exposition art contemporain
Extraits
Histoire de la musique
Quelles musiques pour la piste ? Musique au cirque de la fin du XVIIe siècle à nos jours
Cet ouvrage rassemble des chercheurs et chercheuses issues de différents domaines et usant de méthodologies parfois distinctes. Histoire, musicologie, sociologie, arts de la scène s'y côtoient pour retracer une histoire du cirque à travers le prisme musical. La création contemporaine n'est pas en reste, puisqu'elle est observée par des auteurs et autrices, qui sont aussi des praticiens et des praticiennes engagé·e·s auprès de compagnies en activité. Le cirque laisse à la musique le soin d'ancrer l'action dans une ambiance et de lui donner du caractère, voire de la profondeur. Première accompagnatrice des numéros, elle devient nécessaire à toute conception dramaturgique. Aussi, l'histoire du cirque ne peut être abordée sans observer cette composante majeure de son évolution.
02/2023
Critique
La création féminine. Récits de soi et lectures de l'intimité
Cet ouvrage propose une plongée dans des récits intimes appartenant au champ de la création féminine contemporaine. L'enjeu est de justifier de la nécessité de construire un espace de dévoilement de soi en non-mixité qui permet l'écoute et le soin par le partage d'expériences de vie et de pratiques artistiques diverses. Ainsi, la définition de récit intime s'élargit en arts grâce aux nombreux procédés plastiques disponibles, allant de la photographie à la broderie ou de l'installation vidéo au journal intime sur Internet. Les récits de soi produits par les artistes qui composent ce livre permettent donc l'émancipation et la reconnaissance de leur existence au sein d'une communauté, amenant le public à se projeter dans les uvres présentées.
02/2023
Guides étrangers
Le Bénin, les hommes et leur milieu. Guide pratique, 5e édition revue et augmentée
L’Afrique va de l’avant dans le domaine des arts. Le Bénin, fort de ses traditions, développe avec hardiesse, la création contemporaine. C’est l’une des nouveautés de cette cinquième édition du guide : l’auteur fait partager ses recherches dans le milieu des plasticiens, et présente les artistes qui lui ont plu. Mieux que cela, il donne les moyens de les rencontrer, et pourquoi pas d’acquérir quelques-unes de leurs oeuvres. Comme dans ses précédentes éditions, l’ouvrage conduit le lecteur des cités historiques ou centres d’affaires, jusqu’au Nord, et sa réserve de faune et ses peuples aux fortes traditions. Bernard Passot fait part égale à la découverte d’itinéraires, à la culture générale et aux informations pratiques.
04/2016
Histoire de la peinture
Primitifs Ajaccio
Le Palais Fesch-musée des Beaux-Arts d'Ajaccio conserve l'une des plus importantes collections de peinture italienne des musées de France. Les tableaux donnés à la ville d'Ajaccio par le cardinal Fesch – oncle de Napoléon et célèbre collectionneur – offrent un large échantillon des écoles italiennes, des fonds d'or jusqu'au baroque tardif. Si les Primitifs forment la partie peut-être la mieux connue de cette collection, la Renaissance, depuis ses débuts jusqu'au maniérisme, y est aussi largement représentée. Ce catalogue exhaustif couvre trois siècles de peinture, des contemporains de Giotto à Vasari et Santi di Tito, en passant par Botticelli, Cosmè Tura et les chefs-d'oeuvre de Titien et Véronèse déposés par le musée du Louvre.
12/2022
Théâtre - Pièces
Ombre (Eurydice parle)
N'a-t-elle pas son mot à dire, Eurydice ? Elle parle enfin. Traversant les arts et les siècles, l'héritage d'Orphée à la voix enchanteresse n'a cessé d'occulter l'autre voix du couple. L'Eurydice d'Elfriede Jelinek ne se laisse pas docilement guider par les accents de la lyre. Elle ne voit pas d'un bon oeil l'arrivée d'Orphée, rock star entouré de groupies. De sa parole libérée et résolument féministe, elle se refuse au lyromane braillard et coureurs de jupons, elle l'écrivain affranchie des contraintes et de la forme. Déployant une réflexion retentissante sur le pouvoir des apparences et la peur du vieillissement dans notre société contemporaine, cette ombre éclaire le mythe d'une lueur inédite.
