Alphonse Mucha affiches

" Un samedi de novembre, écrit Eva Truffaut, ce message intrigant sur mon répondeur : une certaine Élisabeth Butterfly souhaite me rencontrer à l'issue d'une curieuse découverte concernant un film qu'aurait tourné mon père et dont je ne sais quasiment rien... " Le cinéma est un art de contrebande qui cache autant qu'il montre, revendiquait le cinéaste. Quoi d'étonnant s'il invite à la supercherie ? Farceur, conteur, affabulateur, François Truffaut n'aurait pas renié cet essai sur le cinquième volet des aventures d'Antoine Doinel. Mystification d'" une fieffée menteuse qui, en créant de toutes pièces ce Journal d'Alphonse, aura sans doute restitué à mon père ce qui fait cruellement défaut à tous les hommages qui lui sont rendus la légèreté et la fantaisie ".

A onze ans, en 1938, Alphonse découvre la vie en alpage, aux Seillières, au-dessus de Saint-Gervais. Il quittera le chalet à quatre-vingt-dix ans, le jour de sa mort. La vie face au massif du Mont-Blanc, à 1500 mètres d'altitude, est rude, et le confort spartiate mais pour Alphonse, c'est le paradis. Soutenu par l'amour d'Alice, il y construira le bonheur d'une vie. Dominique de Vogüe nous livre ici, avec tendresse, une superbe description de la dure et magnifique vie des paysans de montagne du vingtième siècle, entre isolement et communion avec la nature.

Jean Gaussin d'Armandy, jeune Provençal monté à Paris dans le but d'obtenir un poste dans un consulat, rencontre Fanny Legrand et s'en éprend. Elle devient sa maîtresse. Mais un jour, au hasard de conversations impromptues avec ces amis grâce à qui il a connu Fanny, Jean découvre Sapho : avec ce surnom, c'est toute une face ignorée de Fanny qui se présente à son esprit bouleversé : "Et avec les cinq lettres de son nom abominable, toute la vie de cette femme lui passait en fuite d'égout sous les yeux".

Né à Naples en 1697 et mort en 1787, saint Alphonse de Liguori, fondateur de la Congrégation du Très Saint Rédempteur et évêque de Sainte-Agathe-des-Goths, a été proclamé docteur de l'Eglise et patron céleste des théologiens moralistes. Il est fêté le 1er août. Missionnaire au coeur de feu, apôtre de la prière, il résumait sa pensée dans cette phrase célèbre : "Celui qui prie se sauve, celui qui ne prie pas se damne". Ecrivain ascétique prolifique, Alphonse de Liguori se distingue par la chaleur de sa dévotion portée particulièrement vers la Vierge Marie. On trouvera dans cet ouvrage un choix de prières convenant aux nécessités de la vie quotidienne, avec une place toute particulière accordée aux prières mariales : prières pour les différents moments de la journée, prières liées aux différents sacrements, prières à la Vierge Marie. En outre, on trouvera dans ce livre la lettre apostolique que saint Jean-Paul écrivit à l'occasion du bicentenaire de la mort de saint Alphonse de Liguori

Une nouvelle série en bande dessinée, dans un univers drôle et fascinant. L'histoire : Zélie et Micha vivent avec leurs parents dans la caravane d'une fête foraine. Ils vont à l'école dans les villes et les villages qu'ils traversent et aident leurs parents. Mais ce qu'ils aiment par-dessus tout, c'est résoudre des mystères ! Alors, quand Jojo, la mascotte du Train du Rire, est victime d'un enlèvement, les détectives junior décident de mener l'enquête. En suivant les indices, ils remontent la piste et découvrent un kidnappeur... inattendu ! Chaque roman peut-être lu à deux voix : un lecteur confirmé lit l'histoire et l'enfant lit les bulles, faciles à déchiffrer, grâce aux 3 niveaux adaptés à ses progrès. Niveau 3 - " je lis comme un grand " : les bulles peuvent êtres lues par l'enfant qui sait lire tous les mots. Quand l'enfant sait lire seul, il peut lire les romans en entier comme un grand ! Un livre testé par des enseignants de CP et CE1 pour les enfants dès 6 ans.

