premières œuvres
Extraits
Lettres classiques
Le Père Goriot de Balzac (édition grand format)
Découvrez Le Père Goriot, le chef-d'oeuvre de Balzac publié pour la première fois en 1835, dans notre collection "Les grands classiques de la littérature française" . Vous en avez assez de lire les classiques en édition poche et de vous abîmer les yeux ? Grâce à notre travail éditorial, vous découvrirez ce roman dans une édition grand format, vous permettant ainsi de profiter d'une expérience de lecture unique, bien différente de la lecture en édition poche à laquelle vous êtes habituée pour la lecture des classiques.
05/2022
Littérature française
Les Bouscatière. De sables et de cendres
De la fin du Premier Empire en 1814, à la fin du Second empire en 1870, voici contée l'histoire d'une famille qui va oeuvrer à la création de la plus prestigieuse des stations balnéaires françaises sur la côte Atlantique. Dans les premières années, ce sont deux, trois hôtels pour baigneurs et malades, puis les premières constructions de villas, sur la plage. Au fil du temps, et des bouleversements politiques nationaux, les Bouscatière vont entreprendre, négocier, se battre et travailler avec acharnement à l'épanouissement de leur cité idéale. L'arrivée du train, le quotidien des pêcheurs, des parqueurs et des gemmeurs, la spéculation et les chalets de la ville d'hiver, l'apparition des frères Pereire, les visites de Napoléon III, et "de l'autre côté de l'eau" , l'installation de grands domaines, ceux des Courcy à Taussat, de Javal à Arès, de Lesca au Cap-Ferret. Amédée Bouscatière, le fondateur de la lignée est un enfant du pays, fils de charbonnier. Poussé par l'ambition, il fera sa fortune et celle de ses descendants, à une époque propice aux aventuriers, aux audacieux, et aux crapules.
05/2022
Romans, témoignages & Co
Ado-Sapiens
En colo, jusqu'à présent, quand il fallait s'inscrire pour une activité, on avait le choix entre kayak, tir à l'arc, VTT ou accrobranche. Mais c'est bien la première fois qu'on me demande si je préfère oeuvrer pour le trou des toilettes, la vaisselle ou la cuisine... Paraît que c'est ça qui va changer le monde ! Quand j'aurai fini de creuser, est-ce qu'il y aura moins de guerre dans le monde ? J'aimerais poser la question à mes parents, là.
06/2023
Histoire internationale
Dominique Ouattara. Une femme des grandes causes humaines
Ce livre n'est ni une biographie ni une apologie politique, mais un hommage à Mme Dominique Ouattara. A travers cet ouvrage, l'auteur souligne la générosité de la fondatrice de Children of Africa : attentive aux personnes vulnérables, source d'espoir pour les plus démunis, elle mène depuis 1980 diverses actions sociales dans une dizaine de pays francophones en Afrique. Symbole de la solidarité active et concrète, Mme Dominique Ouattara est une femme "utile" qui n'a pas attendu d'être première dame de Côte d'Ivoire pour oeuvrer en faveur des plus défavorisés.
08/2014
Histoire de France
Chère Mademoiselle... Alice Ferrières et les enfants de Murat, 1941-1944
Au printemps 1941, commence pour Alice Ferrières une aventure à la fois extraordinaire et " banale " qui ne prendra fin qu'à l'automne 1944. Alice Ferrières (1909-1988), issue d'une famille protestante des Cévennes, est professeur de mathématiques au collège de jeunes filles de Murat, dans le Cantal. Scandalisée par le second Statut des Juifs, elle décide d'apporter son aide aux victimes de l'antisémitisme de Vichy. Alice envoie tout d'abord lettres et colis à des professeurs juifs français victimes du Statut, souvent des Alsaciens, puis à des Juifs étrangers assignés à résidence ou internés dans les camps de Gurs, Noé, Rivesaltes, La Guiche. De véritables amitiés se nouent, que la déportation vers Auschwitz est parfois venue briser net. Le 6 janvier 1943, son soutien aux Juifs prend une tout autre dimension. Arrivent à Murat les premiers enfants ou adolescents qu'il s'agit de cacher dans les collèges de la ville ou dans des familles paysannes des environs. Alice travaille dès lors en étroite collaboration avec les jeunes assistants des œuvres juives de secours et de résistance. Sa maison ne désemplit plus, il s'y tient même des cours de religion et de sionisme... Mémorialiste scrupuleuse - mais inconsciente, une chance pour nous -, Alice a conservé toutes les lettres que ses " protégés " lui ont adressées, ainsi que les copies de ses réponses. Elle a également tenu, en 1943 et 1944, un Journal dans lequel sont consignées toutes ses activités et rencontres, heure par heure. Les historiens ont parlé de la " banalité du bien " : on peut ici évoquer sa quotidienneté, accessible pour la première fois à travers un rarissime ensemble de notes et de correspondances croisées.
