poème poète lecture
Extraits
Littérature française
L'art du peu
"Je veux parler d'un art où l'homme trouve l'éclat dans le terne, l'audace dans la prudence, la pérennité dans le précaire, l'excellence dans le quelconque". Voilà définies admirablement par l'auteur les trois parties composant son recueil de proses. La voix humaine, le haïku japonais, la nature morte dans les gravures de Morandi en sont les thèmes, exposés avec une science rare de l'économie et du fugace, médités avec une passion profonde pour la litote et le resserrement de l'expression. L'exploration nue de la voix, sur laquelle s'ordonne l'art ombrageux et réservé du luth, du clavecin, de la viole au XVII ? siècle en France, la forme brève du poème japonais, les objets suggérés laconiquement dans l'oeuvre de Morandi, finissent par couvrir cet ouvrage volontairement pudique du plus riche réseau de pensées qui soit, prolongé par autant de reflets et d'échos éclatants.
02/1983
Poésie
Carpe diem
L'instant présent moissonne le Misérable, laisse derrière lui les graines que les insectes se disputent au vent qui passe. Aucune prétention à aimer les liqueurs qui enivrent et éveillent en nos sens les chants amoureux, aucun poème ventriloque qui ne se joue de nous ! Somnoler au présent, rêver au présent, peindre l'aube avec une fin de lune, allumer un feu pour rougir le crépuscule, le silence ouvre des brèches ! Le jour, ô sagesse, chante la parole qui enseigne sous le saule pleureur, toujours au présent ! Le lointain est le but de la saison prochaine et qu'importe les chardons, les roses ont aussi leurs guêpes ! Là-bas, c'est l'horizon, sa richesse est comme ruée vers l'or, il suffit d'avaler ses lueurs, elles sont comme rosée ! Le temps est un invité au présent et ce haïku se drape assis sur un banc. Il faut cueillir le présent sous l'aile qui nous couve !
03/2021
Poésie
D'OU CA VIENT - Alexis Pelletier
D'où ça vient - avec majuscule et sans ponctuation, donc. Pour tenter de définir le lyrisme. Ou plutôt ébaucher une réponse à cette tentation : faire entrer la multiplicité de la perception de ce qui entoure et de creuser encore - en s'adressant à l'autre, c'est-à-dire au plus intime de ce qui est tu - ce qui aujourd'hui apparaît comme un conflit irréductible entre l'asphyxie et la nécessité d'y voir un peu plus clair dans ce monde. D'où ça vient. Ce sont des indices du monde qui sont rassemblés là : ils reviennent sans cesse et creusent le présent. Mais leur origine à jamais est reportée. une impression de toujours déjà lu... Ou plutôt quelque chose du vieux fantasme de tout faire entrer dans le poème : l'altérité ou l'engagement dans le monde, la détermination et l'humilité de la confrontation aux mots, l'indignation voire le refus et, bien sûr l'amour.
01/2023
Littérature française
Rêves de temps
Eté 2016, à Yverdon et environs. Une quinzaine de personnages, âgés de quelques mois à près d'un siècle. Ils se connaissent et appartiennent à la même famille ou au proche voisinage. Chacun, de l'enfant au vieillard, nourrit sa curiosité, ses doutes et ses espoirs, chacun s'interroge à sa façon sur le temps. A son gré, le Temps s'incarne en être vivant s'il veut se manifester à l'un de ses rares ou potentiels amis. Il contemple les humains, les regarde vivre à leur rythme et se plonge dans leurs pensées. Il s'interroge sur tout ce qu'il a contribué à organiser en compagnie de l'Espace depuis plus de treize milliards d'années. Il est le narrateur de ces pages. Fiction, poème ou prose, fable sans morale, les mots jouent et s'interrogent. Le passé s'enchaîne au futur, ensemble, ils courent ou piétinent, accélèrent ou s'enchevêtrent, ils se perdent dans la traversée du présent.
10/2022
Critique
Abécédaire intime
"Est-il plus grand bonheur qu'une rencontre imprévue, un livre, un poème, quand il vous semble qu'en cet instant, qui peut-être vaudra pour votre vie, quelqu'un vous a fait signe et que vous vous y êtes reconnu ? Vagabonder, courir de livre en livre au bonheur des rencontres, j'y ai consacré ma vie, avide de découvertes, toujours pressé de les faire partager, multipliant les collections, pressant les éditeurs comme s'il s'agissait de cartes au trésor à découvrir de toute urgence". Michel Le Bris a bien souvent passé la ligne d'horizon. Tous ces fragments d'ailleurs composent ici l'autobiographie d'un rêveur éveillé. De sa Bretagne natale aux lointaines tavernes du bout du monde, il égrène ses souvenirs et ses rencontres, évoque les oeuvres qui l'ont façonné, les peintres et les musiciens qui l'ont habité. Chemin faisant, il nous ouvre les portes de son royaume intérieur.
