Un architecte dans la médiathèque
Extraits
Travail du papier
Kirigami. D'un petit traité du pli au bestiaire d'un architecte
Art traditionnel japonais, le kirigami a ceci de différent de son vénérable cousin l'origami qu'il s'autorise les ciseaux et même, à l'occasion, un point de colle. Plus indiscipliné, plus original, plus libre que son proche parent, il se pourrait qu'il chiffonne un peu les puristes, les doctrinaires de l'art du pli. Mais il est en revanche certain qu'il séduira, par ses courbes insolites, ses lignes pleines de tendresse, ses clins d'oeil et ses traits d'humour, les poètes un brin fantasques, les mathématiciens rêveurs et tous ceux qui ont gardé une âme d'enfant. Ce drôle de bestiaire, qui comporte cent cinquante patrons à décalquer et découper, de la marmotte au caméléon et du coq à l'âne, rend compte du travail d'un maître du genre. Un obsessionnel du pliage expressif dont l'atelier est jonché de créatures amusantes et colorées, parfois touchantes, toujours singulières. Un infatigable fantaisiste qui ne peut avoir un bout de papier entre les mains sans se demander ce qu'il va bien pouvoir en faire... Plus ou moins faciles à confectionner, les animaux familiers, exotiques ou mythologiques décrits dans ce livre sont une porte d'entrée vers un univers créatif sans bornes : un monde à part où la géométrie donne le sourire et où le charme se cache dans les plis.
05/2022
Science-fiction
Un an dans la ville-rue
Une ville-monde.
Un immense ruban urbain apparemment sans fin bordé par les Voies - un chemin de fer - et le Fleuve. En son sous-sol, un métro. Et sous le métro. . . Bienvenue dans la Ville-Rue. Diego Patchen réside dans le quartier de Vilgravier, du côté du 10. 394. 850e Bloc. Amoureux d'une plantureuse pompière, affligé d'un père malade acariâtre, Diego vit d'expédients. Son activité favorite demeure toutefois l'écriture de récits spéculatifs, ce genre littéraire appelé "Cosmos-Fiction" . Un registre volontiers décrié, mais qui bénéficie d'un socle de lecteurs fidèles, et dans lequel les écrivains se plaisent à imaginer d'autres mondes, d'autres univers, aux configurations différentes. . . Et alors que Diego célèbre la sortie de son premier recueil, le voici bientôt invité à une croisière sur le Fleuve. . .
Né en 1954 dans l'État du Rhode Island, et n'en ayant guère bougé depuis, Paul Di Filippo est à la tête d'une bibliographie comptant une douzaine de romans et une vingtaine de recueils, dont seule une poignée a bénéficié d'une traduction française. La faute, sûrement, au caractère de ses récits réputés peu aisés à traduire, dans lesquels il s'amuse à glisser nombre de références littéraires et déploie un travail linguistique sans égal. Lorgnant
volontiers du côté du weird ou de l'histoire alternative, son oeuvre, essentielle, demeure rétive à toute tentative de classification.
05/2022
Décoration
Pierre Charreau. Un architecte moderne de Paris à New York
Créateur majeur du XXe siècle, personnalité attachante et complexe, amateur d'art, " meublier ", décorateur, ensemblier, architecte d'intérieur, architecte bâtisseur…, Pierre Chareau aime à s'entourer de créateurs issus d'autres champs disciplinaires, peintres, sculpteurs, musiciens, poètes et romanciers mais aussi d'artisans. Ainsi, dès les premières années de sa rencontre avec le ferronnier d'art Louis Dalbet et forts de l'étroite connivence qui les unit, le créateur et l'artisan élaborent le vocabulaire formel de l'oeuvre à venir. Pierre Chareau invente, Louis Dalbet met ses savoir-faire au service de la création. Basée sur l'étude minutieuse et le dépouillement attentif de documents restés jusqu'alors inédits et inexploités, une part importante de cet ouvrage est dédiée à cette collaboration. Il nous a semblé cependant qu'il y avait là matière à développement, en nous plongeant une fois encore dans les archives de Louis Dalbet. Françoise Dalbet-Martin, la petite fille de Louis Dalbet, nous a permis de finaliser ce projet. Outre la confirmation documentée de l'usage du métal, tant dans l'oeuvre du créateur de mobilier que dans celle de l'architecte, l'analyse et la publication de ces documents ouvrent une perspective unique sur la méthode de travail de Pierre Chareau. Dans l'oeuvre de Pierre Chareau, la modernité ne s'oppose pas à la tradition ; il est pleinement inscrit dans son temps, dans les changements de mentalité, de perception, de modes de vie que l'époque impose. La figure du créateur est indissociable de sa vie même, point d'origine de son oeuvre. Une autre partie de ce nouvel ouvrage est consacrée à la vie et à l'oeuvre de Pierre Chareau durant son exil américain, de son arrivée à New York en octobre 1940 jusqu'à sa mort à East-Hampton le 24 août 1950.