02/2010
Iconographie
Art et image au Moyen Age
L'histoire des images est indissociable de l'histoire de l'art. Elle s'y distingue certes par des spécificités, comme l'histoire de l'architecture. Il serait impossible de dater et de localiser la plupart des images médiévales sans passer par l'histoire des styles et donc par l'histoire de l'art. On ne peut comprendre le sens d'une image sans ce préalable. Il ne s'agit pas pour autant d'isoler l'histoire de l'art dans une autonomie factice. L'art est profondément imbriqué dans l'histoire sociale, religieuse et politique. Les spécialisations morcelant les compétences, ces imbrications sont souvent ignorées ou mal comprises, de sorte que la solution d'un problème se trouve non moins souvent au carrefour des disciplines. Les essais réunis dans ce volume s'y situent en tout cas clairement, débordant constamment vers l'histoire religieuse et celle des idées philosophiques, parfois vers l'histoire littéraire ou celle des institutions. La plupart d'entre eux sont relatifs aux images, parfois davantage à leur iconographie ou à leurs déterminations extérieures, comme le culte dont elles sont l'objet, parfois pour les situer stylistiquement ou pour mettre en évidence les procédés mis en oeuvre. Ils visent à rendre aux oeuvres leur consistance, en traitant tour à tour du statut de l'image médiévale, des thèmes iconographiques et enfin des problèmes spécifiques à une oeuvre ou à un ensemble d'oeuvres.
02/2022
Beaux arts
Nicolas de Staël, un automne, un hiver
Cet ouvrage est intitulé Nicolas de Staël, un automne, un hiver car il présente le dernier ensemble de peintures et d'œuvres sur papier réalisé à Antibes par l'artiste entre octobre 1954 et le 16 mars 1955, date de son suicide. Il a accompagné une exposition organisée dans le musée d'Antibes en 2005 mais a été conçu comme un ouvrage à part entière. Il met en lumière ces quelques mois en documentant le plus possible le séjour de l'artiste à Antibes. Des essais de Daniel Abadie qui propose de " revoir " De Staël aujourd'hui, de Federico Nicolao qui soumet une réévaluation du rapport abstraction/figuration de l'œuvre ultime de l'artiste, la correspondance de Nicolas de Staël, un texte de Valentine Marcadé sur l'œuvre de Nicolas de Staël, inédit en français, et commenté par Jean-Claude Marcadé, un texte de John Richardson inédit en français, quelques pages souvenirs d'Anne de Staël cernent de plus près l'ultime explosion de couleurs que connaît l'art de Nicolas de Staël à la veille de sa mort, en dépit de sa difficulté à se réaliser dans sa peinture. 147 tableaux et de nombreuses œuvres sur papier ont vu ainsi le jour en moins de cinq mois, à Antibes, à deux pas du musée qui lui a consacré cet hommage. La correspondance de Nicolas de Staël à partir de l'été 1954, une biographie et une bibliographie sélective complètent l'ouvrage.
06/2005
Beaux arts
Egon Schiele. Dessins et aquarelles
L'expressionniste autrichien Egon Schiele, mort en 1918 à l'âge de vingt-huit ans, a - malgré la brièveté de sa carrière - laissé une œuvre prolifique composée de plusieurs centaines d'huiles mais surtout de près de trois mille dessins et aquarelles. Cette part de son œuvre, de premier plan, n'a jamais été mise en pleine lumière. Elle exprime pourtant au plus près la charge névrotique et érotique, de l'art du plus exhibitionniste des peintres viennois fin de siècle. Les difficultés d'accès à ces œuvres fragiles, dispersées dans de multiples musées et collections privées, expliquent que l'on ait eu rarement l'occasion de les voir réunies. Ce livre, qui illustre un grand nombre d'œuvres sur papier de Schiele, offre une possibilité unique de suivre l'évolution rapide de ce dessinateur hors pair au cours de ses douze années d'activité. Jane Kallir, auteur du catalogue raisonné de Schiele, présente la production de l'artiste année après année et analyse les étapes successives de sa progression, depuis le dessinateur prodige qu'il fut, enfant, jusqu'au maître de la forme et de l'expression qu'il est devenu à la fin de sa courte vie. Dans ces travaux sur papiers, Schiele explore avec une spontanéité encore plus expressive que dans sa peinture, les thèmes qui le hantent : la misère sexuelle et la déchéance du corps, expressions des gouffres du moi intérieur et du malaise existentiel.
