Editions Ovadia histoire de l'art
Extraits
Beaux arts
Ma première histoire de l'art en BD
Grâce à Lina et Nino, deux jeunes héros curieux qui voyagent dans le temps et à travers le monde, le lecteur part à la découverte des plus grands moments de l'histoire de l'art. Des peintures rupestres de la grotte de Lascaux aux installations d'Annette Messager, de la Renaissance avec Michel-Ange à l'impressionnisme de Monet, de la célèbre Joconde de Léonard de Vinci au Pop art d'Andy Warhol, les enfants découvriront les coulisses de la création ou de la réception des grandes oeuvres, aux côtés de leurs artistes, mis en scène avec panache. Chacune des 27 oeuvres est abordée en une double-page de récit en BD contextualisé avec une reproduction de l'oeuvre. Une chronologie en bas de chaque page récapitule les événements importants. Avec cette bande dessinée, l'histoire de l'art est un jeu d'enfant !
03/2022
Beaux arts
Histoire de l'Art d'un nouveau genre
À l'époque de la Grèce et de la Rome antiques, on mentionne des femmes peintres qui gagnaient mieux leur vie que leurs homologues masculins. Au Moyen Âge, les nonnes ont réalisé des tapisseries et des manuscrits enluminés. À la Renaissance, des filles étaient formées à se rendre utiles dans l'atelier de leur père. Aux XVIIè et XVIIIè siècles, des femmes ont excellé dans l'art du portrait et ont défriché de nouvelles voies dans l'observation scientifique des plantes et des animaux. Au XIXè siècle, des femmes se sont travesties en homme pour réussir ou ont vécu en exil pour gagner leur liberté. Au XXè siècle, les rangs des femmes artistes blanches et de couleur ont grossi. Elles ont participé à tous les « ismes » du XXè siècle et en ont aussi lancé quelques-uns elles-mêmes.
Que s'est-t-il passé pour que l'histoire de l'art ne se conjugue qu'au masculin ?
Dans ce texte, les auteurs montrent comment, à travers quelques points de capiton choisis à travers les siècles, le discours de l'histoire de l'art est rongé à la base par ses mensonges idéologiques ; le préjugé sexiste minore le rôle véritablement actif des femmes ; le préjugé dit « hétéropatriarcal » encombre inutilement nos esprits quand il s'agit d'appréhender des existences singulières.
10/2014
Ethnologie
De l'art du passage. Histoire et représentations
La Transat Jacques Vabre de 2007 a servi de toile de fond et de prétexte à l'organisation d'un colloque international qui, en déclinant les thèmes du passage et de la traversée, a suscité des questionnements sur les mondes latino-américain et caribéen, européen, arabe... Ont été explorées les notions de transfert, de transmissions, de frontières, de passerelles dans les domaines aussi variés que les arts et lettres, la religion, la civilisation, la linguistique. Le passage est l'action, le fait de passer. C'est le franchissement des océans, les explorations, l'exil, le déracinement, l'immigration clandestine, autant de frontières historiques, géographiques et politiques dressées, de barrières que de passerelles entre les hommes, quels que soient les époques et les continents, phénomènes transmis aussi par les mots et les arts.
07/2010
BD jeunesse
L'Histoire de l'Art en BD : Léonard de Vinci
Grâce au mystérieux sourire de La Joconde la gloire de Léonard de Vinci est aujourd'hui universelle. Grand peintre, il fut aussi sculpteur, ingénieur, architecte, astronome, urbaniste, anatomiste... Magnifique représentant des idéaux de la Renaissance, visionnaire qui voulait tout connaître du monde, Léonard de Vinci a marqué de son empreinte l'histoire des hommes. Depuis sa naissance dans un village de Toscane jusqu'à la cour royale de France, explorez les facettes d'un talent sans égal.