10/2016
Beaux arts
Campus Artem. ANMA architecte urbaniste
Situé à la place des anciennes friches urbaines des casernes Molitor-Manutention, le campus Artem se pose comme un des rares campus d'excellence français. Ce projet d'envergure répond à un réel besoin en matière d'éducation et de partage de connaissances. Ce campus réussit à réunir trois grandes écoles (Ecole Nationale Supérieure d'Art et de Design de Nancy, L'ICN Business School et Mines Nancy) et un laboratoire de recherche : l'institut Jean Lamour, chacune représentée par son propre bâtiment - et agence d'architecture -, reliées par une immense galerie, ouverture des bâtiments sur le quartier. ANMA, urbaniste et principal architecte du projet, est rejoint par les agences Dietrich | Untertrifaller Architectes, Christian Zoméno et l'équipe Lipsky+Rollet sur ce chantier d'envergure tant architectural que sociétal.
09/2019
Décoration
René Crevel. Peintre, architecte, décorateur
Artiste prolifique, architecte décorateur, mais aussi peintre, René Crevel apporte une contribution décisive à la naissance et au développement du style Art Déco. Esprit novateur, il s'illustre dans de nombreuses disciplines, abordant avec une égale réussite des domaines aussi différents et exigeants que l'architecture et l'architecture d'intérieur, le mobilier, le papier peint et le tison, le tapis et la tapisserie, la céramique, l'émail, le vitrail ou la fresque. Entre les deux guerres, il signe de remarquables créations pour les prestigieuses manufactures françaises, Sèvres ou Limoges pour la porcelaine, J. Sarlandie pour la dinanderie et l'émail, Isidore Leroy, Essef, Geffroy ou Nobilis pour le papier peint, Aubusson pour les tapis et les tapisseries murales ou encore Krieger pour les meubles. Sa carrière est jalonnée d'importantes réalisations. Architecte d'intérieur et ensemblier, il conçoit l'entière décoration du Théâtre de l'Avenue (1924), aménage l'hôtel de Paris et la bijouterie Gustave Sandoz (1928), le restaurant les Tuileries et l'hôtel Continental, le magasin Frigéco, l'office du tourisme du Portugal (1931), agence l'hôtel Astoria (1933). On lui doit la création du bar de la société Técalémit (1932). Il dessine de nombreuses devantures de magasins, boutiques de luxe, bars et brasseries... Architecte, il construit en 1926 à Saint-Cloud sa villa dans le plus pur style moderniste. En 1930 son projet avant-gardiste d'autos-relais fait la couverture de la revue Je sais tout. En 1937 il trace les plans du Palais de l'Artisanat à l'Exposition Internationale des Arts et des Techniques, puis ceux de la Cité Ouvrière des Laboratoires pharmaceutiques Debat à Garches. Peintre, il poursuit une carrière commencée en 1915 dans le sillage des Nabis et du japonisme, laissant plus de 1000 oeuvres, huiles, gouaches, aquarelles et dessins. Il crée décors et costumes de théâtre, peint panneaux décoratifs et fresques... René Crevel est maintes fois primé par les jurys des grandes manifestations de l'époque. En 1925 cinq diplômes et médailles couronnent sa participation à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs. En 1929 il obtient un diplôme de Grand Prix l'Exposition française au Caire, en 1931 un diplôme d'Honneur à l'Exposition Coloniale. En 1937, lors de l'exposition Internationale des Arts et des Techniques, deux nouveaux diplômes d'Honneur et deux médailles d'or lui sont décernés. Cette première monographie consacre le talent de René Crevel, figure emblématique du mouvement art déco. Elle retrace sa vie et son parcours et aborde chacun de ses modes d'expression, de la peinture aux arts décoratifs et à l'architecture. Illustrée de plus de 1100 photographies, elle offre une contribution essentielle à la redécouverte d'une oeuvre qui occupe une place éminente dans l'histoire de l'art.
