poème exposition Victor Hugo
Extraits
Tout-carton
Miaoum !
Quand petit chaton a très faim, il miaule : MiAOUM ! On lui donne des framboises, et il se tache de rouge. MiAOUM ! Encore faim ? On lui donne une carotte, voilà une belle tache orange. MiAOUM ! Il dévore une banane, et encore une tache jaune ! Le chaton blanc et gourmand finit couvert de taches multicolores. Alors on lui fait prendre un bain. Le voilà tout propre... mais il a encore faim ! MiAOUM !
02/2023
Littérature française
Discours de reception de m. francois coppee. academie francaise, 18 decembre 1884
Discours prononcés dans la séance publique tenue par l'Académie française, pour la réception de M. François Coppée, le 18 décembre 1884 / par le récipiendaire et M. Cherbuliez ; Institut de France, Académie française Date de l'édition originale : 1884 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Historique
Ange Leca
La Belle Epoque prend l'eau et les cadavres flottent. Hiver 1910. La Seine submerge la capitale. Sous les eaux, Paris a des airs de Venise. Mais tout remonte à la surface : passions, rats, vieux démons... Et un corps de femme démembré, mutilé et impossible à identifier. Ange Leca, jeune journaliste rebelle, dépendant à l'alcool et opiomane abstinent, décide de mener son enquête. Mais celle-ci va l'entraîner beaucoup plus loin qu'il ne l'imaginait et ébranler ses dernières certitudes. Et il n'est pas certain qu'Emma, sa nouvelle addiction, l'aide à garder la tête froide...
03/2024
Cinéma
Roussel et le cinéma
Découverte et louée par les surréalistes, Pauvre du poète et écrivain Raymond Roussel ouvre un pan de la modernité artistique et littéraire à l'orée du vingtième siècle, de Marcel Duchamp à Georges Perec. Etudier les relations entre Roussel et le cinéma relève toutefois d'une gageure. Il n'est pas sûr que l'écrivain soit jamais entré dans une salle de cinéma. Mais les fictions rousselliennes multiplient les références aux jeux d'optique, au dispositif de la projection, aux tableaux vivants. Ses poèmes (La Vue, Nouvelles Impressions d'Afrique) court-circuitent les relations entre le mot et l'image par un usage explosif de la description. Le gala des Impressions d'Afrique est accompagné d'un discours explicatif qui rappelle le cinéma des premiers temps et la présence du bonimenteur. Les scènes de Locus Solus sont autant de boucles narratives, énigmatiques et transparentes, à la manière d'un cinéma vivant. Son oeuvre témoigne merveilleusement de la façon dont les poètes peuvent inventer un cinéma par d'autres moyens, au-delà ou en deçà de son dispositif technologique, reposant parfois sur une certaine idéalité. "Chez moi, l'imagination est tout", dit Roussel.
03/2020
Critique littéraire
Obscur symbole de lumière. Le mystère dans la poésie de Saint-Pol-Roux
" Étrange fortune que celle de Paul Pierre Roux, dit Saint-Pol-Roux: plus d'un siècle après la publication de ses premiers poèmes, il n'apparaît en effet ni comme un oublié de la modernité, ni comme un poète dont l'oeuvre aura vraiment marqué notre siècle ", écrit Jean Burgos. Saint-Pol-Roux fait en effet figure d'astre obscur dans la littérature, rayonnant de cette clarté ambiguë que suscitent les génies méconnus : " un diamant noir " au sein duquel l'obscurité du secret s'allie à la lumière de la légende. Approcher l'oeuvre de Saint-Pol-Roux, c'est donc tout d'abord entrer dans la fascination de l'homme et de la légende, et pénétrer dans l'espace multiforme d'un mystère tout à la fois profane et religieux qui définit la tâche transfiguratrice de la poésie: révéler l'être et rédimer le monde. Assomption de Dieu dans l'homme, la poésie ainsi s'inscrit au coeur de l'exil et, tout à la fois Signe, Clé et Gloire du Mystère, fait sienne l'exigence inouïe d'un réel absolu, refondé par l'imagination.