04/2021
Littérature étrangère
Poésies légères. La pléiade latine
Poésies légères. La pléiade latine. Traductions contenant un choix de poésies légères de Catulle. - Horace. - Virgile. - Gallus. - Pr[... ]. - Ovide. - Tibulle. - Phèdre. - Martial. Stace. - Sulpitie et Turnus. - Maximien ; les Vigiles de Vénus, ou le poëme du printemps ; [... ] E. -P. Dubois-Guchan,... Date de l'édition originale : 1877 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Histoire internationale
Dans l'empire des ténèbres. Un écrivain dans les geôles chinoises
"Au moment où j'écris, je vis toujours dans cette porcherie qu'est la Chine, et je me languis de pouvoir nettoyer mon âme en profondeur." L'auteur de ces lignes, Liao Yiwu, signe le récit de quatre ans d'enfer dans les prisons chinoises. Sa faute : avoir écrit le poème Massacre à l'aube du jour où l'armée ouvrit le feu sur les étudiants de la place Tian'anmen. "En prison, dit-il, j'ai connu le vrai visage de la Chine." Le visage des truands et des marginaux, des victimes et des bourreaux, des condamnés à mort que l'on vide de leur sang avant de les exécuter... Texte poignant, brutal, comique, lyrique, effrayant, plein de compassion, enraciné dans les espérances démocratiques martyrisées du printemps 1989, Dans l'empire des ténèbres bouleverse notre regard sur la Chine. C'est pourquoi Pékin a tout fait pour empêcher sa parution, volant à l'auteur ses manuscrits, jusqu'à ce qu'il choisisse l'exil en 2011.
01/2013
Poésie
A vif
D'abord il y a la naissance de chaque jour. Se lever et agir. Celui qui parle ne veut pas, mais il faut bien. Alors, pour parer à l'ennui, il se met en marche. Se dit que la marche peut guérir de l'apathie. Mais vite la nature, comme elle blesse, devient un canal pour la rage. La marche est un échec, alors après elle il défie le soleil. Ce dernier le ramène aux souvenirs douloureux de l'enfance, les humiliations et les peines. Il faudra, pour s'en libérer, sans doute mettre le feu à l'arbre généalogique qui les contient toutes. Dans ce premier poème d'une force qui n'a d'égale que l'originalité de sa forme, Maxime Viande tente de retracer, par la page et ses ruptures, la pensée hachée de celui qui se perd, et la marche à la fois hésitante et convaincue de celui qui n'a plus rien à perdre.
05/2023
Universitaire
L'analyse du texte et de l'image en espagnol. 3e édition
Comment analyser un poème, un texte narratif, un article de presse, un extrait de pièce de théâtre ? Quels outils méthodologiques utiliser pour commenter un tableau, une bande dessinée, une photographie, une séquence filmique, une publicité ? Les étudiants et les jeunes professeurs trouveront dans cet ouvrage une méthode riche et précise dans les deux langues ainsi que des études de textes et d'oeuvres iconographiques. D'un sonnet de Quevedo à un extrait de roman de Javier Marias, d'une peinture sur bois de Goya à une photographie de Graciela Iturbide, des planches d'un roman graphique de Altarriba et Kim ou une séquence d'un film d'Almodovar, les 15 analyses de documents proposées offrent des exemples d'application de la méthodologie exposée ainsi qu'un panorama vaste et représentatif de la culture espagnole et hispano-américaine du XVIIe siècle à nos jours. Cette nouvelle édition fournit en outre tous les outils pour l'analyse de BD.
05/2021
Poésie
En apnée
En apnée est un poème-livre de l'écrivain-performer Fabrice Melquiot, en collaboration avec la graphiste et plasticienne Jeanne Roualet. L'apnéiste tombe. Ivre d'air et d'eau, il consent à chuter. Il veut l'obscurité, le silence et le froid ; mourant à la surface du monde, il espère l'inversement des forces, conscient que la beauté pulmonaire s'estime en litres et en symboles. Douze ou treize litres, si le corps sait se creuser, s'ouvrir et s'enclore. Et puis l'amour du mystère, la folie sans saison des abysses, la mesure de soi. Il faut lire En apnée comme un passage au noir, une descente dans nos ruptures, nos dégâts, nos erreurs, nos échecs, pour, du monde, affirmer qu'on attend encore quelque chose : que nous devenions - celles et ceux de notre espèce - des athlètes métaphysiques, désireux de redessiner la surface en approchant le fond, "chargés de l'humanité et des animaux même".
