zombies morts vivants
Extraits
Seinen/Homme
From the Red Fog Tome 5
Quand Miranda a disparu sans qu'il ne puisse lui faire ses adieux, Ruwanda a perdu l'unique personne qu'il aimait en ce monde. L'assassin qui sommeillait en lui s'est alors éteint en même temps que sa mère, ne laissant qu'une coquille vide, menant dès lors une vie dénuée de sens. Des années plus tard, une série de meurtres secoue Londres. En apprenant la nouvelle, Ruwanda sent quelque chose se réveiller en lui... Mosae Nohara, le dessinateur du manga BEM, exprime tout son talent pour le genre horrifique dans From the Red Fog, un manga aussi angoissant que captivant. Il nous transporte dans l'Angleterre du XIXe siècle au travers du jeune Ruwanda. Le mangaka met en scène une relation toxique entre une mère et son fils. Tiraillé entre l'amour et la haine, ce garçon se transforme peu à peu en une figure inquiétante, et même terrifiante. Ignorant tout du monde qui l'entoure, cet enfant, n'ayant connu que l'enfermement, commet des actes atroces quand il arrive dans le monde des vivants. Sans doute parce qu'il ne connaît que la mort, la noirceur et la solitude.
05/2023
Fantastique
Bram Stoker Dracula. Edition de luxe
Un chapitre inédit pour cette nouvelle édition du chef-d'oeuvre gothique... En 1897, le public découvre dans les pages d'un roman épistolaire écrit par Bram Stoker l'extraordinaire personnage de Dracula, être immortel qui se repaît du sang des vivants pour les transformer à leur tour en créatures maléfiques. Si Stoker n'a pas inventé la figure du vampire, il lui a malgré tout conféré sa forme moderne en faisant du comte Dracula une figure iconique et emblématique inspirant des générations d'auteurs. Et bien que le roman ne fût pas un best-seller immédiat, il connut un écho mondial à travers des adaptations cinématographiques cultes. Armé du brio graphique qu'on lui connaît, George Bess signe dans Bram Stoker Dracula une oeuvre de virtuose qui démontre, une fois de plus, que Bess est sans conteste l'un des grands dessinateurs de la bande dessinée contemporaine. Cette nouvelle édition vous fera découvrir une adaptation inédite de L'invité de Dracula, une nouvelle publiée bien des années après la mort de Bram Stoker. Ce superbe bonus de 15 pages est suivi d'études et de croquis.
10/2022
Fantastique
Bram Stoker Dracula
Un chapitre inédit pour cette nouvelle édition du chef-d'oeuvre gothique... En 1897, le public découvre dans les pages d'un roman épistolaire écrit par Bram Stoker l'extraordinaire personnage de Dracula, être immortel qui se repaît du sang des vivants pour les transformer à leur tour en créatures maléfiques. Si Stoker n'a pas inventé la figure du vampire, il lui a malgré tout conféré sa forme moderne en faisant du comte Dracula une figure iconique et emblématique inspirant des générations d'auteurs. Et bien que le roman ne fût pas un best-seller immédiat, il connut un écho mondial à travers des adaptations cinématographiques cultes. Armé du brio graphique qu'on lui connaît, George Bess signe dans Bram Stoker Dracula une oeuvre de virtuose qui démontre, une fois de plus, que Bess est sans conteste l'un des grands dessinateurs de la bande dessinée contemporaine. Cette nouvelle édition vous fera découvrir une adaptation inédite de L'invité de Dracula, une nouvelle publiée bien des années après la mort de Bram Stoker. Ce superbe bonus de 15 pages est suivi d'études et de croquis.
10/2022
Thèmes photo
Les glaciers des Alpes et la photographie. Dans la lumière de leur disparition
Née au milieu du XIXe siècle, la photographie exalte la splendeur des glaciers alpins dans leur plus grande extension récente. Elle donne forme à un paysage glaciaire qui inscrit dans notre modernité une image inoubliable de la montagne. A la fois documents et témoignages historiques, les photographies anciennes, en particulier celles des frères Bisson, ont créé ainsi une force esthétique bouleversante. Construisant une arche entre ces images et celles que prennent aujourd'hui les photographes, dans l'âge de l'anthropocène où les glaciers disparaissent, l'auteur montre comment les plasticiens contemporains travaillent la nature de trace qu'est l'image photographique. Ils y inscrivent leur subjectivité et éveillent les émotions inspirées par la mémoire et la disparition. Désormais, les glaciers sont vus comme des êtres souffrants, comme si leur mort programmée en faisait des vivants. Considérés hier comme l'expression de forces élémentaires, d'une sorte de monde premier, ne sont-ils pas devenus les symboles de la fin d'un monde et peut-être de notre monde ? Cette hésitation entre la pérennité, le passage et la vulnérabilité est ici donnée à voir et à penser tout à la fois.
