une partie de soi, c'est le geste qu'accomplissent chaque jour les donneurs de sang, de cellules ou d'organes. Parce qu'il est un espoir de vie pour les patients qui le reçoivent, c'est un don particulièrement émouvant. La générosité des donneurs, anonymes ou non, est impressionnante et le partage de la vie entre bien-portants et patients constitue un cadeau exemplaire. L'esprit de partage a marqué la naissance de ce livre, dû à l'initiative du Professeur Jean-Daniel Tissot, médecin directeur du Service vaudois de transfusion sanguine. Il a réuni une série d'auteurs de Suisse, de France, d'Angleterre, du Cameroun et des Etats-Unis d'Amérique, en leur demandant de présenter aux lecteurs leurs idées et leurs passions personnelles, en marge de leur engagement professionnel envers les donneurs ou les patients. Même si le sang et la transfusion sont au coeur de ce livre, il ne s'agit pas d'un traité de médecine destiné à des spécialistes. Il s'adresse à un large public, intéressé par les questions scientifiques, organisationnelles, spirituelles, éthiques, artistiques ou simplement humaines. Au fil des chapitres, les auteurs nous invitent à découvrir les relations entre l'homme et l'univers, les drames, les défis et les espoirs de la transfusion, le délire sécuritaire post-pandémique de notre société et les problèmes de la transfusion en Afrique. Ils expliquent comment est organisée l'industrie mondiale du plasma sanguin et pourquoi chacun est concerné par le développement des vaccins dans l'intérêt général de la population. Ils traitent de la symbolique du sang, de la signification du rouge dans l'art et de l'origine du sang bleu. Ils montrent la représentation du don de sang et de la transfusion dans le cinéma et la philatélie en particulier. Enfin, des témoignages nous permettent de saisir le vécu de personnes qui ont reçu, qui ont donné et qui ont soigné.
12/2011
Illustration
Les Arts Dessinés N°20
LES ARTS DESSINES N°20 avec : Gérard Garouste en vedette, interviews de Jean Claverie, Mathieu Dufois, Sylvie Fajfrowka, Jean-Claude Götting, Anouk Grinberg, Miles Hyman, Jean Jullien, Loustal, François Olislaeger, François Malingrëy, Joël Person, Yvan Pommaux, Anouk Ricard, Feodor Rojankovsky, Etienne Robial et Amandine Urruty + les rubriques habituelles.
10/2022
Franc-maçonnerie
Emblématique des sept arts libéraux
Hérités de l'Antiquité, les Sept Arts Libéraux désignaient au Moyen Age l'ensemble des savoirs que tout homme réputé "libre" se devait de connaître. Ils se répartissaient en deux branches. Le trivium, ou sciences des mots : Grammaire, Rhétorique, Logique ; le quadrivium, ou sciences des choses : Arithmétique, Géométrie, Astrologie ou Astronomie, et Musique. Au fil des siècles, chacun d'eux a acquis une valeur symbolique et initiatique qui justifie leur présence dans le corpus rituel maçonnique. C'est à l'approche de ces "arts" par l'emblème et l'iconographie traditionnelle que nous convie l'auteur, transmettant ainsi une connaissance indispensable pour comprendre la nature du grade de Compagnon.
04/2021
Concours CRPE
Arts. Ecrit, Edition 2022-2023
Toutes les clés pour réussir le Concours de Professeur des Ecoles ! 100% conforme au nouveau concours 2022. Descriptif : Cet ouvrage correspond aux domaines de l'épreuve : Epreuve écrite d'application Arts > Une première partie " formative " : cadre de l'épreuve, méthodologie, cadre notionnel et didactique > 9 Sujets corrigés couvrant les différents niveaux (cycles 1 à 3) et les différentes typologies de questions (analyse de documents, analyse et/ou proposition de séances) Les + de l'ouvrage : Un ouvrage de formation et de préparation : lecture active via des commentaires en marge des corrigés pour expliquer les choix pédagogiques et didactiques des corrigés Ouvrage bi-média avec des ressources gratuites en ligne complémentaires au papier : approfondissements pédagogiques et didactiques Lea. fr : un accès totalement gratuit à l'espace devenir enseignant Corrigés des sujets zéro du ministère Rejoignez la communauté de futurs enseignants sur Lea. fr, retrouvez également tous les conseils pour réussir le CRPE, prendre votre première classe en main et réussir votre entrée dans le métier ! A propos des auteurs : Hervé Thibon, formateur à l'INSPE de Reims Laurent Puig, ancien prof des écoles puis conseiller pédagogique, jury au CRPE Abonnez-vous à notre page Instagram @reussirmoncrpe ! > En route vers le CRPE > Des conseils > Des références > De l'actualité > De l'humour !