09/2004
Histoire des arts décoratifs
Les ébénistes de la couronne sous le règne de Louis XIV
Une contribution majeure à la connaissance du mobilier français des XVIIe et XVIIIe siècles. (Guy-Michel Leproux, Directeur d'études - Ecole des Hautes Etudes, Paris) Cet ouvrage est le fruit d'un travail de recherche mené sur plus de dix ans. Par un dépouillement de nombreux documents d'archives, la plupart inédits, l'auteur révèle des aspects méconnus de la biographie des artisans ayant oeuvré pour le Garde Meuble de la Couronne et pour les Bâtiments du Roi. Cette approche donne vie aux relations de travail - et de famille - au sein d'une véritable nébuleuse d'artisans (menuisiers ébénistes, bronziers, ornemanistes) français et étrangers, catholiques venus d'Italie et protestants venus des pays du nord de l'Europe. Une méthode de travail originale, fondée sur l'approche des séries analogiques, a permis des identifications et des attributions d'oeuvres majeures : notamment à Alexandre-Jean Oppenordt, par exemple, dont la possible collaboration avec André-Charles Boulle est ici mise en évidence. Outre une étude des oeuvres de Domenico Cucci déjà connues, l'auteur propose également une révision des attributions à Pierre Golle ainsi qu'une nouvelle chronologie de l'oeuvre d'André- Charles Boulle. Plus de 400 illustrations en couleur documentent utilement la démarche de l'auteur de cette somme qui comblera tous les admirateurs du Grand Siècle et qui sera un outil de travail indispensable pour les conservateurs de musée comme pour les antiquaires et les collectionneurs.
09/2021
Pédagogie
Contes et romans du patrimoine. Français Cycle 3
Lire des contes et romans du patrimoine, c'est aller au-delà d'un exercice scolaire pour construire un lecteur avide de lire demain les oeuvres d'hier. Comment donner aux élèves de cycle 3 les outils indispensables pour accéder à une lecture autonome et découvrir le plaisir de parcourir une oeuvre et savoir y faire référence ? Des contes de notre enfance aux romans du patrimoine, cet ouvrage détaille de nombreuses pistes concrètes, toutes testées en classe, afin d'exploiter ces oeuvres connues de tous : contes de Perrault, roman du Moyen Age (Le Roman de Renart), récit d'aventures (L'île au trésor), récit de voyage (Le Tour du monde en quatre-vingt jours), conte oriental (Sindbad le marin). Il propose aux enseignants de travailler le lire, dire et écrire : apprentissages fondamentaux qui conditionnent l'accès à tous les domaines du savoir et l'acquisition de toutes les compétences. Chaque séquence décrit l'intérêt du texte étudié et présente l'oeuvre. Des axes de travail en structurent son étude. Des ressources complémentaires et une mise en réseau sont proposées. Norbert Froger est conseiller pédagogique dans le Calvados, docteur en sciences de l'éducation et chargé de cours en didactique de la littérature de jeunesse à l'université de Caen. Il est également l'auteur des ouvrages Découvrir la littérature au cycle 2 (2006) et Les Genres de récits au cycle 3 (2011).
07/2015
Bijouterie, horlogerie
Julie Hamisky, bijoux & objets
Julie Hamisky poursuit depuis plus de vingt ans une oeuvre secrète où la fragilité des formes naturelles se transmue en de fascinantes oeuvres d'art, bijoux et objets qui sont autant de véritables sculptures. C'est à cet univers qu'introduit le présent ouvrage, herbier remarquable d'hybrides vertigineux et magnifiques. Julie Hamisky poursuit depuis plus de vingt ans une oeuvre secrète où la fragilité des formes naturelles se transmue en de fascinantes oeuvres d'art, bijoux et objets qui sont autant de véritables sculptures. C'est à cet univers qu'introduit le présent ouvrage, herbier remarquable d'hybrides vertigineux et magnifiques. Appartenant à une famille d'artistes, Julie Hamisky a suivi les cours de l'école Penninghen et de l'école de direction artistique et architecture intérieure, ATEP, avant de suivre l'enseignement des sculpteurs James Metcalf et Ana Pellicer au Mexique en 1999. De retour à Paris deux ans plus tard, elle est invitée par Claude et François-Xavier Lalanne à partager leur travail, entamant une collaboration, à laquelle est associé son mari Darius Metcalf, qui durera jusqu'à la disparition de Claude en 2019. Elle commence alors à montrer ses créations personnelles, bijoux, masques et objets, dans diverses galeries américaines (Leila Heller, Paul Kasmin) et françaises (Quintessence, Fondation Jean-Gabriel Mitterrand). " Sur les traces de Claude, j'utilise tout ce que la nature peut me fournir " déclare-t-elle pour caractériser son approche.