11/2023
Littérature française
La femme
De la maîtresse de maison à l'avortement, des mauvais combats du féminisme à la prostitution, du bonheur de la frivolité à la violence domestique, de la solidarité féminine au tabou de l'argent, de l'amour courtois au déclin du mâle, Bénédicte Martin épelle, dans le sillage de Colette, une féminité rebelle. Entre manifeste et poème, imprécation et programme, l'auteur tisse avec des mots brûlants et des vers luisants une héraldique de la femme contemporaine. Celle qui se désagrège à la quarantaine sur les marches des tribunaux, venant solder ses amours alors que sa sexualité est dans la fleur de l'âge ; celle qui échoue sur les rivages sableux d'un homme, forcée d'incarner à la fois la salope, la cuisinière et la bonne mère. C'est elle qui marche dans la rue, devant ou derrière vous, interrogeant et fouettant la condition de femme. Etait-ce vraiment cela que le féminisme nous promettait ? Des pensions alimentaires et du sexe par-derrière ?
03/2014
Poésie
J'en ai vu
"j'en ai vu dont l'essentiel tenait dans une valise j'en ai vu prendre des photos j'en ai vu qui ne savaient pas quoi dire j'en ai vu se serrer pour avoir chaud j'en ai vu qui attendaient un poème j'en ai vu s'emballer un peu vite" Ici l'écrivain se place en observateur de la nature humaine, avec comme point de départ l'idée d'"attente". Il livre une longue file de micropoèmes anaphoriques qui présente la multiplicité des formes qu'elle peut prendre, nos impatiences, nos lassitudes, nos espoirs, nos ridicules et nos grandes aspirations. Les Venterniers proposent autour de ce texte une édition minimaliste, ultra légère et spontanée. Sur un leporello (papier plié) d'un mètre de long, les vers prennent place selon un jeu typographique qui, tout en valorisant la dimension hétéroclite, produit des mises en échos entre les différents micropoèmes.
02/2023
Théâtre - Pièces
Trois fois Ulysse
C'est l'histoire d'un retour, peut-être le plus fameux de la littérature, le retour d'Ulysse. Poème de la force, éloge de la gloire, cela fait vingt-neuf siècles que l'on s'incline. Dix ans de guerre, dix ans pour revenir. Et tout du long, violence, meurtres, mais aussi amour, larmes et solitude. Les femmes y sont des déesses, des amantes, ou des épouses. Car l'Odyssée est un récit d'hommes. Hécube n'y figure pas, elle qui symbolise le massacre de Troie. Pénélope apparaît dans quelques lignes, seule son attente fidèle est brandie par les hommes. Et Calypso avec qui Ulysse passe le plus de temps (sept années presque huit), se rend aussi quoiqu'elle l'aime vraiment. Ulysse veut rentrer chez lui, à Ithaque. Etre un héros vivant. Ulysse est unique, tous ses compagnons sont morts. Pénélope comme Hélène ne sont que des prétextes. Mais ce que Pénélope a appris en vingt ans, il l'ignore.
03/2024
Monographies
Jack et sandy. Comédie dramatique
Jack et Sandy est une histoire d'amour, un conte érotique, une symphonie bouleversante, un poème contemporain dont la musicalité est représentée par des mots virevoltant dans tous les sens. Voulant remettre au goût du jour l'alexandrin classique, j'écrivis cette comédie dramatique selon les règles de l'art poétique traditionnel. Dans cet ouvrage, je mis toute ma virtuosité, ma connaissance de l'art, tout mon talent, aussi explosif, provocateur soit-il. Jack, ancien commando marine, est barman, à Quimper. Le jour où il croise le regard de Sandy, un coup de foudre a lieu. Voici, rien que pour les amoureux des pièces de théâtre que sont Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand, Le Cid, de Pierre Corneille, Bérénice, de Jean Racine, Roméo et Juliette, de William Shakespeare, enfin le long métrage dont je rêvais depuis longtemps, placé sur la toile de la vie, sans aucune limite. A vos songes... Moteur... Ca tourne... Action !
09/2023
Littérature française
Lisière fantôme
Augustin Loeyna écrit pour ceux qui n'ont pas le temps d'écrire ou se rend à leur place dans des lieux où ils n'ont pas le temps de se rendre. Sa vie est bouleversée lorsque quelque chose, un fantôme peut-être, le met sur la piste du sort aussi funeste qu'incroyable d'une jeune bergère du XVIIe siècle. Ce n'est que le début d'un enchaînement de circonstances qui bientôt le dépassent. Aidé de sa petite soeur Lucie, surfeuse et boute-en-train invétérée, de son amoureuse Ariane, libraire et rockeuse, et de son ami Guilhem, professeur d'Occitan et étourdi notoire, il doit affronter un ancien braqueur et surtout un passé familial inquiétant. Ancré dans notre présent immédiat et tiraillé par une Histoire à la mémoire fragile, Poème fantôme dresse le portrait de générations aux prises avec un monde qui court à toute vitesse vers un futur indistinct.
