photographie Bretagne passion
Extraits
XVIIe - XVIIIe siècle
Peintres et peinture dans le duché de Luxembourg au XVIIIe siècle
En prenant appui essentiellement sur les archives et une multitude d’oeuvres retrouvées sur le terrain, cette étude, oscillant entre art et histoire, entend mettre pour la première fois en lumière la vie et la production des peintres ayant résidé et/ou travaillé entre 1701 et 1800 au duché de Luxembourg. Ce travail de recherche, axé spécifiquement sur un foyer artistique provincial, tient compte également des peintres itinérants et des travaux picturaux réalisés dans les pays circonvoisins pour des commanditaires luxembourgeois. Les données en grande majorité inédites contenues dans cet ouvrage permettent de rectifier de nombreuses erreurs véhiculées depuis le milieu du XIXe siècle et de proposer une photographie détaillée de la peinture luxembourgeoise du siècle des Lumières. Nous osons croire que les résultats obtenus rendront de précieux services aux institutions muséales de la Grande Région, mais aussi à la communauté scientifique, aux fabriques d’église, aux communes et aux amateurs d’art luxembourgeois.
09/2023
Techniques photo
Libérez votre regard !
Pour beaucoup de photographes, le manque de rapidité est un problème. Quelques secondes d'hésitation suffisent à louper un regard, une interaction, un mouvement ou un cadrage intéressant. Généralement, le souci vient d'une méconnaissance du matériel. Et si ce n'est pas la réactivité qui est en cause, c'est l'attention. Votre oeil passe à côté d'un sujet sans même le voir ; vous n'écoutez pas votre coeur et les sensations que vous ressentez ; les doutes et la peur vous paralysent ; votre geste est trop lent ou mal assuré - et la photo est ratée. Dans cet ouvrage, vous découvrirez notamment comment : déclencher en moins de trois secondes dans à peu près n'importe quelle situation ; ne plus risquer de passer à côté de sujets intéressants et ne plus jamais être à court d'inspiration ; surmonter les blocages qui vous empêchent de déclencher ; créer des images qui se différencient et sortent du lot ; évoluer vers une pratique enrichissante de la photographie.
10/2023
Thèmes photo
Les Américains
En 1955, Robert Frank traverse les Etats-Unis. Un cow-boy, un homme tatoué faisant sa sieste sur l'herbe d'un parc, la souffrance d'une femme qui vient d'enterrer un proche, un cireur de chaussures, une route, des femmes qui trinquent ; seules quatre-vingt-quatre de ses images furent publiées, en 1958, dans l'indifférence. Ce livre est depuis devenu un classique de la photographie. Jugé triste, pervers, voire subversif par la presse américaine d'alors, son importance n'a pourtant cessé de croître au fil des années. Les photographes, les critiques et le grand public ont salué en Robert Frank un véritable novateur. Ce livre n'a rien d'un reportage. Il ne raconte pas le périple d'un homme à travers les Etats-Unis mais rassemble une suite de notes prises sur le vif, par un écorché vif. Réédition - avec le texte de Jack Kerouac publié dans la première version américaine du livre.
09/2022
Ecrits sur l'art
Lynne Cohen. Troubles
L'oeuvre de Lynne Cohen (1944-2014) relève d'une exploration sidérante du monde contemporain. Son travail à la chambre photographique prend pour motif des intérieurs domestiques et publics où l'étrangeté le dispute à la banalité, l'humour à la gravité, l'absurde au politique. Issue de l'art conceptuel et de l'héritage du ready-made et du minimalisme, l'artiste canadienne emprunte autant à la pensée critique de Michel Foucault qu'au cinéma de Jacques Tati pour rendre compte de lieux vidés de toute présence humaine. Ce monde si familier qu'elle donne à voir, saturé de simulacres, ne cesse de provoquer l'inquiétude. C'est ce trouble que ce livre interroge, empruntant dans une dynamique pluridisciplinaire des perspectives issues de l'histoire de la photographie contemporaine, de l'Unheimliche freudienne, de la notion de peinture d'histoire et de concepts issus du cinéma et ses partis-pris scénographiques.