04/2024
Théâtre - Essais
Molière. La fabrique d'une gloire nationale . (1622-2022)
Conçu comme l'album du quadri-centenaire de Molière, cet ouvrage propose d'abord le portrait de celui que l'on considère comme l'homme de théâtre par excellence : auteur, comédien, directeur de troupe, "metteur en scène" , organisateur des divertissements de Cour. Le livre montre que ce mythe national a immédiatement inspiré après sa mort jusqu'à aujourd'hui. Symbole de l'esprit français et de la politique de rayonnement d'un Roi-Soleil, Molière est aussi l'inspirateur d'une tradition artistique qui s'en réclame dès la fin du XVIIe siècle jusqu'au XXe siècle, l'incarnation d'un théâtre populaire, au prix de récupérations et détournements tant dans les arts vivants que dans les arts visuels, industries culturelles et médias de masse. L'ouvrage offre enfin une traversée dans les espaces culturels d'un Molière vu d'ailleurs, par-delà les frontières culturelles et linguistiques, afin de percevoir la façon dont il est perçu en-dehors de l'hexagone, où il a conservé toute sa portée satirique, comme un auteur s'opposant à l'autorité, résistant à l'oppression, antidote à l'esprit de sérieux.
01/2022
Policiers
L'otage introuvable
Fake news à gogo. Grande négociation de paix américaine au Moyen-Orient. Tout se présente plutôt bien lorsqu'un tir de drone tue un chef islamiste important et, dégât collatéral majeur, Catherine Finch, une otage américaine, mettant ainsi en danger la réussite des pourparlers. Que faire ? Appeler l'agent de la CIA, Pete Town, à la rescousse et lui confier la tâche délicate de faire croire que non, non, Catherine Finch n'est pas vraiment morte. C'est sans compter avec tous ceux, islamistes, Russes, Syriens, pour ne parler que de ceux-là, pour qui la vraie fausse mort de Catherine pose de gros problèmes. Et d'ailleurs, Catherine Finch est-elle vraiment morte ?
01/2020
Littérature française (poches)
La Bête humaine
Jacques, sans se retourner, de sa main droite, tâtonnante en arrière, avait pris le couteau. Il fixait sur Séverine ses yeux fous, il n'avait plus que le besoin de la jeter morte sur son dos. La porte d'épouvante s'ouvrait sur ce gouffre noir du sexe, l'amour jusque dans la mort, détruire pour posséder davantage.
" Jacques, Jacques... Moi, mon Dieu ! Pourquoi ? Pourquoi ? "
Et il abattit le poing, et le couteau lui cloua la question dans la gorge. Avait-elle crié ? il ne le sut jamais. A cette seconde passait l'express de Paris, si violent, si rapide que le plancher en trembla ; et elle était morte, comme foudroyée dans cette tempête.
09/1977
Religion
Canon bouddhique pâli (Tipitaka). Tome 1, Suttapitaka Dighanikaya
Les écritures bouddhiques de langue pâli, le canon "en trois corbeilles", le Tipitaka (ou Tripitaka) forment les textes sacrés du bouddhisme aujourd'hui vivant à Ceylan, en Birmanie, au Siam, au Cambodge et au Laos. Elles représentent le seul canon bouddhique conservé dans son ensemble en sa langue indienne originale. Le Tipitaka, canon de la vieille école bouddhique des Thera, a donc le double intérêt d'être l'écriture d'une grande religion vivante et le principal monument du bouddhisme ancien. Il est composé de trois parties : - Vinaya-Pitaka "Corbeille de discipline" comporte des textes relatifs aux règles de disciplines des communautés de moines et nonnes. - Suttapitaka (ou Sûtra-Pitaka) "Corbeille des écritures", contient un ensemble de sermons attribués au Bouddha ou à ses proches disciples au cours des quarante-cinq ans d'enseignement du Bouddha - Abhidharma-Pitaka "Corbeille de la doctrine suprême", est le compendium de philosophie et de psychologie bouddhiques. Le Suttapitaka "Corbeille des textes", comprend plus de 10. 000 suttas regroupés en cinq nikayas : - Dîghanikâya : Les "longs" discours (Pali digha = "long"), qui comprennent 34 suttas - Majjhima Nikaya : Les discours de "moyenne longueur" - Samyutta Nikaya : Les discours "groupés" - Anguttara Nikaya : Les discours des "facteurs ultérieurs" - Khuddaka Nikaya : La "Division of livres courts", comprend 15 "livres", y-compris le Dhammapada. Cet ouvrage contient les trois premiers sutta(textes) du Dîghanikâya (Recueil des textes longs) du Suttapitaka, traduits par L. Renou. Nota : la suite prévue n'a malheureusement jamais pu être faite.
10/1989
Cinéma
Les écrans nostalgiques du cinéma français. Tome 2, Vers le Front Populaire 1933-1936
Mieux faire connaître et par là même apprécier le cinéma français, dans une optique populaire, vivante, évocatrice, est le but que Christian Gilles s'est fixé en rédigeant les trois volumes des " Ecrans nostalgiques du Cinéma Français " consacrés aux Années Trente. Servi par une écriture vive, nuancée d'humour, son regard de spécialiste convie le lecteur à retrouver ou à découvrir tout un monde vivant, mouvant, grâce à une évocation virtuelle décrite ici dans sa diversité, avec les espoirs, les amours, les amitiés, les drames de toute une époque ! La vie politique, la chronique sociale, les mœurs y sont présentées sous un jour comique ou sérieux, pour amuser ou émouvoir. Somme unique de renseignements récapitulée dans des tableaux classés par année une abondante filmographie universelle, qui couvre la période des Années Trente, particulièrement bien ciblée et documentée, peut nous inciter à réclamer le droit de revoir ces films, partie importante de notre patrimoine, dans nos cinémathèques, à la télévision... Ces trois livres forment une collection, complément indispensable des cinq volumes d'interviews des participants essentiels de cette période (et des suivantes) " Le Cinéma des Années Trente, Quarante et Cinquante, par ceux qui l'ont fait " (2001), à laquelle on peut aussi ajouter deux biographies des comédiennes parmi les plus représentatives : les regrettées et irremplacées Arletty et Ginette Leclerc. (Ces titres de Christian Gilles sont tous parus chez L'Harmattan en 2001.) L'ensemble peut ainsi former une histoire originale du " grand " cinéma français en noir et blanc.