01/2013
Littérature française
Tu es partie sans au revoir
Après de longues années, dépositaire de troublants poèmes qu’il lui a confiés à sa disparition, encouragée par cette petite phrase «peut-être aussi la confuse ambition de perdurer m’a-t-elle plus ou moins inconsciemment guidé» qu’il lui adressait sous forme d’adieu, elle a décidé de les sauver de l’oubli afin de faire naître, reconnaître et aimer cet immense poète. Dans ce voyage initiatique à travers les contrées et les continents, du pays catalan à la Côte d’Ivoire, pour finir en Dordogne dans le Périgord profond – où partout la Nature est reine, et les êtres rencontrés magnifiques d’authenticité et de vérités dites –, on est porté, bousculé, et surtout bouleversé par cette dramatique histoire d’amour. «Il y a là à travers sa profession à Elle, et sa création poétique à Lui, comme une étrange et tragique parabole, et la matière du Monde dans toute sa beauté sa splendeur, traverse ces lignes avec une étonnante richesse de détails qui font vibrer sa trame même, comme un chant d’amour à cette vie profuse, belle, cruelle, inatteignable.» Patrick Laurent – Philosophe, écrivain
01/2021
Littérature française
Topiques. Pour le monde actuel
C'est le livre d'un homme en colère, qui aura marché toute une longue vie dans les ornières plutôt que sur les autoroutes balisées. Il prend sa plume et dit ses quatre pensées à une société qu'il qualifie d'"? Empire ? ". On ne vit pas d'utopies, mais de topiques clairs et nets qui nous permettent de diriger nos pas. Ainsi il n'aura de cesse de s'écarter pour mieux goûter à la vie, qu'il remercie avec un grand et large sourire. EXTRAIT Je n'écris pas pour découvrir un monde inconnu. Ni l'éden fonctionnel ni un homme nouveau - chacun n'est-il pas d'évidence original ?? En revanche, Topiques se veut un témoignage originel ? : celui d'un état d'"? âme ? " et d'esprit en butte à l'état d'exception prolongé, indissociable d'Empires travestis en Etats de droit, quoi qu'ils décrètent, assènent ou insinuent. L'AUTEUR André Doms (1932), poète, essayiste, traducteur du voyage. L'herbe qui tremble a publié ses poèmes dans les recueils Sérénade et Entre-temps et des Ecrits du voyage ? : Italiques, Balkaniques et Ibériques.
10/2020
Critique littéraire
L'Année d'Apollinaire. 1915, l'amour, la guerre
Le 2 janvier 1915, l'élève-brigadier artilleur Apollinaire quitte les bras de Lou avec laquelle il a passé sa permission de fin d'année à Nice. Dans le train qui le ramène à sa caserne de Nîmes, il rencontre une jeune femme, Madeleine, qui, elle, retourne à Oran où elle vit. Quand il part sur le front de Champagne au début du printemps, sa liaison avec Lou se distend et il écrit à Madeleine. Cette année 1915 se déroulera sur le front de la guerre où l'artilleur va bientôt devenir fantassin et sur le front de l'amour entre deux femmes qui sont ses inspiratrices et pour lesquelles il écrira des poèmes qui sont parmi les plus beaux de son oeuvre. A la fin de l'année, il fera le voyage à Oran pour rejoindre Madeleine avec laquelle il s'est fiancé. Jacques Ibanès a découvert le poète lorsqu'il était adolescent et depuis lors sa route n'a cessé de croiser cette oeuvre qu'il confronte au miroir de ses propres souvenirs, avec en filigrane la présence du premier conflit mondial que lui racontaient ses grands-parents et ses voisins au temps de sa petite enfance.
02/2016
Poésie
La chasse infinie précédé de Foghorn et suivi de Un émoi sans frontières ; Profonds Pay ; Phares, balises & feux brefs ; Périples et de Poèmes de guerre
Bientôt centenaire, Frédéric Jacques Temple, né en 1921 à Montpellier, est sûrement un des poètes les plus atypiques du siècle qu'il a traversé, indifférent aux modes et avant-gardes successives, gardant obstinément le cap, dans le sillage d'un Cendrars dont il fut proche, d'une poésie de l'ouvert, de la traversée des lieux et des espaces. Et si beaucoup de ses poèmes sont dédiés à quelque ami, poète ou peintre, ce n'est sûrement pas pour faire apparaître un réseau de relations mondaines, c'est parce que le principe même de sa poésie relève de la rencontre, que la poésie se justifie comme occasion du lien fraternel, comme une conversation continue et le déni de toute clôture dans sa propre singularité. Ami d'Edmond Charlot, d'Henri Miller, de Lawrence Durrell, de Joseph Delteil, de Pichette ou de Gaston Miron, combattant engagé en 1943 dans la campagne d'Italie, journaliste, homme de radio, voyageur impénitent sur terre et sur mer, de San Francisco à Saint Pétersbourg, de Dublin au désert du Néguev, Temple nourrit son oeuvre d'une vie qui est étreinte insatiable du monde.
