poesie poemes
Extraits
Littérature française
Triptyque pour un visage
Voici le résultat d'un travail à six mains, trois femmes-auteurs mêlant leurs mots, tressant leurs écrits et leur amitié pour faire survenir un quatrième auteur. Il s'agit d'un témoignage et d'une production de ceux que seuls la confiance réciproque et le travail sur soi peuvent provoquer et mener à bien dans une passion commune de l'écriture et de la poésie conçue comme pratique de la vie, voire exercice spirituel.
02/2010
Poésie
Incandescence
Il ne s'agit pas du feu matériel qui détruit tout sur son passage mais plutôt d'un feu immatériel qui touche le coeur profond de l'homme un peu comme une rosée fraiche et brûlante à la fois et qui laisse entrevoir l'écart entre la beauté de la création et notre incapacité à la saisir en plénitude. C'est le lieu du mystère... C'est le lieu de la poésie...
11/2019
Humour
Camomille et les Chevaux Tome 11 : Cheval de mer
Humour, poésie et tendresse au club des Quatre-Fers. Camomille a 10 ans. Et elle a une passion : les chevaux. Mais ça n'a pas toujours été le cas. Quand elle était petite et qu'elle passait devant le club équestre des Quatre-Fers, elle se pinçait le nez. Et puis, elle a fait la connaissance d'un superbe cheval, Océan. Depuis, ils sont devenus inséparables. Ensemble, ils galopent cheveux et crinière au vent.
02/2023
Humour
Camomille et les Chevaux Tome 12 : Toujours en vacances
Humour, poésie et tendresse au club des Quatre-Fers. Camomille a 10 ans. Et elle a une passion : les chevaux. Mais ça n'a pas toujours été le cas. Quand elle était petite et qu'elle passait devant le club équestre des Quatre-Fers, elle se pinçait le nez. Et puis, elle a fait la connaissance d'un superbe cheval, Océan. Depuis, ils sont devenus inséparables. Ensemble, ils galopent cheveux et crinière au vent.
Littérature française
Neuf Voies intérieures
En poésie, les commanditaires font figure d'exceptions. Jean-Paul, écrivain, accepte de répondre à neuf de ses amis qui lui ont demandé de parler d'une couleur, d'un arbre, d'une lettre, d'un chat... même de la mort. Pourquoi l'avait-il fait ? Qu'apportaient ces textes relus par son fils quelques jours après son décès ? Au fil des pages, vous trouverez des éléments de réponse et plus encore.
02/2023
Divers
Camomille et les chevaux - tome 05 + calendrier 2024 offert. Une superbe balade
Humour, poésie et tendresse au club des Quatre-Fers. Camomille a 10 ans. Et elle a une passion : les chevaux. Mais ça n'a pas toujours été le cas. Quand elle était petite et qu'elle passait devant le club équestre des Quatre-Fers, elle se pinçait le nez. Et puis, elle a fait la connaissance d'un superbe cheval, Océan. Depuis, ils sont devenus inséparables et ensemble, ils ne galopent pas, ils volent.
12/2023
Histoire de France
Les troubadours
H. I Marrou, "dans un texte plein de jeunesse et de mouvements d'humeur..., étudie les troubadours en tant que groupe historiquement et socialement situé, et détaille les conditionnements de leur poésie". Jean Roudant, Critique Mais au-delà des troubadours, le grand sujet du livre est l'amour, cet amour courtois qui allait être à l'origine d'une transformation des mentalités et de la culture occidentales. La première édition des Troubadours date de 1961.
07/1971
Chanson française
Par le hublot
" Par le hublot " comme une fenêtre ouverte sur un jardin que Sarah Amiel cultive depuis quelques années maintenant. On y rencontre des fleurs, et beaucoup d'oiseaux, des sentiers qui incitent à l'égarement et vous convient à l'ennui, juste le temps de fermer les yeux, pour entendre la musique du monde. Réalisé dans le petit cocon du studio Briat, il expose 10 titres en français, résolument intimistes, révélant une poésie simple et contemplative.
03/2024
Chanson française
Echappee belle
Avec ce nouvel album, Bonye & Klyde s'ouvre à une poésie délicate et inspirée, teintée de chanson française, de folk, de jazz... L'exploration de nouveaux horizons légers offrira à l'auditeur un ensemble de récits aux multiples facettes, parfois complexes, parfois singuliers, à fleur de peau. Mais une chose est sûre, ces récits ne vous laisseront pas insensibles... un vent frais sur la folk française ! Laissez-vous emporter dans cette belle échappée...