Nous avons ici un compte-rendu de chantier d'archéologie psychique. Il consigne le résul-tat des fouilles entreprises par une femme, Macha, sur une période d'une cinquantaine d'années. Sont exhumés et rapportés des traces mnésiques de ses productions oniriques, des souvenirs de d'enfance, de paroles, de conversations, d'échanges avec divers interlo-cuteurs familiaux. La méthode employée pour réaliser ces fouilles est la méthode psycha-nalytique, que l'héroïne pratiqua toute sa vie d'adulte, comme analysante et comme ana-lyste. Le travail, qui a consisté en un remaillage de la trame du langage dont les accrocs, comme on sait, ont des conséquences graves sur la santé psychique des individus, est exposé ici entre documentaire et fiction. L'auteure propose ce récit comme son écot, entre science et littérature, à la recherche en sciences humaines.

Le renversement de la dictature du général Batista le 1er janvier 1959, à laquelle succède le gouvernement révolutionnaire présidé par Fidel Castro, amorce de profonds changements dans la société et l'esthétique cubaines. D'une logique capitaliste avec ses codes visuels empruntés aux Etats-Unis, Cuba se tourne vers un système communiste où prédominent institutions et commande publiques. La production graphique délaisse la publicité pour se mettre au service des idéaux du nouveau régime : l'engagement politique national, la solidarité internationale avec les pays du tiers-monde par le biais de l'OSPAAAL (Organisation de Solidarité des Peuples d'Afrique, d'Asie et d'Amérique Latine) - dont Ernesto Che Guevera est l'un des instigateurs -, et l'éducation culturelle des masses, notamment par le biais du cinéma promu par l'ICAC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos) créé en mars 1959. Dans le contexte économique du pays, où la rareté de l'électricité rend la télévision et la radio peu accessibles, l'affiche devient le mode de communication le plus efficace. Durant les années 1960-1970, âge d'or de l'affiche cubaine, les graphistes cherchent à créer un style un rupture avec la manière hollywoodienne, qui s'éloigne aussi de la propagande soviétique. Les pénuries de matériaux - papier, encre -, stimulent la créativité en imposant des contraintes. La sérigraphie, technique d'impression artisanale largement adoptée, détermine les grandes lignes de cette nouvelle école : solides contours noirs et choix restreints de couleurs appliquées en aplats. Les affiches commandées par l'OSPAAAL, pliées en quatre et glissées dans la revue Tricontinental diffusée à travers le monde, cherchent à faire passer des messages simples évoquant l'union dans la lutte révolutionnaire tout en transcendant la barrière de la langue, d'où l'émergence de leitmotivs graphiques immédiatement reconnaissables : drapeaux et symboles nationaux, poing levé... L'ICAIC, de son côté, produit des affiches spécifiquement cubaines, souvent dessinées, pour chaque film diffusé. Grâce aux festivals de cinéma, elles sont connues et collectionnées dès les années 1960. Cette âge d'or est suivi d'une période mois féconde, marquée par "el período especial" , crise économique en temps de paix après l'effondrement du bloc de l'Est. Le nombre d'affiches produites d'effondre, la bureaucratie omniprésente entrave la créativité, et de nombreux graphistes phare émigrent. Ce champ de création connaît un renouveau depuis le début des années 2000, dans le domaine culturel plutôt que celui de la communication à grande échelle, renouant avec une dimension expérimentale et artistique. A travers cette production artistique, populaire dans le sens où elle s'adresse à tous et investit l'espace public, ce livre invite à voyager dans le passé et le présent d'un pays dont l'histoire récente reste peu étudiée.

Une affiche est toujours grande, mais comment fait-on une grande affiche ? Il faut : une idée géniale , une typographique audacieuse, une composition fabuleuse. Poster power ! est un livre atelier pour apprendre à créer de magnifiques posters mais également une introduction originale et passionnante au monde du graphisme illustrée par de très belles affiches ! Pour tous, les graphistes et affichistes en herbe, les étudiants & professionnels, les parents & enfants.