01/2020
Critique littéraire
Cent ans de poésie en Martinique. Une anthologie 1903-2017
Cet ouvrage rassemble pour la première fois des poètes internationalement reconnus qui ont dessiné à partir du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui la carte poétique de la Martinique : Aimé Césaire, Edouard Glissant, Monchoachi... Et des poètes dont l'audience est moindre bien que leurs oeuvres constituent des points de passage obligés pour qui veut connaître la poésie de ce pays, qu'elle soit de langue française et/ou de langue créole. Chacun d'eux participent aussi à la définition du paysage poétique martiniquais : Roger Parsemain, Joseph Polius, Suzanne Dracius, Nicole Cage, Hanétha Vété-Congolo... Le livre comprend un avant-propos de Roger Little, professeur émérite à Trinity College (Dublin), suivi de 113 textes de 26 poètes. Chaque poète est présenté dans une notice bio-bibliographique. Plusieurs poèmes ou extraits offrent ensuite au lecteur la possibilité d'une véritable approche du travail de chaque auteur. En complément : un appareil critique composé de notes sur les faits historiques, les personnages cités, etc, d'un glossaire des termes rares ou créoles pour faciliter la lecture, d'une carte de la Martinique pour situer les lieux mentionnés.
05/2019
Poches Littérature internation
Né pour naître
Ce recueil rassemble des poèmes en prose, des préfaces, des articles, des discours, des essais et d'autres écrits de Pablo Neruda. Dans ces textes, chargés d'humour, de tendresse et parfois de violence lucide, il raconte l'Extrême-Orient des années de jeunesse qui inspira Résidence sur la terre, évoque l'Espagne de 1936, la condition des Indiens du Mexique, la revue Cheval vert, les amis d'alors, Lorca, Alberti, Miguel Hernandez, Ramon Gomez de la Serna, et fait revivre les rencontres insolites sous toutes les latitudes. Il célèbre le paysage marin, les brodeuses et les personnages typiques de l'Ile-Noire, recrée les mystérieuses cérémonies auxquelles se livrent d'étranges invités dans la maison d'un écrivain célèbre de Santiago, éclaire le drame du Chili sous la dictature de Gonzales Videla et la lutte civique et politique qu'il mena avant d'entrer dans la clandestinité... Ce volume complète ainsi les Mémoires du célèbre poète, publiés sous le titre J'avoue que j'ai vécu, qui oscilla toujours entre la prose lyrique et la description éblouie de la découverte du monde, et révèle un homme déchiré par les contradictions du monde moderne.
10/2009
Poésie
Le fou de Laylâ
Sous le nom de Majnûn (le Fou) se cache un jeune homme qui n'a peut-être jamais existé. Car à ce sujet, histoire et légende sont inextricablement mêlées : l'histoire rapporte qu'au désert d'Arabie, dans la seconde moitié du vile siècle, circulent des poèmes chantant un amour parfait et impossible. Leurs auteurs, sous divers noms, se veulent, d'une tribu à l'autre, les meilleurs dans le genre, et pour avoir vécu cet amour, et pour le dire. La légende, elle, évoque un jeune homme, Qays, qui tombe amoureux de sa cousine Laylâ. Alors que rien ne devrait s'opposer à leur mariage, Qays, poète, décide de chanter son amour à tous vents, enfreignant ce faisant une règle majeure du code bédouin. Dès lors, tout s'enchaîne : le refus de la famille, le mariage forcé de Laylâ, Qays sombrant dans la folie et allant vivre avec les bêtes du désert, sa mort enfin, d'épuisement et de douleur. Homme de chair et de sang ou personnage inventé, Majnûn, de tous les poètes qui ont chanté l'amour dans l'Arabie de ce temps, est sans doute le plus grand.