03/2023
résistances, sauvetages
La Rose Blanche. Des résistants chrétiens contre le nazisme
Le nom de La Rose blanche vient d'un poème de Clemens von Brentano. Symbole de pureté et de salut en analogie avec la prière du rosaire, la rose blanche évoque aussi la foule des saints formant une rose dans la divine comédie de Dante. Elle est l'emblème de résistants chrétiens au nazisme dont Henri Peter retrace ici le destin, celui de Sophie et Hans Scholl, d'Alexander Schmorell et de leurs compagnons exécutés pour haute trahison en 1943. Fasciné par leur martyre, il leur donne la parole à partir de documents jamais traduits sur leur foi chrétienne et leur combat anti-totalitaire. Après les tragédies du XXe siècle, d'autres ténèbres obscurcissent le monde contemporain, et leur héroïsme peut inspirer les apôtres d'une culture de vie chaque jour plus bafouée par les nouveaux tenants des idéologies contre-nature, homicides et liberticides. Henri Peter est enseignant retraité. Il a contribué à la redécouverte de l'écrivain catholique allemand Gertrud von Le Fort
03/2024
Lecture 6-9 ans
Filles de foot Tome 2 : Esprit d'équipe
Premières lectures. Pour enfant dès 6 ans. Mia sélectionne des joueuses pour monter son équipe de foot. Elle trouve de nombreuses volontaires enthousiastes, mais ces dernières ne sont pas forcément douées ni calées en foot. Certaines courent dans le mauvais sens, d'autres se passent le ballon à la main comme au rugby... D'abord désespérée, Mia découvre chez chacune des qualités intéressantes, une danseuse à la détente impressionnante, une chipie qui ne lâchera rien sur le terrain... Elle décide de les sélectionner comme elles sont : c'est en formant une équipe qu'elles progresseront. Les Premières Lectures niveau 4 accompagnent les enfants en CP et CE1, avec : - Une vraie intrigue, découpée en chapitres pour faire des pauses. - Un petit dico pour enrichir son vocabulaire. - Un dossier documentaire sur le thème du livre pour approfondir sa lecture. Une deuxième histoire de la série "Filles de foot" !
05/2019
Lecture 6-9 ans
Filles de foot Tome 1 : Le tournoi impossible
Premières lectures. Pour enfant dès 6 ans. Mia est une passionnée de foot. Cela tombe bien, la semaine prochaine, un tournoi de football féminin est organisé. Mia doit constituer une équipe mais elle ne parvient pas à trouver 10 joueuses. Ses amis Zinedine et Kylian ont une idée pour l'aider. Ils débarquent habillés en fille chez Mia et proposent de jouer dans son équipe. Au pied du mur, celle-ci accepte. Le jour du tournoi, l'équipe de Mia se fait d'abord remarquer par le look de certaine joueuses puis par le talent de toutes ses coéquipières... jusqu'à ce que la perruque de Zinedine tombe ! Les Premières Lectures niveau 4 accompagnent les enfants en CP et CE1, avec : - Une vraie intrigue, découpée en chapitres pour faire des pauses. - Un petit dico pour enrichir son vocabulaire. - Un dossier documentaire sur le thème du livre pour approfondir sa lecture.
05/2019
Critique littéraire
Oeuvres complètes. Tome 1, Les Epitres
Clément Marot (1496-1544) fut vraiment, en un sens, le premier des poètes français, rompant avec le style artificiel, convenu et pesant des "Rhétoriqueurs". Et c'est précisément en insoufflant au genre de l'épître (issu de l'Antiquité via les Héroïdes d'Ovide) un caractère nouveau, alliant le charme et l'expression des sentiments, que Marot posa les bases de la "littérature Renaissance". Cette édition critique des Epîtres contient l'ensemble des poèmes de Marot ressortissant à ce genre. Claude-Albert Mayer adopte un ordre chronologique (de 1518 à 1544) et sa sélection repose sur des critères précis, issus d'une recherche particulièrement érudite. "Dans ces poèmes, écrit-il, Marot parcourt toute la gamme de l'expression artistique, allant du simple badinage à la poésie élégiaque (...) C'est dans les épîtres que Marot montre le plus d'esprit, mais c'est dans ces mêmes poèmes aussi qu'il met ses réflexions les plus amères ; c'est dans les épîtres qu'on trouve la satire la plus acerbe, mais c'est également dans les épîtres que Marot s'élève au plus haut lyrisme. L'épître est le véhicule par excellence du génie de Marot".