Depuis le décollage du premier engin volant, l'aviation a transformé notre univers, lentement mais sûrement. Ces posters illustrent l'avancée technologique excitante et pleine de promesses de cette fantastique épopée, depuis les premiers meetings aériens jusqu'à la période de l'entre-deux guerres, l'âge d'or de l'aviation. En se réapropriant les codes des publicités des autres moyens de transport et en repoussant les limites du design, ces affiches ont contribué à frapper l'imaginaire du monde entier.

Le manque d'information, d'observation, de formation et de révélation peut nous conduire facilement à la ruine et au châtiment éternel deDieu. Ne ressemblons pas aux contemporains de Noé qui périrent dans les eaux diluviennes au lieu de s'humilier en entrant dans l'arche où les attendaient la famille de Noé, les animaux, le bétail et les oiseaux. J h , kansatsu, kunren, keiji no ketsujo wa, watashitachi o kami kara no hametsu to eien no batsu ni kantan ni michibiku kan sei ga arimasu. Noa no kazoku, d butsu, ushi, tori ga machiukete ita hakobune ni hairu node wa naku, kutsujoku-tekina umi de shinda d jidai no noa no y ni wa narimasen.

En attendant qu'une carrière de scénariste s'ouvre à lui, Vincent sillonne la banlieue parisienne pour placer des produits d'entretien en duo avec Joseph, le commercial le plus graveleux qui soit. Pétri de complexes, Vincent a préféré se présenter à la séduisante et cérébrale Noémie sous les traits d'un critique d'art free-lance. Une cascade de quiproquos au cours d'un vernissage d'art contemporain cataclysmique va obliger Vincent à pousser le mensonge un peu plus loin. Et s'il tenait là l'occasion rêvée de faire aboutir enfin son projet de scénario ? En haut de l'affiche est une satire facétieuse des milieux du cinéma et de l'art contemporain. A travers une savoureuse galerie de portraits, Fabrice Châtelain a composé une comédie désopilante et enlevée qui égratigne furieusement le conformisme.

L'histoire touristique du mont Blanc en 70 affiches iconiques. Le mythe du mont Blanc prend corps dès le XVIIIe siècle. La montagne voit sa renommée grandir au rythme des voyageurs, des alpinistes, des aventuriers et enfin des touristes qui prennent son chemin. Les besoins en publicité décuplent avec l'essor du tourisme. L'affiche illustrée va devenir l'un des porte-voix du mont Blanc. Fragile, éphémère, ne retenant le regard que quelques instants, l'affiche doit porter des images puissantes pour capter l'attention. Le mont Blanc est un sujet privilégié. Aucune montagne au monde - mis à part peut-être le Cervin - n'en compte autant à sa gloire ! Le toit de l'Europe a été abordé de très diverses manières selon les pays : la France s'en glorifie ; la Suisse (surtout, Genève) regrette qu'il ne soit pas sur son territoire et cherche à se l'approprier iconographiquement, tandis que l'Italie ne le regarde qu'avec distance. Cette diversité unique montre à quel point ce sommet a fait et fait rêver depuis trois siècles.

L'affiche est la première véritable expression de la publicité. Alors que nous sommes dans l'ère de la communication dématérialisée, alors que l'affiche est depuis longtemps concurrencée par d'autres médias, elle n'en reste pas moins très actuelle, accrocheuse et populaire. Entre 1890 et 1940, l'affiche a été une oeuvre artistique essentielle. Elle a traversé différents genres : Art Nouveau, Modernisme, Art Déco... Ce livre n'a pas l'ambition d'une encyclopédie ni la prétention d'un ouvrage académique. L'auteur souhaite simplement partager les oeuvres de Mucha, Chéret, Cappiello, tant d'autres affichistes renommés... et aussi celles de formidables artistes dont l'histoire n'a pas retenu le nom. L'ouvrage s'intéresse également à l'approche sociétale. L'affiche est en effet le témoin de son époque : nouveaux moyens de locomotion, nouveaux loisirs, révolution alimentaire, industrialisation des spectacles... Le livre permet de découvrir la France d'il y a cent ans telle qu'elle était vraiment, avec ses fantasmes, ses stéréotypes et ses préjugés. Une France qui pensait fort différemment de celle d'aujourd'hui.