06/2018
Littérature étrangère
Prague nuit rouge
Imaginez un Moscovite, Ilya Korolenko, la quarantaine, tueur à gages. Une brute ? Pas exactement : un "killer" poète, dont le cerveau voit jaillir des poèmes quand il a le doigt sur la détente. Et avec ça, chercheur en sciences humaines à ses heures perdues, et qui n'en peut plus d'assassiner pour de l'argent. C'est au nom d'une grande et noble cause qu'il brûlerait de tuer. Or, la démolition par des promoteurs immobiliers rapaces d'une vieille et fascinante demeure moscovite le met hors de lui. Et Prague dans tout cela ? Attendez, il vous y emmène, vous y promène, et vous assisterez même à un colloque loufoque sur le Printemps de Prague, justement. Le voyage se corse avec l'apparition d'une jeune Américaine altermondialiste, fille d'un magnat véreux qui commandite à Korolenko un double assassinat à Moscou. Bon, et la nuit, dans tout cela ? Eh bien, elle se trame, et à mi-roman, ce polar déjà peu ordinaire bascule dans une fantastique nuit des dieux slaves, qui s'achèvera par l'irrésistible ascension du héros au-dessus de la Cité aux toits d'or...
06/2018
Poésie
"J'ai besoin de nos corps" - précédé de "À l'orée du semoir"
"J'ai besoin de nos corps" est un récit en poèmes d'Isabelle Gillet. Militances, déliaison, sensibilités aux mers et forêts, fragilités jusqu'à l'exaltation : ce récit d'un corps à corps à tâtons avec une langue chavire dans un amour. Ces écritures sont accompagnées des trois grands dessins au fusain de Mylène Besson, célébrations de la VIE qui échappent aux cadres, quadratures-camisoles, comme ces 'Femmes qui rient', toutes elles déployées. Publié aux éditions Notari, ce livre est le fruit d'un compagnonnage entre deux femmes et un éditeur, tous trois en complicités avec Michel Butor.
Pour ce partage entre poésie et dessin, le poète Stéphane Bouquet offre son regard, parce que "l'amour fait langue et au-delà" . . .
Si les dessins de Mylène Besson précèdent souvent les poètes avec qui elles composent ses livres d'artistes, le texte est ici premier pour être ensuite soutenu par les dessins. Que se passe-t-il alors dans ce nouveau type de collaboration ? Les textes critiques d'isabelle Roussel-Gillet ont souvent accompagné le travail plastique de Mylène Besson depuis des années, comment cette complicité a-t-elle nourri une écriture plus poétique ?
08/2022
Poésie
Lettres à une muse. Poésie II
Dans ses "Lettres à une Muse" regroupant en trois tomes près de 700 poèmes en vers, Michel Bourgeois nous invite comme il le fait depuis plusieurs années dans ses romans, à voyager avec lui au coeur de l'univers fantasmagorique de la poésie, ici au travers de la relation si particulière existant entre le poète et sa ou ses muses, ces femmes mystérieuses qui, depuis l'aube des temps, incarnent l'inspiration. L'amour vaut-il, sans passion ? La poésie peut-elle exister sans démesure ? N'est-elle pas qu'une forme de folie, que l'art embellirait ? Comme dans "le Voleur de Nuits", c'est à la recherche d'une réponse à ces questions, que l'auteur vous convie. Magnificence (CDXV) : Un rayon de soleil m'a tiré un instant, De cet état second, dans lequel mes pensées, Dès que tournées vers vous me plongent doucement, Faisant de votre corps le plus beau des creusets, Le creuset de mes rêves, un berceau pour mes sens, Une sorte de graal pour chevalier profane, Mélange de pudeur et de magnificence, Brillant dans la pénombre, à la lueur diaphane. Bon voyage à toutes et à tous.
05/2021
Anglais apprentissage
Caliban N° 61/2019 : Ecrits et cris de la terre dans la monde anglophone. Textes en français et anglais
Les textes présentés dans ce numéro de Caliban montrent la terre comme écriture mais aussi la terre en souffrance, la terre blessée et la terre défendue, notamment par les textes. On y voit la terre palimpseste et l'agriculture comme écriture, des récits de voyageurs, les transformations du paysage comme reflet de l'histoire, les mythes des Premières Nations reflets de la terre vivante, la plume et l'outil à travers les poètes, et la terre qui soigne, les traces sauvages et les traces cultivées : le monde animal comme mémoire de la terre, les migrations, racines et déracinements. Le thème de la liberté et des terres volées y est abordé. On y parle aussi de l'écriture et des voix de la terre non humaine. Parmi les textes forts qui figurent dans ce numéro, on peut mentionner un texte inédit du chercheur en écocritique Scott Slovic, co-fondateur de l'association internationale ASLE (Association for the Study of Literature and the Environment), et un texte inédit du poète nigérian Niyi Osundare ainsi que plusieurs de ses poèmes en version anglaise et dans leur traduction française.
