I'm Thinking of Ending Things

Inge ARTEEL Biographie einer Biographielosen Based on my experiences writing a monographical biography of Friederike Mayröcker I explore some dilemma's and paradoxes of biographical writing, both in the texts of Mayröcker herself and in the writing about her texts. In her prose texts as well as in paratexts Mayröcker cites and parodies conventions of (auto)biographical literature ; referential truth is both suggested and thwarted. When writing a biographical portrait, these ambivalences should be taken into account. En me fondant sur mon expérience d'écrire une biographie monographique de Friederike Mayröcker, j'examinerai quelques dilemmes et paradoxes de l'écriture biographique dans les textes de Mayröcker même et dans les écrits qui traitent de ses textes. Dans ses textes en prose ainsi que dans les paratextes, Mayröcker cite et parodie des conventions de la littérature (auto)biographique ; la vérité référentielle est en même temps suggérée et troublée/contrariée. Lors de l'écriture d'un portrait biographique, ces ambivalences doivent être prises en compte. Klaus KASTBERGER Geheimnisse des Archivs Friederike Mayröcker und ihre Wohnung The Essay deals with photographs of Friederike Mayröcker's apartment in Vienna, where the author is immersed in slips of paper, manuscripts, newspaper cuttings, brochures, folders and books. The spatiality of the room is held to be an important condition for the specific appearance and an appropriate understanding of Mayröcker's literature. The guest, who is invited to the cramped room, can be seen as a deputy of the reader. Both of them have to step onto areas, which show narrow contacts between the body of the author and the hoarded materials. In that way, Friederike Mayröcker is a challenge for literary criticism as well as for modern archival theory. Le présent article traite de photographies de l'appartement viennois de Friederike Mayröcker dans lequel l'auteure est immergée dans des morceaux de papier, des manuscrits, des coupures de journaux, des brochures, des prospectus et des livres. La spatialité de la pièce apparaît comme une condition importante pour appréhender cet aspect spécifique et comme un moyen approprié pour comprendre la littérature mayröckerienne. L'hôte qui est invité dans la pièce exiguë peut être considéré comme un représentant du lecteur. Tous deux doivent avancer dans des espaces qui révèlent d'étroits contacts entre le corps de l'auteure et la masse de matériaux. A cet égard, Friederike Mayröcker constitue un défi pour la critique littéraire aussi bien que pour la théorie moderne d'archivage. Aurélie LE NEE Friederike Mayröcker et le surréalisme selon André Breton Friederike Mayröcker's work has often been defined as "surreal", even if the signification of the adjective remains vague. This paper tries to clarify this concept by referring to Breton's Theorization of Surrealism in the two manifestoes, and to highlight Friederike Mayröcker's relation to this movement. The confrontation of Breton's manifestoes with extracts from Mayröcker's Magische Blätter and Gesammelte Gedichte leads to an analysis of keywords of Surrealism such as madness, dream, psychic automatism, association of ideas, magic, surreality, and reveals not only similarities, but also important differences in Breton's and Friederike Mayröcker's conception and practice of their art. Friederike Mayröckers Werk wird oft als "surreal" bezeichnet, wobei die Bedeutung des Adjektivs vage bleibt. Der vorliegende Artikel versucht, den Begriff zu präzisieren, indem er sich auf Bretons Theoretisierung des Surrealismus in den beiden Manifesten bezieht, und Friederike Mayröckers Verhältnis zu dieser Strömung hervorzuheben. Die Gegenüberstellung der Manifeste Bretons mit Auszügen aus den Magischen Blättern und Gesammelten Gedichten Mayröckers führt zu einer Analyse von Kernbegriffen des Surrealismus wie Wahnsinn, Traum, automatischem Schreiben, Ideenassoziation, Magie, Surrealität, und bringt mehrere Ähnlichkeiten, aber auch wichtige Unterschiede zwischen Bretons und Friederike Mayröckers Kunstauffassung und -praxis ans Licht. Michael HAMMERSCHMID Stilleben. Reflexionen zur Ding-, Schreib- und Sprachwahrnehmung bei Friederike Mayröcker und mit Francis Ponge My essay focuses on the thing (Ding) as an entity (or thing itself) which crosses Friederike Mayröcker's work and is questioned deeply in "Stilleben" (1991) where Friederike Mayröcker refers to art and art history as well as to the status of language, writing, the book and the perception and creation of these entities. As a referring point the research of Francis Ponge in the field of things and their "visualization" in language helped a lot to open a space by comparing the poetics of these two great poets. The formulation of six thesis to Friederike Mayröcker's "Stilleben" tries to outline six views that interact with each other, so that the question of how we see things and their relation to language and what literature can thereby show us could be traced out more clearly. 