07/2023
Généralités
Montpellier, la capitale du Languedoc a 1000 ans
Quelle histoire ! Que de rebondissements ! Née en l'an 985, Montpellier s'étend rapidement. Lorsqu'elle est rattachée à la France en 1349, la ville est la deuxième plus peuplée du royaume. Son université, renommée dès le Moyen Age, attire des élèves et professeurs étonnants comme Rabelais qui y étudie la médecine. Qui était Jacques Coeur ? Qu'est-ce que l'Ecusson ? Où étaient les remparts qui ont été rasés après le siège de la ville ? En pleines guerres de Religion, on inaugure en 1593 le premier jardin botanique de France. Aux siècles suivants, Lapeyronie fait triompher la chirurgie dans l'Europe entière ; Lenormand invente le parachute ; un tramway est inauguré en 1900 ; la plus célèbre photographie de Jean Moulin est prise aux Arceaux... Personnages et événements rythment l'histoire palpitante de la cité. Au gré d'une prospérité qui a longtemps reposé sur le textile - la fameuse "draperie rouge" - puis le commerce du vin, Montpellier s'est constamment réinventée pour demeurer la capitale du Languedoc.
11/2023
Milieux naturels
Faune et flore de nos montagnes
Un guide indispensable pour découvrir l'essentiel de la faune et de la flore de nos montagnes. Plus que jamais se fait sentir le besoin de se reconnecter à la nature, et la montagne répond merveilleusement à cet appel. Nécessairement, on a envie de savoir quels sont les plantes et les animaux que l'on y rencontre et qui font toute sa richesse. C'est pourquoi ce guide de terrain présente 270 espèces communes ou remarquables que le promeneur est susceptible d'observer lors de ses balades et randonnées dans tous nos grands massifs : Alpes, Vosges, jura, Massif central, Pyrénées et Corse. Chacune d'elles fait l'objet d'un texte accompagné de photographie(s) et, pour la flore, d'un dessin avec les principaux critères de reconnaissance. Cet ouvrage propose en outre des conseils pratiques pour l'observation pour mieux profiter encore de nos séjours en montagne et en revenir enrichi. Un guide à toujours avoir dans son sac à dos !
06/2021
Littérature française (poches)
Sur un air de fête
Il a vingt ans, aime Paris, la place des Ternes, le Rond-Point des Champs-Élysées, l'île Saint-Louis et... Marie. Il la suit à travers la ville, la poursuit alors qu'elle lui échappe, invente mille surprises pour la conquérir. Il aime la photographie, son métier ; Solange, sa belle-mère ; Marthe Amelin-Grüber, rédactrice d'un quotidien pour lequel il travaille. Il déteste les mensonges, faux-semblants, promesses non tenues, et ne pas vivre avec Marie. Il s'appelle Guillaume Delastre.
Juan Mendoza est peintre. Célèbre. Gi Mendoza, sa femme, protège Maestro des agressions de la cité et l'entoure d'une barrière que ne peuvent franchir que quelques amis, choisis, élus. La légèreté de Guillaume, sa liberté, sa désinvolture les séduisent, autant que le brio, le talent, la drôlerie de Juan fascinent le garçon.
Nous sommes entraînés, sur un air de fête, dans le sillage de celui qui croit à l'angélisme de l'art, à l'amitié et à l'amour.