Certaines rencontres représentent un acte fondateur de la carrière d'un artiste ; c'est le cas de celle entre Pierre Bonnard et Toulouse-Lautrec. C'est en effet le premier, par sa pétillante affiche France-Champagne, réalisée au printemps 1891, qui guidera le second sur la voie d'une éternelle célébrité pour ses oeuvres lithographiques. Inventeur de l'affiche moderne après Bonnard, c'est bien Toulouse-Lautrec qui, grâce à ses recherches acharnées sur les nouvelles potentialités offertes par cette technique et ses nombreuses heures passées auprès des ouvriers lithographes, en demeure aujourd'hui encore le maître incontesté ; en témoignent ses affiches iconiques d'un Paris fin-de-siècle, telles que Moulin Rouge – La Goulue, Divan Japonais, Jane Avril, Loïe Fuller ou Aux Ambassadeurs, sans oublier toutes celles liées au personnage d'Aristide Bruant. Tout au long de sa vie d'artiste, Lautrec se posera en marge des impressionnistes et collaborera avec les auteurs les plus en vue ou les plus décriés de son temps, publiant de nombreux albums contenant des tirages spéciaux.

Quel plaisir de retrouver toutes ces images familières présentées à l'espace culturel Lympia dans l'exposition "La Côte d'Azur s'affiche" ! Les services culturels du dépar- tement des Alpes-Maritimes se sont mobili- sés autour de l'organisation de cet événe- ment qui propose une sélection d'affiches conservées aux archives départementales. L'affiche est un objet rassurant de notre vie quotidienne. Regarder une affiche, c'est lire un événement à venir dans un monde qui s'active. Faire une affiche, c'est composer un message que l'on souhaite partager avec les autres. Les affiches décorent nos intérieurs, ornent l'espace public. L'Espace culturel départemental Lympia est composé de deux bâtiments historiques classés : l'ancien bagne, complété de son toit-terrasse de 280 m2, construit en 1750, ainsi que la tour de l'Horloge, réalisée en 1826, qui dominent le port. Cet ensemble architectural remarquable constitue un précieux témoin de l'histoire de Nice et de son comté.

En avril-mai 1988, l'affaire de la prise d'otages de la grotte d'Ouvéa, en Nouvelle-Calédonie, menée par un groupe d'indépendantistes s'est soldée par une intervention militaire et un bilan de vingt et un morts, dont dix-neuf Kanak. Parmi les victimes, Alphonse Dianou, vingt-huit ans, musicien, ancien séminariste se destinant à la prêtrise, admirateur de Gandhi et militant charismatique du FLNKS (Front de libération nationale kanak et socialiste). Terroriste ou martyr ? Français ou "barbare" kanak ? Pacifiste ou assassin ? Chrétien ou communiste ? Le personnage - avec ses légendes contradictoires et paradoxales - a longtemps intrigué Joseph Andras, qui est parti en Kanaky sur les traces de cette figure des luttes anticolonialistes du XXe siècle. Portrait d'un homme complexe et passionnant, ce livre est également journal de voyage dans un archipel méconnu et délaissé, récit de rencontres et d'échanges, reconstitution documentée d'un épisode sanglant de l'histoire récente, réflexion sur les vestiges de l'empire français. Le tout dans un style à la fois tranchant et lyrique, avec un engagement ardent, une curiosité patiente et attentive, qui sont la marque des écrits de Joseph Andras.

Catalogue de trente-deux importants dessins par Alphonse de Neuville... vente... 26 Novembre 1883 / [expert] Bernheim-jeune Date de l'édition originale : 1883 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Contes ou nouvelles, peu importe le terme, c'est toujours pour rire. Texte intégral. Cet ouvrage s'inscrit dans un projet de sauvegarde et de valorisation de bibliothèques et fonds patrimoniaux anciens appartenant à la littérature des 19e et 20e siècles. Une collection de grands classiques, d'écrits pour le théâtre, de poésie, mais aussi des livres d'histoire, de philosophie ou d'économie, des récits de voyage ou des livres pour la jeunesse à retrouver via les librairies en ligne ou à lire sur papier avec une mise en page étudiée pour optimiser le confort de lecture.