1) The thing of "Stilleben" is the book, 2) The thing "book" is dissolved, 3) The image of "Stilleben" is the thing, 4) The thing must be created, 5) The "I" is a subject-object, 6) The thing is not the thing, but the poetic. Mon article se concentre sur la chose (Ding), comprise comme une entité (ou chose en soi) qui traverse l'oeuvre de Friederike Mayröcker et est interrogée de manière approfondie dans Stilleben (1991), ouvrage dans lequel Friederike Mayröcker se refère à l'art et à l'histoire de l'art aussi bien qu'au statut du langage, rattachant le livre, la perception et la création à ces entités. Prises comme point de référence, les recherches de Francis Ponge dans le domaine des choses et de leur "visualisation" dans le langage ont contribué à une comparaison entre les poétiques de ces deux grands auteurs. La formulation de six thèses sur Stilleben de Friederike Mayröcker tente d'esquisser six postulats qui interagissent les uns les autres de telle sorte que l'on peut cerner de manière plus précise la question de savoir comment nous percevons les choses et leur relation au langage et ce que la littérature peut nous montrer dans ce cas. 1) La chose de Stilleben est le livre, 2) La chose "livre" est dissoute, 3) L'image de Stilleben est la chose, 4) La chose doit être créée, 5) Le "je" est un sujet-objet, 6) La chose n'est pas la chose, mais la poétique. Françoise LARTILLOT Lire le poststructuralisme en poète. Résistance tropologique de Friederike Mayröcker dans les étu-des (2013) In études, Mayröcker's art establishes itself once again in a remarkable way with the specific use of French verbal and cultural fragments which enhance Mayröcker's tropological style. It reminds certainly of post-structuralist figurality (which is itself a result of the renewed interpretation of Symbolism), but it is combined with a sensitive and sensuous fabric : with this hybridization, Mayröcker fits into this tradition in an original way, and she resists the scourges of the contemporary era. In études behauptet sich Mayröckers Kunst durch den Einsatz von französischen Sprach- und Kulturfragmenten erneut auf beeindruckende Weise. Der darin aufscheinende tropologische Schreibduktus erinnert zwar an die poststrukturalistische Figuralität (als Ergebnis einer erneuten Deutung des Symbolismus), ist bei Mayröcker jedoch sinnlich und sensibel unterwandert : durch diese Anverwandlung reiht sich Mayröcker eigenwillig in diese Tradition ein und leistet Widerstand gegen die Plagen der kontemporären Zeit. Valérie BAUMANN "Tous frères (de) Grimm" , Jacques et Jean. Place du nom dans l'écriture de Friederike Mayröcker This paper proposes a close reading of a passage from Friederike Mayröcker's text entitled vom Umhalsen der Sperlingswand, oder 1 Schumannwahnsinn. This analysis will explain how the proper noun lost its raison d'être in Mayröcker's writing (particularly in this very text of poetic prose). The issue of "the monolingualism of the other" (Derrida) is confronted with a perception of things which discerns meaning as "point of flight of jouissance" (Barthes/Nancy). Diese Lektüre untersucht in der Weise vom close reading einen Auszug aus Friederike Mayröckers vom Umhalsen der Sperlingswand, oder 1 Schumannwahnsinn. Der Kommentar verdeutlicht, wie der Name (Eigenname) im Verfall liegt, was den Schreibgestus des "Schumannwahnsinns" anbelangt. Die nachvollziehbare Herausforderung vom "Monolinguismus des Anderen" (Derrida) bildet allerdings die Spannung zum Wahrhaben des Sinnes als "Fluchtpunktes der sinnlichen Lusterfahrung" (Barthes/Nancy). Andrei CORBEA-HOISIE Paul Celan Student an der Sorbonne The paper represents the first biographical synthesis dedicated to the university studies of the young Paul Celan, registered at Sorbonne immediately after his arrival in Paris in the summer of 1945, that is more than half of year after he had left Romania. The path towards obtaining the degree in "humanities" and his intentions to elaborate a PhD-thesis are placed in the larger context of his efforts to integrate himself in the