11/1999
Monographies
Claude Simon : de l'image à l'écriture
Ce livre à l'iconographie abondante, accompagne l'exposition du Musée d'Art Moderne de Collioure et présente pour la première fois les assemblages de papiers découpés sur paravents ainsi que les collages qui furent exécutés dans les années cinquante par l'écrivain Claude Simon. La découverte est triple. Des éléments biographiques éclairent d'un jour nouveau l'époque (1932-1942) où Claude Simon, artiste-peintre installé à Collioure, connaît les vicissitudes de la guerre d'Espagne, de la seconde guerre mondiale et de la Résistance. Sa pratique de l'image, qu'elle soit photographie de graffitis et de bois flottés, ou des découpes-montages de couleurs et de formes, fait apparaître les processus d'une poétique de la composition sérielle. On assiste à la naissance d'un écrivain dont l'oeuvre littéraire exceptionnelle, nourrie de l'ampleur du travail sur l'image et reconnue dès la publication de La Route des Flandres (1960), reçoit en 1985 la consécration du Prix Nobel de Littérature.
08/2021
Littérature française
L'écrivain national
Dès son arrivée dans une petite bourgade du centre de la France pour une résidence d'écriture, Serge tombe sur un article de presse relatant la mystérieuse disparition d'un vieil horticulteur à la retraite, Commodore, réputé pour sa fortune. Les regards accusateurs se tournent vers deux jeunes "néoruraux", Aurélik et Dora, soupçonnés de l'avoir assassiné. Cependant, ce qui capte véritablement l'attention de l'écrivain est une photographie de Dora dans le journal. Obsédé par cette image, et malgré l'ambiance de méfiance grandissante des locaux envers cet "écrivain national" - un surnom taquin du maire - Serge choisit d'enquêter à sa façon. Il s'appuie sur son talent d'auteur, recueillant des témoignages et imaginant des récits, espérant ainsi se rapprocher de l'envoûtante Dora. Dans un style rappelant l'univers de Claude Chabrol, Serge Joncour tisse un récit chargé d'électricité. Ce qui semblait être une retraite paisible de quelques semaines se transforme progressivement en une descente troublante au cœur de nos angoisses actuelles.
08/2014
Notions
Philosophie du souvenir. Le temps et son double
Cet ouvrage étudie la condition de la réversibilité du temps, depuis la réminiscence en philosophie jusqu'au souvenir de la littérature, en passant par la pérennisation de l'image dans le cinéma, le dessin et la photographie. Cette thèse s'oppose aux temps saturés et au goût de la temporalité décadente suscités par l'accélération du rythme de l'existence, ainsi que le retour de motifs antimodernes. Il s'agit de trouver les traces, en philosophie, en art, en pensée, de la réversibilité du temps, d'un retour de temps inachevés, éventuellement chargés de promesses non encore épuisées (E. Bloch) – mais aussi d'en comprendre la teneur épistémologique. Nous nous appuyons aussi sur l'intuition de Claude Lévi-Strauss dans Tristes Tropiques, d'un souvenir des choses vécues (au Brésil) plus chargé d'informations, que les choses vécues sous la modalité du présent, comme si le temps présent contenait toujours plus que ce que l'on pouvait en recevoir, et nous disposait à un travail du souvenir.
05/2023
Photographie
Balkan Express
Livre de photographie / 85 photos N&B / texte FR-EN Le but de ce projet photographique est d'enquêter à travers les différentes couches sociales, afin de proposer un aperçu de la vie en Bosnie-Herzégovine, cent ans après l'attentat de Sarajevo (assassinat de l'archiduc d'Autriche Franz Ferdinand et de sa femme Sophie, le 28 juin 1914), qui fut le prétexte au lancement de la Première Guerre Mondiale et en quelque sorte, le point de départ du vingtième siècle. The aim of this photo project is to investigate through the different social layers to offer an overview of life in Bosnia and Herzegovina, a hundred years after the assassination of Sarajevo (Archduke Franz Ferdinand of Austria and his wife Sophie, were shot down on 28, June 1914), which was a pretext for the launch of the First World War and in a way, was the starting point of the 20th century.