11/2019
Encyclopédies de poche
Victor Baltard. Architecte de Paris
Le nom de Victor Baltard évoque encore à tous une architecture symbolique de la capitale parisienne bien qu'aujourd'hui disparue, les halles de Paris. Cet extraordinaire édifice de verre et de métal, si souvent imité par la suite, fut à l'origine de l'immense renommée dont bénéficie toujours aujourd'hui l'architecte. Pourtant la carrière de Victor Baltard est loin de se limiter à cette unique réalisation. Architecte officiel de la ville de Paris, au service de laquelle il travailla pendant presque trente ans (1841-1870), il fut un des principaux contributeurs du « Nouveau Paris » auquel aspiraient les édiles de la Monarchie de Juillet et qu'Haussmann mit en oeuvre. Des fastueuses festivités de l'hôtel de ville de Paris aux Halles centrales, ses réalisations forgèrent l'image du Paris du Second Empire, une ville à la fois moderne et classique. Antique ou romantique ? Peintre ou architecte ? Conservateur ou révolutionnaire ? Victor Baltard fut tout cela à la fois.
10/2012
Histoire internationale
Edmond Duthoit, architecte, 1837-1889
Edmond Duthoit, architecte, 1837-1889 Date de l'édition originale : 1890 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Histoire internationale
Speer. L'architecte d'Hitler
Architecte favori de Hitler puis ministre de l'Armement du IIIe Reich d'une grande efficacité, Albert Speer (1905-1981) a longtemps représenté le technocrate expert, certes proche de Hitler mais hostile au national-socialisme. Ce confident du Führer a notamment toujours insisté sur sa méconnaissance des crimes du régime et dissimulé la centralité de son rôle au sein de l'appareil nazi, dupant ses juges à Nuremberg et, partant, ses premiers biographes. Martin Kitchen rétablit la vérité dans cette biographie exemplaire, dévoilant derrière le courtisan un suppôt zélé du IIIe Reich, y compris dans sa dimension génocidaire.
06/2019
Divers
L'epiphanie de l'architecte
" L'e piphanie de l'architecte" est une histoire d'aventure qui se de roule dans un monde plein de cre atures fantastiques et de pouvoirs magiques. Avec fierte et mus par la vocation, les protagonistes entreprennent une terrible mission en que te d'espoir et de re demption, en pleine ascension et chute d'une civilisation
08/2024
Beaux arts
Emilio Terry. Architecte et décorateur
Jusqu'à présent aucun ouvrage n'a jamais été consacré à l'architecte et décorateur Emilio Terry. L'ami de Jean-Michel Franck, Christian Bérard, Boris Kochno, Paul Morand, Julien Green, Dali, des Noailles et de tant d'autres, est pourtant une figure emblématique de l'époque foisonnante et brillante de l'entre-deux guerres. Il a légué une documentation abondante sur son travail, au musée des arts décoratifs de Paris afin qu'elle soit mis à la disposition du public. C'est cet ensemble de notes, carnets, plans et maquettes que l'auteur a consulté pendant plus de trois ans pour écrire ces études et apporter un maximum de précisions sur les principaux aménagements et chantiers dont Emilio Terry s'est occupé tout au long de sa vie. Pour la première fois, dans un domaine où beaucoup a été dit et écrit, la documentation originale du créateur vient étayer un texte remarquable qui apporte une meilleure compréhension de son travail. L'auteur y présente notamment les chantiers de : Amphion, Lutry, Clavary, la villa Loste, l'Hôtel de Chanaleilles, etc... Une biographie très évocatrice et des annexes abondantes font de ce livre un ouvrage de référence qui séduira à la fois les passionnés d'histoire du goût et les amateurs d'architecture et de décoration.
