poete feministe mexique
Extraits
Littérature étrangère
Dispersés
Agée de quatre-vingts ans, Wardiya Iskandar décide à contrecoeur de quitter son pays natal, l'Irak, pour venir vivre en France auprès de sa nièce. Wardiya a été une brillante gynécologue dans son pays, depuis son premier poste à Diwaniya jusqu'à son installation à Bagdad. Femme pleine d'idéaux, elle n'a cessé de lutter pour l'amélioration des soins prodigués aux femmes dans une société profondément patriarcale. Attachée à sa terre, elle a vu la société entière se désagréger au fil des conflits, la poussant ainsi à fuir comme ses propres enfants avant elle : Hinda partie s'installer au Canada, Yasmine à Dubaï et Barraq en mission à Haïti. Le fils de sa nièce, lui, a grandi à Paris. Il ne s'est rendu qu'une seule fois en Irak, lorsqu'il était âgé de trois ans, et entretient une relation distante avec ses origines familiales. L'arrivée de Wardiya le plonge pourtant dans la quête de ses racines, notamment à travers la création d'un cimetière virtuel permettant à cette communauté d'Irakiens exilés de se retrouver et même de réserver une tombe virtuelle aux côtés de ses proches décédés. Wardiya profite de cet intérêt soudain pour partager avec son petit-neveu de nombreuses anecdotes sur sa propre vie en Irak ainsi que sur l'histoire de leur famille. Loin de la souffrance et des combats, nous comprenons que Wardiya et ses proches restent marqués par les souvenirs de cet Irak natal terrassé et découvrent au même moment les difficultés de la condition d'immigré. Dans un style à la fois direct et poétique, Inaam Kachachi nous raconte l'extraordinaire histoire de cette gynécologue prête à tout pour survivre et exercer dans son pays, prête à le quitter enfin pour continuer à l'aimer en exil. Sa narration embrasse des destins multiples et interroge l'identité de ces chrétiens d'Irak, dispersés à travers le monde.
01/2016
Critique littéraire
Pour la poétique. Tome 4, Ecrire Hugo Volume 2
Hugo reste stratégique. Comme, sur un autre plan, Humboldt et Saussure. Actualité paradoxale par rapport à l'après-Mallarmé du post-surréalisme, aux mythes qui régissent et idéologisent l'écriture actuellement. Stratégique, pour la narrativité propre du poème, toujours à conquérir. Ce livre cherche pourquoi et comment Hugo est moderne, non parce qu'on peut en faire une lecture informée par des méthodes récentes, mais parce que son écriture déborde toutes les réductions idéologiques successives. L'étude porte sur l'écriture qui fait Hugo, sa formation, ses systématicités : ainsi la mort par l'eau (Léopoldine) préparée d'avance par l'écriture. Hugo, laboratoire du travail l'un sur l'autre de la poétique et de la politique, du langage et de l'histoire, par-là reste actuel, combattant, un révélateur idéologique. Ce qui fait que Châtiments, par exemple, peut se montrer le sommet d'une aventure : plus elle se politise, plus elle est poésie. Ou la prosodie du Dernier jour d'un condamné. Ce livre n'est donc une monographie qu'en apparence. On n'a étudié ni le vers, ni le récit chez Hugo. Mais, du rythme et de la prosodie aux champs métaphoriques, pris non comme des niveaux mais comme un seul mode de signifier, on a cherché, à travers un concret exemplaire, ce que fait le travail d'écrire, cette activité d'un sujet dans une histoire. Aussi l'analyse a-t-elle seulement pu situer sa propre stratégie par Le Signe et le poème et par Poésie sans réponse, pour ce qui touche aux questions qu'elle pose, en se fondant sur Pour la poétique I, II, III pour ce qui tient l'une par l'autre la théorie et la pratique. En quoi Ecrire Hugo est en même temps une préparation et une étape d'une recherche en cours sur l'interaction du langage et de l'histoire.