12/2019
Littérature Italienne
Je te laisse dormir
L'Hirondelle sur le radiateur et Je te laisse dormir sont les deux livres qu'Edith Bruck a écrits pendant les derniers mois de la vie de son mari Nelo Risi, poète et cinéaste, frère de Dino Risi, et après sa mort, survenue en 2015. Nous les rassemblons ici dans un seul ouvrage sous le titre : Je te laisse dormir. Ce livre est le témoignage bouleversant d'une histoire d'amour, à travers lequel Edith Bruck évoque sa dévotion poignante à l'égard de son mari Nelo Risi, atteint de la maladie d'Alzheimer. Rédigé à la fois comme un journal et comme une autobiographie - car l'auteure se remémore leur vie commune ainsi que sa propre jeunesse hongroise, sa déportation et son retour -, elle y raconte la façon dont elle le maintient en vie, tente de préserver sa dignité, avec Olga, son aide à domicile, une jeune grand-mère ukrainienne, elle-même immigrée en Italie. Edith Bruck décrit minutieusement la vie quotidienne de leur trio, et en même temps reconstitue le passé de Nelo Risi, son oeuvre, ses poèmes et ses lettres qu'elle cite, les tournages auxquels elle a participé.
10/2023
Poésie
Charbon
Après la publication de La Licorne noire en 2021, L'Arche poursuit la publication des oeuvres poétiques complètes d'Audre Lorde avec un nouveau recueil bilingue, Charbon (Coal). Publié en 1976, Charbon est le premier volume de Lorde publié par W. W. Norton & Co, maison majeure pour la poésie américaine qui publia tous les recueils de Lorde, ainsi que ses Collected Poems en 1997. Dans Charbon, Lorde explore les différentes facettes de son identité (noire, lesbienne, mère, guerrière, poète) à travers l'image du charbon devenant diamant, avec la poésie comme outil de transformation de soi, poursuivant l'héritage poétique symboliste. La transmission et la mémoire sont très présentes dans le recueil, notamment dans des adresses à ses enfants ou aux femmes, poussant chacune à l'émancipation par l'affirmation de la complexité des identités. Ce nouveau recueil montre l'articulation indispensable des pratiques théoriques et poétiques dans son oeuvre. Publié deux ans avant The Black Unicorn aux Etats-Unis, Coal montre clairement la montée en puissance de la prise de parole politique par la poésie pour Lorde, comme outil indispensable pour repenser l'articulation des différents rapports d'oppression dans les sociétés occidentales contemporaines
10/2023
Poésie
écrits de l’intranquillité. prose en vers.
AVIS DE LECTRICE Ce recueil de poèmes fait percevoir le vers comme prétexte formel dans la composition et la transmission du message. Ce qui doit davantage retenir l'attention du lectorat, c'est le flot d'idées qui s'étalent sur le papier au fur et à mesure qu'elles surgissent de la pensée. Dès lors, il n'est plus question de la mise sur pied de la "poésie de rigueur" où tout doit être dit et recadré à la place qu'il faut ; mais il s'agit désormais d'une sorte de pensée transcrite prosaïquement et qui a la prétention de s'appeler poésie. D'ailleurs, cette explication semble juste et correcte, d'autant plus que son auteur, qui ne se réclame pas poète, ne recherche pas l'esthétique imposée par les canons poétiques, qu'il s'agisse de la poésie classique ou des principes de la prose poétique. Il apparaît clairement que la lecture de ce recueil poétique met en avant le message et répond justement à l'intention scripturaire d'un essayiste de la poésie qui se sert du vers pour paroler. ENDALLE DIPANDA
12/2022
Poésie
Elles
Suite Aux confins du silence, Celle que j'attendais et Cris et chuchotis, Abdoukhadre Diallo publie Elles. Dans ce nouveau recueil, le fécond poète saint-louisien peint avec grâce et générosité la femme. Celle-ci y est déclinée sous les figures de la mère, de la soeur, Fama, à qui le livre est dédié, de l'épouse et de la fille qu'il n'a pas eue. Il y intègre également un vibrant hommage à des femmes à qui il voue une grande admiration, évoquant des sentiments puissants à travers des éclats de vers tendres, éthérés et profonds. Le recueil se termine par "poèmes épars", nourris par ces deux mamelles que constituent la nature et la vie de tous les jours. Cet opus, si lyrique, touche, avec force douceur, le lecteur par sa sensibilité délicate et sa saveur particulière. Le langage y atteint une fulgurante évolution, ouvrant des pistes nouvelles pour le renouvellement de la poésie. Par son écriture à la fois concise et souveraine, et son art consommé de soumettre les mots pour "dire" le monde, Abdoukhadre Diallo prouve qu'il a assurément accédé à ce que les Grecs appelaient l'acmé, c'est-à-dire la maturité.