03/2024
Poésie
L'Etat d'enfance, II
Hervé Piekarski est né à Marseille en 1955 et vit à Montpellier. Son oeuvre a d'abord vu le jour aux Editions Unes, qui ont accueilli en 1992 le premier mouvement de L'Etat d'enfance. La collection Poésie/Flammarion a publié trois autres de ses livres, jusqu'à Limitrophe en 2005. Après un silence d'une dizaine d'années, il entame ici un nouveau cycle poétique, appelé à de futurs développements.
04/2016
Littérature française
Si tu as besoin d'une Mère
Françoise Vigier nous invite à suivre un parcours inondé de grâces offertes par Marie, la Mère du Ciel. A travers de multiples anecdotes et péripéties racontées avec lyrisme et poésie, l'écrivaine nous emmène dans un tourbillon de vie afin de démontrer qu'auprès de Marie, toutes les portes du Ciel s'ouvrent pour laisser entrer la Lumière. Pour qui cherche une Mère, ce livre saura donner la réponse en un aphorisme lumineux.
09/2023
Folio Cadet
Histoires comme ça
Sais-tu comment le chameau a eu sa bosse, le léopard ses taches, le rhinocéros sa peau plissée ou l'enfant d'éléphant sa trompe ? Veux-tu savoir comment les animaux sont devenus ceux que l'on connaît ? Lis leurs aventures. Tu découvriras que toute chose a une explication logique ou drôle... Il était une fois des contes tendres et merveilleux dont la poésie et l'humour enchantent petits et grands, toujours et encore.
05/2018
Critique littéraire
Terre inculte. Penser dans l'illisible : The Waste Land
Que peut-on faire avec les textes illisibles ? Les oeuvres poétiques qui ont bouleversé la modernité ont imposé un nouveau régime de réception, dont on n'a pas encore pris toute la mesure. Déjouant la manière habituelle dont le lecteur synthétise la signification, elles réclament de sa part une attention spécifique. Laquelle ? Pour la déterminer, Pierre Vinclair propose de partir des textes mêmes. Dans un corps à corps avec le célèbre poème de T.S. Eliot, The Waste Land (1922), il avance strophe par strophe, élucidant les références intertextuelles, les ramenant au contexte de production, offrant une nouvelle traduction du texte et élaborant de nouveaux schèmes théoriques à même de rendre compte de son fonctionnement. Il parvient ainsi à comprendre ce que le poème attend de nous. S'ouvre alors un nouveau territoire de pratiques à explorer, qui définit une éthique de la réception.
01/2018
Théâtre
Stonewall
Stonewall est le récit d'une résistance politique. Ce poème dramatique mêle histoire intime, à travers l'aventure amoureuse d'un couple et la relation à une figure paternelle, et histoire politique en revenant sur des évènements emblématiques du militantisme et des mouvements contre l'homophobie, depuis les émeutes de Stonewall en 1969 jusqu'à l'attentat à la discothèque Le Pulse à Orlando en 2016. Jouant sur l'intrication des époques et la variété des formes d'écriture, ce texte interroge de manière sensible la question de l'engagement militant et celle de l'acceptation ou du rejet de la différence. Il célèbre aussi le sentiment amoureux dans l'expression de sa puissance, même s'il est parfois source de manque et devient objet de deuil. Quant à la figure de Madonna, qui ponctue le poème, elle apparaît comme un personnage féminin subversif, ouvrant sur la liberté.
01/2021
Poésie
Le Marché aux elfes
"Achetez, achetez" , criaient les gobelins Qui dévalaient dans le chemin. "Oh, s'écria Lizzie. Laura, Laura, Ne regarde pas les lutins" . Christina Rossetti Mystique, mélancolique et visionnaire, Christina Georgina Rossetti (1830-1894) fut, à l'époque victorienne, l'auteur d'une oeuvre de premier plan. A l'occasion de son centenaire, Virginia Woolf lui rendra hommage dans l'essai dont nous donnons, en préface de ce volume, la traduction : Je suis Christina Rossetti. Le Marché aux elfes (The Goblin Market), poème composé en avril 1859 puis publié dans le recueil éponyme en 1862, valut à Rossetti la célébrité et fit l'objet de diverses interprétations. Patrick Reumaux qui en signe la traduction, nous livre la sienne dans sa postface. Aux aquarelles ésotériques et magiques du baron Casimiro Piccolo qui ornent le poème répondent, dans la postface, les portraits préraphaélites des protagonistes peints par Dante Gabriel Rossetti, frère de Christina.