05/2004
Critique littéraire
Lettres familières : Rerum familiarium. Tome 6, Livres XX à XXIV, Edition bilingue français-latin
Ce volume, dernier des Lettres familières de Pétrarque, clôture, après la publication des cinq volumes des Lettres de la vieillesse, advenue en décembre 2013, l'immense correspondance de Pétrarque dont la publication a été entreprise en l'année 2002 sous la direction de Pierre Laurens. Le texte est celui de Vittorio Rossi comme dans tous les autres volumes de la série, André Longpré a donné la traduction, révisée par Pierre Laurens, Ugo Dotti, auteur de la Vita di Petrarca, traduite en français et récemment rééditée et augmentée, et à l'heure actuelle le meilleur connaisseur de la biographie du poète, est, comme dans les précédents volumes, responsable des Notices et des Notes, mises en français par Frank La Brasca. Ecrites entre 1358-59 (Pétrarque est alors à Milan) et 1366 (il est depuis 1362 installé à Venise), ces lettres, comme celles des périodes précédentes se partagent entre les deux registres, public et privé. Au premier appartiennent notamment les lettres du vingtième livre où l'auteur, qui lance au même moment les sévères Sine nomine, dénonce la corruption galopante de l'Eglise, représentée à cette date par Innocent VI ; ou les lettres du même livre et du suivant, adressées à l'empereur, à l'impératrice, aux dignitaires laïques et ecclésiastiques, où le poète, qui s'est acquis une remarquable faveur auprès de la très prestigieuse cour de Prague, se réjouit de voir l'humanisme franchir les Alpes, mais ne cache pas sa désillusion, causée par la fuite de Charles IV après son couronnement à Rome qui avait suscité tant d'espérances et, avec force et autorité, exerçant la mission du nouvel intellectuel, rappelle inlassablement à César à ses devoirs. Même si elles ne sont pas politiques au sens strict du terme, ces missives tendent, dans l'économie particulière du recueil, à promouvoir l'auteur - l'intellectuel nouveau de l'humanisme - à une position plus élevée au regard des cercles politiques eux-mêmes, sinon toujours comme un conseiller entendu, du moins comme un maître écouté. - En contrepoint et relevant du registre privé les lettres qui traduisent très librement les dispositions du poète vieillissant, telle la lettre adressée à Jean Boccace au début de l'été 1359, dans laquelle Pétrarque, que son ami soupçonne de nourrir de la jalousie à l'endroit de Dante, se défend contre ce reproche tout en défendant sa conviction que seul le latin et non la langue vernaculaire est la langue par excellence qui convient à toute oeuvre de grande volée. Mais le trait qui distingue ce dernier volume des précédents et met le sceau ultime sur ce monumental recueil, est ; le caractère du vingt-quatrième livre, adressé Antiquis illustribus. Dans ce livre, préfacé par la lettre à l'ami de jeunesse, Philippe de Cabassolles, Pétrarque dialogue, message suprême délivré par l'humaniste à l'antiquité reconquise, avec les plus illustres des Anciens : Varron, Cicéron, Quintilien, Tite Live, Asinius Pollion, Horace, Virgile, Socrate. Particulièrement remarquables sont les deux lettres à Cicéron, la première, écrite après sa découverte des Lettres à Atticus, dans laquelle, ira dictante, il reproche sévèrement à son auteur préféré d'avoir été infidèle à son message philosophique, et la deuxième, où il lui dit sa dévotion et lui restitue son estime et les deux lettres, à Horace et à Virgile, l'une en mètre lyrique, l'autre en hexamètres, double hommage poétique et déclaration d'amour à ses deux poètes de prédilection.
07/2015
Poésie
Le Galaté au Bois. Edition bilingue français-italien
- Andrea Zanzotto : " Le Galaté au bois " (Il Galateo in bosco) Le titre, pour partie néologistique en français, emprunte au célèbre traité des règles de savoir-vivre de Monsignor Della casa, intitulé en italien Galateo, oppose culture (les règles sociales) et nature (bois touffu). Il s'agit du premier volet (1978) de la trilogie de la maturité du poète que le plus grand critique italien du siècle dernier, Gianfranco Contini a tenu à présenter. C'est aussi le seul recueil de cet ambitieux projet poétique à ne pas être aujourd'hui disponible en français. Les deux autres pans dudit triptyque, " Idiome " (1983) et " Phosphène "s (1986), sont tous deux présents en librairie. L'ouvrage prend pour thème un lieu défini, celui de la forêt du Montello situé au sud du bourg où le poète est né. Cette région s'avère particulièrement riche en sédiments historiques, échos, réseaux et figures. Là se dressent, par exemple, les ruines d'une grande abbaye où vécu Monsignor Della Casa, dans ces mêmes parages évolua la poétesse de la Renaissance Gaspara Stampa. Ce fut aussi un champ de bataille durant la première guerre mondiale et, de tout temps, un refuge pour les marginaux. Ces éléments, ici rapidement évoqués à titre indicatif, campent un sud et son histoire érodée reconduite à ses bribes surnageant dans l'histoire locale sous forme de fourmillantes historiettes, citations mémorables, épiphanies diverses. Cet enchevêtrement de temporalités dissemblables détermine un mélange stylistique familier aux lecteurs italiens : celui d'un plurilinguisme dont le Dante de la " Divine Comédie " est l'épigone. Autrement dit, la rencontre de styles diversifiés appartenant à des âges différents, tous dûment déhiérarchises dans une promiscuité généralisée mêlant mémoire littéraire, onomatopées, oralité : du sublime au trivial. Cet encyclopédisme langagier se révèle comme le juste rendu stylistique d'une histoire s'offrant tout à tour comme enfouissement et surrection, survivance et oubli, dont la faille périadriatique traversant de part en part la géographie concernée est aussi une métaphore seyante. Une syntaxe inattendue en résulte dans laquelle l'articulation est dévolue non au mot mais, le plus souvent, à des séquences verbales hétérogènes : accidenté, seul leurs heurts, chevauchements, juxtapositions, télescopages assoit le sens. L'histoire