01/2018
Monographies
Guillaume Pujolle. La peinture, un lieu d'être
Dans Guillaume Pujolle. La peinture, un lieu d'être, Blandine Ponet part sur les traces de Guillaume Pujolle (1893-1971) qui fut menuisier, douanier, mais aussi peintre. Il fut interné une grande partie de sa vie à l'asile de Braqueville, à Toulouse ? ; c'est de ce lieu qu'est partie Blandine Ponet, où elle-même travaille comme infirmière en psychiatrie. De là, elle tire les fils de la complexe destinée de l'artiste, ce qui l'entraîne aussi à se pencher sur l'histoire de la psychiatrie, du surréalisme, de l'art brut ou de la dévastatrice première guerre mondiale. Telle est sa manière de lutter contre "? l'oubli, l'immobilisme, l'absence d'histoire, l'ordre et la routine ? ". Retrouver quelques noms, quelques dates, quelques faits qui composent une inextricable pelote de passé, cela sauve du vertige face à un "? monde illisible ? ". C'est, pour Blandine Ponet, un premier pas pour appréhender l'art déroutant de Guillaume Pujolle, pour parvenir à regarder ses peintures dans toute leur violence acérée et colorée ? : "? La forme et le chemin qui y mène, dit Paul Klee. Apprivoiser les peintures de Pujolle, construire son propre regard et sa manière de les voir et les comprendre. Apprivoiser ce qu'elles contiennent et transmettent de folie et de douleur pour pouvoir les regarder enfin. ? " Retracer l'histoire du peintre et de son oeuvre, c'est apprendre à voir de manière plus juste, plus vibrante. Blandine Ponet cherche ainsi à remonter aux premiers événements qui témoignent d'une reconnaissance naissante de l'artiste. Lorsqu'une exposition d'oeuvres de malades est organisée en 1946 à l'hôpital Sainte-Anne par le docteur Gaston Ferdière, qui s'occupait également d'Antonin Artaud, on pouvait voir, entre autres, La mort du vieux Boers de Guillaume Pujolle. L'année suivante, à l'occasion de l'exposition Le surréalisme en 1947 à la galerie Maeght, on pouvait voir un étrange revolver fabriqué par Guillaume Pujolle. Dans son récit, Blandine Ponet rend également tout leur intensité à des fragments de l'histoire d'un siècle, en évoquant le choc qu'a pu constituer la première guerre pour Guillaume Pujolle, qui fut mobilisé les quatre années qu'elle dura. Choc que l'on peut pressentir dans plusieurs de ses peintures, notamment dans sa série de bateaux ? : "? Sauf un ou deux qui ne sont pas nommés, ils portent pour la plupart des noms précis qui reviennent ? : Lutetia, Provence, Normandie, Sirocco. [... ] Le Provence était un paquebot transatlantique qui fut lancé en 1906. Converti en croiseur, il sert aussi au transport des troupes vers les Dardanelles en janvier 1915. Quant au Lutetia, c'était un croiseur auxiliaire qui fut également affecté au transport des troupes à Salonique de 1915 à 1917. ? " Guillaume Pujolle lui-même passa deux années à Salonique durant la guerre, dont il se souvient sans doute en peignant ces flots "? impétueux et foisonnants ? ". Regarder avec attention les peintures de Guillaume Pujolle revient alors à tirer de l'oubli leur puissance plastique saisissante autant que la violence des tourments du siècle dernier.
01/2024
Animaux, nature
Le teckel
Un livre très illustré, dédié à une seule race : le teckel. Tous les renseignements pratiques sur le choix, l'éducation, les soins, l'alimentation, le comportement, la reproduction et les expositions. Le standard de la race détaillé point par point.
06/2019
Aquitaine
Bordeaux, le guide
Entre urbanisme et architecture, le portrait, quartier par quartier, d'une ville classée au patrimoine mondial de l'Unesco. Ses petites et sa grande histoire. Son visage contemporain. Ses adresses (a)typiques.
03/2021
Littérature étrangère
Catalogue d'objets d'art et d'ameublement, beaux meubles styles Louis XIV, Louis XV et Louis XVI. bronzes d'art et d'ameublement de la collection de feu Mme Veuve C.