05/1977
Matières enseignées
La bande dessinée en classe de français. Un objet disciplinaire non identifié
Dans un contexte où la légitimité culturelle de la bande dessinée ne fait plus guère débat, le monde scolaire lui accorde un intérêt grandissant. En témoigne par exemple la participation du ministère de l'Education nationale à l'opération "année 2020 de la bande dessinée", pour encourager la lecture et l'écriture de bandes dessinées auprès des élèves. La bande dessinée reste pourtant peu lue à l'école, ou plutôt elle est peu scolarisée : les bandes dessinées occupent une place de choix dans les bibliothèques scolaires où elles sont plébiscitées par les élèves pour des lectures autonomes, mais elles ne sont que rarement lues et travaillées en classe. La recherche présentée dans cet ouvrage vise à décrire comment et pourquoi la discipline d'enseignement français rencontre la bande dessinée, pour comprendre de quelle manière elle en fait - ou n'en fait pas - un objet d'apprentissage. Dans quel but des bandes dessinées sont-elles mentionnées dans les programmes, depuis la rénovation des années 1970 ? Quels titres sont retenus pour des lectures scolaires ? Qu'attendent les enseignants d'un travail sur des bandes dessinées avec leurs élèves ? Comment didactisent-ils cette forme de lecture ? L'état des lieux dressé à partir d'une étude historique et d'une enquête sur les pratiques effectives montre dans quel faisceau de tensions la bande dessinée se trouve prise en tant qu'objet disciplinaire, et comment les enjeux de sa scolarisation pourraient être clarifiés.
01/2023
Autres collections (6 à 9 ans)
Olive fête son anniversaire. Maternelle
Au sein de la collection J'apprends à lire avec Olive, les petites histoires d'Olive ont été conçues pour accompagner l'enfant dans ses premières lectures dès la maternelle. Les petites histoires de cette nouvelle collection se lisent à deux : le parent lit le texte et l'enfant nomme les mots illustrés. L'enfant découvrira les aventures d'Olive le lapin et ses amis Vic, Lulu, Tagada et tous les autres. Ces histoires à lire avec un grand permettent à l'enfant de : Préparer l'apprentissage de la lecture Développer et structurer son vocabulaire autour de thématiques Comprendre ses propres émotions grâce à des thèmes familiers Créer un moment de complicité et de partage Ces petites histoires courtes et originales rédigées par une enseignante diplômée en lettres (Nicole Amram) contiennent : De jolies illustrations (Vanessa Vautier) avec des personnages récurrents et attachants Un format pratique pour les petites mains : 15, 5 x 15, 5 cm (24 pages) Des conseils d'accompagnement pour les parents Egalement dans la collection J'apprends à lire avec Olive , on retrouve 6 petites lectures mais aussi 6 cahiers effaçables, 4 titres de coloriages avec Olive, 3 livres-puzzles ainsi qu'une méthode de lecture phonétique et syllabique. En + : un jeu concours sur le site internet Bordas avec plein de cadeaux liés à la collection J'apprends à lire avec Olive ! à gagner (Rentrée des classes 2023) Fabriqué en France
06/2023
Poésie
Transfusion
Depuis 18 ans, François tient dans sa main une plume bien affûtée. Tout aussi charmante que provocante, c'est sa déesse des mots lestes. Elle unit sa peau et son coeur, allège ses humeurs et survit aux pires malheurs. Lorsqu'elle griffonne une rime sur un bout de papier, c'est son autoconfidente. Un aveu à la porte de son intimité, une ode pour délivrer la tendresse et en faire une réalité. Il présente dans ce cinquième recueil quarante nouveaux poèmes.