littéraire s'en trouve remaniée d'autant : paradoxalement, des styles distincts appartenant à des ères différentes finissent par y tenir un seul et même discours. Les styles mis en oeuvre sont ainsi arrachés à leur historicité pour vérifier la circulation du symbolique qu'ils viennent vérifier par-delà toute prétendue clôture : de langues en langages irréductibles. D'un italien d'une littérarité soutenue à un dialecte simplement parlé, par exemple. La critique italienne y a vu non seulement l'oeuvre maîtresse du poète de Vénétie mais également le chef-d'oeuvre le plus original de la poésie cisalpine du XXe siècle, qui en compte pourtant beaucoup d'autres. Au-delà, on peut tenir pareil recueil pour " généalogique " (dans une acception non nietzschéenne du terme) dans la mesure où prenant conscience du caractère suranné d'une tradition, l'européenne à travers l'italienne, ce recueil opère, idéalement et réellement, une synthèse de toutes les traditions précédentes, un peu comme Rabelais en son temps vis-à-vis de la tradition médiévale, et, cela, rien que pour donner un futur au genre poétique. Au reste, sa temporalité n'est-elle celle d'un futur antérieur (titre d'un célèbre poème de " Phosphènes " : " Futurs simples - ou antérieurs ") ? (Philippe Di Meo)
03/2023
Histoire internationale
Etre Michelle. Regards croisés sur l'itinéraire d'une première dame
Michelle Obama fait figure d'exception : elle ne ressemble à aucune autre première dame de l'histoire américaine. Elle ne s'est jamais laissée emprisonner par les codes traditionnels, et elle a su, dès son arrivée à la Maison-Blanche, s'affirmer en tant qu'épouse, mère, femme noire, et première dame. Elle s'assume telle qu'elle est, malgré les critiques et les attaques parfois très violentes de ses détracteurs. Etre Michelle est un témoignage puissant et inédit de l'influence qu'a eu Michelle Obama sur la vie des femmes américaines, et particulièrement des femmes noires. Plus qu'un hommage, ce livre est une conversation animée sur la race, la classe, le mariage, la créativité, la féminité et sur le sens de l'engagement. "Je ne dis pas ça pour être modeste, mais il y a beaucoup de jeunes qui pourraient être à ma place. Il n'y a rien de magique dans mon passé. Je ne suis pas un super génie. J'ai eu de bons parents, quelques bons professeurs, quelques coups de chance, et je travaille dur", nous dit-elle, alors, travaillons ! A lire avant - et avec - Devenir de Michelle Obama !
06/2020
Critique littéraire
Les femmes de Virginia Woolf
Outre le génie littéraire de Virginia Woolf (1882-1941), sa vie et sa personnalité fascinent. A travers ces dix portraits de femmes, parentes, amies, rivales ou amantes, émerge un être différent de la caricature trop souvent proposée. On découvre à ses côtés une sœur taciturne (Vanessa Bell), une artiste énigmatique (Dora Carrington), un écrivain complexe (Katherine Mansfield), sans oublier l'aristocratique Vita Sackville-West et la compositrice Ethel Smyth. La question de la féminité préoccupait Virginia : elle l'a explorée sans relâche dans une œuvre peuplée de figures subtiles et obsédantes souvent inspirées par ses proches. Avec " ses " femmes, elle pouvait se montrer d'une intransigeance absolue, car si son exigence intellectuelle était grande, sa demande affective ne l'était pas moins. La figure maternelle trop tôt disparue n'a jamais cessé de hanter cette romancière qui souhaitait pourtant s'affranchir des valeurs victoriennes ; Au-delà de Virginia Woolf, c'est la fin d'une époque et le début d'une autre qui se dessinent derrière ces portraits de femmes artistes, tout à la fois prisonnières de leur éducation et désireuses de rompre avec le modèle traditionnel de l'" ange du foyer " pour se consacrer à leur art.
09/2007
Romans de terroir
Un mariage en eaux troubles
Aux premiers mois de son mariage, Alice y a cru. Naïvement, peut-être, mais quelle femme aurait pu résister au charme du nouveau propriétaire de la Châteline ? De plus, Paul Bersac avait pour elle de délicates attentions. Alice ne prenait même pas ombrage de l'omniprésence de Marthe, sa belle-mère, chez eux. Trop sage, trop terne, trop inexpérimentée, cette fille unique de fermiers corréziens prospères n'aurait jamais espéré une si belle union. Aussi arrangée soit-elle. Mais Paul n'est ni le mari dont elle rêvait, ni le brillant entrepreneur qu'il a voulu faire croire. Il mène une double vie, il a dilapidé toute sa dot, l'entreprise perd de l'argent, Marthe la harcèle... Au fur et à mesure qu'elle découvre la véritable personnalité de son époux, Alice affirme la sienne. Elle va se battre pour sauver la Châteline et décide de prendre enfin son destin en main. Il y aura tout d'abord sa passion révélée pour l'équitation, puis une rencontre providentielle avec un riche homme d'affaires anglais. Enfin l'apprentissage de sa féminité, étonnante de séduction, de persuasion, de volonté.
05/2017
Religion
Homme et femme, icônes de Dieu
Qu'est-ce qu'un homme, qu'est-ce qu'une femme, qu'est-ce qu'être père et qu'est-ce qu'être mère ? Que veut dire avoir été créé à l'image de Dieu quand on affirme, dans le même temps, que le divin est Père, Fils et Esprit ? La femme est-elle appelée à suivre le Christ comme les hommes ? Au fil des siècles, les réponses des penseurs et de l'Eglise se révèlent souvent être davantage le produit de représentations d'une époque que le reflet d'une vérité satisfaisante sur la différence des sexes. Ainsi, la vocation féminine, hier malmenée par certains philosophes et les théologiens, aujourd'hui écartelée entre la théorie du genre et le poncif d'une féminité " naturellement " portée vers le service, malgré la reconnaissance progressive de l'égale dignité homme/femme, cherche-t-elle encore sa juste place dans une société où Dieu l'a voulue. Sans agressivité, Danielle Eon déconstruit préjugés et grandes théories pour explorer sur un plan trinitaire les implications concrètes d'une certitude historiquement oblitérée : "homme et femme Il les créa".