05/2019
Histoire de l'art
Versailles. Haut lieu de l'art et de l'Histoire
Salle 1 – L'Histoire de Versailles Salle 2 – Les jardins de Versailles Salle 3 – Fêtes et divertissements Salle 4 - Les arts et les sciences Grâce à cette exposition consacrée à Versailles, découvrez son histoire, ses habitants, ceux qui l'ont construit et sa vie...un château qui a marqué des siècles d'Histoire et vu passer trois règnes, qui fascine encore aujourd'hui que ce soit pour ses jardins somptueux, ses opulentes fêtes ou ses résidents royaux. Découvrez ou redécouvrez le Roi Soleil, Françoise d'Aubigné, le bassin du miroir d'eau, la célèbre ménagerie ou l'histoire du traité de Versailles...
05/2023
Art contemporain
L'art contemporain. Histoire et géographie
Des objets incongrus, des gestes excentriques, mais aussi des photographies, des vidéos et des peintures de facture traditionnelle, voilà ce qui constitue l'art contemporain. Quelquefois, ces oeuvres étonnent ou choquent. Elles suscitent en même temps la curiosité, au point de s'y perdre un peu. Aussi, pour qui s'aventure dans le monde de l'art, l'auteure de ce livre fournit des repères et suggère quelques pistes de réflexion. Depuis quand l'art "moderne" est-il devenu "contemporain" ? Pourquoi les artistes ont-ils voulu transformer le rapport des spectateurs avec les oeuvres ? Et quand les frontières avec la mode, l'architecture ou même des objets rituels deviennent floues, peut-on encore faire entrer cet art dans une définition ? Ce livre révèle en quoi l'art contemporain est avant tout un espace ouvert, une aire de liberté pour penser et agir différemment quand les idéologies et les systèmes philosophiques qui nous guident sont en crise.
02/2021
Histoire de l'art
Histoire de l'art N° 90, Décembre 2022 : L'art à l'heure archéologique
Par son rapport au temps et à la matérialité, par sa capacité à restituer un monde à partir d'infimes vestiges, l'archéologie nourrit l'imaginaire des artistes. De Daniel Spoerri à Michael Rakowitz en passant par Arman, nombre d'entre eux en ont repris les méthodes : stratigraphie, prélèvement, classification, muséification. Par ses techniques, comme la modélisation tridimensionnelle ou l'archéographie, l'archéologie aide aussi à renouveler les interprétations des historiens de l'art. Ce numéro explore ainsi les relations entre art, archéologie et histoire de l'art, disciplines soeurs. Si l'archéologie a parfois été instrumentalisée à des fins idéologiques, elle peut à l'inverse contribuer à démentir des lectures détournées ou partielles du passé, mettre au jour des pans oubliés ou délaissés de l'histoire de l'art et ainsi questionner les valeurs esthétique, scientifique, religieuse et commerciale attribuées aux objets. En se penchant sur des cas tels que la mise au jour de Santa Maria Antiqua au début du xxe siècle et l'occupation plurimillénaire de Rome, les vases représentant Achille et Ajax jouant aux dés, d'origine attique mais retrouvés en Italie, les statues honorifiques disparues de la cité de Cos, la cité abbasside encore largement inexplorée de Samarra ou encore la muséographie des collections égyptiennes au xixe siècle, chaque contribution à ce volume met en lumière sous un angle différent ce dialogue interdisciplinaire.
12/2022
Ecrits sur l'art
L'art contemporain et la beauté. Un pari pour l'histoire de l'Art ?
L'art contemporain, de par son esthétique spécifique, renvoie notamment à l'art minimaliste et à l'art conceptuel, ainsi qu'à leurs formes respectives d'installations et d'art performance. Usant entre autres de matériaux traditionnels revisités, voire déclassés, il est quelquefois associé à un "anartisme" promu par un "Etat culturel" et/ou sous l'emprise d'un "art business" . Or ce procès apparaît inapproprié à définir le tout de cet art, dont on ne peut douter à la fois de la vitalité, de la créativité, ainsi que de la beauté. Car, pour peu que l'on fasse référence à l'histoire de l'esthétique, le beau artistique ne se définirait pas comme simple représentation de belles choses, mais davantage comme produit de l'esprit. L'histoire de l'art pourrait alors se targuer de n'avoir pas dit son dernier mot avec l'apparition des arts plastiques et de leur vision élargie des modes, voire des finalités artistiques, dont cet ouvrage a l'ambition de rendre compte.