03/2023
Ecrits sur l'art
Au coeur du vivant. Les liens entre les artistes et la nature
La nature a toujours occupé une place à part dans l'histoire de l'art, et les artistes contemporains s'approprient eux aussi cette thématique. L'art ne peut pas rester plus longtemps en dehors des grands questionnements de notre temps. Ainsi, de nombreux artistes s'emparent des questions écologiques, des thématiques en lien avec la nature et, plus largement, d'une approche vivante de leur pratique. Sculpture, photographie, art textile, estampe, dessin, ou encore art numérique : toutes les disciplines plastiques sont concernées par ces créations incarnées et poétiques. Les thématiques de l'hybridation, du biomimétisme, de l'écoconception, mais également de la métamorphose habitent ces oeuvres et interrogent notre époque. Valérie Belmokhtar est allée à la rencontre d'hommes et de femmes originaires des cinq continents, pour qui l'art est une manière de se reconnecter au vivant et de célébrer sa diversité et sa résilience. Elle nous transmet leurs espoirs et la richesse de leurs pratiques, qui se répondent et ouvrent d'inspirantes perspectives.
10/2023
Littérature française
Le royaume du condor
Lorsqu'elle apprend qu'elle est atteinte d'un cancer de la gorge, le monde de Mirella Abrial, chanteuse populaire à succès, bascule. Si elle ne peut plus chanter, que va-t-elle faire ? Elle refuse de finir sa vie à trente ans sur un lit d'hôpital ! Alors, inspirée par une photographie accrochée au mur de la salle d'attente de l'hôpital, elle s'envole pour El Pueblo, en Bolivie, au coeur de la cordillère des Andes. Dans ce petit village communautaire, isolé du monde et de la civilisation qu'elle connaît, Mirella découvre une autre manière de vivre, en harmonie avec la Pachamama, la terre mère, dans le respect de la nature et de ses cycles, et s'initie à des pratiques et croyances ancestrales tel le chamanisme. Confrontée à un autre regard que le sien sur la maladie et la mort, arrivera-t-elle à faire la paix avec elle-même ?
Revues de cinéma
Cahier Louis-Lumière N° 14 : Aaton, le cinéma réinventé
Ce numéro rassemble les contributions autour du génial inventeur Jean-Pierre Beauviala et de sa société Aaton. Elle fut à l'origine d'innovations techniques liées au cinéma argentique et à la vidéo analogique, et un acteur majeur de la transition vers les pratiques numériques. Ex : la caméra vidéo de poing (la Paluche), le Cantar (enregistreur sonore numérique), la caméra Delta Penelope⦠Nous y étudions à partir d'exemples précis les choix techniques et les méthodes qui précèdent l'invention d'outils pensés par les ingénieurs de Aaton en étroite collaboration avec les professionnels : des réalisateurs (Godard, Jean-Rouch), des directeurs de la photographie (Caroline Champetier) et des ingénieurs du son (Jean-Pierre Duret). Comment ces innovations technologiques ont permis d'explorer de nouvelles formes visuelles et narratives ? Des exemples concrets sont donnés à partir des films Entre Les Murs (Laurent Cantet, 2008), Démineurs (Kathryn Bigelow, 2008), Route/One USA (Robert Kramer,
06/2021
Histoire de la musique
La création dans les musiques traditionnelles en France. L'écho d'un monde musical en effervescence
Cet ouvrage entend rendre compte d'un monde musical composite et pluriel en pleine effervescence : celui des musiques traditionnelles. De nombreux chanteur·euse·s et musicien·ne·s en France aujourd'hui s'emparent des codes et des langages issus des musiques populaires de tradition orale, qu'elles soient régionales ou migrantes, pour créer leur propre univers artistique et dire le monde d'aujourd'hui. Entre fragments de mémoire et intentions émancipatrices, entre répétition et réinvention, entre interprétation, variation et improvisation, les chemins de la création dans les musiques traditionnelles sont nombreux et souvent surprenants. Il nous est apparu important de nous en faire la caisse de résonance, comme une photographie de cet écosystème en pleine ébullition au début des années deux mille vingt. Cette publication conséquente porte une réflexion collective et contrastée, mêlant musicien·ne·s, acteur·rice·s culturel·le·s et chercheur·euse·s des sciences humaines, sur les processus d'appropriation, de composition et de création à l'oeuvre dans ces esthétiques.