02/2017
Littérature française
Quand la forêt s'en va
Quelle serait votre réaction si, comme Cilia, personnage central du roman, vous vous réveilliez un matin au son des tronçonneuses abattant de façon irraisonnée une forêt à laquelle vous êtes attaché ? Quel est l'avenir du bien commun face à la propriété privée ? Comment la résistance peut-elle naître d'un tout petit "ce n'est pas normal" et devenir un engagement dans le collectif, un projet commun ? Cilia engagée malgré elle dans une histoire de résistance qui l'amènera avec les autres personnages du roman à dessiner ce qui pourrait bien être une forme actuelle de ce Bien commun, si malmené aujourd'hui. L'alliance qui s'établira entre les différents personnages, attachants, humains et touchés par la légitime émotion de Cilia, finira par l'élaboration d'un projet commun. Ce roman se veut une illustration concrète d'une féminité agissante dans un monde de force, de puissance et d'interdits. Jacques Rousseau Dufour, à travers ce roman, partage avec nous de manière didactique, passionnée, distrayante un peu de son expérience, de son vécu. Il nous souffle que l'avenir de notre bien commun pourrait passer par une réappropriation collective, des éléments Eau-Air-Sol.
05/2017
Poches Littérature internation
Lettres à Nora
On sait que Nora joua un rôle essentiel dans la création des grandes figures féminines de l’œuvre de Joyce : Gretta, Bertha, Molly, Anna Livia renvoient sans cesse en écho au mystère de la féminité, sur lequel il n’a cessé de s’interroger et dont Nora représentait pour lui le modèle vivant à travers ses infinis avatars.Les lettres de James Joyce à Nora se concentrent sur deux grandes périodes. 1904, d’abord ; l’année de leur rencontre : de juin à décembre 1904, une douzaine de lettres font une chronique passionnée et émouvante de la naissance d’une relation amoureuse, avec ses envolées romantiques, ses moments de doute et ses morsures de jalousie. L’autre moment fort de cette correspondance, ce sont les lettres qui vont d’août à décembre 1909. Joyce est à Dublin et Nora est restée à Trieste. Les conversations que Joyce va avoir avec ses anciens amis à Dublin vont rapidement semer en lui le doute sur la fidélité de Nora et donner naissance à une série de lettres qui, dans leur mélange de passion amoureuse, de jalousie, de franchise sexuelle et parfois d’obscénité, sont un extraordinaire document.
04/2012
Religion
Madame fait de la résistance. Etre une femme de résurrection
Peut-on être femme sans se sentir coupable ? Coupable d'abandonner ses enfants si on fait le choix de travailler hors les murs ? Coupable de se retirer de toute vie sociale si on fait le choix d'être femme au foyer ? Coupable d'être femme au sein de l'Eglise et de ne pouvoir y occuper une place reconnue ? Ce témoignage engagé de Séverine-Arneld Hibon sort des polémiques stériles et des stéréotypes pour reprendre la réflexion à la racine. Partant du socle historique de l'aventure féminine en Europe, elle pose ouvertement et sans fard des questions fondamentales : en quoi le fait de fonder sa vie sur le Christ permet-il de vivre plus pleinement l'originalité féminine ? Existe-t-il des critères permettant d'harmoniser les grandes exigences de la féminité avec l'épanouissement personnel, via un rôle professionnel, économique et social ? Et si, finalement, assumer toute la dimension féminine permettait de mettre peu à peu au jour une organisation sociale plus humaine, plus proche de la Doctrine sociale de l'Eglise ? Un essai vif et percutant, d'une mère de famille, au foyer, catholique, fière et heureuse de l'être.
01/2017
Littérature française
Un costume taillé sur mesure
Orphelin, venu d'ailleurs, de France en Algérie et d'Algérie en France, Vincent ne sut qu'être de passage. Seul le désordre de la guerre semblait vouloir de lui. Il revêtit, manche après manche, le costume que sa belle-famille confectionna pour lui. Candide, n'ayant jamais connu la moindre douceur maternelle, il devint le mari tyrannique et le père maltraitant attendu bien au-delà de tous les déchirements. Cette épopée familiale, aux personnages bouleversants, raconte aussi, à sa manière, les évènements majeurs qui traversèrent la France et l'Algérie pendant cette époque troublée de la décolonisation. Michel Serna est né à Bordj Bou Arreridj, le fort de l'homme à la tête de plumes. Dans cette Algérie encore coloniale, le mot ambivalence structura sa personnalité. Son père, doté d'une rare violence, lui transmit la peur du masculin. Sa mère, quant à elle, incarna la féminité. Avec sa grand-mère, il parvint à devenir un virtuose de la dissimulation. Au fil du temps, passeur d'émotions, il devint sur son chemin, écoutant ce que l'autre ne lui racontait pas, glaneur de vérités.