06/2023
Sciences historiques
L'art de la guerre. 3e édition
Remettre les organisations au service de la création et non le contraire, savoir briser les règles pour offrir à l'innovation un terreau souple où viennent s'inscrire les rythmes de vie qui la fécondent. Autant de nécessités absolues pour une société qui ne peut vivre et se développer autrement. Cet ouvrage, en forme de clin d'? il à Descartes, complète le célèbre discours et propose une méthode qui se situe entre philosophie et recettes pratiques.
Elle s'adresse aussi bien aux entreprises qu'aux artistes, aux artisans, aux scientifiques ou aux techniciens, et apporte des indications précises sans omettre pour autant l'exploration des fondements.
Elle s'adresse aussi bien aux entreprises qu'aux artistes, aux artisans, aux scientifiques ou aux techniciens, et apporte des indications précises sans omettre pour autant l'exploration des fondements.
11/2015
Enseignement primaire
Histoire-Géographie, histoire des arts CM2 Citadelle. Edition 2017
Un manuel clés en main pour une mise en oeuvre simple en classe : - Des ponts avec les autres disciplines : enseignement moral et civique, français, histoire des arts... - Une séance de travail qui débute toujours par l'observation collective d'un document pour faire réfléchir les élèves à la problématique. - Un questionnement différencié pour travailler l'analyse et la compréhension des documents et pour tenir compte du niveau des élèves. - Des pages de méthodologie pour acquérir des savoir-faire. - Des propositions d'activités numériques simples à réaliser en classe.
03/2017
Que-sais-je ?
L'art médiéval. 6e édition
L'histoire de l'art du Moyen Age comprend l'étude des phénomènes artistiques depuis l'Antiquité tardive (IIIe-Ve siècle) jusqu'à la fin du XVe siècle, à l'aube de la Renaissance. Que pensent les hommes du Moyen Age de la création artistique qui les entoure ? Quelles sont les règles qui régissent cette création ? Quelle place occupe l'artiste roman qui dédie son travail à Dieu et aux saints ? Xavier Barral i Altet s'attache à resituer l'art médiéval dans son contexte historique et son cadre géographique, afin que la chronologie puisse prendre toute sa valeur face à l'environnement des oeuvres.
02/2024
BD tout public
Ars magna. L'art de Yukito Kishiro
Tout l'univers graphique de Yukito Kishiro ! Les splendides illustrations de Gally en encre de Chine, les premiers essais de colorisation en numérique sur Power Mac 9500, puis les toutes dernières réalisations sur sa nouvelle série... Découvrez le parcours graphique de Yukito Kishiro de ses débuts à Gunnm Mars Chronicle.
11/2016
Enseignement primaire
L'antiquité CE2 CM1 CM2. Histoire et histoire des arts, Edition 2014
Une collection de six manuels pour couvrir le programme d'histoire et introduire l'histoire des arts ? Dans le manuel : Des doubles pages de leçon, pour découvrir un événement, une période, une thématique. Des doubles pages Histoires d'histoire, pour approfondir une question ou, à partir d'anecdotes historiques, créer des ouvertures culturelles en interdisciplinarité ? Le guide pédagogique. Les savoirs essentiels, quelques anecdotes et récits à lire en classe. Le déroulé des séances, des conseils d'exploitations, la réponse aux questions, quelques questions supplémentaires.