11/2022
Critique littéraire
Exercices de lecture. De Rabelais à Paul Valéry
Les exercices de lecture que j'ai réunis dans ce volume ont été écrits, et parfois réécrits, au cours de longues années. Les œuvres, ou les groupes d'œuvres, auxquels ces exercices s'appliquent, essais de tous ordres, mémoires, récits de voyage, tragédies, poésies, romans, s'étendent du XVIe au XIXe siècle. Certaines de ces œuvres figurent parmi les classiques de la littérature française. D'autres, le plus grand nombre, voisinent plus ou moins étroitement avec ces " sommets " aperçus de tous et contribuent à les éclairer. S'il fallait trouver après coup un fil conducteur à ces exercices, dont chacun a été conçu pour lui-même et peut être lu à part, ce serait la fonction de la littérature en France comme lien de civilisation entre individus jaloux (le leur individualité, fonction qui l'a mise en concurrence avec sa mère et rivale, l'Eglise et la religion chrétienne. D'exercice en exercice, absorbé et éveillé chaque fois autrement, je ne me suis jamais proposé d'échafauder une théorie de la littérature, ni une méthode de critique littéraire, mais de découvrir dans chaque cas la juste distance de regard et d'écoute qui replace en leur lieu, en leur heure, en leur humeur propre, l'œuvre ou le groupe d'œuvres qui m'ont retenu, afin d'en recueillir le murmure intime ou les intentions communes. C'était prendre le risque de l'extrême diversité, voire de l'éclatement, mais c'était aussi aller au-devant (le la chance de ressaisir des fidélités insistantes et fécondes, rajeunies pendant de nombreuses générations. M. F.
03/2006
Critique littéraire
La main de l'auteur et l'esprit de l'imprimeur
Tout comme l'histoire, la littérature est attachée à la résurrection des morts. Souffle inspiré de l'épopée, minutie narrative et descriptive du roman historique, ou bien réincarnation des acteurs de l'histoire sur la scène du théâtre - certaines oeuvres de fiction donnent au passé une présence souvent plus forte que celle proposée par les livres des historiens. Mais Roger Chartier nous met en garde : lorsqu'il les lit, l'historien ne doit jamais oublier l'historicité de ces oeuvres et leur mode de circulation. Si le XVIIIe siècle fonde la littérature sur l'individualisation de l'écriture, l'originalité des oeuvres et le sacre de l'écrivain, il n'en allait pas du tout de même auparavant : fréquence de l'écriture en collaboration, réemploi d'histoires déjà racontées, lieux communs partagés, formules répétées, ou encore, continuelles révisions et continuations de textes jamais clos. C'est dans ce paradigme de l'écriture de fiction que Shakespeare a composé ses pièces et que Cervantès a écrit Don Quichotte, à une époque de faible reconnaissance de l'écrivain comme tel : ses manuscrits ne méritaient pas conservation, ses oeuvres n'étaient pas sa propriété et ses livres, dans leur matérialité (ponctuation, divisions internes, paragraphes, etc. qui en fixaient le sens), étaient d'abord l'oeuvre des correcteurs, des typographes et de l'imprimeur. Lecteur des textes littéraires, l'historien se doit plus que jamais de savoir faire la part entre la main de l'auteur et l'esprit de l'imprimeur.
03/2015
Poésie
Tantot dièse tantôt bémol. Edition blinigue
Rabindranath Thakur dit Tagore (1861-1941). Né à Calcutta dans une famille de lettrés opposés au système des castes, Tagore devient célèbre à seize ans en rédigeant une oeuvre qu'il fait passer pour celle d'un poète indien du XVIIe siècle. Il écrit aussi la première nouvelle en langue bengalie. Après des études de droit en Angleterre, il revient au Bengale en 1880. Infatigable voyageur, engagé en faveur de l'indépendance de l'Inde et d'un changement de la condition des femmes, il reçoit en 1913 le prix Nobel de Littérature qui assoit durablement son oeuvre parmi les plus importantes de la littérature mondiale. Ayant touché à tous les genres (poésie, romans, théâtre, musique et même peinture) c'est néanmoins sa poésie qui fit l'admiration de André Gide, Maurice Maeterlinck, Pierre Jean Jouve, Henri Bergson, Thomas Mann, Bernard Shaw et de beaucoup d'autres. La poésie est la première parole. Mythes, épopées, oracles, voix des mystères et des mystiques, puis de l'amour, de l'indignation, de la révolte, de l'espoir ou de l'humour, de la vie quotidienne et de la solitude. Introuvables ou retraduites, classiques ou contemporaines, familières ou méconnues, ce sont ces voix innombrables que la collection Orphée souhaite faire entendre parce que plus que jamais elles sont nôtres.