07/2002
Développement durable-Ecologie
L'oligarchie ça suffit, vive la démocratie
Sommes-nous en dictature? Non. Sommes-nous en démocratie? Non plus. Les puissances d'argent ont acquis une influence démesurée, les grands médias sont contrôlés par les intérêts capitalistes, les lobbies décident des lois en coulisses, les libertés sont jour après jour entamées. Dans tous les pays occidentaux, la démocratie est attaquée par une caste. En réalité, nous sommes entrés dans un régime oligarchique, cette forme politique conçue par les Grecs anciens et qu'ont oubliée les politologues: la domination d'une petite classe de puissants qui discutent entre pairs et imposent ensuite leurs décisions à l'ensemble des citoyens. Si nous voulons répondre aux défis du xxle siècle, il faut revenir en démocratie: cela suppose de reconnaître l'oligarchie pour ce qu'elle est, un régime qui vise à maintenir les privilèges des riches au mépris des urgences sociales et écologiques. Car la crise écologique et la mondialisation rebattent les cartes de notre culture politique: l'Occident doit apprendre à partager le monde avec les autres habitants de la planète. Il n'y parviendra qu'en sortant du régime oligarchique pour réinventer une démocratie vivante. Si nous échouons à aller vers la Cité mondiale, guidés par le souci de l'équilibre écologique, les oligarques nous entraîneront dans la violence et l'autoritarisme. Au terme de ce récit précisément documenté mais toujours vivant, le lecteur ne verra plus la politique de la même façon.
01/2011
Histoire internationale
Histoire de La Havane
Fondée au début du XVIe siècle, La Havane s'est très vite imposée comme une cité stratégique, affrontant les assauts des pirates et vivant du passage des flottes, du travail des esclaves et du commerce du sucre et du tabac. Sa désignation comme capitale de Cuba en 1607, l'envol de la production sucrière après la révolution haïtienne de 1791, la fin de la présence coloniale espagnole en 1898 et les occupations militaires américaines du début du XXe siècle comptent parmi les événements clés qui marquent son devenir. Avec l'entrée en scène de Fidel Castro et du Che, en 1959, commence à se construire le mythe de la ville révolutionnaire, bouillonnante, généreuse et effrontée. Quelques décennies plus tard, la fièvre retombée, La Havane devient un musée à ciel ouvert des espoirs déçus, que les touristes visitent à bord de pittoresques voitures hors d'âge. Aujourd'hui, la normalisation des relations diplomatiques inaugure une nouvelle ère. Emmanuel Vincenot nous propose une histoire formidablement vivante de cette ville au destin tumultueux, lié à celui de l'Europe, de l'Afrique et de l'Amérique. Parce que La Havane n'a jamais cessé d'inspirer les voyageurs et les artistes, son livre fait aussi la part belle aux représentations visuelles de la cité, des premières gravures aux visions cinématographiques contemporaines. Un portrait kaléidoscopique qui donne à comprendre cette ville complexe, lieu d'insouciance et de douleur, de nostalgie et d'utopie, de renaissance et de perdition.
02/2016
Poésie
A mes contemporains - Poèmes épistolaires
J'ai souvent eu à le dire (écrire) : on a coutume, pour attester de sa jeunesse, d'affirmer que le premier poète de l'écriture en Côte d'ivoire est encore vivant. Par contre, ce que l'on dit moins et peu c'est que la poésie ivoirienne est vivante, du dynamisme et de la vie que lui confère la hardiesse révolutionnaire d'auteurs jeunes. Pour beaucoup, ils ont poussé "in-cultes" , sans dévotion ni dogme particulier pour ce qui est de la poésie, sans école, sans modèle véritable. Venus de partout, sauf de la poésie ni même de la littérature ou du monde des arts, ils ont germé hors sol ; là où bien souvent on ne les attendait pas. Si le disant, on peut penser à la poésie urbaine zouglou, venue de la rue et dont le courant, petit-à-petit essaime dans la poésie des circuits officiels, on peut et doit aussi désormais se référer à l'expérience que nous livre Kessé Marc-Antoine Brou, poète de la dernière décennie, qui semble né à la poésie comme d'une fécondation ex vitro. Que parle donc le poète ; et que le baptême (il ne l'est déjà plus) ne soit pas de feu. Qu'il parle et que l'oeuvre portée sur les fonts baptismaux blanchisse à l'échelle du monde, de l'Afrique, du pays... les pages blanches de cette lettre multiple plurielle et unique à "mes" contemporains.