French society on the one hand and in the context of his efforts to establish himself as a German-speaking poet, on the other. We exploit here a number of unpublished documentary materials from the French archive, as well as a number of interviews, again unpublished, that we took between 1998 and 2000 with a number of persons close at that time to Paul Celan. Cette étude est une première synthèse biographique consacrée aux études universitaires du jeune Paul Celan, qui s'est fait inscrire à la Sorbonne dès son arrivée à Paris pendant l'été 1948, plus de six mois après avoir quitté la Roumanie. Le trajet sur lequel il s'inscrivit pour l'obtention d'une maîtrise ès "Lettres" et son projet de thèse de doctorat sont placés dans le contexte plus large de son désir de s'intégrer à la société française mais aussi de s'affirmer en tant que poète de langue allemande. Cette étude exploite toute une série de documents inédits des archives françaises ainsi que des interviews, elles aussi inédites, que l'auteur a réalisées entre 1998 et 2000 auprès de personnalités qui faisaient partie à cette époque du cercle des proches de Paul Celan. Laurent DEDRYVERE Les guerres du Schleswig-Holstein, lieu de mémoire nationaliste dans l'Allemagne wilhelminienne The present paper deals with German nationalist "lieux de mémoire" (sites of memory) related to the Schleswig-Holstein wars (1848-1851 and 1864) in the German Empire. Eight historical novels, published between 1881 and 1914, were used as primary sources for this article. These books played an important part in the popula-rization of the historical arguments justifying the an-nexation of both duchies by Prussia. Most novels were written either while Köller was Oberpräsident of the Prussian province of Schleswig-Holstein, or a little later, and they can only be understood in the light of the Germanization policy which was carried out in this province. In the case of Northern Schleswig, nationalist intellectuals were confronted with two difficulties. Firstly, even the champions of the German cause in Northern Schleswig spoke a Danish dialect as their mother tongue. Secondly, individual members of one and the same family sometimes declared their support for different national camps. So neither the mother tongue and the national-political opinions, nor the "lineage" and the national-political opinions could be automatically equated. Most authors payed attention to the national peculiarities of Northern Schleswig in their work, whilst at the same time supporting the Germanization policy. The detour via the German history allowed a legitimation of the Köllerian politics. Some radical völkisch novelists apparently promoted a German-Danish reconciliation. But this was not aimed at the "real" Danish speakers. An imagined union of all Germanic peoples was at stake, not the political rights of an ethnic minority. Der vorliegende Artikel untersucht die deutschen nationalistischen Erinnerungsorte der beiden schleswig-holsteinischen Kriege (1848-1851 und 1864) im Deutschen Kaiserreich. Als Quelle dienen acht historische Romane, die zwischen 1881 und 1914 veröffentlicht wurden. Eine wesentliche Funktion dieser Werke bestand darin, historische Argumente für einen Verzicht Dänemarks auf die Herzogtümer und für ihre Abtretung an Preußen in populärer Form anzuführen. Die meisten Romane wurden während Köllers Oberpräsidentschaft in Schleswig-Holstein oder kurz danach verfasst und sind nur vor dem Hintergrund der Germanisierungspolitik in Nordschleswig zu verstehen. Die nationalistischen Intellektuellen waren im Falle Nordschleswigs mit zwei Schwierigkeiten konfrontiert. Erstens hatten selbst die Vorkämpfer der deutschen Sache in Nordschleswig einen dänischen Dialekt als Muttersprache. Zweitens bekannten sich manchmal Mitglieder ein und derselben Familie zu unterschiedlichen nationalen Lagern. Es gab also weder zwischen Muttersprache und national-politischer Gesinnung noch zwischen "Abstammung" und national-politischer Gesinnung eine systematische Korrelation. Die meisten Verfasser beachten in ihren Werken die nationalen Besonderheiten Schleswigs, sprechen sich aber gleichzeitig für die Germanisierungspolitik aus. Der Umweg über die jüngste deutsche Geschichte dient also der Legitimierung der Köllerschen Politik. Manche radikal völkischen Schriftsteller treten für eine deutsch-dänische Versöhnung ein. In keinem Fall sind aber die wirklichen Dänischsprachigen gemeint. Es geht um ein erträumtes Bündnis aller Germanen, nicht um die politischen Rechte einer ethnischen Minderheit.