02/2022
Critique littéraire
La Poésie britannique (1970-1984)
Table des matières Poèmes Articles : Esquisse d'un panorama de la poésie britannique contemporaine La poésie britannique dans les années 1970 : retour au principe de gentility The voice of History in British Poetry, 1970-84 Le Sacré : le centre et les marges Les émigrés de l'intérieur : Seamus Heaney, Derek Mahon, Paul Muldoon et Tom Paulin, poètes d'Ulster Paysage(s) identité(s) : quelques orientations de la poésie anglo-galloise récente Essai : Figures d'un déplacement poétique : les îles britanniques 1970-1984
01/1986
BD tout public
Lendemain de cuite avec Lucrèce. Huit clos matérialiste segmenté en à peu près six étapes
Ainsi s'ouvre le nouveau livre de Denys Moreau : Un matin au réveil, la soirée précédente échappe à la mémoire du narrateur. Il est assailli par de terribles symptômes touchant aussi bien au corps qu'à l'esprit. Dans son lit se trouve... Lucrèce. Enfin métonymiquement, puisque c'est le texte De la nature des choses qui partage ses draps. Vous l'avez compris, notre conteur a la gueule de bois, confirmant ainsi le titre : Lendemain de cuite avec Lucrèce . Il nous emmène naviguer dans le texte philosophique (avec des vrais morceaux de Lucrèce dedans), slalomant entre les affres de son indisposition, et menant une enquête digne d'un épisode du commissaire Maigret. Si le suspense qui tend l'intrigue préserve entièrement le mystère, la chute relève d'une logique implacable. Après l'hilarant Spinoza, un kif compliqué, où il partage sa lecture douce-amère de l'éthique de Spinoza, Denys Moreau repart à l'attaque d'une autre figure monumentale de la philosophie : Lucrèce. De rerum natura, ou en langage plus commun, De la nature des choses est pour sûr un grand texte, un long poème de tradition épicurienne qui contiendrait même les réponses à toutes les questions de l'univers. " De quoi est faite la matière ? Doit-on craindre la mort ? Comment fonctionnent les orages ? " Mais bien sûr, De rerum natura s'attaque aussi à des questions moins évidentes au premier abord, comme par exemple : " Les centaures existent-ils ? " Notre narrateur ne perd pas une miette de ce trésor de sagesse, et ceci dans des conditions extrêmes de lutte contre un mal ancien dont même Lucrèce avait connaissance ! Denys Moreau allie encore une fois à la perfection l'humour et l'étude philosophique, avec une honnêteté et une justesse qui ne laisse personne de marbre. Dans Lendemain de cuite avec Lucrèce, une touche de roman à énigme rend encore plus ludique et didactique l'exercice.
06/2020
Littérature française
Vous ne mourrez nullement. Mythe romanesque
Le 27 mars 1945, dans un camp de concentration (Dachau), le corps d'un homme jeune est jeté parmi des dizaines d'autres dans une fosse creusée à cet effet. Quelques jours ou heures plus tôt, alors qu'il finissait de lutter contre la mort, un compatriote, qui venait d'arriver, avait déposé à son chevet un livre au titre aussi dérisoire que symbolique : Vous ne mourrez nullement, tout un espace de vie fait de recherches et d'avancées, périple, odyssée, parcours, déceptions et espoirs, rencontres inattendues, réalité en même temps fantastique et mythologique, métamorphoses incessantes, adolescence sans fin, bonne nouvelle délivrée à l'humanité, avenir, parousie... Edgard Pich, sort de l'ombre un écrivain, qui a eu le défaut difficilement pardonnable de n'être pas un auteur parisien : François Vernet. Celui-ci - ancien khâgneux et précoce auteur (19 ans) de poèmes et de nouvelles, d'une pièce de théâtre, acteur et metteur en scène de Claudel (Protée), chroniqueur cinématographique d'un grand journal (Marianne), traducteur d'un roman anglais... - publie au moment où la guerre a commencé à s'achever (mars-avril 1944), Vous ne mourrez nullement, écrit pour l'essentiel pendant l'hiver 1941-1942 et édité par Le Sagittaire. Ce roman de formation articule de façon classique mais en même temps très originale deux perspectives : le héros tente de transformer un ego incertain et provisoire en un ego cohérent et durable, mais cela dans le contexte de structures collectives diverses, toutes plus ou moins mythiques, mais chacune douée d'une forte attractivité. D'où la forme éclatée de l'oeuvre, à l'inverse de la concentration des romans passionnels (de Manon Lescaut à Volupté). Les essais du voyageur-narrateur débouchent ici sur un poème, la célébration d'une "aube" faite d' "or" et de "sang rédempteur" - idéaux relativement incertains, si ce n'est comme une sorte de prémonition inconsciente de sa propre disparition à Dachau.
05/2020
Poésie
Oeuvres complètes. Edition limitée
Faire d'une "oeuvre petite et fermée comme un poing" (Pierre Michon dixit) quelque chose qui ressemble à un livre : délicate entreprise. Car il faut aussi que le livre ressemble à l'oeuvre et ne tire pas sa forme de vieilles routines. Rimbaud a fait imprimer Une saison en enfer et à peu près rien d'autre. L'invention éditoriale est donc permise. Subdivisions, périodisations, classifications et déclassements ont parfois fait de l'éditeur un biographe déguisé ou un commissaire-priseur. Or, s'il s'est lui-même essayé à des regroupements, Rimbaud n'a jamais fini le travail. L'achever pour lui - distribuer ses oeuvres dans des cases entérinées par l'usage ou imaginées pour l'occasion -, c'est plaquer des catégories posthumes sur une énigme vivante. Sous l'intitulé Ouvres et lettres - mais A la recherche d'une voix aurait été un titre acceptable -, cette édition présente l'oeuvre (en prose et en vers) dans sa continuité (et ses ruptures), selon une chronologie avérée ou conjecturale. De chaque poème on offre, successivement, les différentes versions connues, y compris celles que Rimbaud a insérées dans ses lettres. La typographie varie selon qu'on donne à lire un manuscrit autographe ou une copie, voire une publication non autorisée par l'auteur. Puis viennent les lettres écrites par Rimbaud entre 1870 et 1875 (dont les lettres du "voyant", bien sûr), avec à nouveau, le cas échéant, les poèmes qui y sont inclus et qui peuvent donc être lus, cette fois, dans leur contexte. Tout ce qui suit est hors d'oeuvre. Sous l'intitulé Vie et documents paraît la "Chronologie", qui est habituellement placée en tête des volumes de la Pléiade. On y glisse, à leur date, les lettres écrites par Rimbaud de 1878 ("J'arrive ce matin à Gênes. . ".) à sa mort. On propose en outre un choix de documents ; ils ne dissipent pas le mystère, tout au plus en dessinent-ils les contours. Mais qu'y a-t-il de plus énigmatique chez Rimbaud ? Son silence ? ou bien plutôt sa voix ?