07/2018
Epistémologie
Protéger l’environnement. De la science à l’action
Dans les années 1970, l'éthique de l'environnement émerge au sein des philosophies nord-américaines et européennes avec pour proposition de repenser les rapports "humains-nature" dans une optique qui va au delà des seuls intérêts et droits individuels humains. Ce projet de "nouvelle éthique" confronte l'idée alors largement admise par les éthiques occidentales classiques que les entités biologiques et écologiques, comme les animaux non humains, les organismes, les espèces, les communautés écologiques et les écosystèmes, n'ont de valeur morale qu'en vertu de l'usage que peuvent en faire les sociétés humaines. L'institutionnalisation de l'écologie comme science des interactions entre organismes et entre ces organismes et leur environnement naturel, et le recours aux travaux de naturalistes et écologues pour penser la protection des milieux naturels et celle des entités vivantes qui les composent, précèdent cependant de plusieurs décennies le développement d'une philosophie de l'environnement. Aujourd'hui, le lien entre éthique de l'environnement et écologie est d'autant plus important que l'écologie informe et marque fortement notre connaissance, conceptualisation, valorisation et relation au monde vivant. Face aux destructions toujours plus massives et dramatiques des milieux naturels, et face à l'évolution des enjeux éthiques et sociopolitiques qui les accompagnent, ce recueil propose, à travers neuf textes inédits de philosophes, écologues et géographe, de mettre à contribution la recherche menée en écologie, en philosophie de l'écologie et en éthique de l'environnement pour y répondre.
05/2021
Histoire antique
Les Gaulois à l'oeil nu
Réfractaires, insoumis, autochtones... les Gaulois occupent toujours une immense place dans l'imaginaire français. Depuis l'Antiquité, ces peuples soi-disant " nés de notre terre " sont parés de toutes les vertus ou raillés pour leur barbarie, victimes de toutes les caricatures. Mais qu'y a-t-il vraiment derrière Brennus, Vercingétorix ou même Astérix et Obélix ? Dans ce nouvel opus de la série " A l'oeil nu ", Dominique Garcia et Jeremy Perrodeau dépouillent les Gaulois de leurs oripeaux pour en dresser un portrait documenté, vivant et malicieux. Grâce à l'archéologie et à l'histoire, ils nous entraînent à travers les forêts défrichées, les sanctuaires et les cités, sur les traces de peuples captivants. Pasteurs, cultivateurs, orpailleurs, nos Gaulois sont aussi citadins, commerçants et artisans. Sur la " terre du couchant ", comme les Grecs la nommaient, ils vivent, échangent, créent avec tous les peuples de l'espace européen. Les découvertes des trente dernières années valent bien un nouveau tour de Gaule, le voici. De 15 à 95 ans, cette collection a pour but de transmettre les savoirs de manière simple et vivante. La recette : une directrice de collection enthousiaste, archéologue et auteur chez Gallimard, Anne Rose de Fontainieu ; un graphiste créatif qui a l'oeil et le bon, Cyril Cohen ; des chercheurs généreux qui font connaître leurs travaux au plus grand nombre ; un dessinateur inventif qui met en scène toute cette histoire. A venir, dans la même collection : La nature à l'oeil nu
05/2021
Littérature française
L'inconnue de la Seine
"L'inconnue de la Seine", personnage aussi captivant qu'énigmatique, serait une jeune femme retrouvée noyée en 1901. Sa beauté fascinante lui valut l'honneur d'un masque mortuaire en plâtre, reproduit à des milliers d'exemplaires et aujourd'hui toujours disponible. Vraie noyée, ou faux fabriqué par un mouleur astucieux à partir d'un modèle vivant ? Autour de celle que l'on appela aussi "la vierge du canal de l'Ourcq", car même le lieu de la découverte reste mystérieux, s'est édifiée une légende romantique qui n'a cessé d'inspirer poètes et écrivains, de Maurice Blanchot à Céline, de Jules Supervielle à Nabokov et d'Anaïs Nin à Rilke. Dans la vision romanesque de Didier Blonde, le narrateur, marqué par un deuil récent, mène l'enquête sur ce moulage dans lequel il croît reconnaître le visage d'une femme qu'il a aimée. Enquête qui va le promener dans le Paris de l'époque, dans son obsession de retrouver le personnage réel derrière la figure anonyme. Car la clé de l'énigme se cache-t-elle dans les registres de la morgue conservés aux archives de la police, ou dans des textes méconnus recueillis par la Bibliothèque Nationale, rue de Richelieu ? C'est là, en tout cas, qu'il va rencontrer une jeune universitaire, bien vivante, elle ; dont l'image va progressivement s'imposer dans l'esprit du narrateur en lieu et place de celle qu'Aragon appelait "la Joconde du suicide".
06/2012
Témoins
Et l'ombre devint lumière
Ce livre est né de la rencontre improbable entre la mort et moi à l'âge de 12 ans. La disparition de ma mère, vécue avec tant de peine, m'a projetée dans une quête frénétique ; savoir ce qu'est la mort. Mon face à face avec elle a pris fin, le jour où j'ai su que ma mère était vivante, parce que la mort n'existe pas. Au-delà de cette découverte, j'ai cherché à comprendre pourquoi cette Terre est déchirée par une telle violence, une telle injustice. J'ai trouvé des réponses que j'ai rassemblées dans ce livre pour mettre en lumière les causes de son dysfonctionnement. J'ai regroupé ici l'ensemble de mes découvertes sur des sujets fondamentaux, comme l'enfance, la spiritualité, la connaissance de soi, la religion. J'ai découvert de nombreuses réponses sur l'origine de l'homme dans les manuscrits de Nag Hammadi. Et j'ai compris que ce que nous savions était souvent à l'exacte opposé de la réalité ; Marie Madeleine, était la compagne de Jésus, pas une prostituée. J'ai voulu attirer votre attention sur les pièges du monde astral en évoquant des expériences de hantise et de réincarnation. Il m'a semblé important de formuler des hypothèses sur l'origine de l'homme et sur la réalité de son enfermement dans l'astral. Ce que j'écris là n'est pas la vérité absolue. C'est juste une proposition basée sur mes propres découvertes, une simple proposition que vous pouvez remettre en question si vous le souhaitez.