Catalogue d'objets d'art et d'ameublement, beaux meubles styles Louis XIV, Louis XV et Louis XVI... , bronzes d'art et d'ameublement... le tout dépendant de la succession de Mme Vve C... / [expert] A. Bloche Date de l'édition originale : 1896 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Littérature étrangère
Catalogue de tableaux anciens et modernes, objets d'art, faïences, bronzes d'art, sculptures. meubles et sièges de la collection de feu M. Édouard Detaille. Vente, 10-11 mars 1913. Partie 2
Catalogue des tableaux anciens et modernes... , objets d'art... , faïences... , bronzes d'art ... , sculptures... , meubles et sièges... le tout dépendant de la succession de M. Edouard Detaille... deuxième vente... 10-11 mars 1913... / [experts] Georges Sortais, Duchesne, Duplan Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Beaux arts
Catalogue d'objets d'art, marbres, bronzes d'art et d'ameublement des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. meubles anciens, tableaux anciens et modernes garnissant un hôtel. Vente, 16-21 avril 1883
Catalogue d'objets d'art, marbres importants, bronzes d'art et d'ameublement des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, très beaux meubles anciens, tableaux anciens et modernes, le tout garnissant un hôtel et formant la collection de M. de X... vente... 16-21 avril 1883... / [expert] A. Bloche Date de l'édition originale : 1883 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Beaux arts
Catalogue d'objets d'art et de curiosité, bronzes d'art des XVIe et XVIIe siècles, faïences. françaises et étrangères, porcelaines de Saxe, de Chine et du Japon, objets variés, meubles, étoffes
Catalogue d'objets d'art et de curiosité, bronzes d'art des XVIe et XVIIe siècles, faïences françaises et étrangères, porcelaines de Saxe, de Chine et du Japon, objets variés, meubles, étoffes... / [expert] Charles Mannheim Date de l'édition originale : 1889 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Littérature française
Tempête dans l'encrier
Dès huit heures du matin, je me précipitai vers la porte cochère de Gabriel Ruisseau. Elle me parut tellement plus petite que la veille. Je me rapprochai de l'entrée de l'artiste. A Saint-Germain des Près, nous étions vraiment à Paris. Attendre dans ce condensé de la culture franc?aise n'était pas vraiment une épreuve. J'admirai les couvertures des livres anciens, les manières noires ou les burins d'artistes contemporains, les courbes féminines de céramiques japonaises ou une divinité tibétaine de bronze terrassant un démon de son foudre. Un peu avant midi, mon manège sur les étroits trottoirs se fit remarquer. Un libraire sortit à ma rencontre. Te?te blanche, lorgnon sur le bout du nez, comme il se doit quand on est libraire dans le sixième, et costume de tweed, sans cravate, nous sommes sur la rive gauche. Serreti, mon libraire et agent du boulevard Saint Germain, venait de fermer après tant de décennies à promouvoir le livre contemporain... nous avions donc de quoi entretenir une conséquente conversation... Nous déplora?mes la désertion des bibliophiles, l'absence du renouvellement d'une génération de collectionneurs, nous nous lamentions sur la fin du marché des beaux livres dans la capitale et de la culture qui y était liée. Les jeunes se foutaient complètement de la qualité de la typographie, Garamond, Nicolas Cochin, de la rareté des papiers in quatro ou in octavo, des reliures signées et de la préciosité des dorures ou pire encore du texte mis en valeur dans ses ouvrages rares...
11/2019
Psychologie, psychanalyse
Le corps bafoué
A l'heure où les neurosciences démontrent l'impact du travail corporel et émotionnel en psychothérapie, on ne peut que se réjouir de la réédition d'un des livres majeurs d'Alexander Lowen. Etonnamment contemporain, il nous décrit avec une humanité rare et un sens de l'observation clinique hors norme, comment la sensibilité du tout petit enfant à l'amour et au rejet de ses parents peut l'amener à se dissocier de son corps pour moins souffrir des émotions insupportables qui y séjournent. Ce faisant, il se perd lui-même et perd son contact au monde et aux autres. En abordant le thème du trauma préverbal et du lien corps-esprit, ce livre parle, à des degrés divers, de chacun d'entre nous. Il nous aide à comprendre l'importance fondamentale de l'ancrage corporel, sensoriel et émotionnel. Il montre combien les symptômes ou les maladies telles que le détachement émotionnel, la dépression, le retrait hors de la relation sociale, sont ancrés dans des schémas posturaux et des tensions musculaires chroniques qui, s'ils ne sont pas physiquement abordés et transformés, perpétuent le mal-être ou la maladie, dans ses dimensions physique et psychique. Ce livre propose enfin des solutions thérapeutiques répondant aux besoins de la clinique contemporaine. Ce sont des techniques de travail corporel et émotionnel que les analystes bioénergéticiens d'aujourd'hui intègrent dans une pratique relationnelle et interactionnelle. En ce sens, il s'adresse aussi aux psychothérapeutes et aux professionnels de la relation d'aide.