Daniel Katz, No Future : Poetry of the Current British Crisis David Grundy, "The Arc of Struggle" : Poetry and Defeat in the Work of Sean Bonney Malachi McIntosh, Images of Transcendence : "Crisis Always" and the New Black British Poets Andrea Brady, The Anti-Austerity Poetics of the Archive : Jay Bernard's Surge and Holly Pester's go to reception and ask for Sara in red felt-tip Stephen Collis, "Things to address directly" : Border Politics and Contemporary British Poetry Michael Gardiner, Independence and Extinction in Scottish Wilderness Writing Shalini Sengupta, "Is the poet / An imperial dissident" : Migration and the Limits of Care in Bhanu Kapil's How to Wash a Heart Comptes rendus Notes on Contributors Guidelines for Authors

La Terre est dévastée, immergée dans les eaux depuis l'infinie crue qui l'y a plongée. Les quelques humains restants survivent sur une île désolée, perdue dans l'immensité de l'océan. Le Parlement réunissant la Sève, le Sang et la Nécrose a tranché, il est temps de repartir de zéro afin de lancer un nouveau cycle de vie. Pour ce faire, ils ont uni leurs pouvoirs pour créer un nouvel avatar, l'un des monstres les plus terrifiants jusqu'alors. Face à une telle créature, toute lutte est inutile... sauf pour un soldat qui comprend l'ennemi. Qui a déjà usé des mêmes tactiques. Quelqu'un comme Alec Holland. Dommage qu'il soit mort depuis des dizaines d'années...

"Wild Thing" est une des chansons des sixties les plus connues dans le monde. Tout d'abord d'origine américaine, "Wild Thing" est écrite par Chip Taylor, pour être interprétée par le groupe The Wild Ones en 1965, mais sans connaître le succés. Ce sont les anglais de The Troggs (ou Troglodytes) qui l'ont popularisé incontestablement en 1966, avec un son garage assumé et un touche psychédélique (avec une flute bien barrée). Depuis, on ne compte plus le nombre d'interprètes qui ont repris cette chanson (citons Jimi Hendrix qui l'a chanté au festival de Monterey en 1967)

George Stubbs (1724-1806) produced exceptional images of animals and people throughout his career. These were a product of his keen scientific eye and uncommon sense of compassion. Rather than trust to history and the untested example of his precursors, he championed doing as a way of thinking and deployed picture-making in pursuit of reality. On the title page of The Anatomy of the Horse, his groundbreaking publication that rewrote our understanding of equine biology, Stubbs confirmed that everything that followed was "all done from Nature" - meaning that it all derived from his own painstaking analysis of the subject in front of him. This book accompanies a major exhibition of Stubbs's work at MK Gallery in Milton Keynes and the Mauritshuis in The Hague and includes new writing on the artist by Nicholas Clee, Martin Myrone, Martin Postle, Roger Robinson, Jenny Uglow and Alison E. Wright.

Tangos, like ragtimes and waltzes, are an integral part of Elena Kats-Chernin's music, always in a new and varied form. In it, the composer allusively combines her present time with the classical tradition and high art with light music. Slicked Back Tango was originally composed in 1995 for piano four hands and has since been written for numerous other instrumentations. The music "harks back to the time of silent movies. I was thinking of the 1920s and film star Rudolph Valentino. The title refers to his hairstyle", says Kats-Chernin. Instrumentation : trumpet and piano

Tangos, like ragtimes and waltzes, are an integral part of Elena Kats-Chernin's music, always in a new and varied form. In it, the composer allusively combines her present time with the classical tradition and high art with light music. Slicked Back Tango was originally composed in 1995 for piano four hands and has since been written for numerous other instrumentations. The music "harks back to the time of silent movies. I was thinking of the 1920s and film star Rudolph Valentino. The title refers to his hairstyle", says Kats-Chernin. Instrumentation : cello and piano

Whether you are travelling first class or on a Iimited budget, this Eyewitness Top 10 guide will lead you straight to the very best this region has to offer. Dozens of Top 10 lists - from the Top 10 cultural venues to the Top 10 museums, restaurants and children's attractions - provide the insider knowledge every visitor needs. And to save you Lime and money, there's even a list of the Top 10 Things to Avoid.

June, Bette et Gigi ont tout sacrifié pour la plus prestigieuse école de danse de New York : leur santé, leur corps, leur gentillesse. Tout. Voilà le prix à payer pour être une étoile. C'est leur dernière année. Celle de tous les enjeux ; celle des ultimes sélections pour les compagnies professionnelles. Elles n'ont plus rien à perdre, sont plus déterminées que jamais, et aucune n'est disposée à respecter les règles du jeu. Laquelle remportera cette dernière danse ?