06/2023
Thèmes photo
Sauvage !
Elle a dédié sa vie à la photographie et à la montagne... Monica Dalmasso est une magicienne, qui transforme tout ce qu'elle voit en oeuvre poétique. " Par-dessus tout, j'aime retranscrire tout ce qu'il y a de primordial et de poétique dans des univers dits hostiles : nature sauvage ou humaine, éléments bruts, espaces non aseptisés... " Elle est une des rares femmes photographes de montagne, n'hésitant pas à s'engager dans des grandes voies, en alpinisme ou en cascade de glace. Pourtant, ce n'est pas la recherche de l'exploit qui guide ses pas. Le fil rouge de ce livre sera vert : celui de son amour pour la nature. Comme tous les photographes, elle préfère montrer que se dévoiler, c'est donc la première fois qu'elle accepte de se livrer au travers de ses photos si poétiques et des commentaires de son ami, l'écrivain Cédric Sapin-Defour.
10/2023
Littérature française
Derrière toute chose exquise
Depuis près de vingt ans, Jonas Burkel photographie toujours la même femme ; seul le prénom change. Mais plus que les brunes longilignes au regard perdu, il semble que son vrai grand amour soit ses habitudes : ses disques de piano jazz, ses errances dans Paris... et ces corps féminins dociles et invariables. La fille qu'il découvre dans un train de banlieue, accrochée à un roman d'Oscar Wilde, semble la candidate idéale pour prolonger la série : il oublie immédiatement son précédent modèle, imagine déjà sa nouvelle conquête devant son objectif, dans des rues sombres, sous la pluie, sous ses draps... L'idée qu'une femme puisse refuser son petit jeu sentimental ne lui traverse même pas l'esprit. Mais comment pourrait-il deviner que, tout comme lui, la lectrice du train n'accepte aucune règle sinon celles qu'elle invente ? Et que tout ceux qui l'approchent doivent s'y plier ; jusqu'à y jouer leur vie.
03/2014
Critique littéraire
Pour le roman-photo
De tous les genres littéraires, le roman-photo est à la fois le plus méprisé et le moins connu. Pour le roman-photo a l'ambition de révéler toute la richesse de ce genre hybride, dont l'importance est capitale à une époque où se rapprochent littérature et photographie. Abordant aussi bien les stéréotypes du roman-photo sentimental que les inventions du roman-photo moderne, notamment sur Internet, le livre nous donne d'abord un aperçu très richement illustré de l'histoire du genre, que l'auteur compare à ses faux frères, la bande dessinée et le ciné-roman. Il examine aussi la manière dont texte et image peuvent s'allier pour inventer des récits entièrement inédits. Il propose enfin des analyses des grands auteurs du "nouveau roman-photo" (Marie-Françoise Plissart, Michael Snow, Sophie Calle ou Suky Best). Prenant le contrepied de tout ce qu'on écrit depuis cinquante ans, cet essai nous invite à lire, d'urgence, des romans-photos.
11/2017
Beaux arts
Charlotte Perriand
Design, architecture, photographie... Il est impossible de restreindre le travail de Charlotte Perriand (1903-1999) à un seul domaine d'expression. Créatrice d'avant-garde, elle rejoint dès 1927 Le Corbusier et devient responsable du mobilier et de l'équipement de l'habitation au sein de son atelier de la rue de Sèvres. Dans un esprit résolument opposé aux Arts décoratifs, ils y créeront, en collaboration avec Pierre Jeanneret, des meubles fondateurs du design moderne. Mais au-delà d'une recherche esthétique. c'est une réflexion politique que mène Charlotte Perriand sur l'habitat, notamment sur la place des femmes dans le foyer. Tout au long de sa vie, elle travaillera avec les mêmes exigences : penser L'espace à partir de l'expérience humaine, s'inspirer des modes de vie et des cultures - en particulier japonaise - pour enrichir ses créations, concevoir l'architecture dans le respect de la nature et rendre accessible au plus grand nombre un véritable art de vivre.