05/2015
Témoins
Paul, maître spirituel. La transmission d'un éblouissement
Paul n'est pas souvent présenté comme "maître spirituel" mais davantage comme "apôtre des nations" . Il est pourtant un guide précieux qui nous conduit à cette "Vie cachée avec le Christ, en Dieu" . A l'écoute de l'Esprit Saint, il nous apprend à vivre, aimer et prier "comme il faut" . Il exerce notre discernement et nous montre quels sont les véritables "fruits de l'Esprit" afin qu'en tout temps, en tout lieu, de toute manière, nous laissions vivre en nous le Christ, et que par la pratique de son "agapé" , nous entrions dans l'intimité même du Père - source de tout bien. "Tout est à vous, mais vous, vous êtes au Christ et le Christ est à Dieu". Un maître spirituel pour notre temps : Nietzsche ? Paul ? Nietzsche semble être un des maîtres spirituels de notre époque. "Dieu est mort" est devenu l'aphorisme convenu et politiquement correct du plus grand nombre de nos contemporains. Ne faut-il pas s'organiser, vivre, mourir, être intelligent, artiste et même spirituel "sans Dieu" ? Le mot même "Dieu" est exclu de notre vocabulaire et de nos conversations. Mais là où Nietzsche se désespère : "Dieu est mort" , Paul lui répond : "Oui, il est ressuscité ! " Le Dieu complexe, moral et jugeant, de Nietzche est mort. Celui de Paul, un Dieu d'amour, est bien vivant. L'Amour est désormais la valeur suprême qui donne de la valeur à toutes les valeurs. Dans ce livre profond, Jean-Yves Leloup éclaire le drame de l'homme contemporain à la lumière de l'expérience fondatrice de l'apôtre Paul.
02/2022
Biographies
Proust et la société
Chaque siècle a besoin d'une Comédie humaine. Celle du XXe nous a été donnée par Marcel Proust. Sa vie a coïncidé avec la meilleure époque de la III ? République et avec les sources du monde contemporain. Il a observé le remplacement d'une société de cour par une société des élites, et la permanence d'un peuple chargé d'histoire. C'est le regard de Proust sur ce monde extérieur changeant que nous avons voulu analyser. Si le monde intérieur de l'auteur, avec sa sensibilité et ses passions, nous est bien connu, s'épanouissent également dans son oeuvre une sociologie, une géographie et une histoire, chacune de ces disciplines se proposant de rendre compte du monde tel qu'il a été, tel qu'il est. En creux se dessine alors un portrait renouvelé d'un auteur tout à fait dans son siècle. Quelle surprise de voir Proust, parfois injustement décrit comme un peintre du passé, si sensible à certains aspects de la vie collective moderne ! Observateur avisé de ses contemporains, il intervient volontiers dans les débats de l'époque (génocide arménien, affaire Dreyfus, séparation de l'Eglise et de l'Etat), tout autant qu'il fait preuve d'un grand intérêt pour les progrès techniques nombreux (téléphone, aviation). Homme social évoquant ses fréquentations, boursicoteur peu capable de gérer sa fortune, géographe de Paris et de la province, Proust se dévoile de façon inédite, parfois malgré lui. Voici donc un parcours à travers un autre monde, et à la découverte d'un autre Proust.
11/2021
Philosophie
La poétique de l'ironie
La poétique de l'ironie prend conscience de la déréliction dans laquelle vit l'homme contemporain : s'il existe un bonheur sociétal, il existe aussi en contrepartie un malheur sociétal. C'est une affaire d'existence que d'affronter poétiquement ce malaise de l'être humain. La vision utilitaire du monde nous fait oublier la liberté du réel, ainsi que la liberté de notre pensée, de notre langage et de notre vécu, bref, la notion d'être en présence du monde, d'autrui et de nous-mêmes. La poétique de tout poète, à l'instar de celle de Novalis, produit une exacerbation des sens face aux conflits que l'existence provoque. Son ironie face au destin de l'existence consiste donc à promouvoir un sensualisme poétique plus grand encore que le malaise absurde que suggère l'existence. Là est tout le rôle, l'amplitude du contrôle ironique du poète. Il est à la recherche d'une indépendance sociale et d'un idéalisme de la vie où il jouirait de la sérénité ataraxique qu'il produit. La poétique de l'ironie entend bien aussi convertir tout philosophe à sa propre hybris. Aussi François Breteau convoque-t-il ici les poètes philosophes les plus vénérés : Parménide et Héraclite, ainsi que les chantres modernes et contemporains de l'ironie philosophique : Hegel, Novalis, Heidegger, Habermas, Lyotard et Rorty pour leur faire percevoir, au coeur de cette déréliction, tout ce qui leur permet encore de faire de l'existence humaine, leur oeuvre ainsi que de s'en réjouir.