05/2014
Histoire internationale
Curieuses histoires de l'Histoire oubliée
Un pape qui fit déterrer son prédécesseur pour le juger ! Une gigantesque flotte de 27 000 marins chinois lancée, des dizaines d'années avant Colomb et ses trois pauvres caravelles, à la découverte du globe. Des déjections d'oiseaux qui changèrent la face du monde et provoquèrent une guerre entre trois pays d'Amérique du Sud. Un explorateur du Moyen Age qui voyagea plus loin en Asie que Marco Polo. Un lépreux qui devint l'un des rois les plus fameux de Terre Sainte. Voici quelques exemples glanés dans ce livre qui raconte avec talent des aventures incroyables, décrit des personnages hors normes, rappelle des conflits, des événements fascinants tombés de manière inexplicable dans l'oubli. Ces récits, abondamment illustrés, sont aussi intéressants qu'essentiels pour une compréhension plus complète du cours de l'Histoire.
12/2010
Sciences historiques
Avignon. Petite histoire & art de vivre
Avignon recèle de trésors, de pierre et d'histoires mystérieuses sous le soleil de feu et le mistral hurlant... Nous vous invitons à franchir ses remparts à la découverte de quelques-uns de ses secrets. Flânez dans ces pages au coeur de la Cité des Papes d'hier et d'aujourd'hui, entre rêve et réalité ; venez partager son goût immodéré pour la gastronomie, le fantastique, le théâtre, le luxe et la volupté...
05/2019
Beaux arts
Histoire de la critique d'art
De façon étonnante, il n'existe pas d'histoire récente et complète de la critique d'art. La seule qui fut écrite, celle de Lionello Venturi, date de 1936. En dehors de cet essai général, on trouve des travaux concernant des périodes déterminées, mais aucun qui propose, comme l'ouvrage de Gérard-Georges Lemaire, une histoire des écrits sur l'art depuis les Grecs jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, en Europe et en Amérique. C'est à Denis Diderot qu'il revient d'avoir élevé la critique d'art au rang de genre littéraire à part entière. Cette consécration est le fruit d'une longue histoire qui commence avec l'Antiquité grecque et latine, se prolonge à la Haute Renaissance italienne, puis s'épanouit lorsque la naissance des Salons, à partir de la fin du XVIIe siècle, donne lieu à de libres commentaires des amateurs d'art. Au XIXe siècle, de nombreux écrivains rédigent leurs Salons ou font le portrait des artistes, ces derniers décidant souvent de prendre à leur tour la plume pour faire oeuvre critique. Cette relation étroite entre l'art et la littérature fait tache d'huile dans toute l'Europe et, plus tard, aux Etats-Unis. Au XXe siècle, la critique est profondément enracinée dans les moeurs. Parallèlement aux écrits des écrivains et des artistes, une presse spécialisée émerge et, avec elle, de plus en plus de professionnels. Le genre se diversifie et s'universalise. Cet ouvrage réinterroge, tout en retraçant son histoire, cette aventure de la pensée et du goût qui accompagna le développement de l'art occidental.
01/2018
Ouvrages généraux
Histoires insolites de l'Histoire de France
L'incroyable stratagème de Voltaire pour arnaquer la loterie nationale ; les étranges techniques de réanimation des Parisiens tombés dans la Seine au XVIIIe siècle ; les soirées galantes d'Edouard VII, fils de la reine d'Angleterre, dans le Paris des plaisirs ; le culot en fer forgé d'un certain Lustig qui réussit à vendre la tour Eiffel ; la véritable histoire du vrai faux Monsieur Mouche et de ses bateaux ; les audacieuses manoeuvres d'Henriette d'Entragues, maîtresse d'Henri IV, pour faire tourner la tête du roi et vider les caisses du royaume ; la fabuleuse et cruelle obsession de Philippe le Bel pour le trésor des Templiers ; les étranges vertus des coeurs de momies ; le premier "dîner de cons"... Racontées avec entrain et espièglerie, ces histoires insolites sont cocasses, piquantes, fascinantes. Incroyables ? Oui ; mais vraies. Elles ont été exhumées du grand livre de l'Histoire de France, qui se révèle plus amusante que jamais.