01/2022
Littérature comparée
Libertés & contraintes. Cultures, arts, sociétés
Les notions de "liberté" et de "contrainte" sont avant tout présentes dans le champ du Droit. C'est dire si elles sont consubstantielles à l'organisation des sociétés. Mais la vie imaginative, la création littéraire, artistique et tout ce qui ressortit à la culture font aussi partie intégrante des sociétés ; c'est cette seconde orientation qu'investit le présent ouvrage collectif par le truchement de l'examen, croisant les approches de façon interdisciplinaire et interséculaire, de la tension entre ces deux pôles. Sa première partie, Sociétés, scrute des enjeux politiques, sociaux, culturels et artistiques de cette dichotomie à partir d'objets d'étude aussi variés que, entre autres, la traduction au XVIIIe siècle par l'abbé Prévost d'une compilation anglaise de récits de voyages, la direction des arts sous Napoléon, un cas d'errance gouvernementale lors des confinements liés à la pandémie de Covid-19 de 2020 ou encore l'appréhension transhistorique de l'apprentissage de la musique par les personnes aveugles. La deuxième partie de ce livre est consacrée aux rapports que l'écriture peut entretenir avec la censure ou les normes en vigueur, que les écrivains s'en jouent, s'en affranchissent ou les transforment en création augmentée. De Mirabeau et Sade à l'auteur israélien contemporain Tomer Gardi en passant par Francesco Gritti, le romancier et pamphlétaire vénitien de la fin du XVIIIe siècle, chacun trouve sa voie en la matière d'une façon spécifique ; mais tous ont en commun d'y parvenir au nom de la liberté de pensée. La troisième, enfin, Contraintes et émancipation des formes, est souvent amenée à aborder les dynamiques positives qu'engendre la contrainte. Si le champ de la littérature continue à y être exploré par le biais d'un chapitre sur Georges Perec ou d'un autre sur Jacques Réda, celui de la musique réapparaît à travers, par exemple, la démarche dodécaphonique de Rodolfo Halffter, compositeur exilé au Mexique à la suite de la Guerre Civile espagnole.
01/2024
Illustration
Les arts dessines n°25
SOMMAIRE François Olislaeger par Bosser Marc Boutavant Romane Granger par Maxime Guegneau Chloe Cruchaudet par Cathia Engelbach Michel Rabagliati par Cathia Engelbach Benjamin Renner par Stéphane Dreyfus Port Folio Daumier / alice@pierre-laporte. com Marc-Antoine Mathieu / DEEP ME 2 /Delcourt/ Novembre Charles Berbérian par Ronan Lancelot Joanna Concejo Guillaume Chauchat par Maxime Guegneau Magali Cazo
01/2024
Techniques artistiques
La laque. Arts et techniques
La laque est une résine issue de la sève d'arbustes de la Famille des Anacardiacées qui, en séchant, forme un revêtement solide, résistant aux intempéries. Utilisée dès le néolithique en Chine pour protéger divers objets, elle procède d'un savoir-faire millénaire. Aujourd'hui, il existe plusieurs gammes de laque, réunies par une esthétique commune dont la spécificité est le jeu des textures, des reflets, des brillances et des transparences.
Art unique, la laque est pourtant riche d'une multitude de traditions nées de lieux et de matériaux différents. C'est à une exploration de ces nombreuses facettes que convie le présent ouvrage.
Richement illustré, il commence par retracer l'histoire de la laque dans le monde et à travers les âges, de son utilisation millénaire en Asie à son arrivée en Europe où de nouvelles formules ont été élaborées. Il présente ensuite différentes techniques de laque, en proposant pour chacune d'elles des pas-à-pas pour comprendre comment sont réalisées les oeuvres. Enfin, une importante partie consacrée à la laque contemporaine permet de découvrir le travail de nombreux artistes laqueurs en France et dans le monde. Page après page, la laque se raconte en images, portée par ses oeuvres les plus remarquables.