01/2019
Récits de voyage
Notre vagabonde liberté - . A cheval sur les traces de Montaigne
De Bordeaux à Rome, Gaspard Koenig a retracé, à cheval, le parcours de Montaigne, 440 ans plus tard A la lueur de ce voyage initiatique, le philosophe livre ses pensées et son traité pour un nouvel humanisme européen. Suivant les notes laissées par Montaigne dans son Journal de Voyage, Gaspard Koenig a retracé le trajet du philosophe pour le parcourir à son tour, à dos de cheval. Il a ainsi traversé tout au long de l'été 2020, la France et l'Italie passant par le Périgord, le Val de Loire, la Champagne, les Vosges, le Rhin, la Bavière, la plaine du Pô, les Appenins et la Toscane. Au-delà de cette véritable épopée, il s'agissait pour le philosophe d'aller à la rencontre des Européens, dans les pas d'un humaniste qui ignorait les frontières et qui aimait voyager pour " frotter et limer sa cervelle contre celle d'autrui " Sur le même modèle, Gaspard Koenig est ainsi allé au devant des rencontres hasardeuses, des discussions improbables et des aventures imprévues, qui sont le quotidien du voyage à cheval et qui manquent cruellement à notre société trop ordonnée, afin de faire renaître de ses cendres l'humanisme européen, l'incarner en chair, en os (et en sabots). Mais il s'agit avant tout d'un voyage philosophique, entrepris afin de confronter notre monde contemporain à son passé, et, plus encore, à son avenir, en prenant le temps d'observer ses contemporains, pour dessiner, à 440 années et 2 500 kilomètres de distance, un nouvel humanisme européen.
01/2023
Sociologie
La réaction philosémite ou la trahison des clercs
Au croisement de la philosophie, de la sociologie et de la politique, " La Réaction philosémite " est l'analyse d'une modalité contemporaine du discours réactionnaire français. Après les attentats du 11 septembre 2001, est apparu en France et en Europe un courant idéologique renouant explicitement avec le mot d'ordre d'une " défense de l'Occident " tel que l'extrême droite avait pu en élaborer le contenu et la forme dans l'entre-deux-guerres, affirmant alors sa parenté idéologique avec le fascisme italien et l'antisémitisme allemand. La particularité de cet avatar contemporain, c'est, d'une part, qu'il se présente comme une " défense de la démocratie " contre le " totalitarisme " (communiste ou islamique) et, d'autre part, qu'il s'organise, chez certains idéologues français ici étudiés, autour des deux mots d'ordre que sont " la défense du sionisme " et la " lutte contre l'antisémitisme ". Ivan Segré démontre que, par-delà ce rhabillage rhétorique, le contenu idéologique demeure pour l'essentiel inchangé, constituant l'invariant d'un discours qu'il convient précisément de qualifier de réactionnaire, en ce sens qu'il ne repose sur aucun contenu de pensée, sinon la peur, notamment du " musulman ", du " progressiste " ou des " jeunes " des quartiers populaires. Mais y rôde également, sous-jacente, et plus fondamentale peut-être, une hostilité au philosophe, au penseur en tant que tel, et au peuple juif, en tant que l'un et l'autre affirment, contre la vacuité narcissique des valets d'Empire, la positivité joyeuse de leur être-là. r.