11/2013
Policiers
Le piège de l'architecte
Au large des côtes du Maine, le trésor d'un pirate repose dans un mystérieux puits qui s'emplit d'eau de mer aussitôt qu'on le force. Le docteur Martin Hatch, propriétaire de l'île, se lance dans des travaux d'assèchement malgré la ruine de son grand-père et la mort de son frère. Cette fois, il détient le journal crypté du constructeur du puits ! Mais le code résiste et la peur s'installe : trois siècles plus tard, le piège de l'architecte est toujours aussi redoutable.
10/2012
Beaux arts
André Beloborodoff. Architecte peintre scénographe
De la Russie impériale à la Rome des années 60, l'architecte, peintre et scénographe André Beloborodoff (1886-1965) incarne, aux côtés de ses amis Emilio Terry ou Jean-Charles Moreux, une autre vision de l'histoire et de la modernité. Palladien éclairé, Beloborodoff a conçu palais et villas pour la Café Society en s'appuyant sur les techniques de construction moderne comme le béton armé. L'aménagement du palais Youssoupoff à Saint-Pétersbourg, le château de Caulaincourt dans l'Aisne et la villa de Maurice Sandoz à Rome - construite au même moment que la Cité radieuse de Le Corbusier - sont le témoignage toujours vivant de son classicisme intemporel, épuré et raffiné. Mais l'essentiel de son oeuvre architecturale se trouve dans sa peinture métaphysique et surréaliste, encensée par Paul Valéry, Mario Praz, Henri de Régnier ou Jean-Louis Vaudoyer. Elle renvoie à des mondes engloutis ou disparus comme aux édifices que Beloborodoff, éternel déraciné, n'a pas construits.
10/2018
Beaux arts
Le voyage de l'architecte
Filippo Brunelleschi, John Ruskin, Le Corbusier, Louis Kahn, Robert Venturi, Aldo Rossi, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind : chacune de ces figures emblématiques de l'architecture, théoriciens et constructeurs, a célébré la valeur initiatique du voyage. Comment s'est déroulée leur découverte de Rome, Venise, Istanbul ou Las Vegas ? Quels mécanismes émotionnels et intellectuels s'y sont déployés ? Cet ouvrage propose de découvrir en quoi le voyage révèle chez ces grands maîtres une langue première et maternelle ; une langue archaïque, par laquelle ils s'emparent d'un espace-temps dont les tonalités leur permettent d'affirmer une contemporanéité. La révélation intime de ce langage originel s'articule sur trois moments : une ouverture sur un monde extérieur ; un isolement dans un espace imaginaire délimité ; et, enfin, une descente aux sources du vivant, que suit une remontée élégiaque vers de nouveaux paysages. L'observation de ces créateurs en apprentissage, de leurs cheminements intellectuels après s'être confrontés aux ambiances, aux lumières, aux différences des cultures, laisse percer l'inspiration, l'émotion, l'émerveillement, et permet du même coup au contemporain d'appréhender leurs oeuvres avec un regard renouvelé.
06/2018
Beaux arts
Peter Behrens. Architecte et designer
Cet ouvrage se propose d'analyser la vie et la production de celui qui a été considéré comme le père du mouvement moderne en architecture et qui a ouvert la voie à la génération des architectes allemands dès les dernières années du XIXe siècle. Il a notamment influencé l'oeuvre de Walter Gropius, de Mies van der Rohe et de Le Corbusier.