Livres 3 ans et +
Le train. Edition bilingue français-arabe
Cet album est l'histoire d'un voyage, un train, une nuit, un rêve. Qui sait quand il commence, qui sait quand il finit ? Le voyage est annoncé par maman Bakhita, un grand voyage pour Mansour qui n'a jamais rencontré sa grand-mère Jidda de la ville de Halfa, au Soudan. Le voyage commencera demain, il faut aller se coucher. Le voyage débute, merveilleux, peuplé d'oiseaux étranges et d'être magnifiques. Au petit matin, maman Bakhita éveille son garçon car il faut partir à la gare ! De beaux rêves (d'autres rêves ! ) l'attendent par la fenêtre du train. Les scènes du rêve de Mansour sont profondément inspirées par la vie quotidienne des bords du Nil, lorsqu'on le remonte vers le Soudan. L'illustration de Salah Elmour est marquée par ses sources d'inspiration : la photographie et la peinture murale du Soudan, l'art d'Afrique de l'Est plus généralement.
04/2019
Théâtre
Expression artistique. Créer et monter un projet artistique
Créer et monter un projet artistique Dans le domaine de la création artistique, les possibles sont immenses, les envies variées, les terrains d'expression d'une grande richesse, mais les moyens souvent plus restreints ! Comment éveiller l'envie de monter un projet artistique ? Comment, en partant de rien, avec des jeunes, arriver à une création concrète et stimulante ? De l'atelier d'écriture à la création des décors et accessoires, découvrez l'expression artistique sous toutes ses formes : écrite, scénique, visuelle. Ouvrage pédagogique de base pour réaliser des projets d'envergure avec des enfants et des jeunes. 58 fiches pour décrypter le scénario et le story-board, le théâtre et le match d'improvisation, les marionnettes et le théâtre d'ombres, la comédie musicale et la chorégraphie, la musique et le chant, la pantomime et le cirque, le dessin et le cadrage, la photographie et la prise de vue, le cinéma et le film d'animation...
04/2013
Beaux arts
China Gold
L'exposition "China Gold" réunit les oeuvres de 37 artistes chinois contemporains. Elle offre un panorama de la création en Chine, révélant ainsi la richesse des tendances et la grande variété de styles proposés par les jeunes générations d'artistes contemporains. Formés dans les différentes académies des Beaux-Arts attachées aux grandes villes chinoises - dont la rigueur d'enseignement n'a plus d'équivalent aux Etats-Unis ou en Europe -, ces jeunes artistes utilisent une grande variété de supports : peinture, sculpture, photographie, vidéo, performance.
Leurs oeuvres reflètent la métamorphose que connaît l'ancien Empire du Milieu qui, après plusieurs décennies d'un maoïsme autoritaire, fait l'expérience d'une extraordinaire prospérité économique. En effet, des expériences picturales novatrices ont vu le jour en dépit de la censure du gouvernement. Loin d'encourager toute idée hostile, l'exposition "China Gold" ambitionne de révéler au public l'intérêt que suscitent la création contemporaine en Chine et la personnalité de leurs auteurs.
Leurs oeuvres reflètent la métamorphose que connaît l'ancien Empire du Milieu qui, après plusieurs décennies d'un maoïsme autoritaire, fait l'expérience d'une extraordinaire prospérité économique. En effet, des expériences picturales novatrices ont vu le jour en dépit de la censure du gouvernement. Loin d'encourager toute idée hostile, l'exposition "China Gold" ambitionne de révéler au public l'intérêt que suscitent la création contemporaine en Chine et la personnalité de leurs auteurs.