Ce roman a souvent été considéré comme le premier, en France, consacré à la religion protestante, depuis le XVIIe siècle. Mme Hautmann, épouse d'un banquier, se préoccupe d'évangéliser les milieux difficiles. Après avoir formé des jeunes filles au niveau des institutrices, elle les envoie comme évangélistes dans ces endroits difficiles. Le matin, elles apprennent à lire et à écrire. Le soir, elles organisent des séances d'évangélisation et prêchent. Mme Hautmann est une personne assez fanatique, dénuée de sensibilité et dominatrice. Un vieux pasteur va s'opposer à elle... Ce roman est une violente charge, sous forme romancée, contre le "fanatisme" d'un certain protestantisme de type revivaliste. Il comporte aussi une critique sévère contre les effets jugés délétères du Réveil évangélique sur les femmes, prises selon Daudet d'une "folie prédicante et propagante" . On y trouve à la fois justesse d'observation (rigorisme de l'orthopraxie, dérive insulaire) et fantasmes grossièrement malveillants (usage de drogues pour fanatiser les adeptes, allusions à la mainmise de la banque protestante Autheman et de la banque juive, etc.).

Ce récit évoque le voyage de Lamartine, tout jeune homme, en Italie. Après une étape romaine, il se rend à Naples, où Virieu, un ami d'enfance, le rejoint. Il fait connaissance d'un vieux pêcheur sur la plage de Margellina et, après une promenade en barque où il manque perdre la vie, il rencontre, dans l'île d'Ischia, Graziella, fille du pêcheur. Celleci tombe amoureuse de ce Français et refuse Cecco, le parti qui lui était destiné. Elle se réfugie dans l'île de Procida pour entrer au couvent... Ce texte, aussi lumineux que le ciel de Naples, est un hymne d'Amour, amour virginal d'un adolescent et d'une jeune fille dans une nature sublimée. La clarté de l'écriture lamartinienne nous fait retrouver, au travers de cette jolie histoire, l'innocence perdue...

"Les anciens racontent que les éléphants ont écrit des sentences en grec et que l'un d'eux, même, a parlé. Il n'y a donc rien d'invraisemblable à ce que l'éléphant blanc dont il s'agit ici, le fameux Iravata, si célèbre dans toute l'Asie, ait pu écrire ses mémoires. L'histoire de sa longue existence, tantôt glorieuse, tantôt misérable, à travers le royaume de Siam, l'Inde des maharajahs et des Anglais, est d'ailleurs pleine d'imprévu et des plus curieuses". Judith GAUTIER Réédition d'un conte paru en 1894, avec les illustrations d'Alfons Mucha et Pierre Ruty 35 illustrations noir dont 7 gravures pleine page de Mucha 5 aquarelles inédites 29 en-têtes de Pierre Ruty Romancière célèbre à la fin du 19eâsiècle, à ce jour presque totalement oubliée, Judith Gautier (1845-1917) a marqué son temps par ses récits, véritables odes à l'ailleurs. Elle fut la première femme membre du jury de l'académie Goncourt. Universellement reconnu, le tchèque Alfons Mucha (1860-1939) renouvela l'art de l'affiche imprimée en couleurs. Il fut également, on le sait moins, illustrateur de livres, ce qu'il démontre magistralement dans "Mémoires d'un éléphant blanc". Pierre Ruty (1868-1937) dessina les en-têtes des chapitres de "Mémoires d'un éléphant blanc", en parfait accord avec le travail de Mucha. Il participa de manière déterminante à l'émergence de l'Art Nouveau.

Découvrez cet ouvrage photographique, fruit de plusieurs années de travail méticuleux. Et plongez dans un univers artistique inspiré de l'Art Nouveau et d'Alphonse Mucha, qui explore les Allégories des Saisons. Les photographies richement détaillées célèbrent la beauté éphémère de chaque saison et sont organisées en 18 tableaux. Un fil conducteur subtil lie ces portraits féminins, symbolisant la continuité de la vie, au travers d'un travers d'un sablier. Laissez-vous emporter par cette expérience visuelle et poétique qui vous invite à redécouvrir et contempler le lien entre la nature, les saisons et notre propre évolution au cours du temps.