04/2021
Philosophie
Cahiers pour une morale
Sartre a toujours souhaité que les textes philosophiques inachevés de sa naturité ne soient publiés qu'après sa mort : "Ils représenteront ce que, à m moment donné, j'ai voulu faire et que j'ai renoncé à terminer, et c'est définitif. Tandis que, tant que je suis vivant... il reste une possibilité que e les reprenne ou que je dise en quelques mots ce que je voulais en faire. Publiés après ma mort, ces textes restent inachevés, tels qu'ils sont, obscurs, puisque j'y formule des idées qui ne sont pas toutes développées. ,e sera au lecteur d'interpréter où elles auraient pu me mener" (J.-P. Sartre, Situations X, 1975). C'est en 1947 et 1948 que ces Cahiers pour une morale ont été écrite dans la conclusion de L'être et le néant (1943), Sartre annonçait qu'il consacrerait un prochain ouvrage au problème moral. "L'ontologie, écrivait-il, ne saurait formuler elle-même des prescriptions morales. Elle 'occupe uniquement de ce qui est, et il n'est pas possible de tirer des impératifs de ses indicatifs. Elle laisse entrevoir cependant ce que sera une éthique qui prendra ses responsabilités en face d'une réalité humaine en situation. "Le projet de fonder une morale est cependant antérieur à : L'être et le néant. Sartre était déjà très engagé dans cette recherche en 1939. Les textes que nous publions paraissent former un ensemble. Sartre les a intitulés lui-même "Notes pour la Morale, Tome I et Tome II". Le deuxième cahier ("Tome II") n'a été utilisé qu'à moitié, ce qui donne à penser qu'il a bien eu rupture d'une continuité, même si le projet n'était pas pour autant abandonné. On trouvera également deux appendices. Le premier est un texte de 945, écrit sur de grandes pages volantes pliées en deux, incomplet ou abandonné, intitulé "Bien et subjectivité" ; il se présente comme un début le journal, deux fois daté. Le second est une étude sur l'oppression des Noirs aux Etats-Unis, que Sartre avait sans doute l'intention d'incorporer à sa Morale.
04/1983
Actualité et médias
Ce qu'ils disent vraiment. Les politiques pris au mot
"Liberté", "laïcité", "sécurité", "peuple", "identité"... Les hommes politiques aiment les mots qui claquent ou qui clivent. Mais quel sens précis leur donnent-ils ? A l'aube d'une année électorale à hauts risques, et dans le contexte de montée du Front national et de menace terroriste accrue, il est urgent de clarifier le sens des mots du débat politique. Pour la première fois, une analyse scientifique décode la logique du discours des politiques qui se disputent l'élection présidentielle de 2017 – Marine Le Pen, François Fillon, Jean-Luc Mélenchon, etc.– et de ceux qu'ils ont peu à peu supplantés – François Hollande, Nicolas Sarkozy, Alain Juppé. A la croisée d'un monde ancien et d'un monde nouveau, c'est la capacité des politiques à lire le monde contemporain et à le dire qui est scrutée. L'auteur passe au crible plus de 1 300 textes – 2,5 millions de mots – écrits ou prononcés de 2014 à 2016 pour décrypter mots-clés, mots-fétiches et mots-tabous, et cartographier les positions de chacun et la reconfiguration du paysage politique. Cette enquête sémantique, stylistique et rhétorique dévoile derrière l'écume des petites phrases la structure profonde de la vision du monde des politiques. Que disent-ils ? Qui est "de gauche" et "de droite" à l'heure des concepts politiques élastiques ? Les "populismes" des deux bords se ressemblent-ils vraiment ? Et quels sont les angles morts de ces orateurs aguerris qui manient aussi bien silences et non-dits que slogans et mots d'ordre ? Plus que jamais, la bataille des idées passera par celle des mots. Et celui qui imposera son propre sens de la "laïcité" ou de la "République" aura remporté une victoire idéologique, au-delà même des résultats électoraux. Professeur de littérature à l'université Stanford et chercheuse associée au Cevipof à Sciences Po, Cécile Alduy est l'auteur au Seuil de Marine Le Pen prise aux mots. Décryptage du nouveau discours frontiste (2015).