12/2015
Romans policiers
Le mystere de la chambre jaune. Un roman policier de gaston le
Le Mystère de la chambre jaune est un roman policier de Gaston Leroux, paru en 1907. Il s'agit de la première aventure du jeune reporter Joseph Rouletabille. Publiée pour la première fois en douze livraisons dans le supplément littéraire de L'Illustration du 7 septembre au 30 novembre 1907, l'oeuvre est reprise en volume non illustré en janvier 1908 chez Pierre Lafitte ; l'année suivante, face au succès, une nouvelle édition ressort illustrée par Edouard Loëvy et José Simont1. Il s'agit de l'un des modèles des romans dits d' "énigme en chambre close" . "Leroux, qui voulait faire mieux que Conan Doyle et plus complet que Poe, a construit une intrigue à la rigueur géométrique qui sera admirée par Agatha Christie" 2. Par le truchement d'Hercule Poirot, la romancière anglaise fait l'éloge du roman de Gaston Leroux dans Les Pendules. Dans Trois cercueils se refermeront de l'auteur américain et grand spécialiste des énigmes de chambre close John Dickson Carr, c'est au tour du Dr Gideon Fell de rendre hommage à l'oeuvre de Leroux. Mais au-delà de son intrigue, le grand succès remporté par Le Mystère de la chambre jaune tient également aux quelques éléments poétiques, voire absurdes, qui émaillent le récit et furent encensés par les surréalistes et par Jean Cocteau, auteur pour le roman de Leroux d'une préface dithyrambique.
02/2023
Littérature française
Les saisons du vent. Journal Août 1914-Mai 1915 suivi de Naissance d'une écriture
En Août 1914 Marie Escholier a trente-huit ans, son mari, Raymond, est mobilisé ; par une sorte de pacte, ils décident qu'elle tiendra jusqu'à son retour un journal où le temps de leur séparation sera pris au piège de son écriture. Elle vit à Malaquit, un domaine près de Mirepoix, en Ariège, d'août 1914 à mai 1915, elle va en tenir la chronique, aussi attentive aux menus faits de la vie qu'aux nouvelles qui courent ; sensible, en outre, au moindre mouvement d'une nature dans laquelle elle lit tour à tour les convulsions de l'histoire et la continuité inchangée du monde. Pour la première fois la guerre nous est dite du point de vue de celle qui attend. Mais ce journal Les saisons du vent est aussi le lieu d'initiation à la littérature. En mai 1915, à la première permission de son époux, Marie l'arrête pour commencer un roman, Dansons la Trompeuse, qui paraîtra en 1919. C'est le début d'une oeuvre à deux voix dont on retiendra Cante-gril (1921), leur commun chef-d'oeuvre. Claude Escholier avait quatre ans en 1914 - il est le "Claudi" du Journal - c'est lui qui a découvert bien après la mort de sa mère, ce manuscrit oublié, il a bien voulu l'accompagner des notes et des souvenirs qui le situent.
12/1986
Critique
Litteratures africaines d'expression portugaise. Michel Laban, orpailleur d'ombres
Cet ensemble d'essais explore le champ des études africaines des pays d'expression portugaise de ces dernières années, domaine que Michel Laban (Algérie, 1946 — Paris, 2008) a largement contribué à défricher et à mettre en lumière, en France et à l'étranger. L'ouvrage se présente sous la forme d'un dialogue infini un intellectuel à l'écoute des variantes, rythmes, différences et particularités des voix des poètes, écrivains ou essayistes angolais, cap-verdiens, mozambicains, de São Tomé et Principe et Guinée-Bissau, y est interrogé par des spécialistes mozambicains, brésiliens, portugais, italiens et français, eux-mêmes arpenteurs de ces mêmes terrains, oeuvres et auteurs, qu'ils abordent à la lumière des gestes critiques, linguistiques et éthiques de l'universitaire français. En réponse, des auteurs, dont Michel Laban a donné à entendre le témoignage et à lire les oeuvres, relancent, par le biais d'inédits (livrés ici sous forme bilingue), les entretiens premiers : il y est question de responsabilité, d'amitié, de découvertes et de savoirs, de traduction et d'érudition, de ponts entre oeuvres et publics, de bruissements de vies individuelles et collectives dans une grande variété d'espaces. Vision, audition et étude de la pluralité des Afriques, diversité des perspectives, confrontations entre textes, démontage des binarités et des discours d'autorité, culture de la nuance, engagements et inventions dans le champ littéraire et politique... sont autant de voies d'approche et de réflexion.