09/2021
Littérature française
L'edelweiss flamboyante
Lilia est une jeune fille à la féminité incertaine qui a toujours été raillée et brimée pour sa silhouette anormalement grande et mince. Marquée depuis son plus jeune âge, elle est complexée par son physique et s'est réfugiée dans un rétro ringard par souci de camouflage. Elle ne s'intéresse ni aux toilettes, ni au maquillage, ni aux bijoux et surtout pas aux garçons qu'elle considère totalement débiles. Sa meilleure amie, presque soeur depuis toujours et ses rares copines, ont décidé de lui souhaiter sa majorité en boite, pour lui montrer ce que peut être l'amusement de leur âge. Lilia y rencontre le bel Adonis, le puissant Apollon qui va bouleverser sa vie et lui apprendre les émois qu'une jeune fille peut ressentir en devenant femme. Elle y apprend la vie et modifie son regard sur la société et les relations entre les gens. Elle découvre la passion débordante pour un homme qui lui ressemble et la comprend. Il va transformer son existence et elle va définitivement admettre qu'elle est jolie et féminine, que ses complexes étaient des tabous et que sa différence est sa richesse.
11/2019
Sciences historiques
Les aventures de ce fabuleux vagin
En 1996, dans une petite salle de Manhattan à New York, Eve Ensler présentait une pièce intitulée Les Monologues du vagin. Elle y disait les mots recueillis auprès de femmes pour évoquer le plus intime de leur féminité, le plus mystérieux de leur sexualité. Chaque représentation parlait de plaisir et de violence, provoquait rires et larmes. Les Monologues ont depuis été vus dans cent vingt pays (sept cent mille spectateurs en France) et traduits en quarante-cinq langues. Deux ans plus tard, Eve Ensler créait le mouvement V-Day. En permettant à des non-professionnels de jouer sa pièce, elle leur donnait la possibilité de réunir des fonds pour aider les femmes victimes de violences. Au cours de ses dix ans d'existence, V-Day a réuni cinquante millions de dollars pour lutter contre la violence domestique, le viol, les mutilations génitales ou les crimes d'honneur. Moïra Sauvage a eu accès aux archives du mouvement, rencontré Eve Ensler et s'est rendue dans de nombreux pays pour interviewer celles qui s'investissent dans V-Day. Elle raconte comment cette pièce a changé la vie des femmes.
04/2008
Littérature française
Les belles plantes
De l'enfance à la féminité de l'âge adulte, l'histoire de l'amour malmené de deux jumelles dont l'une souffre de bipolarité. A trente-sept ans, Stella Morte est une céramiste renommée dont les immenses sphères d'argile sont admirées dans le milieu de l'art contemporain. Bien que mariée à un marchand d'art, Stella vit seule et boit beaucoup. Dans son atelier bordelais, elle se noie dans le travail. En elle persiste un manque, le terreau de son inspiration. Car Stella pense constamment à Louna, sa jumelle monozygote dont elle n'a plus de nouvelles depuis quinze ans. Un jour, un inconnu sonne à l'atelier de Stella. Le sans-papiers qui se prétend le mari de Louna cherche sa femme disparue depuis un mois, ce qui fait encourir le risque à leur bébé d'être placé dans une famille d'accueil. Stella n'a d'autre choix que de partir à la recherche de sa jumelle, indomptable et bipolaire, et de mettre enfin des mots sur les maux du passé. Et si l'insaisissable et fragile Louna était celle qui détenait la clé de leur avenir lumineux et commun ?
10/2021
Littérature française
3 nanas
Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois et Annette Messager : trois femmes, trois artistes, trois vies. Trois histoires passionnantes que tresse Nathalie Piégay, dans l'imbrication de l'existence quotidienne et de l'aventure artistique. Elle dit leur solitude et la part de folie qui les pousse à faire oeuvre, tout en cherchant à comprendre quels liens s'établissent entre elles. Peu à peu elle découvre tout ce qui les relie : la maternité, la cruauté, la révolte, la féminité, mais aussi l'invention de personnages, le recours au tissu et à la couture, et bien d'autres motifs. Le récit se tisse comme une toile d'araignée pour révéler l'être intime de femmes qui ont inventé des univers très singuliers et puissants, reconnaissables entre mille, et qui nous bouleversent. Raconter l'histoire de ces trois femmes, c'est s'approcher au plus près de la création. Nathalie Piégay est écrivaine, critique littéraire et professeure ordinaire de littérature française moderne et contemporaine à l'Université de Genève. Elle a publié aux éditions du Rocher Une femme invisible (2018), La Petite Ceinture (2020) et Le Caillou noir (2022).
09/2023
Religion
Maman à la hauteur ? Un encouragement à devenir une mère confiante en Dieu
Notre société, nos amis ou nos familles font peser une forte pression sur les mères chrétiennes. Les mamans se demandent souvent si elles sont à la hauteur... Ce recueil de 24 articles écrits par 7 mères vivant aux quatre coins du monde, examine les luttes et les inquiétudes que les mamans expérimentent tous les jours. Les auteures ont appris " dans les tranchées " comment dépendre de Dieu et faire de lui tout leur trésor. Elles présentent le vrai secret, bien que paradoxal, de la maternité selon Dieu : une maman devient à la hauteur seulement quand elle peut répondre " non " à la question " 'Etes-vous à la hauteur en tant que mère ? ". Ecrits dans un style prenant et plein d'humour, ces articles nous offrent une perspective unique sur la féminité biblique. Ces femmes partagent un appel commun : chercher à vivre une vie fructueuse et fidèle en tant que filles du Très-Haut, épouses et mamans. Leurs questions, réflexions et anecdotes encourageront les autres mamans à vivre sans culpabilité leur rôle de maman dans la joie et la liberté qu'offre l'Evangile vécu au quotidien. Elles témoignent d'un Dieu, qui lui est à la hauteur...