01/2017
Esotérisme
Contacts au-delà des apparences. Quatre médiums prouvent la survivance de l’âme
En l'espace de trois mois, Jean-Marc Bernad perd ses deux parents tant aimés. Le départ de François, puis celui de Michèle, le foudroient. Déraciné, que peut-il espérer de cette vie qui vient de lui briser le coeur ? Contre toute attente, une multitude de signes se manifestent au fil des jours, ébranlant son esprit cartésien d'une lueur d'espoir sur l'hypothèse d une vie après la mort. S'ensuit une enquête minutieuse, telle une quête pour réunir les preuves que ses parents sont toujours vivants, dans cet " ailleurs " sur lequel il espère lever le voile. Il décide alors de consulter quatre médiums des plus renommés, ceux-là mêmes que sa mère désirait rencontrer pour entrer en contact avec son défunt mari. Avec beaucoup de respect, mais sans complaisance, l'auteur retranscrit fidèlement le déroulé des entrevues avec Henry Vignaud, Alain Joseph Bellet, Florence Hubert et Céline Franoux, avant d'en restituer une analyse objective, étayée et solide. Au-delà des apparences, il obtient les réponses qu'il cherchait sur la survivance de l'âme, des centaines de révélations probantes à l'appui. La valeur de ce témoignage unique et poignant, vibrant de tendresse et d'authenticité, réside dans l'ouverture d'esprit, la lucidité et l'exigence de vérité de son auteur. Outre les précieux conseils qu'il prodigue, permettant de jauger la qualité effective d'un contact médiumnique, il nous interpelle sur le fait que l'amour perdure, bien au-delà de la mort, et que rien ne saurait jamais nous séparer de nos êtres chers !
08/2020
Humour
Steve Gianakos How to Murder Your Pet
Malaise dans l'animalisme... How to Murder Your Pet est un manuel de pur sadisme qui décrit vingt-quatre modes sophistiqués de mise à mort d'un animal domestique. L'humour à rebrousse-poil de cette série nage à contre-courant de l'époque et s'adresse à un public avisé : tout ceci n'est drôle que considéré avec distance. Bien sûr, n'essayez surtout pas de reproduire ces expériences à la maison ! Subversion ultime, la cruauté envers les animaux reste un parfait tabou, probablement l'un des bastions les plus défendus de la moralité. C'était vrai en 1978 quand Steve Gianakos a dessiné cette série, ça l'est encore plus aujourd'hui que la commission des lois de l'Assemblée nationale a reconnu aux animaux la qualité " d'êtres vivants doués de sensibilité " et que la cause animale est prônée dans tous les programmes politiques (sans d'ailleurs qu'aucun canard ou chaton ne s'insurge de la récupération ! ). En outre, How to Murder Your Pet ne met pas à mort un simple animal, mais un animal de compagnie de surcroît ! Humour noir garanti... Au fil des dessins au trait dans lequel Gianakos exerce toute son habileté graphique et percutante, la série décrit des pratiques aussi barbares que drôles, se délectant de subtilités cruelles. Les sophistications de Sade sont revisitées version american way of life : tout le catalogue du confort moderne y passe - grille-pain, frigo, sèche-chemise, voiture, etc. - autant d'objets qui constituent, on l'oublie souvent, des armes par destination.
11/2022
Photographes
Siempre que
"Siempre que estemos vivos nos veremos" "Tant que nous serons en vie nous nous verrons" C'est la dernière phrase que m'a dite Yair. Nous étions sur l'azotea (toit) du bloc 11, la brume enveloppait Caracas, la rumeur folle de la ville ressemblait à un chant funèbre. C'était une balle dans mon coeur. La conscience de sa propre fin avait quelque chose de terrible et sublime à la fois. Tout était dit. L'urgence de la vie, la fascination pour la mort, l'effondrement du pays. L'extrême violence et l'absurdité de la situation donnait l'impression que la vie n'était qu'un jeu. Je me rappelais deux jours plus tôt la gallina (arène pour combats de coqs). L'odeur du sang mélangée au rhum et la sueur, les cris de rage, l'excitation de chaque homme. Une transe impalpable enivrais l'arène. Comme si nous étions tous fous. Comme si le sang, la mort et le pouvoir rendaient plus vivants. L'énergie chaotique de la ville raisonnait dans chaque combat telle une danse qui se déploie, qui reste et pleure impuissante. Un mois plus tard, Yair fut abattu. Il avait 27 ans. Mes errances en Amérique Latine furent traversées par d'autres rencontres saisissantes. Comme ces coqs de combats, je voyais des êtres danser et s'accrocher au désordre. J'y retrouvais à chaque fois cette même sensua- lité insolente, comme une furieuse provocation, comme un cri d'adolescent amusé par le danger, condamné et libre.
07/2022
Seinen/Homme
From the Red Fog Intégrale : Coffret en 5 volumes. Tome 1 à 5. Contient 5 ex-libris, Edition collector
Dans l'Angleterre du XIXe siècle - déchirée entre ordre et chaos, entre richesse et misère - vit un jeune garçon nommé Ruwanda. Fils d'une terrible tueuse, il passe son existence enfermé dans le sous-sol de sa demeure. Le jour où il parvient à se libérer, il découvre le monde, les mains couvertes de sang. Quel sort le destin réservera-t-il à cet orphelin qui ne connaît que la mort et la souffrance ? Ce coffret est le cadeau idéal pour tous les passionnés de manga : non seulement il permet de découvrir une nouvelle série, mais en plus pas besoin d'attendre pour avoir la suite ! Les heureux élus dévoreront les cinq tomes de ce manga sombre et horrifique qui nous transporte au coeur de l'Angleterre de Jack L'Eventreur ! Mosae Nohara, le dessinateur du manga BEM, exprime tout son talent pour le genre horrifique dans From the Red Fog, un manga aussi angoissant que captivant. Il nous transporte dans l'Angleterre du XIXe siècle au travers du jeune Ruwanda. Le mangaka met en scène une relation toxique entre une mère et son fils. Tiraillé entre l'amour et la haine, ce garçon se transforme peu à peu en une figure inquiétante, et même terrifiante. Ignorant tout du monde qui l'entoure, cet enfant, n'ayant connu que l'enfermement, commet des actes atroces quand il arrive dans le monde des vivants. Sans doute parce qu'il ne connaît que la mort, la noirceur et la solitude.