09/2021
Poésie
J'ai fermé mes maisons
Le bleu du ciel et de la mer. L'oiseau dans l'évidence de l'espace. Une île, puis une autre île très éloignée de la première. Des bateaux à quai. Le silence des pierres. Des maisons aux lèvres closes. Ces silhouettes au carrefour des routes. La polyphonie des langues. Des valises vides. La main qui ne peut attraper le nuage. Ce passager qui regarde passer les bus sans pouvoir y monter... Marianne Catzaras n'a pas besoin de nommer les pays, les lieux, les êtres, les alphabets ou les époques, pour que l'on sente ce qui vit en elle, comme l'eau sommeille sous les pierres. Elle n'a pas besoin de nommer l'absence pour faire chanter l'absence. Pas besoin de désigner le poème pour qu'il soit poème. Elle écrit pour faire entendre ce que les mots ne disent pas : un murmure, une histoire, à peine.
08/2021
Poésie
Les Paradis artificiels. Opium et haschisch
"Qu'est-ce qu'un paradis qu'on achète au prix de son salut éternel ? " Dans Les Paradis artificiels (1860), qui se composent de deux volets, Le Poème du haschisch et Un mangeur d'opium, Baudelaire philosophe sur les effets du haschisch et traduit, en les éclairant d'une lueur tragique, les Confessions d'un mangeur d'opium anglais de Thomas De Quincey, publiées quarante ans plus tôt. Comme dans son oeuvre poétique, l'auteur des Fleurs du Mal y explore le e goût de l'infini qui pousse constamment l'homme à la recherche de l'idéal. Objet hybride, qui tient à la fois de la traduction, de l'essai, du conte et du poème, Les Paradis artificiels sont une méditation sur la volonté et l'imagination, sur les sombres tentations qui déchirent l'âme humaine, et par-dessus tout sur la puissance rédemptrice de l'art.
Poésie
Prête-moi une fenêtre. Edition bilingue français-arabe
" La maison a beaucoup changé / après ton départ / J'ai changé / La Syrie a changé... " Les mots par lesquels s'ouvre le recueil d'Hala Mohammad laissent entendre qu'il y a un avant et un après, un ici et un ailleurs... Plus encore, un billet aller qui ne laisse à l'exilée que peu d'espoir de retrouver indemne le pays qu'elle a laissé. De poème en poème, l'auteure cartographie l'absence et son cortège de chagrins. Une révolution avortée, la guerre, les routes de l'exil, les dures conditions de vie des gens qui ont parfois tout perdu mais qui continuent à vivre et à aimer. Car ce sont eux qui intéressent la poète-documentariste, qui progresse caméra au poing. Avec un sens inné du court-métrage, elle défie la peur et nous livre un texte d'une force rare " contre la géographie de la tyrannie ".
04/2018
Compositeurs
Ernest Chausson
Après des études juridiques, le parisien Ernest Chausson (1855-1899) choisit de se consacrer à la musique et étudie avec Jules Massenet et César Franck au Conservatoire de Paris. Wagnérien convaincu, il fait trois fois le pèlerinage à Bayreuth. Son catalogue comporte de nombreuses mélodies (dont le Poème de l'amour et de la mer), quelques partitions de chambre (Concert) et d'orchestre (Poème pour violon), mais surtout un opéra, Le Roi Arthus, auquel il travailla durant dix ans et qui fut créé de façon posthume à Bruxelles en 1903. Sa mort, due à un stupide accident de bicyclette, a privé prématurément la musique française de l'un de ses plus grands maîtres. Ce nouveau volume de la collection horizons vous invite à la rencontre d'un compositeur, ami de Debussy et de nombreux peintres et écrivains célèbres de son temps, dans cette étude inédite illustrée et enrichie de nombreuses annexes.