10/2021
Petits classiques parascolaire
Poésies
Entre mai et octobre 1870, Rimbaud fugue à deux reprises, fuyant l'autoritarisme de sa mère et l'atmosphère étouffante de Charleville. C'est le plaisir de l'errance et le sentiment de liberté qui accompagnent ces aventures que racontent Les Cahiers de Douai. Rimbaud y évoque sa joie, la découverte du désir et ses premiers émois, mais aussi sa révolte contre les principes rigides du Second Empire. Poète précoce, génial et maudit, Arthur Rimbaud a marqué des générations d'artistes et de lecteurs par l'insolente modernité de ses textes, sa quête toujours inaboutie de rupture et de renouvellement. Renonçant à l'écriture à l'âge de 20 ans, il est devenu ce mythe qui ne cesse de nous fasciner. - Le texte intégral annoté des Cahiers de Douai et d'Illuminations, et un choix de lettres et de poèmes - Cinq questionnaires d'analyse de l'oeuvre - Un dossier " Spécial bac " proposant deux sujets d'écrit et deux sujets d'oral - Une présentation d'Arthur Rimbaud et de son époque - Le genre de l'oeuvre et sa place dans l'histoire littéraire - Une rubrique " Portfolio " pour la lecture d'images
09/2017
Poésie
Le griot des temps modernes
Dans Le griot des temps modernes, l'auteur s'insurge contre les égocentrismes, les préjugés qui sont en train de ruiner l'humanité. L'ignorance en est la cause, car comme disait Socrate, "nul n'est méchant volontairement, et tout mal dérive d'une ignorance de soi qui se prend pour savoir". Il faut penser l'homme, repenser l'homme, panser ses plaies, l'emmener à s'écouter soi-même, mais aussi à écouter l'autre. Le poète est convaincu que la vie sans la paix, l'amour et la concorde n'a aucun sens. A travers ses poèmes, il ressuscite une ancienne méthode d'alerte, celle du griot, afin de battre, au plus fort des bruits des sidérurgies, le tam-tam du rappel ; conscient, conscient que l'homme peut troquer ses taches pour la vertu. Le tam-tam le soir autour du feu... C'était l'un de ses moments favoris / Perdu dans ses horizons funèbres / Imperturbable dans ses élucubrations. Sa poésie tutoie en éduquant, frappe doucereusement, pour insuffler l'espoir dans les coeurs de ceux qui n'y croient plus. "L'amour, la paix vit en nous pas très loin car nous sommes originellement amour".
01/2016
Poésie
Les poésies de AO Barnabooth. Suivies de Poésies diverses et des poèmes de AO Barnabooth éliminés de l'édition de 1913
"Lorsque Valéry Larbaud, âgé de 27 ans, publie en 1908 ses Poèmes par un riche amateur, il se désolidarise de son milieu dont il exhibe le plus excessif représentant. Il n'est, sous un nom d'emprunt, qu'un exécuteur littéraire. Mais quelle exécution ! C'est une vengeance contre son hérédité, un camouflet à sa mère qui lui a refusé son émancipation légale et l'a soumis à un conseil judiciaire, c'est une provocation sociale et intellectuelle, une confession, un manifeste, une apologie, un blâme. C'est une rébellion, un défi. C'est Barnabooth, le mystérieux narrateur de ses frasques, le milliardaire enfant gâté ; mais c'est aussi Valery Larbaud, l'héritier d'une famille aisée, le mystificateur passionné de vérité. Nous ne regardons pas voyager le poète, nous voyageons avec lui. Et, pour la première fois dans notre littérature (oui, l'événement est là), nous éprouvons le sentiment d'un mécanisme universel : la belle machinerie humaine - train de luxe, paquebot - conjuguée avec la respiration d'un homme qui nous confie, au rythme des trépidations, ses frémissements les plus secrets : O vie réelle sans art et sans métaphores, sois à moi" Robert Mallet.