04/2018
Psychologie, psychanalyse
Eros aux mille et un visages. La sexualité humaine en quête de solutions
Nos vies seraient assurément plus simples - mais aussi plus pauvres - si notre sexualité était comme chez l'animal réductible à un instinct préformé qui connaît son objet, sa finalité, ses modes de satisfaction. Comme nous serions plus assurés si notre sexe anatomique garantissait notre identité sexuelle.
Or le polymorphisme et la persistance de la sexualité infantile antérieure à la maturation des organes génitaux, la bisexualité psychique, les conflits d'identification, l'existence de cet énigmatique X nommé libido, capable de migrer là où on l'attend le moins, compliquent sérieusement le tableau. Eros ne nous laisse pas en paix, au point que Joyce McDougall peut ouvrir son livre avec cette affirmation : "La sexualité humaine est essentiellement traumatique."
Ce sont les multiples visages d'Eros que l'auteur scrute avec le talent qu'on lui connaît, renouvelant, entre autres, au cours de son exploration, nos vues sur la féminité et l'homosexualité féminine, sur les perversions et l'addiction, ou encore sur les diverses formes des éclosions psychosomatiques.
L'étendue et la fraîcheur de l'expérience clinique, ici largement convoquée, font du lecteur un compagnon de ce que Joyce McDougall aime appeler le "voyage psychanalytique".
05/2000
Art de vivre
Egypte Secrète
Egypte Secrète est une histoire d'amour entre une femme française et un aristocrate égyptien, amour d'un homme, amour d'une terre, l'Egypte, amour d'un peuple, les Egyptiens. Naissance d'un fils, Nazem Shah, auquel Estelle rend hommage dans ce livre. Estelle Nielle Bouchet, auteure et journaliste propose un parcours initiatique dans cette Egypte où elle a vécu et aimé. Elle relate une Egypte secrète vue de l'intérieur, à la manière de Lady Mary Montagu, explorant ces topoi mystérieux et confinés qui nous renvoient à un univers à la fois esthétique et profond. Celui d'une grande civilisation dont les avatars pharaoniques demeurent encore très prégnants. Egypte secrète ouvre un espace intemporel et impénétrable, telle une citadelle rebelle. Premier livre annonçant la trilogie, Provence Secrète et Italie Secrète, dédié à son plus jeune fils Leonardo. chez la jeune maison d'édition Méditerranée en Lumière qui se fixe pour mission de favoriser les échanges entre les Peuples et les Cultures de la Méditerranée. C'est la voie du coeur qui ouvre les portes de la connaissance et ce voyage au coeur de la Féminité orientale est aussi le vôtre.
10/2021
Littérature française
Femmes, vous êtes uniques et universelles
«?Elle devait rentrer en pensant à sa fille qui s'éloignait et qui allait en ville, toute seule, pour ses études et son travail. Étrangère et solitaire dans cette immense cité, sur qui pouvait-elle compter, sa fille ? Qui lui ferait une soupe bien chaude par les jours de pluie et de froid ? Qui la soignerait si elle tombait malade ? Alors elle essayait de travailler et de s'occuper pour ne plus se poser toutes ces questions. Elle travaillait en oubliant les douleurs qui envahissaient son corps de vieille femme. Elle luttait, tout simplement.?» Qu'il s'agisse de nouvelles ou de compositions plus intimes, qu'ils se situent sous les cieux de l'Asie ou de l'Amérique latine, ces textes s'articulent autour de ces grands thèmes que sont la féminité, la maternité et le sacrifice de soi. Un triple sujet qui aboutit à des récits touchants sur l'amour filial, la reconnaissance des aînés, les liens intergénérationnels à préserver, dans lesquels les femmes sont célébrées et placées à la base des relations humaines. Pour elles, Xuan Trang Sarrazin construit ainsi un bouleversant hommage littéraire.
02/2015
Littérature étrangère
L'ombre d'une différence
Soucieuse de son confort et de son indépendance, Deola vit à Londres, tenant ainsi à distance son pays, le Nigeria, et sa famille installée à Lagos. Marquée par une jeunesse ballottée entre deux mondes, elle manoeuvre, dans ses relations professionnelles et amicales, pour éviter de s'exposer, de cristalliser sa différence. Sous ses dehors impassibles, rires, indignations, espoirs, affections et doutes se bousculent en une émouvante effervescence. De retour au Nigeria dans le cadre d'une mission, elle retrouve sa famille, qui commémore le décès de son père, et elle cède à la tentation d'une aventure amoureuse. Cette rencontre, véritable grain de sable dans la vie bien rodée de Deola, l'amène à se libérer du carcan qu'elle s'était imposé, à dépasser son insidieuse frustration pour s'engager dans une voie risquée, mais choisie. Avec une sobriété ciselée, une tenue remarquable, un humour incisif, une vraie tendresse pour ses personnages et pour les villes de Lagos et de Londres, Sefi Atta explore les questions de l'exil, de la famille, de l'amitié, de la féminité, de l'altérité, restant au plus près du bruissement entêtant de la vie.