05/2009
Philosophie
L'origine de la connaissance morale suivi de La doctrine du jugement correct
Contemporain de la crise de la philosophie de la seconde moitié du XIXe siècle, Brentano a voulu contribuer à sa renaissance en revenant à ses sources aristotéliciennes. Husserl a reconnu sa dette - celle de toute la phénoménologie -, et Heidegger aussi, envers ce philosophe autrichien en qui ils voyaient celui qui les avait conduits à la philosophie. Dans sa Psychologie du point de vue empirique, il avait défendu la thèse de l'intentionnalité des faits de conscience et esquissé une théorie de l'évidence. Fondamentale pour l'ensemble de sa philosophie, et en particulier pour penser la rectitude ou la correction du jugement et des sentiments d'amour et de haine, cette théorie ne sera pleinement élaborée qu'en 1889 dans L'Origine de la connaissance morale. Cette conférence, et celle, contemporaine, relative à l'évidence, ainsi que l'ensemble des dictées posthumes qui s'échelonnent de 1889 à 1915 permettent d'en saisir la nature et l'évolution. Récusant aussi bien le kantisme que l'utilitarisme, L'Origine de la connaissance morale sera discuté par les membres du Cercle de Vienne et inspirera, outre Husserl, la phénoménologie morale de Max Scheler. Brentano ne s'est pas contenté d'exposer le versant éthique de sa pensée sans lui donner une assise dans la sphère de la logique : c'est le rôle dévolu à La Doctrine du jugement correct qui invite, de son côté, à une réforme d'autant plus radicale de la logique qu'elle met en question la théorie prédicative traditionnelle du jugement.
10/2003
Histoire de France
Histoire du sabotage. De la CGT à la Résistance
Résistants dynamitant des ponts, agents britanniques détruisant des usines, le sabotage s'est imposé comme l'une des armes du combat contemporain, auquel la Résistance a conféré ses lettres de noblesse pendant la Seconde Guerre mondiale. Mais le phénomène n'est pas né avec l'armée des ombres. Les contours de cette arme nouvelle se dessinent à la fin du XIXe siècle, à la croisée de deux mondes que tout oppose : les syndicalistes de la jeune CGT, qui imposent l'idée et le mot ; les militaires, qui développent le concept, mais rechignent à adopter le terme, précisément parce qu'il vient des Rouges. Les adeptes du sabotage en sont convaincus : les sociétés industrielles sont fragiles ; machines et réseaux - de transmissions ou de communication -, à la base de leur puissance, peuvent être paralysés par des destructions ponctuelles aux effets considérables. Alors que s'estompe la différence entre le temps de paix et le temps de guerre, les espoirs et les craintes que suscite le sabotage se diffusent, qu'ils empruntent les traits de l'anarchiste, du communiste ou de l'Allemand. Au-delà des espoirs et des peurs, la pratique du sabotage se développe elle aussi. Modeste encore au cours de la Grande Guerre, elle s'affirme lors de la Seconde Guerre mondiale. Tous les acteurs l'incluent dans leur stratégie, des Allemands aux Soviétiques, des Britanniques aux Américains, des résistants aux services secrets. Pour la première fois, cet ouvrage lève le voile sur un enjeu majeur des temps contemporains.
05/2016
Architecture
Le Jardin biopolitique. Espaces, vies et transition
Le jardin biopolitique est un lieu mental et un ensemble d'espaces concrets à partir desquels réfléchir à la condition contemporaine de transition sociale et écologique. Architecture et urbanisme sont intimement liées avec la vie, mais la fréquence de leur usage au sein des discours et des pratiques projectuels a beaucoup varié au fil du temps. Au-delà de la crise écologique et de la prise de conscience qui l'accompagne, cette densification sémantique met en lumière larelation complexe entre espace et vie, entre les corps, les populations, l'espace et le pouvoir ; sa centralité dans le présent et le futur du projet de la ville. Cet ouvrage traverse cette thématique qui resurgit aujourd'hui avec vigueur et avec de nouvelles implications, reprenant certains des concepts spatiaux fondamentaux qui ont inspirés le projet moderne et contemporain ; des concepts à forte teneur biopolitique, qui soulignent la permanence et l'inertie de la pratique actuelle de projet urbain et du débat qui l'articule. Avec ce livre, Paola Viganò propose une réflexion importante - et courageuse - sur la potentialité - et la responsabilité - du projet urbain et territorial, sur la centralité de l'espace agissant, du capital collectif et du soutien, une clé essentielle pour adapter nos vies à des conditions profondemment changeantes. Cet ouvrage est une contribution fondamentale, non seulement au renouvellement, mais aussi et surtout à la reconceptualisation du projet-recherche actuel, précisément en raison de la profondeur de la réflexion biopolitique et de sa pertinence pour la mise en oeuvre de la transition socioécologique.