03/2021
Poésie
Haïkus pour une saison. Edition français-anglais-italien
Première publication française. Livre trilingue (anglais-italien-français) Depuis la publication de "La Beltà" , paru en 1968, Andrea Zanzotto a pour habitude de renouveler son langage poétique, à chaque nouveau recueil. Après la publication de sa trilogie ("Le Galaté au bois" , 1978 ; "Idiome" , 1983 ; "Phosphènes" , 1986), la poète a tout naturellement éprouvé le besoin de porter son regard vers de nouveaux rivages. Méditant sur la leçon d'Ezra Pound qui a ouvert sa poésie d'occidental à la chinoise, il a voulu, d'une part, ouvrir la poésie de tradition européenne à la poésie extrême orientale. Pour ce faire, sans improbable servilité ou hasardeuse imitation, il a choisi une forme librement inspirée des haikus japonais. Pour réaliser pareil ambitieux projet, il a délaissé la langue italienne au profit de l'anglais. Cela, afin que son imaginaire soit moins tributaire d'une mémoire poétique italienne ou européenne. Il a ainsi bâti un recueil en recourant à cette langue non maternelle qu'il a ensuite retraduite lui-même en italien. Pareil recueil un et double a été pour la première fois publié aux Etats-Unis, un an après le décès du poète (1921-2011) en version bilingue (italien/anglais). Au centre du recueil on relève une attention soutenue pour une élémentarité linguistique, une sorte de degré zéro de l'écriture, s'accompagnant d'une délicate méditation prenant le plus souvent des perceptions colorées ou d'imperceptibles phénomènes météorologiques pour thème. Ou même d'infimes mythologies, comme l' "enfant pluie" par exemple, aptes à appréhender ces spectacles offerts par les variations atmosphériques. Variations atmosphériques qui attestent en retour de la variabilité quasi sidérée d'une subjectivité tendue vers le dehors pour décrire son "monde du dedans" . Pour se reconstruire, peu à peu, de transparences en transparences, sentiment après sentiment pour reprendre pied dans la réalité du monde environnant constitué de bruines, blancs flocons et autres mystérieuses béatifiantes éclosions. Aussi inattendues, les unes que les autres. (Philippe Di Meo)
10/2021
Thèmes photo
Uchronie
L'exposition Uchronie parle de notre relation à la nature, à la technologie et aux imaginaires du futur. C'est une version alternative de l'histoire. Et si la vie sur terre avait évolué d'une autre manière ? Et si les animaux étaient doués de poésie ? Et si on allait sur Mars en restant sur Terre ? Dans ces histoires parallèles j'ai voulu retrouver le plaisir de l'enfance et du jeu pour mettre en scène deux imaginaires du futur. L'exploration spatiale avec sa part de rêve et de mystère, et la réinvention du vivant par le prisme de la technologie et de la poésie. C'est un voyage dans un monde hybride oscillant entre réel, imaginaire, histoire et anticipation. C'est aussi une invitation à la contemplation esthétique de versions alternatives à notre monde. Uchronie se compose de photographies, Auctus animalis, Flora incognita, Post Natural History, Space utopia et d'autres oeuvres, Haptique, Le Cerveau nuage (où sont nos souvenirs rangés), le Coeur immortel, les Fleurs de chair... chacune utilisant des techniques mixtes, impression 3D, mosaïque, sculptures, joaillerie, musiques, films... L'artiste Vincent Fournier présente l'exposition Uchronie au Musée de la chasse et de la nature à Paris u 11 avril - 17 septembre 2023), qui explore notre relation à la nature, à la technologie et aux imaginaires du futur à travers des versions alternatives de l'histoire. En utilisant des techniques mixtes, telles que l'impression 3D, la mosaïque, la sculpture, la joaillerie, la musique et le film, Fournier met en scène deux imaginaires du futur : l'exploration spatiale et la réinvention du vivant par la technologie et la poésie. Uchronie invite à la contemplation esthétique de versions alternatives à notre monde. Les photographies, sculptures et autres oeuvres d'art qui composent l'exposition comprennent Auctus animalis, Flora incognita, Post Natural History, Space utopia, Haptique, Le Cerveau nuage, le Coeur immortel, les Fleurs de chair, entre autres.