Le meilleur de la série STRANGER THINGS est réuni dans ce guide idéal pour accompagner ses errances, que ce soit à l'école, dans sa vie sociale, ou dans une dimension parallèle...

Sortiras-tu vainqueur de ce escape game livresque dans Minecraft ? Quand un email te propose de devenir testeur d'une nouvelle version de Minecraft, tu n'en crois pas tes yeux ! Evidemment, c'était trop beau pour être vrai... Une fois le logiciel téléchargé, un virus s'installe et ton ordi bugue complètement. Impossible de quitter : ton écran a freezé et ton avatar est coincé dans Minecraft, dans une pièce carrée de 8 cubes de côté ! Tu devras faire preuve d'intelligence et d'esprit d'observation pour t'échapper de 5 pièces successives ! Chaque pièce a de multiples recoins à explorer. Navigue de paragraphe en paragraphe pour te rapprocher des zones qui te semblent intéressantes, récolte des indices ou des ressources (à cocher dans ton inventaire ! ), crafte des objets utiles et envole-toi vers la sortie ! Parviendras-tu à t'échapper sain et sauf ? Un roman-jeu non officiel.

This dissertation treats a problem which originally stems from Marxist political economic thinking : why do representatives of the working-class compromise with representatives of the capitalist class on major socio-economic topics on a national level, and what do such compromises look like ? The author establishes the claim that macro-economic compromises between organized classes are both likely to result and unstable in their nature. It is shown how the state may act as an actor supporting the establishment of an institutionalized class compromise and how it may try to prevent the breakdown of it. After elaborating these claims in a dynamic macro-economic model, the author describes developments of class compromises in post World War II Sweden, Austria and the Netherlands to illustrate the theory.

Le Brand Design est une méthode d’innovation et de management de la marque inspirée du Design Thinking. Elle place l’humain au centre des réflexions et intègre une dimension de responsabilité sociale et environnementale. A partir des outils de conception du designer, le Brand Design procède par itérations et inclut des étapes de tests. Cet ouvrage propose d’appliquer la méthode du Design Thinking à la marque, dont le concept et l’identité doivent sans cesse s’adapter aux évolutions. Pour cela, il analyse les changements récents avant de proposer des solutions innovantes de management de la marque. Illustrés de nombreux exemples de marques et de cas pratiques, il relate des expériences concrètes de marques qui ont su intégrer une nouvelle façon de se penser et de penser leur relation au monde.

Berthold Gunster, ambassadeur du Flip Thinking ("retournement de pensée"), propose de changer notre façon de penser en cas de situations difficiles et de problèmes pour pouvoir mieux vivre sa vie. Pour nous accompagner vers le changement, il s'appuie sur quinze stratégies, associées à quatre attitudes de base (aimer, travailler, lutter, jouer). Il nous donne des conseils comportementaux sans jamais se placer sur un plan moral. L'ouvrage foisonne d'exemples, d'astuces et d'anecdotes qui vous feront réfléchir. Il exhorte à l'expérimentation, à chacun de le lire à son rythme, de le poser, de le reprendre pour se l'approprier et en tirer le meilleur bénéfice. Vous ne verrez plus les choses de la même façon après avoir lu ce livre !

Un playbook visuel et pas à pas. Le lecteur progresse logiquement de l'étude des besoins, à la définition d'une stratégie écosystémique puis à sa délinaison aux équipes, projets et concepts. Une méthodologie qui invite à partir des besoins précis d'un client pour remodeler, grâce au Design Thinking et à ses canevas (Lean Start-up Canvas, Business Model Canvas...), toute la chaîne de valeur pour tirer son épingle du jeu commercial. Ce guide dessine un nouveau cadre conceptual (Ecosystem Design Canvas) applicable à toute entreprise, tout secteur ou activité à développer. Il est stucturé en séquences d'une double page mêlant retours d'expérience (Cas WeWork, Uber. .), pratiques et outils à s'approprier.

The theological potential of hymns has never been fully exploited. This study shows how hymns communicate theology and enable those without a formal theological education to enter into theological debate. A nineteenth century collection of English hymns and some contemporary Bemba hymns from the Zambian Copperbelt are examined and compared, within their theological, cultural and social contexts, to discover their response to death, judgement, heaven and hell. From this comparison and a study of how hymns are used in these churches, a model emerges whereby hymns can be used to make and shape theology. This model is observed in a Zambian parish and is also shown in practice in an English parish. Finally, there is a reflection on the implications of this model for Missiology and Ecclesiology showing, among other things, the need for a radical reassessment of the relationship between professional theologians and the rest of the Church.