04/2022
Littérature française
Les lettres et les arts
Les Lettres et les arts : revue illustrée Date de l'édition originale : 1886-04 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2024
Beaux arts
Le Musée des Beaux-Arts de Pau et la société des amis des arts
Fondée en 1863, la Société des Amis des Arts de Pau, créa, dès l'année suivante, le Musée des Beaux-Arts de Pau. Charles Le Coeur, architecte de profession, premier président de la Société et conseiller municipal de Pau, devint le premier conservateur du musée, fonction qu'il occupa bénévolement jusqu'à sa mort survenue à Pau, en 1897. Des centaines d'artistes de France, d'Europe et même d'Amérique, accomplissant depuis 1864 une sorte de "pèlerinage" artistique, se rendirent personnellement à Pau afin de participer aux Salons organisés par la Société ou adressèrent leurs oeuvres pour qu'elles y soient exposées (Abbema, Barye, Bergès, Boudin, Bouterwek, Butin, Carrière, Castaing, Courbet, Degas, Daubigny, Devéria, Díaz de la Pena, Dinet, Etcheverry, Fantin-Latour, Gabart, Galos, Landelle, Levy, Manet, Monet, Monticelli, Morisot, Pissaro, Podolecki, Raffaelli, Ralli, Renoir, Rodin, Sisley, Toulouse-Lautrec, Zo, Zuloaga…) Produits de cette floraison picturale, plus de deux cents tableaux, exposés lors des différents Salons, meublent actuellement le Musée municipal de Pau et peuvent être admirés par les visiteurs. Plus d'un siècle et demi après le premier Salon tenu en 1864, la Société des Amis des Arts de Pau existe encore et le musée qu'elle a créé, qui débuta, tout modestement, avec une trentaine de tableaux, est parvenu à devenir le deuxième musée d'Aquitaine !
11/2017
Théâtre
Le grand tombeau des Beaux-Arts
Qui a empoisonné Maria Callas, dans la chambre du 25 de l'Hôtel des Bains, à Vichy ? Pourquoi Fantômas s'est-il déguisé en bouquetière niçoise dans les sous-sols du Carlton ? Qui, à l'Hôpital Rothschild, a refusé d'accueillir Jacques Lacan, grièvement blessé dans une bataille interstellaire ? Que s'est-il vraiment passé entre Laurel et Hardy après que leur gloire s'est effacée ? D'autres secrets, jusque-là bien gardés, seront divulgués, en lisant les discours testamentaires des vedettes à l'agonie dans le Grand tombeau des beaux-arts. Ultimes échos des grandes marionnettes du rêve.
02/2020
Beaux arts
Les temps multiples des arts contemporains
Réfléchir avec les arts contemporains et, notamment, avec l'art des nouveaux médias et avec les arts du son aux différents régimes temporels qui caractérisent la société présente, telle est l'ambition de cet ouvrage. Les oeuvres dès lors sont considérées comme de véritables analyseurs de transformations qui traversent la société actuelle. Les techniques numériques quasi omniprésentes dans les pratiques sociales confronteraient en effet, et de plus en plus, tout un chacun à deux régimes de temps. Telle est une première hypothèse. Avec l'art contemporain comme avec l'art des nouveaux médias, le temps apparaît alors non plus un mais multiple. Telle est la seconde hypothèse. Cet ouvrage explore ainsi la capacité des oeuvres à produire un savoir sur le temps ou sur des temps différents : un temps logique, ou informatique, et un temps physique, ou organique. En dévoilant des régimes de temps différents, certaines oeuvres chahutent alors l'emboîtement temporel passé, présent, futur, ou la linéarité du temps chronologique, et conduisent enfin à questionner la conservation, ses méthodes et ses concepts, de même que ceux de l'histoire de l'art.
09/2019
Critique littéraire
Baudelaire. La mémoire et les arts
Cet ouvrage entend ressaisir une cohérence théorique dans les réflexions de Baudelaire relatives aux diverses fonctions attribuées à la mémoire dans sa critique d'art, du Salon de 1846 au Peintre de la vie moderne.
05/2019
Critique littéraire
Baudelaire, la mémoire et les arts
Cet ouvrage entend ressaisir une cohérence théorique dans les réflexions de Baudelaire relatives aux diverses fonctions attribuées à la mémoire dans sa critique d'art, du Salon de 1846 au Peintre de la vie moderne.