07/1985
Beaux arts
Georges Addor architecte (1920-1982)
L'architecte genevois Georges Addor fut peu reconnu de son vivant. Cet homme discret a pourtant façonné la Genève des années 1950 et 1960 en lui donnant son caractère de ville contemporaine et de cité internationale. Son parcours fulgurant est retracé dans cet ouvrage. En l'espace de quinze ans, le bureau d'architecture que Georges Addor dirigea au sein de la régie immobilière Addor & Julliard réalisera plus de cinquante projets, allant du logement bon marché aux sièges d'entreprises prestigieuses, en passant par des équipements scolaires et des cités satellites pionnières en Suisse. Cette production effrénée s'inscrit dans le renouveau de la scène architecturale suisse du second après-guerre, dont il sera l'un des principaux protagonistes. A travers une lecture attentive de son oeuvre et une iconographie riche et inédite, cette monographie présente en détails les réalisations majeures du bureau, tout en les abordant sous une multiplicité d'aspects propres à en élargir la compréhension : éléments biographiques, composition du bureau, choix urbanistiques, matérialité, actualité de l'oeuvre et, enfin, intégration des arts à l'architecture. La perspective choisie consiste à replacer cet héritage patrimonial, souvent en proie à des transformations irrémédiables, dans un contexte plus large, confirmant sa singularité et son exemplarité.
10/2015
Histoire de l'architecture
En marge. Mestelan et Gachet, architectes
Liant intimement la théorie et la pratique de l'architecture, l'oeuvre de Mestelan et Gachet se situe à la croisée des cultures. La prédominance pour une posture méditerranéenne confère à leurs oeuvres une grande originalité, que cet ouvrage cherche à dévoiler et à expliciter, notamment par la publication de documents d'archives originaux et inédits. En marge documente le parcours d'un bureau d'architecture qui a marqué la période allant de la fin des années 1980 à nos jours, une période curieusement méconnue qui a pourtant forgé en grande partie les fondements de l'époque actuelle. A travers leur parcours, tant dans la pratique et l'enseignement, Mestelan et Gachet ont contribué à l'évolution de la pensée architecturale et urbanistique et jalonné le territoire suisse romand d'objets remarquables, dont on peut citer, entre autres : le siège de la Fédération Vaudoise des Entrepreneurs (FVE) à Tolochenaz (1894-2003), le Collège de Gland (1985-1992), la Polyclinique Médicale Universitaire (PMU, 1991-2003) et Flon Ville (2003-2007) à Lausanne.
05/2024
Littérature française
Un an dans un tiroir
" De cette aventure, de cet essai d'une vie plus rude, je n'aurai rien retiré. Il serait tout à fait ridicule de croire qu'à coucher sur la dure, à manger trop peu et à vivre salement on se forme le caractère et l'on s'ouvre l'esprit. De tels mensonges, qui veulent peut-être ressembler à des consolations, ont bien plutôt un visage d'insulte. Et après tout, cette vie qui ressemble à la misère m'aura peut-être appris quelque chose : que la misère ne sert à rien, et qu'il est un ton sur lequel il n'en faut pas parler. Le sordide n'est que sordide. "
02/2010
Policiers
Un homme nu dans une malle
"Qui a tué ? " s'inquiète chaque jour la presse... Qui a tué cet homme, riche rentier parisien, retrouvé nu dans une malle en gare de Nantes ? Titillé par ce mystère, Roubaud, grand reporter, se fait Rouletabille pour démêler ce qui ressemble à un casse-tête chinois. Car à mesure qu'apparaissent les témoins, les suspects se multiplient : du meilleur ami banquier à la maîtresse payée pour se taire, en passant par le domestique indochinois ou l'opiomane invétéré, ils ont tous de bonnes raisons d'avoir trucidé le gandin peu sympathique. Mais ce qui intrigue par-dessus tout, c'est la singulière répétition, quatre jeudis durant, d'une scène en tous points identiques : la convocation d'un commissionnaire pour récupérer à la même adresse une malle qui, au bout du compte, ne part jamais... sauf le jour où elle contient un cadavre... A l'instar du grand Gaston Leroux, Louis Roubaud s'amuse à se mettre en scène dans une enquête à tiroirs en collant aux basques de policiers plutôt bonasses. Il exploite une à une toutes les hypothèses avant de les dégonfler, souffle le chaud et le froid, se plaît à nous faire tourner en rond jusqu'à la scène finale, particulièrement astucieuse... Feuilleton à rebondissements où se mêlent les saveurs de l'opium, le fumet de la canaille et les troubles parfums des beaux quartiers, Un homme nu dans une malle, réédité pour la première fois, se devait de quitter la consigne où on l'avait oublié, pour le plus trouble plaisir des amateurs de mystère.