06/2008
Photographie
De ma terre à la terre
Les clichés de Sebastião Salgado ont fait le tour du globe. Ses images en noir et blanc, ses portraits d'anonymes, notamment de travailleurs ou de réfugiés, et plus récemment son projet consacré aux endroits préservés de la planète, sont connus pour la beauté de leurs lumières, leur force et la dignité des êtres que l'on y voit. Remontant le cours de ses reportages et de son histoire, il nous confie ici son amour de la photographie et nous promène à travers le monde qu'il ne cesse de sillonner, pour aller voir, comprendre et témoigner. Un cri d'amour en faveur d'une Terre à protéger. "Sebastião Salgado nous livre un portrait de notre monde qui parle de la voix la plus rare qui soit, cette voix qui nous dit des choses que nous ne voulons pas savoir mais qui, lorsqu'on nous les dit, s'imposent instantanément comme vraies." Salman Rushdie. Inclus un cahier photos.
03/2015
Décoration
Communication par l'objet en 100 maquettes à plier. Volume 2, avec 1 CD-ROM
Cet ouvrage s'adresse à tous les graphistes, concepteurs designers, professionnels de la communication (marketing, publicité...) et étudiants de ces domaines. Il réunit 100 maquettes inédites d'objets 3D et d'emballages à plier, conçus par des créateurs de renommée mondiale, dans des domaines aussi variés que l'alimentaire, le matériel promotionnel, les CD et DVD, les livres, la papeterie... Chaque maquette présentée est accompagnée d'une photographie de l'objet fini. Des commentaires précis renseignent le lecteur sur différents aspects comme le concept à l'origine de la maquette, son pliage, la fabrication ou encore la finition de l'objet. Sur le cédérom, toutes les maquettes de l'ouvrage sont présentes sous format Adobe Illustrator. Vous pourrez ainsi les utiliser et les adapter à vos besoins afin de concevoir vos propres objets. A la fois recueil de maquettes et source d'inspiration, cet ouvrage constitue un formidable outil de travail. Il vous permettra de donner libre cours à votre créativité.
10/2012
Littérature française (poches)
Le champ de la butte noire
Laura, la loubarde aux cheveux blonds, n'a jamais eu vraiment envie de fuir Massy-Palaiseau, ses HLM, ses bretelles d'autoroute, ses bistrots, sa déprime. Non que ce soit l'idéal. Mais il y a là tous ceux qui l'aiment : son père Alexandre, son petit frère Dan, gavroche des jeux vidéo, ses copains Benelli et Poulbot, desperados de la banlieue, dont l'un finira tragiquement... Et aussi Suno, le garagiste-peintre venu d'Afrique, son amoureux. Bien d'autres encore.
Et puis il y a l'or du temps, le trésor enfoui des monnaies gauloises, qu'elle recherche avec une " poêle à frire ", dans les terrains vagues entre N20 et A10...
En noir et blanc, Bernard Thomas photographie les banlieues. Pas une once de démagogie, rien que du nerf et du vrai. Sa description des barres de HLM, des murs de cauchemar, des " saloperies de caves ", c'est du Blier.
Jérome Garcin, l'Evénement
09/1996
BD tout public
Parents mais presque... -
Bien des parents vous le diront : quand on a deux filles, les journées ressemblent à un véritable parcours du combattant. Parlez-en à ceux d'Ana et Lou ! Entre l'éducation, le travail, l'école, les caprices, les sorties... ils ne savent plus où donner de la tête ! Eh oui : évoluer en tant que parents dans cette jungle que représente le monde moderne donne parfois le vertige, quel que soit l'amour qu'on porte à ses enfants. Mais comme on dit : le bonheur n'a pas de prix !Après avoir abordé l'enfance dans Frangines, et c'est comme ça !, Margot de Vigan retrouve ses personnages et scrute, de son dessin sobre et épuré, les rapports familiaux à travers un autre prisme cette fois : celui des parents. Sans leçon ni morale, l'auteur nous livre, avec son regard sensible, ironique, mais toujours bienveillant, la photographie d'une famille d'aujourd'hui dans laquelle bien des lecteurs pourront se retrouver.