09/2022
Enseignement primaire
Histoire Géographie Histoire des arts CM1 Odyssée. Cahier de traces, Edition 2019
Un cahier de traces à enrichir pour construire et organiser ses connaissances, avec : - Des frises, des cartes et des schémas à compléter - De nombreux documents sous forme d'autocollants - Des espaces laissés libres pour ajouter ses propres documents et s'approprier le cahier
03/2019
Encyclopédies de poche
Histoire de l'éducation. 5e édition
L'éducation intéresse la société tout entière pour une raison évidente : l'école nourrit la civilisation avant qu'elle n'en procède. Il n'est pas d'activité professionnelle, sociale, politique, morale, qui ne relève à quelque degré de l'action éducatrice. Cet ouvrage présente l'évolution de l'éducation de la Préhistoire à nos jours, expose les objectifs et méthodes de l'école et montre comment, entre réformes et routines, l'action des institutions éducatives s'est peu à peu étendue à tous les enfants.
10/2019
Encyclopédies de poche
Histoire de l'Inde. 6e édition
En ce début de IIIe millénaire, l'Inde, l'une des plus anciennes civilisations du monde, a largement passé le milliard d'habitants. Elle est également le seul pays du tiers monde régi, sans interruption depuis son indépendance en 1947, par une démocratie laïque. Quel avenir peut-on espérer pour ce sous-continent, aussi puissant qu'il paraît parfois fragile ? Michel Boivin en retrace l'histoire, depuis ses origines préhistoriques jusqu'à la formation d'une république indépendante, exemple unique au monde de la construction progressive d'une identité politique distincte du modèle de l'Etat-nation.
01/2021
Que-sais-je ?
Histoire de l'architecture. 7e édition
Après avoir été pendant longtemps au service de la pratique architecturale, l'histoire de l'architecture est devenue récemment un enjeu dans la légitimation culturelle d'une profession. Cette histoire elle-même, depuis le milieu du XIXe siècle, n'a cessé de gagner en autonomie : problématiques nouvelles, territoires et objets diversifiés posent à l'historien des questions fortes. En retraçant l'histoire de l'architecture jusqu'au développement de ses démarches les plus contemporaines, Gérard Monnier nous aide à mieux comprendre les orientations actuelles d'une discipline dont les enjeux esthétiques, mais aussi sociaux et politiques, se révèlent fondamentaux dans notre monde moderne.
03/2021
Beaux arts
Histoire de l'urbanisme. 2e édition
L'urbanisme se trouve au centre de très nombreuses problématiques contemporaines. Pourtant, La discipline en tant que telle n'a pas toujours existé. Elle s'est en fait affirmée au cours de l'histoire et le mot est finalement apparu tardivement. Que recouvre-t-il ? Faut-il le considérer seulement comme un mode d'occupation de l'espace ? Des politiques de planification ? Et quelles en sont les réflexions théoriques ? Seule une histoire de l'urbanisme permet véritablement d'en saisir la portée, ses approches, et sa perspective. C'est ce que propose cet ouvrage pédagogique et synthétique qui, des origines de la ville à la fin du XXe siècle, appréhende les différents champs de l'urbanisme et met aussi en évidence les rapports entre espaces et sociétés.