02/2019
Littérature française
Grand-Man Boni, l'architecte de la liberté
L'émergence du groupe de Noirs marron nommé " Aloukou " remonte sans doute au XVIIIe siècle. Elle eut lieu en Guyane hollandaise (actuel Surinam), dans un contexte colonial particulier. En effet, alors vitrine de la puissance de sa métropole et plus grande productrice de sucre au monde, cette colonie était aussi célèbre pour l'extrême violence qui était infligée à ses esclaves. Comptant au début du XVIIIe siècle un peu plus de 50 000 esclaves répartis sur plus de 400 plantations, le ratio du nombre d'esclaves par rapport au nombre de maîtres était un des plus forts du continent. De ce fait, les plantations étaient gérées comme des entreprises dans lesquelles le gâchis de vies humaines était impressionnant, entraînant un très fort " turn-over " de la main-d'oeuvre asservie.
07/2017
Policiers
L'Architecte. Une enquête du docteur Frank Clevenger
Clevenger ne va pas bien. Son fils adoptif lui cause de gros soucis et le FBI le contacte pour une affaire touchant de près le pouvoir américain. Des membres des familles les plus influentes, liées à la société secrète des Bonesmen issus de l'élite, sont retrouvés morts avec, à chaque fois, une partie de leur anatomie soigneusement mise au jour. Le cœur, l'œil ou la moelle épinière y sont déployés à l'aide de clous en argent. Le tout avec une très grande dextérité et sans qu'il y ait la marque des moindres sévices. L'envoi de la carte d'identité de la dernière victime directement adressée à la Maison-Blanche plonge Clevenger au cœur de l'urgence. Se peut-il qu'un membre de la famille présidentielle ou le président lui-même puisse être dépecé en toute impunité?... Pour quelle raison? Un mot, un seul, accompagne le courrier: "Pays par pays ou famille par famille, notre œuvre est utile et sert Dieu"...
04/2009
Architecture
Une sobriété créative. Louis Bosny, architecte 1924 - 1983
Louis Bosny s'avère être l'architecte ayant construit le plus grand nombre de logements sociaux en Wallonie de tout le 20e siècle. Jean-Michel Degraeve, architecte et historien, a rencontré sa famille, s'est imprégné de sa vie et à pu sauver des fonds d'archives qui lui ont permis de tracer l'histoire d'une époque, la singularité d'un homme discret et la pensée conceptuelle traduite dans ses architectures. Le livre est accompagné de deux photographes au titre d'auteurs de la jeune génération qui produisent un travail noir et blanc, direct et sensible, sur l'ensemble de ces sujets.
04/2024
Religion
Un éblouissement sans fin. La poésie dans le soufisme
La poésie partage avec la mystique une même relation à l'ineffable, le recours aux symboles et à l'ambiguïté du langage. Elle permet de suggérer des réalités spirituelles que la raison ordinaire ne peut formuler. Ainsi développe-t-elle les thèmes doctrinaux du soufisme avec la subtilité nécessaire. Ainsi les maîtres soufis y expriment-ils les paradoxes vécus au cours de leur voyage initiatique. Mais la poésie n'est pas qu'un lieu d'expression mystique et de profusion de sens : elle ouvre l'âme humaine aux divers aspects et degrés de l'expérience intérieure ; plus encore, elle constitue le moule dans lequel celle-ci peut s'incarner. Cela tient à ce qu'elle entrelace les deux voies complémentaires pour cheminer vers Dieu : évocation de la Beauté et gnose. Mais aussi au fait que les poèmes transmis ont été inspirés aux cheikhs, comme le Coran a été révélé à Muhammad. En réactualisant la parole primordiale, le poème conduit donc à la réalisation majeure de l'humain : l'union à Dieu. Alors que les Dîwân, recueils poétiques, sont des mondes en soi opposant des modalités d'accès aux intrus, ce livre, poèmes commentés à l'appui, nous en fournit des clés. On comprend ainsi comment la poésie soufie, qui vise à éveiller les consciences par le paradoxe et l'illumination, échappait au mode de pensée normatif des docteurs de la Loi et a provoqué leur censure.