In the vast silence of their isolation, the traditional Igbos have learnt the ways of living in harmony with nature. From their origin in distant time, they have kept a sacred perspective on the natural world. In our age, there is the need for traditional wisdoms to retain their validity and be intrinsic to our philosophic and scientific perceptions of the cosmos. We cannot do without their knowledge, their spiritual perspective, and their deep faith in the harmony of all nature. Ignoring these qualities has profound environmental implications. Global warming, environmental pollution, and the exhaustion of nature's resources are but a few of the symptoms of the nature's experiences as we continue to mistreat it in order to satisfy our own ends. This work helps us to realise that wherever we are, we are a part of nature. All the things around us are as presences, representing forces and powers of life that are not ours and yet are all part of us. Then we find them reflecting in ourselves, because we are nature, though not identical with it.

Suite au conflit brutal qui opposa Levi et son frère Jacob, la Créature des Marais est dans un état critique. Brisé et aux portes de la mort, Levi pourra néanmoins compter sur une alliée inattendue : Téfé Holland, la fille de la toute première Créature. Mais parviendra-t-il à se reconstruire sans perdre ses liens avec sa propre humanité ?

Elle m'a déjà tuée une fois ! Lors du premier tour du tournoi du Zenith of Things, Gally et ses amis livrent un combat âpre face à la crèche combattante du Guntroll. Qui est donc la mystérieuse Caerulea, leur capitaine n'ayant subi aucune transformation cyborg ? Alors qu'elle se présente face à elle, une terreur indescriptible s'empare de Gally. Et un fragment de sa mémoire lui revient...

Lignes de vie déposées en strates successives qui racontent notre histoire ; lignes noires ressurgies du passé, comme autant de traits traversant le ciel blanc des pages de notre existence ; lignes du creux de nos mains témoignant de notre destinée ; lignes de portées musicales pour occuper la vie, oublier l'ennui et la mort ; lignes de sécurité des marins, des grimpeurs, des funambules qui donnent un sens, sauvent et rattachent à cette vie... Donner sens à une vie, c'est la ligne directrice de ce recueil de poésie utilisant 42 quadratures articulant, les uns avec les autres, les miroirs jointifs d'un titre, d'une musique thématique, d'un poème versifié et d'un haïku : les Cubes poétiques. L'ensemble du recueil n'est pas seulement le tracé d'un parcours plus ou moins sinueux de vie et d'affects mais c'est aussi une aventure ingénieuse et érudite dans les failles, interstices de la langue, suscitant curiosité et bonne humeur y compris à travers les zones plus sombres d'une histoire individuelle rapportée avec une certaine grâce. La dimension réflexive ne manque pas à ces poèmes qui conservent cependant l'étonnement d'une enfance à ce monde.

Un tueur psychopathe raconte, avec ses mots, le cheminement d’esprit et le parcours initiatique qui ont été les siens. En vingt planches il relate son enfance, la maltraitance dont il a été victime, l’obsession qu’il développe envers sa mère («la Vierge»), ses fantasmes, son passage à l’acte et la petite «ménagerie» qu’il se construit, ce monde de ténèbres qu’il régit, jusqu’à l’illumination finale. Laurent Thinès livre ici une version contemporaine et sombre du conte de Loup, qui interpelle par son ancrage analytique, son sens social et sa provocation, et au fil de laquelle transparaît, seule lueur d’espérance, un humour indomptable. Neurochirurgien, chef de service au CHRU de Besançon, Laurent Thinès est connu du grand public pour son militantisme contre l’utilisation des armes sublétales (LBD) sur les manifestants. Laurent écrit de la poésie depuis l’âge de 11 ans. Il a été publié chez L’Harmattan (Cubes Poétiques en 2019).

Septembre 1940. L'ennemi s'est inséré dans les détails de la vie ordinaire et s'impose au cours de rencontres répétées. Tous les matins, un vieux tramway réunit un astronome, un médecin, un lieutenant allemand, un homme au complet gris et une jeune femme allemande... Ce récit évoque le foisonnement de la vie dans ses nuances et ses contradictions : personne n'est tout à fait libre ou esclave, heureux ou malheureux, conscient ou inconscient...