06/2006
Théâtre
La Dorotea
Lope de Vega, " prodige de la Nature " selon Cervantès, a écrit plus de quatre cents pièces de théâtre, d'innombrables sonnets et poèmes, des épopées, des nouvelles, des romans. La Dorotea (1632), parue alors qu'il avait soixante-dix ans, se distingue comme son chef-d'œuvre. Ce texte, qui en Espagne a été comparé à Don Quichotte, met en scène une intrigue d'un type nouveau : les aléas d'une rupture. Dorotea prend l'initiative, alors qu'elle l'aime encore, de quitter son amant Fernando, pour accepter les faveurs d'un prétendant plus riche. Les deux amants se retrouveront fugacement, avant de se perdre pour toujours. A travers cette fiction dialoguée, c'est la vie de Lope qui s'écrit à demi-mot : Dorotea incarne les maîtresses successives dont le poète a fait le deuil, notamment la première, qui l'a trahi, et la dernière, qui meurt en 1632. Mais plus qu'un texte autobiographique, La Dorotea -" théâtre du for intérieur" et roman- conversation tout à la fois - est une œuvre ironique et inclassable, dont nous proposons la première traduction française depuis le XIXe siècle.
11/2006
Poésie
Les planches courbes. Précédé de Ce qui fut sans lumière et de La vie errante
L'oeuvre poétique d'Yves Bonnefoy, désormais publiée en Poésie/Gallimard, regroupe, sous les intitulés de "Poèmes" et de "L'heure présente", les recueils initiaux et les derniers en date, les livres de la maturité (La Vie errante, Ce qui fut sans lumière et Les Planches courbes) demeurant jusqu'ici en éditions séparées. En rassemblant ces trois titres en un seul volume, c'est tout le parcours d'Yves Bonnefoy qui se trouve ainsi ré-architecturé, révélant ses lignes de force mais aussi ses contrepoints et ses nuances. D'un état du monde "dévasté par le langage", le poète entreprend d'affronter ce désordre extrême à partir de la simplicité des choses afin de modifier le regard qu'on porte sur elles en allant à la rencontre de ce qui, déjà, cherche un affranchissement. Car il y a chez Yves Bonnefoy une ferveur et un courage qui refusent de céder aux modes et à l'avilissement généralisé du langage. Sa parole sait magistralement faire place au sens et au chant qui s'élève. Elle est à la fois affirmée et fragile, inquiète et souveraine.
10/2015
Poésie
Cahier de verdure. Suivi de Après beaucoup d'années
Les deux recueils rassemblés ici se tiennent sur un versant apaisé de l'oeuvre de Philippe Jaccottet, et témoignent d'une prise de distance avec les peurs, les douleurs, les alarmes passées. Non que la destinée humaine ait changé de trajectoire et se soit magiquement affranchie de sa finitude, mais des passages, des éclaircies sont ici entrevus qui tentent de déjouer les pièges du temps. Depuis le dessin général des paysages jusqu'à la floraison ascensionnelle de la rose trémière (que le poète nomme la "passe-rose"), la nature se donne pour la médiatrice privilégiée, celle qui, fragmentée, diversifiée, voire chaotique, suggère pourtant l'unité de la création. Et cette unité perceptible en chaque détail s'incarne dans l'écriture de Philippe Jaccottet qui joue ainsi de différentes formes d'expression (poèmes, proses poétiques, notes de carnet) pour, usant de la diversité comme un peintre des couleurs, composer un tableau qui estomperait son cadre et concilierait visible et invisible. Avec une économie de moyens qui lui est propre, Philippe Jaccottet dit l'essentiel : "que la poésie peut infléchir, fléchir un instant, le fer du sort. Le reste, à laisser aux loquaces".
04/2003
Littérature française
Bal chez Alfeoni
Noël Devaulx écrit des contes comme d'autres écrivent des poèmes. Ce recueil est formé de récits dont la signification dépasse infiniment le thème. Le thème lui-même est mystérieux : dans Bal chez Alféoni qui donne son titre au livre, on voit un monde mythique suscité par un poète, coûter la vie à celui-ci. Pour un Ballet est l'histoire d'un petit Etat spécialisé dans l'éducation internationale de la jeunesse dorée. Mais sous une morale rigide et un extrême raffinement, se dévoilent brusquement le vice et la mort. Ailleurs, la Voie antique, fraîchement exhumée, évoque le monde des Conquérants et bouleverse les habitudes d'un village. Au jardin de mon Père est une illustration familière de la Genèse vue à travers Chestov. On le voit par ces brefs résumés de quelques-unes des nouvelles de Noël Devaulx, nous n'avons pas affaire ici à un conteur ordinaire. Mais l'insolite et le mystérieux sont les masques habituels que prennent la vérité et la poésie. Dans ces très beaux récits, l'auteur de Sainte Barbegrise semble avoir approché du plus près ses hantises. Il y déploie un art précis, subtil, souvent puissant.