05/2014
Littérature étrangère
Baby Jane
"Elle payait le taxi, cherchait des sièges libres, veillait sur le bien-être de sa compagne. Dans les bars homos, on coupait la file d'attente et elle me présentait à tout le monde. Dans les soirées nanas, on dansait des slows et elle respirait encore sur ma nuque. C'était la perfection". Qu'est-il arrivé à Piki, la fille la plus cool d'Helsinki, qui vit désormais recluse dans son appartement ? Submergée par de terribles crises d'angoisse, elle ne parvient plus à faire face au quotidien. Faire des courses ? Impensable. Boire un verre dans un bar ? Impossible. Sans compter sur les problèmes financiers. Comment gagner sa vie lorsqu'on refuse d'interagir avec le monde ? La narratrice, son grand amour, tente de l'aider comme elle peut. Ensemble, elles vont monter une entreprise d'un goût douteux pour exploiter la faiblesse des hommes. Au mépris d'elle-même, elle va essayer de la sauver. Mais à quel prix ? Hommage à "Qu'est-il arrivé à Baby Jane" de Robert Aldrich, le second roman de Sofi Oksanen explore la question de la féminité et de l'homosexualité sous un angle contemporain. Traduit du finnois par Sébastien Cagnoli
05/2014
Littérature érotique et sentim
Les Mains de Velours
Ce roman retrace le parcours et l'évolution personnelle de cinq femmes, placées dans un moment charnière de leur existence, chacune pour des raisons différentes. Elles sont de tous âges, se trouvent à la croisée des chemins, avec en commun l'envie de découvrir ou de renouer avec leur propre sensualité, leur féminité, leur corps de femme, les désirs et plaisirs... Et finalement leurs aspirations à devenir elles-mêmes. Elles rencontreront un homme... Un homme aux mains de velours... Un homme qui aime à caresser le corps des femmes, pour les aider à trouver le chemin qui mène à leurs plaisirs, un homme qui apprécie de les masser, corps, sexe, intimement, sensuellement... Cet homme existe, et celles qui vont le rencontrer ne savent pas que leur vie va irrémédiablement changer. Commentaires de lecteurs, lectrices : Un livre qui fait du bien ! Lecture sensible et sensuelle. Quelle belle aventure ! Le début est alléchant... Sublime... Un beau voyage dans les fantasmes de la vie. Un voyage en montagne... Un ouvrage dédié au plaisir féminin, que femmes et hommes devraient tous lire... Des clés pour comprendre la sexualité féminine, merci !
02/2020
Romans de terroir
Le temps d'un retour
Un soir, Léa quitte brutalement La Boquita, un bar toulousain où elle vient souvent danser le tango avec son mari. Elle part, sans un regard pour Koldo, avec qui elle partage une vie heureuse depuis trente ans. Du sang coule entre ses jambes, abondamment. Voici l'annonce du retour d'âge, comme on disait dans l'Autre Monde, celui de son enfance, au hameau de La Borie. Du temps où l'on parlait à mots couverts de ces affaires de femmes, préceptes venus du fond des âges, ignorances, mensonges autour de la féminité et de l'amour. Mais voilà. Léa a vécu son demi-siècle, et jamais elle n'avait imaginé qu'un jour, elle aussi, devrait affronter la disparition des lunaisons. Cette nuit-là, c'est tous les souvenirs qui surgissent, de vieilles histoires qu'elle aurait voulu à jamais tenir éloignées. Au matin, Léa et Koldo vaut réinventer ensemble un nouveau temps de l'amour. Le ventre des femmes est lieu de mémoire. Mémoire des générations précédentes, mémoire des blessures enfouies. Adeline Yzac nous le rappelle, dans un roman qui sait raconter, avec finesse et émotion, le passage de la cinquantaine.
10/2002
Musique, danse
En chantant
C'est la passion de la liberté, de la justice, mais aussi celle de son pays, la Catalogne et son amour de la vie, de sa famille qui ont guidé ses pas. Née en 1919 à Sabadell, petite ville industrielle aux traditions syndicales fortes, Teresa Rebull a grandi dans un climat de fraternité au sein d'une famille militante. Elle a traversé l'Histoire de ce siècle passé marquée par la République espagnole, la guerre civile, la montée du fascisme, la chute de Barcelone, l'exode, puis l'exil en France, le Deuxième Conflit mondial, la résistance... Dans En chantant Teresa Rebull retrace, au fil de sa mémoire, ce parcours qui a déterminé sa " carrière " de chanteuse engagée. C'est à travers des témoignages personnels souvent drôles, parfois piquants mais toujours pleins de tendresse qu'elle nous dévoile les raisons qui - à l'âge où certains ne songent qu'à la retraite - l'ont amenée à la chanson. Dans ces " Mémoires " Teresa Rebull est là, lucide et tendre, maternelle et révoltée toute en malice, en complicité et féminité ; une Teresa Rebull dans ses couleurs d'âme, de passion et de voix.