Poésie
Poésies. Réunit Album de vers anciens ; Charmes ; Amphion ; Sémiramis ; Cantate de Narcisse
L'amateur de poèmes SI je regarde tout à coup ma véritable pensée, je ne me console pas de devoir subir cette parole intérieure sans personne et sans origine ; ces figures éphémères ; et cette infinité d'entreprises interrompues par leur propre facilité, qui se transforment l'une dans l'autre, sans que rien ne change avec elles. Incohérente sans le paraître, nulle instantanément comme elle est spontanée, la pensée, par sa nature, manque de style. MAIS je n'ai pas tous les jours la puissance de proposer à mon attention quelques êtres nécessaires, ni de feindre les obstacles spirituels qui formeraient une apparence de commencement, de plénitude et de fin, au lieu de mon insupportable fuite. UN poème est une durée, pendant laquelle, lecteur, je respire une loi qui fut préparée ; je donne mon souffle et les machines de ma voix ; ou seulement leur pouvoir, qui se concilie avec le silence. JE m'abandonne à l'adorable allure : lire, vivre où mènent les mots. Leur apparition est écrite. Leurs sonorités concertées. Leur ébranlement se compose, d'après une méditation antérieure, et ils se précipiteront en groupes magnifiques ou purs, dans la résonance. Même mes étonnements sont assurés : ils sont cachés d'avance, et font partie du nombre. MU par l'écriture fatale, et si le mètre toujours futur enchaîne sans retour ma mémoire, je ressens chaque parole dans toute sa force, pour l'avoir indéfiniment attendue. Cette mesure qui me transporte et que je colore, me garde du vrai et du faux. Ni le doute ne me divise, ni la raison ne me travaille. Nul hasard, mais une chance extraordinaire se fortifie. Je trouve sans effort le langage de ce bonheur ; et je pense par artifice, une pensée toute certaine, merveilleusement prévoyante, - aux lacunes calculées, sans ténèbres involontaires, dont le mouvement me commande et la quantité me comble : une pensée singulièrement achevée.
06/1966
Philosophie
Lignes de front
„Parfois, il faut hurler pour se faire entendre." Auteur, philosophe, artiste, féministe, enseignante, agitatrice, Avital Ronell fait feu de tout bois. Herméneutique, psychanalyse, philologie, amant de cordes à son arc textuel. Et la diversité de ses angles d'attaque (qu'elle sample avec ce mélange d'intuition et d'ironie, de vitesse et de précision interprétative qui font sa marque) lui permet de diagnostiquer les symptômes du „ monde" déchiré qui nous incombe. Le présent recueil nous entraîne sur des terrains accidentés, mouvants, bouleversés, qui se raccordent peu à peu pour composer d'étranges paysages réels. La première ligne de front" nous fait remonter jusqu'à un naufrage dans les eaux territoriales japonaises, en septembre 1944 : le plus jeune pilote de l'US Nasy, un certain George H. W. Bush, attend d'être secouru sans se douter encore qu'il sera le dernier président des Etats-Unis à avoir combattu au cours de la Deuxième Guerre mondiale et qu'il ordonnera un jour l'invasion de l'Irak. Nous nous retrouvons ensuite à New York le 3 juin 1968. jour où Valerie Solanas, l'auteur féministe radicale du SCUM Manifesto, tire trois coups de revolver sur Andy Warhol. Ronell nous conduit enfin sur la double scène d'un „ dialogue" entre Allemands qui passe nécessairement par la part irréductible de l'étranger : à Bordeaux, vers 1802, Friedrich Hölderlin écrit l'un de ses plus beaux poèmes, où surgissent de mystérieuses figures de femmes brunes à Fribourg-en-Brisgau, au cours du semestre 1941-1942, Martin Heidegger consacre à ce poème un séminaire entier, et doit du coup se mesurer au trouble que ces silhouettes féminines suscitent en lui. Un émouvant hommage à Philippe Lacoue-Labarthe, qui fut l'un des maîtres de Ronell, suivi d'une brève méditation inspirée par Jean-François Lyotard, conclut le triptyque, par ailleurs précédé d'un avant-propos inédit.