11/2023
Poésie
Lumières
J'écris dans la douleur ou dans la joie. L'enfance me rattrape dans l'écriture, ma mère, mon père, les univers où j'ai plongé quelque temps comme la mer, la ville, la richesse ou la pauvreté. La rencontre de l'homme de ma vie me fait coucher sur le papier des mots bleus, des mots rouges, des mots noirs. Pour moi, tout est poésie avec la rime qui convient, j'explore la prose pour que chacun se reconnaisse. Je contemple les paysages, j'honore un ami, je parle de la maladie, de l'absence, de la mort aussi avec une certaine nostalgie. Je me suis laissée surprendre par mon écriture instinctive qui a révélé des évènements un peu plus tard bien réels et avec une exactitude déconcertante.
08/2021
Déportation
Revue d'histoire de la Shoah N° 215, mars 2022 : Le cimetière juif dans la Shoah
Qu'est-il advenu des cimetières juifs, certains récents, d'autres immémoriaux, dans la persécution et la Shoah ? Paysages péri-urbains ou ruraux singuliers, ils ont, comme toutes les institutions juives, été bouleversés en Allemagne dès 1933 puis tout au long de la guerre. Suicides et déportations s'y lisent. Parfois, ils ont disparu et été désacralisés, tandis que les corps ont été transférés dans des fosses communes. Pourtant, la plus grande partie des cimetières juifs d'Allemagne et d'Europe n'ont pas été détruits par les nazis. Pendant la guerre, le cimetière juif fut un espace de passage, de transit au coeur de la ville hostile (comme le cimetière juif de Varsovie, adjacent au ghetto) ; il servit à rassembler les Juifs et à leur donner refuge, lorsque tous les autres lieux leur étaient interdits ; il fut le dépôt ultime des corps des victimes (juives ou non) auxquels était refusé tout traitement funéraire humain, entraînant l'ouverture de fosses communes ; il offrit aussi un cadre aux exécutions. Après la Shoah, les cimetières abandonnés, privés de leurs morts "naturels", sont demeurés les lieux témoins de la catastrophe juive, en dépit des mouvements de réenterrement – les parents survivants recherchant les corps des disparus pour les rendre au cimetière juif. A l'absence des tombes répond la construction de milliers de mémoriaux dans les cimetières mêmes, dédiés à ceux qui sont morts dans les camps, dans la clandestinité. Lieu du recueillement, lieu pour penser à la mort des disparus de la Shoah, le cimetière juif est aussi le lieu des traces d'années de persécution, celles gravées sur les pierres tombales des morts prématurées, celles que forment les espaces vides, en attente de morts jamais venus...
03/2022
Littérature française
L'adieu aux fleurs
Quoi de plus insoutenable que la mort d'un proche ? Mais qui dit que le plus difficile est réservé à ceux qui restent ? Le trépas nous interroge sur notre nature profonde et l'impact de nos vies sur celle des autres. A l'heure de l'individualisme globalisé et du consumérisme en déclin, serait-il temps pour l'humanité d'envisager la mort comme une étape plutôt qu'une fin ? Serait-ce la clé d'une évolution majeure ? Lors de ses funérailles, Mamie est restée près de nous car nous n'avons pas su accompagner son départ, trop pressés de toujours continuer... mais le monde entame sa mue, le matérialisme est désormais insuffisant à définir le vivant. C'est Mamie qui me l'a dit. Les yeux braqués vers les nuages, l'auteur manifeste depuis sa plus tendre enfance une imagination débordante. Toujours prompt à se faire des films, il finit par en réaliser. De la simple captation de concerts ou de conférences sur l'ésotérisme jusqu'au court-métrage mis en scène, la passion de raconter par l'image ne le quitte plus... jusqu'au jour où son petit univers peuplé de monstres se heurte au décès de son aïeule. Quand la réalité dépasse la fiction, la plume remplace la caméra.
06/2019
Littérature étrangère
Nostalgia. La mélancolie du futur
Dix-huit écrivains russes sont réunis dans ce livre de nouvelles inédites. Parmi ces grandes plumes, des grandes gueules, des provocateurs, des poètes. Sorokine, Limonov, Prilepine, Chichkine...
Quelque chose dans l'air nous fait croire que c'est la dernière fois qu'ils peuvent être réunis.
En Russie, être écrivain, c'est un destin. Un long chemin de croix. Tolstoï a été excommunié, Dostoïevski condamné à mort et gracié juste après le roulement du tambour, Gogol enterré vivant. Soljenitsyne, Pasternak, Boulgakov... ils sont légion, ces diables des belles lettres. Le dégel, qui permet de temps à autre de publier officiellement ces dissidents, ne dure jamais trop longtemps. Il ne faut pas être prophète pour deviner que ce rideau de fer qu'on croyait disparu à jamais est en train d'être restauré. Dans peu de temps, certains de ces excel- lents écrivains russes deviendront les porte-parole de la grande Russie impériale, d'autres seront priés de quitter le territoire, d'autres encore crèveront la dalle en écrivant des chefs-d'œuvre qu'on ne lira qu'après leur mort.