11/2019
Beaux arts
Le Zapping de l'Histoire des Arts
Quels sont les 10 opéras les plus marquants ? Quel tableau de Manet a fait scandale ? Qui sont les 10 pionniers de la photographie ? A quel courant de la musique classique Debussy appartient-il ? Pouvez-vous citer au moins 5 oeuvres de Rembrandt ? Quelle thématique Degas a-t-il largement exploité dans ses oeuvres picturales ? A quel architecte doit-on le centre Georges Pompidou à Paris ? Quel est le plus grand château de la Renaissance ? Qui a peint la nuit étoilée ? En quelle année a eu lieu la première protection cinématographique ? A qui doit-on l'Arabe du Futur et les Cahiers d'Esther ? Qui a peint le plafond de la Chapelle Sixtine ? C'est à toutes ces questions, et à bien d'autres, que le Zapping de l'histoire des arts vous permettra de répondre. Richement illustré, il dresse un panorama complet de tous les courants fondateurs, des styles les plus marquants, des artistes les plus emblématiques et de leurs thèmes favoris. Il vous permettra de redécouvrir les chefs-d'oeuvre incontournables de la peinture, de la sculpture, de l'architecture, de la musique et du cinéma. Grâce à ce musée idéal riche et complet, vous saurez tout des particularités de l'art gothique et des premiers pas de la photographie, des théories des plus grands architectes et des compositeurs mythiques, des albums de bande dessinée les plus célèbres et de la genèse des plus grandes oeuvres, de la façon dont chacune a bouleversé l'art...
06/2019
Histoire de l'art
Quelles traces pour l'histoire de l'art et l'archéologie ? Essais pour une histoire de l'art diachronique et pluridisciplinaire III
La notion de trace est à la fois un objet de recherche pour de nombreuses disciplines et encore une question ouverte. Mais qu'est-ce qu'une trace pour un archéologue, un historien de l'art antique/médiéval/moderne/contemporain ? En quoi la notion de trace permet-elle de trouver des points de convergences ou de divergences méthodologiques ? Selon quels processus les traces sont-elles rendues visibles ? Qui laisse des traces ? Quelles relations les créateurs et producteurs entretiennent-ils avec les traces de leur travail ? De quelle manière les technologies du multimédia interviennent-elles aujourd'hui dans la reconstitution des traces ? Pour tenter d'apporter des éléments de réponse, ces contributions se proposent d'envisager la notion de trace selon trois axes de réflexion qui peuvent être envisagés de manière imbriquée ou dissociée : les traces de fabrication, les traces d'usage/d'utilisation/voire d'usure, les traces comme méthode d'interprétation. Il s'agit d'interroger la manière dont certaines traces permettent de reconstituer les processus de fabrication des objets/créations artistiques et, en particulier, de retrouver les outils utilisés, de recréer les gestes exercés, voire de suivre le cheminement de la pensée des créateurs/producteurs. D'autres types de traces susceptibles de mettre au jour l'articulation entre usage, utilisation, usure sont aussi prises en considération. Une attention particulière est accordée au statut de la trace en tant qu'inscription plus ou moins spontanée sur des supports auxquels elle n'était pas destinée : des graffiti antiques aux graffiti contemporains, ces traces deviennent néanmoins des " sources " pour nos disciplines. Enfin, il s'agit de réfléchir à la notion de trace d'un point de vue méthodologique : qu'en est-il des approches théoriques récentes comme la microstoria ou la génétique des arts qui font de la notion de trace un paradigme méthodologique déterminant ? La notion de trace est envisagée de la période antique aux aspects les plus contemporains de la création artistique et architecturale et sous toutes ses formes, qu'il s'agisse de créations éphémères, de tissus, de chapiteaux en pierre, de performances, de céramiques, etc.
01/2024
Droit
Art et fiscalité. Droit fiscal de l'art, 11e édition
A jour des dernières réformes (loi de finances pour 2019, doctrine et jurisprudence), la 11e édition de cet ouvrage de référence sur le droit fiscal de l'art, mis à jour annuellement, présente l'ensemble de la réglementation fiscale française applicable au monde de l'art : imposition de la création artistique, de l'atelier d'artiste, des transactions sur le marché de l'art, vente, achat, ventes aux enchères, transmission à titre gratuit d'oeuvres et d'objets d'art et de collection, mécénat, etc. Elle fournit les connaissances et documents essentiels pour comprendre et utiliser le droit fiscal de l'art, explique les régimes spécifiques de l'art et répond aux questions qui se posent aux professionnels de l'art, acteurs culturels, artistes, collectionneurs, amateurs d'art et à leurs conseils.