Oceania, particularly in Vanuatu, gardens are the evidence of an ancestral rural tradition in which food plants are at one and the same time an indispensable resource, the symbols of a community and the objects of baiter or trade. The ni-Vanuatu devote themselves with true passion to their gardens, within which they collect, select and diversify a rich botanical heritage. Perusing this abundantly illustrated work, the reader will discover the full diversity of Oceanian food plants as well as the many exotic species introduced by the great explorers of the 16th century. Each species is the subject of a detailed dossier that describes amongst other things the variability, morphology, mode of cultivation and production of the plant as well as its different uses. The CD-ROM that accompanies the book provides information in greater detail for the specialist : bibliographic references, details and descriptors of yams and taros, photos illustrating the morphological variability, and much more. With the aim of preserving this exceptional plant heritage to the greatest possible extent, this work will draw the attention of a wide public' to the gardens of Vanuatu, and to this Oceanian agriculture that combines a variety of multicultural contributions with great originality.

The "gay agenda" is a rhetorical strategy deployed by the religious right and other social conservatives to magnify fear and hostility of queers. Queers are accused, among other things, of strategizing to recruit children into sexually deviant lifestyles ; dismantling family and marriage as cornerstones of civilization ; and forcing the entertainment industry and court systems to do their bidding. Queers certainly do have an agenda but it is not the one that the religious right claims it is. It is to assert their presence in the public space ; claim and name their identities ; and strategize for social justice in law, schools, and workplaces. The Gay Agenda : Claiming Space, Identity, and Justice claims and reclaims the language of "agenda" and turns the rhetoric of the religious right on its ear. The contributors provide insightful and sharp commentary on gay agendas for human rights, marriage and family, cultural influences, schooling and education, and politics and law.

Vous avez l'intuition qu'innover en entreprise s'inscrit dans de nouvelles manières de penser, d'agir, de cocréer, mais vous n'avez pas encore les clés pour passer à l'action : ce livre vous donne les outils pour concrétiser vos idées. D'un ton accessible et convivial - à l'image du Design Thinking -, parsemé d'illustrations ludiques, il se veut votre compagnon de route. Etape par étape, découvrez comment mettre en place la démarche Design Thinking, de la naissance de votre projet à l'élaboration de votre feuille de route. En reprenant les fondamentaux adaptés au monde de l'entreprise et en apportant des éclairages sur l'intelligence collaborative ou l'expérience client, ce guide vous permettra une mise en oeuvre immédiate. Cette 2e édition est enrichie de nombreuses études de cas et conseils malins s'adaptant à la culture de votre entreprise qui feront le succès de votre démarche.

Diana Armfield RA Hon RWS NEAC a un attachement personnel pour ses sujets et une affinité subtile et distincte avec les rythmes de formes et de tons. Ces qualités font d'elle une personne influente et populaire dans l'art moderne britannique. Ses représentations de fleurs lui ont valu de grands éloges mais ce livre (créé pour marquer son 100ème anniversaire), représente pleinement sa sensibilité pour les paysages et les lieux. Sa vie fascinante d'artiste est actualisée dans ce livre qui regroupe un nombre exaltant de ses oeuvres les plus récentes. 'I think I was born making things', Diana comments to Andrew Lambirth, whose absorbing interview with her forms the narrative thread of Diana Armfi eld : A Lyrical Eye. Diana's was a creative childhood steeped in experiments with drawing, pottery and embroidery, played out against the backdrop of a picture-fi lled house, a lovely garden and an artistic family. She studied at Bournemouth, Slade and Central art schools, starting out as a talented textile designer - a legacy that lent her a unique approach to the geometry, cadences and colour qualities of a painting. After organising cultural activities for workers and troops in World War II, Diana became one half of a successful partnership designing textiles and wallpaper, whose work featured in the Festival of Britain in 1951. The 1960s brought a turn to painting and from 1966 Diana has been a regular exhibitor at the prestigious Royal Academy Summer Exhibition. She has continued to paint and draw throughout her life and, as this book clearly demonstrates, always thinks afresh about each subject she tackles in order to respond to it with a close, warm sincerity. Diana Armfield : A Lyrical Eye charts Diana's personal and artistic journey with over 200 beautiful reproductions of her work, tracing favourite subjects and events - from a Welsh landscape to an informal flower display or the much-loved location of a painting trip in Italy or France. Andrew Lambirth's interview also explores the unique bond with her husband, painter Bernard Dunstan, who died in 2017, looking at how two leading artists interwove their personal and creative lives over a marriage of almost 70 years. As well as this interview, Andrew has contributed an essay on Diana's work to the book. Diana's standing and popularity have led to regular exhibitions, especially at prominent London gallery Browse & Darby. Her work is held in private and public collections worldwide, from London's V&A to the Yale Center for British Art.