12/2004
Histoire ancienne
Art et religion de Chauvet à Lascaux
Dans cet ouvrage posthume inédit, l'anthropologue Alain Testart pose son regard sur le dispositif iconographique des grottes ornées du paléolithique supérieur, en particulier celles de Lascaux (- 18 000) et Chauvet (- 37 000). Analysant aussi bien la distribution spatiale des oeuvres, les représentations animales et l'abondance des signes abstraits, il en propose une interprétation inédite jointe à une nouvelle théorie des signes. Selon lui, cet art obéit à un canon qui semble renvoyer à un mode de pensée mythique similaire à celui qui s'exprime dans le totémisme. L'iconographie des grottes évoquerait ainsi une humanité hybride, mal dégagée du monde animal. L'homme y est certes figuré, mais de façon dissimulée. C'est au travers des animaux et de leur classification en espèces que l'art pariétal nous révèle, explique Alain Testart, une classification des hommes. L'omniprésence des signes de la féminité apposés sur les images d'animaux donne à penser que la reproduction du monde était en outre une préoccupation centrale de la religion des Paléolithiques. Miroir de l'état mythique des origines, la grotte renfermerait dès lors les étapes d'une cosmogonie.
12/2016
Littérature française
L'encre sympathique
L'Histoire, la musique, les arts constituent la toile de fond de ce roman foisonnant d'action et d'émotion. La gare de Limoges, comme un repère dans les tribulations de l'héroïne illustre et ponctue les péripéties de son parcours mouvementé. Des personnages atypiques, des situations insolites, et un dénouement inattendu rythment la vie de Marta pour embarquer le lecteur dans la musique des mots et des sentiments. Comment une femme peut-elle s'épanouir dans sa carrière et libérer sa féminité quand tout lui rappelle que son enfant est privé de son amour ? Marta, jeune pianiste, brillante et trop esseulée pour être mère évolue entre résilience et remords depuis qu'elle a abandonné sa fille à la naissance. Dans le Paris des années folles, elle côtoie les artistes de l'époque. Sur les scènes de concert, puis à Limoges où elle s'établit et s'investit dans la résistance, parviendra-t-elle à assumer le poids de sa faute ? Portée par la musique, Marta surmontera-t-elle toutes les épreuves que sa vie lui impose ? Parfois tentée de renoncer, pourra-t-elle un jour se pardonner pour trouver la sérénité ?
03/2018
Psychologie, psychanalyse
Corps et création. Perspectives psychanalytiques
Ni linéaire ni prédictible, la création s'appuie sur l'unique savoir de l'artiste. Elle met en jeu ses pensées, aux ressorts inconscients, mais aussi son corps en tant que traversé par la pulsion. Cette dernière n'est pas sans rapport au trou dans le langage, tout ne peut être dit. De ce pas-tout, l'artiste en fait la démonstration par son travail toujours à recommencer. Pas de lecture générale de la création donc.Chaque auteur de cet ouvrage collectif vise à serrer au plus près de quelle(s) manière(s) le corps vient à se nouer à l'oeuvre, aussi bien dans les champs de la science, de la mise en scène théâtrale, du cinéma, de la musique et de ce que nous situons comme la féminité. Les auteurs cherchent également à cerner comment cette création vient résonner avec la subjectivité de notre époque et son malaise où la sublimation ne vise plus la beauté apollinienne, mais l'envers du corps.Les auteurs de cet ouvrage collectif proviennent de disciplines différentes, mais ils trouvent dans l'approche psychanalytique un point de convergence qui participe à son originalité.
10/2019
Littérature française
Sous le soleil de mes cheveux blonds
L'une est blonde, secrète et bourgeoise. Au lycée, on la surnomme Brigitte. L'autre, extravertie et instable, répond au nom de Brune. Toutes deux sont encore des jeunes filles pleines d'avenir. Ensemble, elles se le promettent, elles pourront tout vivre. Traversant les années folles de la jeunesse, elles découvrent la joie d'aimer, de danser, de rire et de boire jusqu'au petit matin en rêvant à leurs destins de femmes. Mais un étrange jour d'été, tout s'arrête brusquement. Sans donner aucune explication, Brigitte rompt leur amitié et disparaît. Les années passent mais n'effacent pas la douleur de l'absence. Lorsque Brune tombe enceinte, le moment est venu de comprendre ce qui s'est joué entre elles, ce qui les a unies puis séparées. D'autant que Brigitte, dont elle n'avait plus la moindre nouvelle, revient la hanter : dans ses rêves, elle aussi attend un enfant... Avec brio, Agathe Ruga explore une tranche de vie aussi enivrante que violente, celle des premières fois, de l'éveil de la féminité, du passage à l'âge adulte et des désillusions, jusqu'à la délivrance.
02/2019
Littérature française
Dans le coeur de l’incendie
Dans le coeur de l'incendie est une partition autobiographique sur l'influence des muses et la musique des mots. Il contient une langue nouvelle, langue purement personnelle qui m'habite et vient d'ailleurs. C'est cette langue que j'aimerais parler au quotidien, la langue de mon écriture. C'est un texte où l'amour homosexuel entre femmes est omniprésent, et là où la puissance poétique inspirée par la féminité crée l'oeuvre artistique. C'est un parcours dans les envolées de l'âme et de l'esprit qui cherche à trouver la vérité, la justice et la justesse dans le franc-parler et l'utilisation inédite de la langue française. Je voudrais d'ailleurs vous dire, ne sachant pas si cela est du français, seuls les mots le sont, mais la langue est nouvelle, déstructurée, inventive et innovante. C'est un résumé d'alchimie, de science occulte inventée, de richesse verbale, d'invention de mots nouveaux et d'origine du langage retrouvée. J'invite le lecteur à se laisser hypnotiser par la richesse verbale, et à entendre ce texte comme une partition musicale avant tout.
01/2019