09/2014
Littérature française
Entrez dans la danse
Une étrange épidémie a eu lieu dernièrement Et s'est répandue dans Strasbourg De telle sorte que, dans leur folie, Beaucoup se mirent à danser Et ne cessèrent jour et nuit, pendant deux mois Sans interruption, Jusqu'à tomber inconscients. Beaucoup sont morts. Chronique alsacienne, 1519.
02/2018
BD tout public
Entrez dans la danse
Strasbourg, juillet 1518. La ville est soumise depuis quatre ans aux pires calamités. La sécheresse, les grands froids, la famine, la maladie... C'est ce qui explique pourquoi Enneline est allée précipiter son enfant depuis le pont au Corbeau. Ca et la folie de la danse qui s'est saisie d'elle tout de suite après. Nombreux furent ceux à entrer dans la danse à sa suite... certains jusqu'à la mort.
08/2019
Animaux, nature
Architectes du monde animal
Avez-vous jamais remarqué, sur un mur de pierre ou au dos d'un panneau le long d'une route, d'insolites fourreaux miniatures faits de débris végétaux ? C'est l'oeuvre de chenilles de papillons psychés. Comme elles, d'autres animaux s'entourent individuellement d'une enveloppe protectrice, ou bien la sécrètent, exposant à la vue des curieux ces constructions souvent esthétiques. Non moins étonnants, les abris familiaux que de nombreux animaux élaborent pour protéger leur descendance. Encore plus stupéfiants, certains animaux mutualisent efforts et ressources pour concevoir des logements collectifs ! Sommaires ou sophistiqués, tous ces refuges, qui répondent aux besoins propres à l'espèce, montrent une grande diversité de forme et d'organisation architecturales : cocons, coquilles, nids, terriers, galeries, etc. Les spectaculaires photos de ce livre et les textes à la portée de tous nous emmènent à la découverte d'une ingénieuse nature. A travers une trentaine d'exemples, des vers marins aux mammifères et aux oiseaux en passant par les fourmis tisserandes, les grenouilles, et bien sûr les araignées, les auteurs nous présentent des constructions animalières aussi variées que les compétences de leurs architectes. Une belle incitation à mieux respecter la biodiversité de notre monde.
10/2020
Shonen/garçon
Les architectes de Babel
Comment construire la tour de Babel ? XVIIIe siècle avant J. -C. , en Mésopotamie antique. Maintenant qu'il est parvenu à unifier une grande partie de la région, le roi de Babylone, Hammurabi, ordonne la construction d'une tour qui "atteigne le soleil" afin d'assurer une prospérité éternelle à son royaume. De son côté, Gaga, un architecte de la cour né dans une famille de militaires, se voit confier la mission d'aller chercher dans la ville de Dilmun le dénommé Nimrod, un descendant de Noé. Un châtiment impitoyable l'attend s'il ne le ramène pas au palais royal sous dix jours. Dans ce manga historique qui a pour théâtre la cité de Babylone à l'apogée de sa gloire, 4000 ans plus tôt, deux architectes de génie vont tout donner pour tenter de résoudre un problème qui semble, à première vue, insurmontable... Une première oeuvre réalisée par un jeune auteur en plein milieu de ses études d'architecture. Il arrive là à allier ses deux passions pour raconter une belle fable et nous interroger sur la définition du génie. Rejoignant les seinen graphiques en grand format dans le catalogue Glénat Manga, ce titre vous fera découvrir le manga sous un jour original.