02/2019
Droit fiscal
Art et fiscalité. Droit fiscal de l'art, 15e édition
A jour des dernières réformes (loi de finances pour 2023, doctrine et jurisprudence), la 15e édition présente l'ensemble de la réglementation fiscale française applicable au monde de l'art et son marché et explique ses régimes spécifiques pour la comprendre et l'utiliser : imposition de la création artistique, des transactions sur le marché de l'art, des enchères publiques, transmission à titre gratuit d'oeuvres et d'objets d'art et de collection, mécénat, dation en paiement, etc. Elle fournit les connaissances et documents essentiels, avec de nombreux exemples chiffrés, les décisions de jurisprudence essentielles, la doctrine et les commentaires administratifs, les textes sources utiles, législatifs et réglementaires, pour disposer d'une information fiable et faciliter l'accès direct à la matière. Ouvrage de référence, Art et fiscalité permet de répondre aux questions stratégiques et pratiques de gestion fiscale des professionnels de l'art, artistes, galeristes, acteurs culturels, investisseurs, collectionneurs et de leurs conseils.
02/2023
Religion
Marie - la part de l'histoire
Il peut sembler vain d'enfermer la Vierge Marie dans des limites de temps terrestre et de soumettre le récit de sa vie aux critères habituels de la recherche historique. Toutefois, elle n'a rien à redouter de cette approche : il est intéressant de confronter les Evangiles, les textes canoniques, les Apocryphes, les données de la tradition y compris musulmane, les découvertes récentes de l'archéologie, sans oublier les apports des mystiques et des visionnaires. La conjonction de ces différentes sources, confrontées aux critères de la chronologie et de la géographie historique, permet de dégager un certain nombre d'hypothèses de travail concernant la vie de la Vierge, qui comporte tant d'inconnues. Quelle est la part de l'histoire, du probable, du douteux et de la légende dans la vie de Marie ? Où et quand est-elle née ? Qui étaient vraiment ses parents ? Qu'en est-il de son mariage avec Joseph ? Dans quel contexte historique naquit son Fils ? Faut-il croire à la fuite en Egypte ? Quelle fut sa vie avant le début du ministère de son Fils ? Quelle place eut-elle ensuite ? Qu'en est-il de son séjour à Ephèse ? Y est-elle morte ? Quand et où se produisit son Assomption ? Autant de questions auxquelles une approche multidisciplinaire permet de proposer des éléments de réponse. Rien dans cette démarche, effectuée dans le sens de la vérité historique, qui puisse choquer les fidèles de Marie...
01/2002
Histoire et Philosophiesophie
Histoire de l'arc-en-ciel
Quand Isaac Newton donna une théorie des couleurs, on l'accusa de " désenchanter l'arc-en-ciel ". Les équations de la physique ont-elles vraiment ôté son charme au plus spectaculaire des phénomènes naturels ? Que les ennemis de Newton se rassurent : aucune des avancées scientifiques dans la compréhension de l'arc-en-ciel n'a réduit l'émerveillement des spectateurs, aiguisant bien au contraire leur curiosité et la reportant sur des phénomènes d'une subtilité inattendue. C'est l'histoire des conceptions de l'arc-en-ciel qui est retracée ici. Suivant ce fil irisé pour traverser plus de deux mille ans de physique, l'auteur nous montre que les grandes découvertes sont rarement décisives, que les retours en arrière sont fréquents et que certaines questions se reposent, sous des formes nouvelles, à des siècles d'écart. Qu'est-ce qu'une époque retient comme explication satisfaisante du phénomène ? Que gagne Aristote à y voir un " diaphane en acte ", Ibn al-Haytham à privilégier l'approche expérimentale ou Kepler à y instiller une bonne dose de mysticisme ? Et qu'y perdent aussi ces grands novateurs, incapables souvent de comprendre la réelle portée de leurs découvertes ? Chacun apporte une réponse qui n'est jamais la réponse. L'arc-en-ciel observé différera toujours des modèles censés le décrire, mais cette multiplication des points de vue est en elle-même un perpétuel réenchantement.