10/2010
Critique littéraire
Des femmes écrivent l'Afrique. L'Afrique de l'Est
"Des femmes écrivent l'Afrique" est un projet de reconstruction culturelle qui se propose de donner à entendre de par le monde des voix de femmes africaines, pour la plupart méconnues. Ce projet de longue haleine a abouti à la publication en anglais, par la Feminist Press, à New York, de quatre anthologies régionales. Le présent ouvrage, consacré à L'Afrique de l'Est, constitue le troisième volume de la série que les Editions Karthala, à Paris, publient à leur tour en traduction française. Cette anthologie comprend plus d'une centaine de textes, parfois fort anciens (le premier datant de 1711), précédés chacun d'une note introductive. Les cinq pays représentés - le Kenya, le Malawi, l'Ouganda, la Tanzanie et la Zambie - accédèrent à leur indépendance dans les années 1960. Comme en témoignent les propos d'activistes et de parlementaires, les femmes participèrent aux mouvements de résistance et au processus de développement de leurs pays. Parmi les morceaux choisis de ce volume, certains présentent un intérêt historique certain, tels que deux textes rares d'anciennes femmes esclaves ; une lettre rédigée en 1711 par une femme qui dirigea un vaste domaine musulman ; un poème épique musulman datant de la moitié du XIXe siècle, nouvellement traduit en anglais ; un hymne chrétien datant de 1890 ; les mémoires d'une Maréchale de guerre Mau Mau. Le volume se termine par le discours de réception du Prix Nobel de la Paix de Wangari Maathai, la première environnementaliste et la première femme africaine à avoir obtenu cette récompense. Si le kiswahili demeure, à côté de l'anglais, la langue dominante de la sous-région, trente et une autres langues est-africaines sont représentées dans l'ouvrage. La maternité, l'éducation, la religion, la participation au monde du travail, les droits des veuves, la prostitution, la polygamie, la circoncision, la rébellion et le SIDA constituent les thèmes essentiels traités dans les extraits de romans, les poèmes, les lettres, les articles de journaux, les récits oraux, les discours et les documents historiques retenus, couvrant une période de trois siècles.
12/2010
Pléiades
Oeuvres complètes
Faire d'une "oeuvre petite et fermée comme un poing" (Pierre Michon dixit) quelque chose qui ressemble à un livre : délicate entreprise. Car il faut aussi que le livre ressemble à l'oeuvre et ne tire pas sa forme de vieilles routines. Rimbaud a fait imprimer Une saison en enfer et à peu près rien d'autre. L'invention éditoriale est donc permise. Subdivisions, périodisations, classifications et déclassements ont parfois fait de l'éditeur un biographe déguisé ou un commissaire-priseur. Or, s'il s'est lui-même essayé à des regroupements, Rimbaud n'a jamais fini le travail. L'achever pour lui - distribuer ses oeuvres dans des cases entérinées par l'usage ou imaginées pour l'occasion -, c'est plaquer des catégories posthumes sur une énigme vivante. Sous l'intitulé Ouvres et lettres - mais A la recherche d'une voix aurait été un titre acceptable -, cette édition présente l'oeuvre (en prose et en vers) dans sa continuité (et ses ruptures), selon une chronologie avérée ou conjecturale. De chaque poème on offre, successivement, les différentes versions connues, y compris celles que Rimbaud a insérées dans ses lettres. La typographie varie selon qu'on donne à lire un manuscrit autographe ou une copie, voire une publication non autorisée par l'auteur. Puis viennent les lettres écrites par Rimbaud entre 1870 et 1875 (dont les lettres du "voyant", bien sûr), avec à nouveau, le cas échéant, les poèmes qui y sont inclus et qui peuvent donc être lus, cette fois, dans leur contexte. Tout ce qui suit est hors d'oeuvre. Sous l'intitulé Vie et documents paraît la "Chronologie", qui est habituellement placée en tête des volumes de la Pléiade. On y glisse, à leur date, les lettres écrites par Rimbaud de 1878 ("J'arrive ce matin à Gênes. . ".) à sa mort. On propose en outre un choix de documents ; ils ne dissipent pas le mystère, tout au plus en dessinent-ils les contours. Mais qu'y a-t-il de plus énigmatique chez Rimbaud ? Son silence ? ou bien plutôt sa voix ?