11/2021
Beaux arts
Au nom des opprimés. Ecrits et entretiens
Dans ses textes, Klaus Huber (né en 1924) s'attache avant tout à clarifier le contenu de ses oeuvres, qui renvoient à des positions éthiques, et qui possèdent une dimension tout à la fois religieuse et politique. Compositeur engagé, Huber refuse en effet la conception de "l'art pour l'art", l'idée de la musique pure. Pour lui, la modernité doit être chargée d'un sens qui dépasse la seule sphère esthétique ; elle est solidaire des plus démunis, dénonçant l'injustice, l'oppression, l'asservissement et la réification. Proche des mystiques ainsi que des tenants de la théologie de la libération, Huber veut provoquer par sa musique une prise de conscience, un retournement. En se solidarisant avec les formes de résistance en Amérique latine ou au Moyen Orient, il a fait la rencontre de figures telles que celles du prêtre et poète nicaraguayen Ernesto Cardenal ou du poète palestinien Mahmoud Darwich, qui lui ont inspiré des oeuvres importantes, mais aussi du poète russe Ossip Mandelstam, auquel il a consacré un opéra. Son intérêt pour la musique arabe, au moment où éclatait la première Guerre du Golfe, l'a conduit à utiliser des échelles avec tiers et quarts de ton et à expérimenter de nouvelles conceptions harmoniques, polyphoniques et formelles. Ce recueil d'écrits comporte un choix d'essais et l'intégralité des notices que le compositeur a écrites sur ses oeuvres, ainsi que deux entretiens et un appareil critique.
03/2012
Critique littéraire
Ce que le récit ne dit pas. Récits du secret, récits de l'insoluble
Si l'art occidental du récit semble s'être traditionnellement construit autour des notions de causalité et d'enchaînement logique des événements, comme Aristote le définit dans sa Poétique, on peut se demander s'il n'a pas connu des formes alternatives de narration. C'est là l'objet de ce livre qui propose une réflexion sur ces possibles alternatives, au travers d'un riche corpus d'oeuvres des XXe et XXIe siècle, à savoir des études de récits (romans et nouvelles) français et étrangers (Europe, Afrique, Etats-Unis), mais également des oeuvres cinématographiques contemporaines. Ces oeuvres peuvent prendre la forme d'une intrigue comme énigme à résoudre, grâce à des procédés tels que l'ellipse, la répétition ou la vérité cachée entre les lignes, difficile à saisir à la première lecture. Mais les récits peuvent également rester des questions sans réponse, où le blanc, le manque sont impossibles à combler, malgré toutes les tentatives du lecteur pour trouver la clé du mystère. L'indicible du traumatisme, l'horreur de la violence, l'impossibilité de reconstruire le passé, le lourd secret de famille, la dénonciation de la parole comme un artifice vain pour saisir la logique et le sens des faits advenus voire l'essence même du réel... Voilà autant de pistes que ce livre explore, montrant comment l'énigme, qu'elle soit résolue ou bien qu'elle résiste aux stratégies de résolution, peut engager à la fois une réflexion sur l'écriture et la lecture.
10/2015
Décoration
Les Ateliers Duchemin, théâtre de la métamorphose
Depuis le milieu du XIXème siècle, les Ateliers Duchemin ont contribué à donner au vitrail français son nouveau visage. Six générations de maîtres verriers ont oeuvré au service de cet art complexe et délicat de la métamorphose, du mariage entre verre et lumière. De la conservation de l'extraordinaire patrimoine vitré du monde à la création d'oeuvres contemporaines, mêlant savoir-faire traditionnels et expérimentations de techniques nouvelles à destination des projets de grands artistes, l'oeuvre des Ateliers Duchemin s'inscrit dans un échange et un dialogue permanent. "Le vitrail n'existe que dans la rencontre entre le lieu, le créateur et l'artisan" . Les Ateliers Duchemin ont bâti une histoire singulière, accumulant, telles les strates géologiques, les expériences les plus diverses. Tout un passé qui irrigue leur présent et leur permet d'éviter la posture de "gardiens du temple" . Chaque création devient alors une aventure renouvelée.