01/1956
Poésie
Ma vie, ma réalité. Tome 1
Cinquante-neuf poèmes qui interpellent et sensibilisent. Ce recueil est la peinture du vécu d'un jeune homme, de son enfance à nos jours, qui retrace le film de sa vie. L'oeuvre à travers cette peinture prône un monde meilleur et vise à la sensibilisation des moeurs. Contrairement au roman, qui est l'empire de la narration, la poésie est le royaume des mots. Cette oeuvre est une poésie romanesque, car elle relate le développement psychologique de l'auteur en jouant avec les mots tout en reflétant ses différents états d'âme au cours de sa vie. Dans ce recueil, Amadeo ne se veut pas seulement thérapeute mais il se met à nu, pour mieux exprimer la profondeur de son âme. Ce qui n'est qu'humain. Le public peut s'identifier à lui, comprendre ses plus grandes angoisses, ses plus grands soucis, ses plus fortes émotions. En plus de peindre le film de son existence, il exprime à l'aide de sa plume, un monde réel, à la fois intérieur et extérieur. Dans le souci d'éclairer notre vision du monde, le poète en fait des portraits dans sa dimension sociale, familiale et sentimentale.
03/2022
Enseignement primaire
Le Bibliobus n° 13 CP/CE1 Parcours de lecture de 4 oeuvres : Les Trois Petits Cochons ; Comment le chien devînt l'ami du chat ; Ca mange quoi un dragon? ; Guillaume superpoète
Le bibliobus Hachette : des recueils illustrés d'œuvres intégrales, pour bâtir une culture littéraire au cycle 2. Les Trois Petits Cochons :
Conte traditionnel anglais : Trois petits cochons doivent construire chacun leur maison. Chacun choisit des matériaux différents. Mais attention, le grand méchant loup guette... Les maisons vont-elles résister à la colère du loup ? Ça mange quoi un dragon ? d'Yves-Marie Clément : Le nouveau voisin a un nom bizarre, Varan de Komodo. Il a aussi de très grandes dents. Et il préfère la chair fraîche aux gâteaux. Est-il aussi méchant qu'il en a l'air ? Comment le chien devint l'ennemi du chat : Conte populaire chinois : Il y a très longtemps, en Chine, vivait un pauvre homme avec sa femme et ses deux bêtes favorites, un chat et un chien. Ces deux-là étaient de bons amis, jusqu'au jour où ils partirent à la recherche d'un coffre volé... Guillaume super poète de Pakita : Vous connaissez Guillaume ? Il porte souvent un nœud papillon et il écrit des poèmes. Mais Mathieu se moque de lui. A la récré, ils vont se bagarrer avec des rimes...
03/2006
Poésie
"Villaines" tranches de vie. Poésie à Cambrai
Président d'Honneur de l'association littéraire et poétique ''La Pléiade'', créée par Pascaline ANDREAZ, François-Xavier VILLAIN, maire de Cambrai et ancien député du Nord, entretient depuis près de trente ans des échanges cordiaux, respectueux et réguliers avec l'auteure de ce recueil, par ailleurs ancienne fonctionnaire de la Ville de Cambrai, dans le domaine culturel, au Musée des Beaux-Arts. Dans la pure tradition cambrésienne, chère à l'illustre poète local Auguste DORCHAIN, Pascaline ANDREAZ s'est employée à échanger avec l'édile dans une forme versifiée, avec pour objectif d'analyser et de commenter les actions et l'engagement public de l'intéressé. Même si certains poèmes lui ont fait parfois grincer des dents, avec tolérance et en amoureux des Belles Lettres, l'élu a toujours encouragé Pascaline ANDREAZ pour ses figures de style littéraire. Avec l'autorisation du premier magistrat de la Ville de Cambrai, l'auteure livre ici un condensé de son talent dans lequel les mots, les sonorités et les descriptions de ses émotions reflètent la relation personnelle et originale entre la poétesse et l'élu de la République...
03/2023
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