05/2019
Critique littéraire
Réelles présences. Les arts du sens
Sommes-nous, aujourd'hui, encore capables de jouir d'une oeuvre ? Savons-nous encore lire un texte, voir un tableau, écouter une sonate ? La question est d'importance. Nous vivons à l'ère moderne — celle qu'inaugurèrent Rimbaud et Mallarmé. Tous deux prophétisèrent la fin d'un monde, celui — classique — où le mot désignait une chose. Depuis lors, on s'est acharné à théoriser la fin du discours, l'arbitraire du signe, le texte autoréférentiel, l'autonomie de la structure, la mort de Dieu d'abord, de l'homme ensuite. Même les compositeurs ont proclamé la mort de la musique, et les artistes la fin de l'Art... De tout cela, il nous reste un lourd héritage : nous vivons, en effet, à l'époque que George Steiner appelle l'ère de l'Epilogue. C'est l'ère où le monde n'a plus de sens, où le sens d'une oeuvre, quelle qu'elle soit, n'est plus la raison d'être de notre lecture, mais où, au contraire, chacune de nos lectures accorde une raison d'être à l'oeuvre. Les intentions du créateur n'importent plus, seul compterait ce qu'arbitrairement nous mettrions dans l'oeuvre que nous déconstruirions. Face à cette mode de l'indécidable, de l'interchangeabilité du sens, George Steiner, nourrissant ses réflexions d'exemples puisés dans la littérature, la musique et la peinture, nous convie à parier à nouveau sur le sens, et même sur le scandale radieux de la transcendance : il y a bien un accord et une correspondance entre le mot et le monde, entre, d'une part, les structures de la parole et de l'écoute humaines et, d'autre part, les structures, toujours voilées par un excès de lumière, de l'oeuvre. C'est grâce à ce pari que nous pourrons jouir de l'oeuvre et comprendre sa nécessité.
11/1993
Philosophie
Jean-Michel Palmier. Arts et société
Jean-Michel Palmier (1944-1998) a consacré de nombreux ouvrages et articles aux courants artistiques, philosophiques et politiques des années 1920-1930 en Allemagne et en Union soviétique. Ses travaux sur l'Expressionnisme et la vie culturelle sous la République de Weimar ; ses réflexions sur les tensions qui caractérisent alors les rapports complexes entre les avant-gardes artistiques et l'avant-garde politique en Europe ; ses analyses sur les questions de l'art prolétarien et du réalisme ; ses études sur l'exil des intellectuels et des artistes allemands face au triomphe du nazisme ; ses questionnements sur la dimension critique et utopique de l'art, sont comme son authentique connaissance des théories critiques de l'art et de la société, revendiqué notamment par Theodor W. Adorno, Walter Benjamin, Ernst Bloch, Bertolt Brecht, Georg Lukács, permettent aux lecteurs de mieux comprendre les multiples controverses qui opposèrent au XXeme siècle des théoriciens et des praticiens se réclamant de différents et antagonistes courants marxistes. Ses propos restent profondément actuels. Cet ouvrage propose des contributions conçues à partir de l'oeuvre de Jean-Michel Palmier et interpelle ses thèmes et positions.
06/2012
Littérature française
Contes choisis d'arts et lettres
Ce petit livre illustré réunit trois contes choisis de Alphonse Daudet sur la vie artistique et la vie littéraire. Les trois contes illustrent avec ironie, tendresse et mélancolie, les attentes d'un photographe et d'un acteur et les adieux d'un écrivain. Les deux autres textes rendent compte avec fraîcheur de l'émotion qui marque les rencontres de Daudet avec Edmond de Goncourt à Paris et avec Frédéric Mistral en Provence. A ce florilège d'Alphonse Daudet "marchand de bonheur" correspond la belle citation d'Emile Zola, liée à l'image de nos contes de fées : "une lui a donné la grâce, l'autre le charme, une autre le sourire qui fait aimer, une autre l'émotion tendre qui fait réussir... et la mauvaise fée n'a pas même pu entrer ; oui, la mauvaise fée est restée à la porte".
04/2019
Beaux arts
Debussy, la musique et les arts
Claude Debussy, sans doute le compositeur le plus fécond de
sa génération, puisa pour bonne part son inspiration dans la
poésie et les arts visuels de ses contemporains. A l'occasion du
15oe anniversaire de sa naissance, cet ouvrage a pour ambition
4e mettre en perspective les développements thématiques de
sa musique avec l'imaginaire qui leur a donné naissance. A
travers des oeuvres de Degas, Renoir, Monet, Vuillard,
Maurice Denis, Bonnard, Munch..., s'esquissent des
passerelles possibles entre formes mélodiques et images,
permettant de dessiner ainsi une autre histoire des arts du
tournant des XIXe et XXe siècles. Historiens de l'art,
musicologues, compositeur, chacun évoque ici à sa manière la
"chimie musicale" de Debussy.
03/2012