"Comment normaliser l'anormal ? Comment approuver l'esprit de contradiction ? C'est toute la question. Et c'est le prodige que réussit Stéphane Trapier depuis le début du vingt-et-unième siècle quand des images furieuses, délirantes, étranges, foldingues, possédées, baroques ont recouvert les murs de Paris, les couloirs du métro, les colonnes Morris... Et tout le monde a eu l'air de trouver ça normal". François Morel.

10 affiches A2 ou A3 pour avoir des repères visuels et illustrés des grands incontournables du caté : le calendrier liturgique ; la Bible ; le pays de Jésus ; la vie de Jésus ; les temps de la messe ; visiter une église ; les 7 sacrements ; et les grandes prières de l'Eglise : le Notre Père, le Je vous salue Marie, le Credo. Des supports d'animation pédagogiques et esthétiques, qui facilitent la mémorisation des enfants.

Vive les Soviets… À mort les Bolchos ! À la manière d’une histoire parallèle, deux livres se répondent. Les historiens Romain Ducoulombier et Nicolas Lebourg analysent et font revivre un siècle d’affiches communistes et anticommunistes. Fondée sur des collections privées exceptionnelles d’affiches politiques françaises du XXe siècle, cette histoire nous livre la guerre visuelle qui s’est livrée sur les murs de France. De Jaurès à Mélenchon et de Maurras à Le Pen, l’affiche est devenue un media majeur de propagande et d’influence sur les foules, avec ses codes, ses techniques et ses artistes. Esthétique ou brutale, complexe ou caricaturale, l’affiche politique illustrée a eu sa belle époque et ses grandes crises. Le Parti communiste, avec ce qu’il montre et ce qu’il cache, fut tout au long du siècle dernier un redoutable producteur d’images et de symboles. Entre la faucille et le marteau, l’ouvrière et le drapeau, Romain Ducoulombier en retrace les évolutions et les usages en accompagnant son propos de plus d’une centaine d’affiches minutieusement sélectionnées. Les influences étrangères, les grands noms, les slogans comme les non-dits sont passés au crible par l’historien qui s’appuie, quand il le faut, sur les archives de Moscou. C’est la gauche qui a inventé l’affiche politique moderne ! Et par l’image, c’est d’un autre monde qu’elle a rêvé.

Affiches adultes Carême 2024 A3

Affiches adultes Carême 2024 A3

Anthologie en lien avec le programme de français et d’histoire des arts en troisième (3e)..RésuméUne anthologie qui rassemble des œuvres très diverses – poèmes, affiches, photos, chansons, etc. –, qui ont en commun une volonté de résistance : aux périls fascistes ou à l’occupation nazie.33 œuvres pour comprendre la responsabilité de l’artiste en temps de crise.Un recueil, avec un cahier de 8 pages pour les reproductions en couleurs, qui permet de préparer la nouvelle épreuve d’histoire des arts au brevet.L’édition Classiques & Cie collègeLes textes et images de l’anthologie sont associés à un dossier illustré, qui comprend :– un guide de lecture intitulé « 33 œuvres pour résister à l’oppression », avec des repères, un parcours de l'œuvre et un groupement de documents,– une enquête documentaire, « Qu’advient-il de l’art et des artistes sous l’Occupation ? ».

Voici déjà les seconds volumes des séries de Lucha Libre, les bandes dessinées favorites des petits et des moins petits. Lucha Libre, c'est 83 % de héros positifs et sympathiques et 22 % d'ignobles salopards qui frappent sur tout ce qui bouge.

Les plus belles affiches - commentées - de Godzilla et des monstres japonais ! - Découvrez les plus belles affiches japonaises mais aussi internationales (y compris françaises) des films de Godzilla ainsi que des autres monstres célèbres d'origine japonaise (la tortue Gamera, le papillon Mothra, le ptéranodon Rodan, le dragon à trois têtes King Ghidorah...). - A la fois superbes et très dynamiques, ces affiches constituent une source étonnante pour les collectionneurs. - Chaque affiche, imprimée en pleine page, est décryptée et commentée juste en dessous. Et le titre français du film à laquelle elle renvoie y est indiqué.