07/2023
Critique littéraire
"Pour moi, dit-il, hélas, j'écris avec des ciseaux.". Via di levare
" La poésie, pour Jean-Paul Michel, est un vigoureux geste intérieur, bataillant au plus fort de l'inquiétude, cherchant et trouvant "l'or" d'une existence crue dans la turbulence même, " l'ordre et le désordre " de l'énergie créatrice, au-dedans et au-dehors. La poésie, loin d'un affaissement en quelque impuissance assumée, des modes résiduels de la crainte et de la mélancolie, affirme de cette manière son audace, reconnaît sa puissance, donne pouvoir à sa capacité de "saluer", n'hésite pas devant la libre, l'honnête, la réjouissante "folie de nommer". Affirmation, amour peuvent permettre un élèvement, une accession au "tout de l'être en sa fraîche présence", un embrassement lyrique de la consciemment et viscéralement choisie profusion des manières "contraires" de ce qui est : "Nous naviguons sur un vaisseau superbe et/nous pleurons". Voici notre erreur : un refus intellectualisé de reconnaître et d'admettre dans nos équations ontologiques les splendeurs de l'existence, mêlées comme elles peuvent l'être aux énergies violentes de la beauté de ce qui est. "Manquer à la joie", écrit Michel, "c'est manquer à l'être". Notre première fin demeure donc de restaurer en nous-même notre capacité de défi et de confiance dans la célébration, rendant de cette manière aux choses simples leur rayonnement intrinsèque. L'œuvre de poésie suffirait à cela si elle parvenait à "ca/dencer tant/de splendeur hors tout sens ". [...] La célébration (poétique et quotidienne, gestuelle) de ce qui est - tout, chaque chose, avec toutes ses paradoxales manières "contraires" - n'est pas tant un "calcul" strictement rationnel ou rationalisant qu'une " brûlure ", selon les termes même de Michel : une passion, les flammes d'un désir, une intensité, une aveuglante, instinctive consomption d'être - laquelle, pensée au-delà de toute "signification", produit un profond sens émotionnel et ontologique. Aimer est, ainsi, le seul geste "nécessaire", donnant valeur, faisant face à tout " mal " que nous pouvons sentir " mordre " en nous. [...] Il faut lire Michel. On exulte. " Michael Bishop World Literature Today, 77:2, July-September 2003
12/2005
Littérature française
Maison d'âme
En 1935, à soixante-dix ans, W. B. Yeats (1865-1939) est à l'apogée de sa célébrité. Prix Nobel de littérature en 1923, il est considéré comme un véritable monument national dans son Irlande natale et comme l'un des maîtres incontestés de la langue anglaise. Cependant, alors que sa santé se dégrade et qu'il ne lui reste plus que quelques années à vivre, il n'a pas devant lui un lent déclin mais un renouvellement extraordinaire de son génie créateur. C'est cette vieillesse hors du commun qu'évoquent ces Lettres sur la poésie, restées jusqu'ici inédites en français. Elles ont été rassemblées par Dorothy Wellesley (1889-1956), l'amie et correspondante privilégiée de cette période, qui saura accompagner et aider le poète dans le parcours aussi glorieux qu'insolite de ses dernières années. "Mon imagination est entrée en effervescence, lui écrit Yeats dans une des premières lettres de cette correspondance. Si j'écris encore de la poésie cela ne ressemblera à rien de ce que j'ai fait". Les trois ans et demi qui vont suivre, vécus par le poète avec une intensité hors du commun, vont pleinement confirmer cette annonce. Face à la vieillesse qui affaiblit son corps, Yeats entretient sans relâche l'ardeur intellectuelle qui l'habite, ne baisse les bras devant aucun des aspects de son époque qui l'indignent, utilise son immense célébrité pour rester jusqu'au bout un acteur de son temps. "Ma poésie, écrit-il à Dorothy Wellesley, naît tout entière de la fureur ou de la luxure". Seuls trouvent grâce à ses yeux les créateurs qui, comme lui-même, refusent toute forme de passivité, dans leur oeuvre comme dans leur vie. Témoignage de premier plan sur l'intimité d'un grand poète, document précieux sur le processus de la création poétique, ce livre renferme surtout une extraordinaire leçon d'énergie.
04/2018
Manga
Chihayafuru Tome 1
En sixième, la petite Chihaya fait la connaissance d'Arata, un nouvel élève qui vient de Fukui. C'est un jeune garçon mature et peu bavard qui cache un talent tout particulier : il excelle à un jeu appelé carta, qui regroupe les cent poèmes traditionnels du Hyakunin Isshu. Chihaya est très impressionnée par sa capacité à ramasser les bonnes cartes en une fraction de seconde, avec une ardeur inégalée. Mais de son côté, Arata est cloué sur place par la disposition naturelle que semble présenter Chihaya vis-à-vis de ce jeu. Plusieurs déterminations très fortes vont se croiser au sein de ce récit qui prend sa source au beau milieu de l'enfance !