10/2020
Beaux arts
La Bible dans la peinture. Images, narrations et émotions
Guy Bonneau s'est rendu dans quelques-uns des grands musées du monde et a parcouru leur centre de documentation pour y étudier les reprises en peinture des récits bibliques. De cette recherche, il a retenu une vingtaine de tableaux de maîtres qu'il nous présente et interprète du point de vue de la socio-narrativité, selon une grille d'analyse qui permet de dégager le sens d'un tableau à partir de sa narrativité propre sans pour autant délaisser le texte biblique qui en est l'origine ni l'enracinement de l'oeuvre dans un contexte particulier. Ce faisant, il nous donne à voir ces chefs-d'oeuvre avec un regard neuf. "Selon moi, écrit Guy Bonneau, le but des récits bibliques est de mettre en marche le lecteur, de lui montrer le chemin. Ainsi en est-il également des oeuvres d'art d'inspiration biblique."
05/2019
Cinéma
Hayao Miyazaki. Au gré du vent
Au cours des trente dernières années, Hayao Miyazaki aura progressivement donné à l'animation japonaise un retentissement mondial, autant par ses propres oeuvres (Porco Rosso, Mon voisin Totoro, Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro...) qu'à la tête du studio Ghibli, qu'il aura contribué à fonder, fort aujourd'hui d'une réputation incontournable. C'est au gré du vent, qui parcourt son oeuvre depuis son premier film (Nausicaa de la vallée du vent) jusqu'au dernier en date (Le vent se lève), que ce livre a choisi de vagabonder parmi les thèmes du cinéaste, attentif surtout à ce qui fait l'intensité de ses personnages, les figures féminines surtout. Toujours soucieux de commenter le réel par le biais du merveilleux le plus débridé, Miyazaki n'a cessé en quelque sorte de l'augmenter, programme qui devrait être celui de toute oeuvre d'art.
11/2018
Beaux arts
Léonard de Vinci en 15 questions
Génie universel par excellence, Léonard de Vinci semble s'être intéressé à tout type de sujet et avoir imaginé nombre des technologies dont nous bénéficions aujourd'hui. Cette croyance en une extraordinaire modernité et intemporalité de son oeuvre incite souvent à croire qu'il est l'un des penseurs des temps anciens les plus accessibles. Il est au contraire l'un des plus difficiles à appréhender, en particulier par la rareté de ses oeuvres achevées. En 15 textes courts, cet ouvrage aborde la vie et les principaux aspects de l'oeuvre de Léonard : peintre perfectionniste, dessinateur insatiable, sculpteur ambitieux, scientifique autodidacte, architecte, inventeur, courtisan et même créateur de spectacles et de fêtes... Ce sont autant de facettes du " maître du sourire" que Vincent Delieuvin explore, pour nous offrir les clés qui nous permettront d'approcher humblement le génie de Léonard de Vinci, dans toute sa richesse et sa complexité.
02/2019
Photographie
Cindy Sherman. Fondation Louis Vuitton
Du milieu des années 1970 à nos jours, Cindy Sherman a produit une oeuvre photographique quasi intégralement consacrée au portrait, sans jamais recourir à d'autres modèles qu'elle-même. Paradoxalement, c'est en disparaissant derrière ses masques et ses costumes que Cindy Sherman est devenue une icône, bousculant l'idée même d'identité et les frontières entre réalité et fiction. Publié à l'occasion de la rétrospective de Cindy Sherman à la Fondation Louis Vuitton, et préfacé par Suzanne Pagé, cet ouvrage réunit des essais de Marie Darrieussecq, de Gérard Wajcman, de Ludovic Delalande ainsi que des commissaires de l'exposition, Marie-Laure Bemadac et Olivier Micheton. Ici reproduites, les quelque cent soixante-dix oeuvres présentées dans l'exposition sont accompagnées de commentaires qui les replacent dans le développement d'une oeuvre considérée, à juste titre, comme capitale dans l'histoire de l'art de ces cinquante dernières années.
09/2020
Critique littéraire
IMPROVISATIONS SUR BALZAC. Tome 1, Le marchand et le génie
En décrivant la société contemporaine, Balzac transforme la vision que le jeune Français en a; il lui révèle l'étendue de la maladie dont elle est atteinte. Dans les Etudes philosophiques, il essaie d'aller plus loin, de donner des figures très fortes qui montrent, et fassent comprendre, les causes de cette maladie.