02/2015
Littérature française (poches)
Talbard
Talbard la jurassienne a remporté le prix de " La ville amène ". Il ne s'y passe rien que d'aimable, rien que de secret, jusqu'au jour où l'on vient y tourner un film à prétention tragique. Les habitants sont appelés à faire de la figuration. A cette annonce parue dans L'Informateur burgonde répond aussi une jeune femme des environs. Ainsi naîtra l'actrice, puis la comédienne Huguette Nacre, un nom qu'elle s'est donné et qu'elle rendra célèbre. Huguette aura de singulières façons d'apprendre à jouer, d'entrer dans la peau des autres. Par chance Talbard abrite des créatures qui s'y prêtent. Pendant quelques jours la cité tranquille est sens dessus dessous. Si Talbard tient à perdre la mémoire de cette révolution, la Nacre en garde le souvenir. La photographie des Talbardais sur les marches du théâtre a jauni, mais elle est toujours dans la loge parisienne de l'artiste. C'est son porte-bonheur.
07/2003
Littérature française
Soror
Un romancier revient chez lui, à Isaco : sa mère est morte. Sa sœur s'est occupée de tout. Isaco est une maison remplie de souvenirs et cernée de hêtres. Au loin on entend la rumeur de l'océan. Des orages violents se déchaînent. Dans la ville voisine, un site industriel vient d'exploser. L'écrivain prend sa voiture pour aller au cimetière. Au retour, il heurte une jeune cycliste, Maud, dont le lycée a été ravagé par l'explosion. Elle s'impose peu à peu. Elle lit ses poèmes. Il la photographie, nue, dans la forêt. Elle se confie à son journal intime. La sœur du romancier lui rend visite. Elle s'est mariée sans amour. On devine un secret entre eux, lié à l'enfance. A Isaco, le drame va se jouer, se dénouer, aussi violent et inattendu que la foudre. Soror est un poème romanesque, érotique, magique, obsédant : des arbres qui pleurent, des étreintes interdites, des ondées, une ondine...
08/2003
Critique littéraire
Instantanés
En photographie, l'instantané est le contraire de la pose. Les auteurs dont j'ai saisi ici quelques instantanés ne posent pas. Il ne s'agit ni de biographie ni d'études de leurs œuvres. Simplement du souvenir que je garde d'eux. On reverra Dominique Aury entourée de ses animaux favoris, Albert Camus à Combat, Julio Cortázar, aussi insolite dans sa vie que dans ses nouvelles, Gaston Gallimard quand il était un jeune homme fou de littérature. Romain Gary mon voisin de la rue du Bac, Ionesco de retour en Mayenne, son pays d'enfance, Raymond Queneau tenant dans ses bras sa petite chienne tibétaine. Claude Roy sur le pont des Arts. Et l'on entendra de nouvelles paroles de Prévert. Vingt-cinq portraits. Tous ceux dont je parle ici, ou presque tous, je les ai connus personnellement. Et je continue à penser à eux, toujours avec sympathie et, pour quelques-uns, avec affection.
11/2007
Beaux arts
De Miro à Warhol. La collection Berardo
Exploration unique des arts visuels aux XXe et XXIe siècles, la collection portugaise de José Berardo alterne les œuvres des plus grands artistes mondiaux avec une sélection d'artistes portugais en privilégiant une vision transversale qui se joue des thématiques. Aux avant-gardes des années 1900 à 1930, représentées entre autres par Picasso et Mondrian, succède la révolution surréaliste qui offre une vision nouvelle de l'objet, en particulier avec Mirô et Man Ray. Sans omettre les continuateurs de l'art figuratif, Balthus en tête, la collection se transporte dans l'univers du jetable, du commercial représenté par le pop art de Warhol et de Lichtenstein. Aujourd'hui encore, ce tonds exceptionnel accueille des œuvres contemporaines en mettant l'accent sur la photographie et les installations combinant différents médias. Regroupement singulier, la collection Berardo, qui dispose aujourd'hui d'un grand musée à Lisbonne propose un parcours subjectif jalonné d'œuvres d'artistes majeurs dans l'histoire de l'art contemporain.
10/2008