10/2021
Beaux arts
Eaux Vives. TNA Architectes
Initialement fondée par Thierry Nabéres en 1986, l'agence TNA en tant que société d'architecture voit le jour en 1998 et se positionne aujourd'hui comme l'une des spécialistes dans la construction ou la réhabilitation d'équipements aquatiques. Avec Elise Thullier, son associée, Thierry Nabéres développe ses projets dans une démarche qui privilégie une qualité tant de conception que d'écoute de ses donneurs d'ordre. L'agence met en avant des recherches constantes sur le travail de la lumière dans l'architecture. Son attention se porte également sur la réalisation de projets complexes dans toutes leurs dimensions, architecturales, techniques, fonctionnelles. Enfin, le sujet de la réhabilitation de patrimoines d'époques variées est un point fort de l'agence, qui se surajoute au plaisir de travailler sur des sujets complexes.
05/2019
Chiens
En solo !. Imaginer la vie des chiens dans un monde sans humains
Entre science animale et anticipation, un ouvrage pionnier coécrit par deux experts mondiaux en biologie de l'évolution et paru aux Princeton University Press en 2021. Après l'avoir lu, vous ne regarderez plus votre chien de la même façon ! Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Géraldine Guillier.
11/2022
Architectes
Adolf Loos. Un architecte au carrefour de l'Europe (1870-1933)
Adolf Loos (1870-1933), architecte controversé et hautement médiatique, est devenu aujourd'hui une figure de l'architecture moderne. Il acquiert cette position dans la dernière partie de sa carrière, du fait d'une large diffusion de sa pensée dans un contexte d'internationalisation de l'architecture. Quittant Vienne au début des années 1920, Loos s'installe à Paris, voyage entre l'Autriche, la France et la Tchécoslovaquie au gré de ses chantiers et de ses réseaux, et s'ouvre à de nouvelles conceptions architecturales. Il s'affirme alors résolument européen et inspire de nombreux architectes. Cet essai interroge les ruptures et les continuités de sa carrière, entre le moment exclusivement viennois d'avant-guerre et le moment européen d'après-guerre. Ni biographie selon une structure chronologique, ni présentation des différentes facettes de Loos, l'ouvrage propose une topographie biographique autour de l'habiter en tant que marqueur professionnel et individuel.
03/2024
Beaux arts
L'architecte et le charpentier. Une histoire de la construction en bois au Japon
Aujourd'hui, à l'évocation de l'architecture japonaise, les images d'un temple ou d'une pagode viennent assez naturellement à l'esprit. Certains auront également en tête des oeuvres plus contemporaines : les voiles de béton brut de décoffrage, massifs et modulaires à la manière d'Ando Tadao, les architectures plus légères d'Ito Toyo, Sejima Kazuyo ou les façades ouvragées de Kuma Kengo1, pour ne citer qu'eux. Un fossé générationnel, voire historique, assez surprenant, semble s'être creusé entre les images d'une architecture traditionnelle très emblématique où le bois est le matériau de prédilection, et celles plus actuelles de projets innovants où son usage se réduit. Au Japon, bien que le charpentier en ait longtemps été le maître d'oeuvre principal, la culture architecturale contemporaine semble avoir oublié ce savoir constructif accumulé durant des siècles. Une telle constatation s'applique d'ailleurs à nombre d'autres domaines de l'art comme la musique - les enfants japonais apprennent plus volontiers le piano ou le violon que le shamisen ou le koto - la peinture et la sculpture, enseignées selon les canons occidentaux depuis la réforme de Meiji à la fin du XIXe siècle. Le déclin de l'artisanat, l'industrialisation, la modernisation des savoirs et des techniques, sont des phénomènes aujourd'hui observables à une échelle globale, mais dans le cas du Japon en particulier, le contraste est saisissant, même inquiétant, entre ce qui reste d'un patrimoine ancien et ce qui se construit en majorité dans les villes japonaises.
11/2019