Balzac considère qu'il a lui-même du génie et qu'il réussit cependant, malgré toutes les difficultés, à agir sur son époque. Il parvient à composer son oeuvre et à la publier. Mais un génie supérieur risquerait d'avoir des difficultés tellement grandes qu'il ne pourrait même pas publier ses oeuvres, voire " à la limite " les écrire. Cet ensemble de récits qui poussent " à la limite " un certain nombre d'expériences fondamentales pour en faire des mythes, sont des fictions au second degré qui constituent la réflexion de Balzac sur sa propre oeuvre.
08/1998
Poésie
Les nourritures terrestres
Découvrez cette nouvelle édition d'un monument de la littérature française contemporaine. Dans "Les nourritures terrestres" , oeuvre à la structure déroutante, André Gide mêle plusieurs ingrédients tels que les notes de voyage, les fragments de journal intime, le récit et le dialogue. Le thème principal de l'oeuvre est la joie des sens, associée à la découverte et la reconnaissance des plaisirs simples. Puis enfin la sublimation spirituelle. André Gide, auteur scandaleux pour certains, recevra, en 1947, la plus haute distinction littéraire, le prix Nobel de littérature. Ce qui confirmera sa place au panthéon des écrivains français. Les Atemporels, c'est une collection qui réunit des oeuvres qui ne vieillissent pas, qui ont une date de publication mais pas de date de péremption. Car elles seront encore lues et relues dans un siècle. Préface, biographie et bibliographie par Yoann Laurent-Rouault, directeur littéraire de JDH Editions.
Histoire de la philosophie
Les nourritures terrestres
Découvrez cette nouvelle édition d'un monument de la littérature française contemporaine. Dans "Les nourritures terrestres" , oeuvre à la structure déroutante, André Gide mêle plusieurs ingrédients tels que les notes de voyage, les fragments de journal intime, le récit et le dialogue. Le thème principal de l'oeuvre est la joie des sens, associée à la découverte et la reconnaissance des plaisirs simples. Puis enfin la sublimation spirituelle. André Gide, auteur scandaleux pour certains, recevra, en 1947, la plus haute distinction littéraire, le prix Nobel de littérature. Ce qui confirmera sa place au panthéon des écrivains français. Les Atemporels, c'est une collection qui réunit des oeuvres qui ne vieillissent pas, qui ont une date de publication mais pas de date de péremption. Car elles seront encore lues et relues dans un siècle. Préface, biographie et bibliographie par Yoann Laurent-Rouault, directeur littéraire de JDH Editions.
Philosophie
La médecine spirituelle
Razi, médecin et philosophe libre-penseur arabe du IXe-Xe siècle, est reconnu comme l'un des plus grands médecins du monde musulman. Ses écrits dans ce domaine sont très nombreux. En revanche, La Médecine spirituelle est l'une des rares œuvres du Razi philosophe qui nous soit parvenue intégralement. Traduite pour la première fois ici en français, elle n'est pas sans rappeler le Manuel d'Epictète : une succession de conseils qui forment comme un guide de la vie morale, destiné à libérer l'âme ; car l'âme est dans le corps pour faire l'expérience de ce que le monde a de mauvais et perdre l'envie d'y retourner...
02/2003
Policiers
Black Coffee
Lors d'une belle matinée, Hercule Poirot, retiré des affaires, savoure son petit déjeuner dans son appartement de Mayfair. Rien ne pourrait perturber cette tranquillité retrouvée... Mais lorsque sir Claude Amory, célèbre savant atomiste, sollicite l'aide du détective, il n'en faut pas plus à ce dernier pour abandonner sa tasse de chocolat et se lancer dans une nouvelle enquête. Première pièce de théâtre d'Agatha Christie, Black Coffee fut élégamment transposée de la scène au roman par Charles Osborne, fin connaisseur de la reine du crime. Situé au fin fond de la campagne anglaise, ce huis clos contient déjà tous les ingrédients incontournables de ses oeuvres : suspects, alibis douteux, et un humour très british !
06/2017
Notions
Herméneutique. Pour une logique du discours individuel, Edition revue et augmentée
Parmi les oeuvres qui inaugurent le "tournant linguistique" de la pensée contemporaine, l'Herméneutique de Schleiermacher (1768-1834), théologien, philosophe, philologue, selon les catégories de l'époque, tient une place essentielle. Conçue en pleine expansion de l'idéalisme allemand, mais pour une large part contre lui, elle développe la première théorie du discours individuel et définit les méthodes de compréhension qui lui sont appropriées. L'observation minutieuse des mécanismes du langage y va de pair avec une analyse étonnamment actuelle de leurs incidences sur le processus de la formation subjective. Entièrement revue et augmentée de deux textes sur la critique philologique, cette traduction intègre les corrections philologiques et chronologiques de l'édition critique.
02/2021