Être écrivain en Russie, c'est vendre son âme ou mourir sur le bûcher de ses livres.
D'après une idée originale de Sergueï Nicolaïevitch et Natalia Turine
04/2015
Poésie
Eparpillés. Le chant des possibles
Un homme de feu raconte les autres hommes. Ses proches, ses disparus, ses passant majuscules, ses mode`les simples, ses he ? ros. Il raconte aussi des brins de vies, minuscules et fugaces, e ? ternels et vivifiants comme un souvenir. Des hommages et des souvenirs qui prennent vie et se mettent a` rire. Des traces de vivant. "Clip de quelques secondes" , Polaroi ? d de mots, croquis qui se mettent a` bouger. Tout l'art de Cali est ici : une enfant joue, un grand pe`re boxe, un ai^ne ? apparait, un chanteur prend la parole. Cali e ? crit comme on filmerait en 16 mm, avec du tremble ? , du grain et du coeur. Conversations capture ? es, bouts de nuits et de promesse, mots d'amour sur un fil et caresses a` la de ? robe ? e. Conteur du minuscule a` la manie`re d'un Richard Brautigan qu'il ve ? ne`re, l'homme est tout entier poe`te : en e ? quilibre, since`re, et toujours a` fleur de peau, dans une irre ? ve ? rence bienveillante, debout les bras ouverts. C ? a respire la peine qui prend le temps de sourire, les e ? clats de rire les soir de pluie, la promesse de l'amitie ? et la beaute ? qui danse sur les pores de la peau.
11/2020
Paramédical
Le petit garçon qui n'existait pas
"A partir de ce jour, tout souvenir vous est interdit. Celui que vous avez aimé malgré les difficultés et la différence n'existe plus. Vous allez être à nouveau heureux et libres". Telle est l'injonction de la société et des proches aux parents qui, après avoir tout sacrifié à l'enfant handicapé, se retrouvent seuls. Le tabou de la mort dans le monde du handicap se redouble donc de l'interdiction du souvenir et de l'interdiction de la parole. Il faut désormais faire comme si les années vécues ensemble n'avaient jamais existé. Comme si l'enfant lui-même n'avait jamais été là. Ghislaine Ballester a écrit ce livre pour que son enfant ne sombre pas, comme tant d'autres, dans le silence et dans l'oubli. Pour que son souvenir, si vivant en elle et en tous ceux qui l'ont connu, continue d'illuminer la vie du lecteur de ce récit. La grâce fragile d'un enfant inconnu y rayonne dans des pages tour à tour douloureuses et joyeuses. Le pari insensé, celui de la lutte contre l'oubli et contre le rejet de ceux qui nient le handicap jusque dans la mort, est atteint.
11/2001
Critique littéraire
Pensées, remarques et observations
Il existe plusieurs recueils des pensées de Voltaire : ils sont tous posthumes et effectués par des éditeurs plus ou moins scrupuleux à partir de ses carnets. Ce qu'on ne sait pas, c'est que, de son vivant, Voltaire a lui-même compilé un manuscrit de Pensées, remarques et observations. Il a offert ce " Voltaire par Voltaire" à son ami le marquis de Villevieille. Ce cadeau intime a connu une unique édition à très faible tirage au début du XIXe siècle. Oublié depuis, il se voit, pour la première fois depuis 1802, réédité dans les Cahiers rouges. Voici donc un petit bréviaire de la pensée de Voltaire, voire de la pensée des Lumières ; en même temps, un recueil de bons mots et d'anecdotes du meilleur cru voltairien : Dieu n'est pas pour les plus gros bataillons, mais pour ceux qui tirent le mieux. Même lorsqu'il cite les bons mots des autres, c'est sa propre voix qui se fait entendre : Le cardinal Lecamus disait à la duchesse de Lesdiguières, qui vendait son lit : " Quand les ouvriers vendent leurs outils, c'est qu'ils veulent quitter le métier. " Un petit Voltaire en condensé, les boulets de canon de l'irrespect et de la liberté.
05/2018
Poésie
Poèmes en guerre. 31 juillet 1914-9 novembre 1918
Des quelque trois cents poèmes écrits par Apollinaire entre la déclaration de guerre le 31 juillet 1914 et sa propre mort le 9 novembre 1918, seul environ un tiers fut publié de son vivant. Le reste n'a été révélé que tardivement, comme les Poèmes à Lou, ou a été dispersé dans des publications posthumes. Il manquait un ouvrage permettant d'appréhender l'ensemble de cette création. En substituant aux rassemblements plus ou moins arbitraires une simple juxtaposition au jour le jour, les Poèmes en guerre déroulent une histoire quotidienne où chaque destinataire reprend sa place et son rôle dans le drame vécu par le poète. Ainsi apparaissent plus clairement, mais souvent entre les lignes et dans le non-dit, la détresse, l'angoisse de mort et les recours sans lesquels le soldat ne pourrait "tenir" : l'amour, les amitiés, la capacité de résilience grâce à l'écriture poétique, toujours prête à cueillir "le mystère en fleurs". Celui qu'on a trop souvent dépeint comme un va-t-en guerre ne manque rien de la terrible réalité. Pontife et araignée, il tisse les liens qui le retiennent en haut et en bas, impuissants cependant à le détourner de son destin tragique. Claude Debon
10/2018