"Rothery does an excellent job of synthesizing the research inspired by the Voyager missions into a coherent description of outer solar system geology." -Jonathan I. Lunine, Sky & Telescope "A highly readable, respectably accurate and complete nontechnical summary of planetary satellites for general and scientific audiences." -Paul M. Schenk, Icarus "Rothery brings these satellites to life." -David Hughes, New Scientist. "The depth and authority of the treatment of physical geological processes makes this a good introduction to the outer satellites for undergraduate students, while the clarity of the text ensures that things do not become too complicated for less expert readers." -Lionel Wilson, Times Higher Eduation Supplement. Extensively revised and updated, this new edition of this acclaimed geological guide to the outer solar system includes results and close-up color and black-and-white images from both the 1995-1999 Galileo mission to Jupiter and the Voyager space probe. Rothery explains the geological aspects of the major satellites of the outer planets, from Jupiter to Neptune and the Pluto-Charon system. In particular he shows how tectonic and volcanic processes, driven by heat from within, have shaped the rigid outer layers of these worlds. Rothery also discusses the similarities and differences among them and the ways in which they resemble Earth-like planets.

This book covers various aspects of African traditional cultures that include: communication, marriage ceremonies, funerals, traditional rites, witchcraft, traditional cultural activities, and traditional beliefs. It will undoubtedly appeal to anyone who wants to understand better our African cultures. The reading of some of the stories will certainly raise existential questions about the nature of spirits, truth, and the place of God in the collective mind of the Africans. Some of the questions are the following: how is it possible that a human being has his double in an animal known as his totem ? How corne that, for people who do not believe in reincarnation, it is the chief who determines the future of the soul of the deceased ? In "Mourning habits in the West province of Cameroon," it appears that, if the soul is not taken care of, it will cause physical havoc in the society. Could there be a link between our souls and the physical elements of nature ? Is skull worshiping among the Bamileke merely a traditional practice or are they really able to communicate with their ancestors through the skulls ? What has led the Aghem people to firmly believe that lakes can physically move, that the dead live in their lakes, that children live in their pre-human state as caterpillars and may transform into reptiles when they are still babies ? What makes it possible for the human mind to communicate with animais, exchange messages as is shown in "How animais and things can speak and communicate in the Yambassa culture" ? Apart from the physical world as we know it, could there truly be a spiritual world that witches and wizards have access to and which system of values could this spiritual world be subjected to ? Every single paper of the more than 80 papers and squibs this book comprises is truly an invitation to explore further the untapped richness of African cultures.

J'aurais préféré mourir à sa place. Je tente de survivre au poids de la culpabilité, mais elle me ronge, sournoise et revancharde. Ma seule bouée dans la nuit : le club. Combattre pour me vider la tête, rouler pour oublier... jusqu'à ce que le Prez' me confie une mission à haut risque : veiller sur elle. J'ai tout sacrifié pour lui. Ce mode de vie, c'était mon choix, pas celui de mon fils. Alors, je redouble d'efforts pour feindre de mener une existence normale, occultant le danger permanent qui nous entoure...jusqu'à ce que l'on reçoive des menaces. Deux âmes soeurs peuvent se croiser un milliard de fois sans même se voir, trop aveuglées par leur propre douleur. Et puis vient le temps d'une seconde chance. Qui tente d'intimider les Wild Crows ? Gale pourra-t-il enfin se pardonner ? S'autorisera-t-il à aimer de nouveau ? ______________________ "Magique, splendide, sublime ! Marie (lectrice) "Un spin- off tout aussi émouvant que le reste de la saga." Laetitia (lectrice)

Illumination Hymn, Conferences Author : Dr. Shuddhananda Bharati The flame shining vibrations movement is the one person, the irremovable one, I am in all. The flame shining vibrations movement is the only one form enveloping and carrying human bodies and worlds in its illumination light. The flame shining vibrations movement is the only sound Aum. I bow to that flame illumination light. Our natural being, sending hope and help in this illumination hymn itself is liberation in life to all of us Sparks Intelligence - Individuals of the light, to put an end to our sufferings miseries and fears and to feed and make us enjoy here and now in the painless nectar bliss.