03/2013
Poésie
Briser le joug des ombres
Ce recueil de poèmes plaide pour la rupture, pour toutes les ruptures indispensables, garantissant la valeur de la liberté. Laquelle liberté rendra les nouveaux citoyens capables de se dégager du joug des ex puissances coloniales. Ce livre est donc une invite à une véritable catharsis mentale et culturelle de la part des élites et des peuples du continent africain. Il leur faut se libérer de leurs propres pesanteurs qui les clouent au sol. Pour l'auteur, c'est à ce prix que s'ouvrira la sortie de tunnel de la misère morale, spirituelle et sociale qui condamne la Côte d'Ivoire et l'Afrique au statut de terroirs habités par des sous-hommes.
10/2020
Littérature étrangère
Diwan Tome 2 : La Légende de Fatumeh
La Légende Fatumeh est composée comme un chapelet oriental, avec deux suites de poèmes encadrées par des "têtes de serpent". À l'histoire d'amour entre Fatumeh, vendue par sa mère et sauvée par un prince, succède celle de l'abandon, de la vieillesse et de la solitude. Mais Fatumeh, c'est aussi une incarnation du destin, fatum, où se rejoignent les thèmes du double, de l'âme, de l'humilité et de l'effacement. Il s'agit donc, dans cette aventure sacrée, où nous retrouvons l'image de la Vierge du Diwan, mère de tous les hommes, de l'énonciation liturgique (à la fois orientale ancienne et occidentale moderne) d'un rôle érotique et mystique, cruel et salvateur.
02/1979
Livres 3 ans et +
L'Art d'être Grand-parent
Grand-père, grand-mère, petit-fils, petite-fille, ces mots éveillent de nombreux souvenirs d'enfance, souvent synonymes de vacances, de jeux et de contes de fées racontés. Des souvenirs autant chéris par les enfants devenus grands que par les aïeux qui en paraissent rajeunis. Il n'y a rien de plus important que ces relations familiales, empreintes de richesse et fondamentales dans la construction de chacun. Réunissant des poèmes et des extraits des plus beaux textes de la littérature francophone, illustrés par les tableaux des grands maîtres de l'histoire de l'art, "L'Art d'être grand-parent" met en lumière ces échanges joyeux, parfois mélancoliques mais toujours plein de tendresse, entre grand-parents et petit-enfants.
11/2020
Poésie
Les immortelles des dunes
Les réalités sociales se sont durcies depuis mes débuts professionnels, il y a une quarantaine d'années, et je n'ai pas eu la vie personnelle sans séparation à laquelle j'aspirais. J'ai échoué. Pourtant, je crois au bonheur de ne pas renoncer. A quelques années de la retraite, durant le deuil d'un père, quelques poèmes ont préféré me le dicter autrement sur le tard, dans l'urgence et l'exigence d'une écriture rapide, "entre midi et deux". Puisse la lecture de mes petites immortelles des dunes, aux parfums mélangés dans les plaisirs de mes empreintes éclectiques, vous inviter à transmettre vos fleurs d'espoirs de mortels, sans tromper notre éternel.
09/2019
Poésie
Les chemins de lumière
L’auteur utilise des poèmes en prose. A travers les lignes et les pages, il cherche à partager avec ses lecteurs, tout au long du livre son amour pour le divin et la nature.
Cet amour devient pour lui de véritables chemins de lumière vers un idéal d’inspiration et de bonheur. En effet, dans ces textes les anges et le divin chantent la beauté
du monde et nous rappellent que nous sommes tous à l’école de l’Eternel. Facile à lire, ce livre laisse place à l’imaginaire poétique. Ce sont des rêves à partager qui tentent, si peu soit-il, de donner une lumière d’espoir sur le chemin de nos vies.
10/2020
Critique littéraire
"Multiplier l'infini". Etude des Contemplations de Victor Hugo
Les Contemplations sont un livre creusé par l'absence, l'exil et le deuil. Le vertige qu'éprouvent poète et lecteurs penchés sur le gouffre n'est pourtant pas celui du vide : ce recueil de la nuit, de la mort et du silence déborde de lueurs, de vie et de voix. Pour mieux saisir l'infini, Hugo le multiplie, grâce aux variations d'un lyrisme qui excède les limites d'une expérience personnelle pourtant fondatrice. La présente étude se propose d'explorer le cosmos réinventé par Hugo, constellation de poèmes qui invite à discerner un sens, au-delà du chaos de la mort et du mal - à contempler le monde pour mieux le créer.
11/2016