04/2005
Beaux arts
Correspondance allemande d'Eugène Müntz : aux origines de l'institutionnalisation de l'histoire de l'art. Aux origines de l'institutionnalisation de l'histoire de l'art
Professeur d'esthétique et d'histoire de l'art à l'École des Beaux-Arts de Paris, Eugène Müntz (1845-1902) est l'auteur d'une oeuvre monumentale, qui porte essentiellement sur la Renaissance italienne. À côté de ses travaux historiques, sa correspondance représente une source essentielle pour la recherche en histoire des sciences humaines, mais également pour l'étude des circulations culturelles transnationales. Figure centrale d'une histoire de l'art en pleine institutionnalisation, Müntz entretient des relations épistolaires régulières avec les représentants majeurs de la discipline dans l'espace germanophone. Sa correspondance constitue ainsi un observatoire privilégié pour étudier une série de débats fondateurs sur l'iconographie, le connoisseurship, les tendances nationalistes de l'historiographie de l'époque. Ces textes font d'ailleurs ressortir la dimension matérielle de l'élaboration de l'histoire de l'art. Ils éclairent la fondation des revues spécialisées, la mise en place de sociétés savantes et des premiers congrès internationaux d'histoire de l'art. Ils offrent des informations précieuses sur la pratique de la traduction, les usages de la critique bibliographique, les modalités de constitution de la documentation écrite et visuelle. Ils témoignent enfi n d'une proximité avec l'historiographie allemande, qui fait moins de Müntz un médiateur distant qu'un véritable protagoniste sur la scène germanique. Spécialiste de l'historiographie de l'art et de l'histoire du patrimoine et des musées, Michela PASSINI est chercheure au CNRS (Institut d'histoire moderne et contemporaine). Elle a notamment publié La fabrique de l'art national. Le nationalisme et les origines de l'histoire de l'art en France et en Allemagne, 1870-1933 (MSH, 2012), ainsi qu'une édition commentée de La grande pitié des églises de France de Maurice Barrès, en collaboration avec Michel Leymarie (Presses universitaires du Septentrion, 2012). Le labex TransferS s'attache à étudier les déplacements sémantiques liés à la circulation des langues, des textes, et des modèles culturels.
12/2012
Beaux arts
Pour l'amour de l'art. Une autre histoire des Pompidou
Au début des années trente, au Quartier latin, une rencontre inattendue réunit Georges Pompidou et Claude Cahour. Ils se marient quelques années plus tard et forment un couple uni partageant le goût de la littérature, de la musique, du cinéma. Très vite, ils fréquentent les galeries d'art et les artistes contemporains. Dès 1948, les Pompidou – comme on les appelle avec affection – font l'acquisition de leur première toile abstraite signée d'un peintre alors peu connu : Youla Chapoval. Par la suite, au fil des rencontres, leur collection se construit en relation étroite avec les créateurs. En 1958, Claude offre à son mari un Nicolas de Staël. En 1962, l'accrochage d'un Soulages dans le bureau du Premier ministre surprend. Quand, en 1969, à l'Elysée, le Président et son épouse font appel à Pierre Paulin et à Yaacov Agam pour la rénovation et la décoration de leurs appartements privés, force est de constater que l'art représente pour eux une raison de vivre. Que la création du Centre Pompidou viendra couronner. C'est cette fusion artistique, ce sens inné des oeuvres capables d'entrer dans l'Histoire, leurs rapports avec les artistes qu'Alain Pompidou et César Armand dévoilent dans cet ouvrage biographique et intime, riche de souvenirs, de témoignages et d'illustrations. A travers le récit de leur fils, les souvenirs de l'épouse de Jean Coural, directeur du Mobilier national, de Maïa Paulin, Pierre Soulages, Jack Lang et bien d'autres, ce livre révèle le parcours initiatique autant qu'affectif d'un couple pas comme les autres, mu par une insatiable curiosité.
11/2017
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