10/2023
Littérature Allemande
Garçon au coq noir
Dans un monde médiéval, Martin, onze ans côtoie coqs dotés de parole, cavaliers noirs cavalant dans la nuit, princesse despotique, sorcières et bouffons cruels. Une fable étonnement contemporaine et porteuse d'espoir. Orphelin depuis sa prime enfance, Martin, onze ans, ne possède rien d'autre que la chemise qu'il a sur le dos et un coq noir, à la fois son ami et protecteur. Les villageois, superstitieux, évitent le garçon, qu'ils pensent protégé par le diable (le coq serait son émissaire). Le trouvant étrange, bien trop intelligent et trop gentil, ils préfèrent le maltraiter que de reconnaitre ses qualités. Lorsque Martin rencontre un peintre itinérant et saisit l'occasion de quitter le village dans son sillage, il est entraîné dans un monde plus terrible encore que celui de sa vallée de naissance. C'est grâce à sa compassion et sa sagesse qu'il résistera, devenant un sauveur pour ceux encore plus innocents que lui. La pureté invincible du jeune héros arrache l'ensemble de cette histoire à la noirceur. Cependant, cette terrible dystopie n'est pas sans rappeler le monde contemporain. " Les visions baroques de Stefanie vor Schulte et son écriture poétique (belle version française de Nicolas Véron) font de son Garçon au coq noir une fable effrayante et magnifique. " L'OBS " Stefanie vor Schulte sait magnifiquement greffer l'invraisemblable sur la vraisemblance, tout en faisant côtoyer la vie et la mort avec une intelligence profonde et un grand sens de la narration. " Le Monde des livres
02/2024
Biographies
Molière
Il existe un mythe de Molière édifié sur un monceau de légendes, approximatives, artificieuses, extravagantes : mari jaloux et malheureux ; d'humeur rêveuse et mélancolique ; versificateur maladroit ; acteur doué pour le seul jeu comique ; malade consumé par ses mauvais poumons... Des générations de biographes ont colporté ces fables qui composent encore aujourd'hui son portrait. Comment retrouver le vrai Molière, celui que ses contemporains ont connu et qui nous est largement dérobé ? Il ne subsiste de lui ni manuscrits, ni lettres, ni écrits intimes. Pour connaître au plus près la figure de l'homme, l'itinéraire de l'acteur, l'audace du directeur de théâtre, l'ingéniosité créatrice de l'auteur, il faut revenir aux témoignages méconnus, aux documents oubliés, aux traces matérielles - tout ce qui restitue, souvent par effraction, les travaux et les jours de l'homme, la vie d'une famille hors norme, les tribulations d'une troupe d'exception, la séduction de l'artiste-courtisan devenu le favori de Louis XIV, et qui éclaire les fulgurances du plus grand auteur comique occidental. Georges Forestier tente de se glisser dans l'intimité du créateur. Il en reconstitue la formation intellectuelle, révèle les secrets de fabrication de ses oeuvres et fait découvrir la logique qui préside à l'enchaînement des pièces en perpétuel renouvellement. Au fil des spectacles, à la Cour comme à la Ville, et d'un triomphe à l'autre, c'est le genre même de la comédie que Molière ne cesse de révolutionner. Voilà pourquoi cet alchimiste reste indéfiniment le contemporain de ses spectateurs et de ses lecteurs.
10/2018
Poésie
Instants suspendus
Née à Pau après la guerre en décembre 1944, élevée dans un milieu littéraire et artistique (mère professeur d'histoire-géographie et photographe artistique en noir et blanc ayant fait plusieurs expositions, père administrateur dans une filiale d'EDF au Cameroun, peintre et sculpteur sur bois, ayant à son actif plusieurs expositions), ayant vécu une vingtaine d'années au Cameroun, l'auteur a toujours aimé écrire, inspirée par les chaos de la vie, comme un exutoire ou une thérapie : mettre en mots les maux. Entrée à l'Education Nationale après des études littéraires, elle a mené une carrière dans l'Administration jusqu'à sa retraite après laquelle, installée avec son mari en Charente-Maritime, elle a déjà publié en 2013 Au fil des ans, un premier recueil de poésies.
06/2015
Notions
L'automobile et les formes de la pensée écologique. Symbolique des objets techniques à l'ère de l'écologie
La crise écologique actuelle apparaît comme une crise du sens : le principe directeur de nos sociétés est questionné et l'homme contemporain se sent dans une impasse. Corrélativement, l'automobile est stigmatisée. Comment sortir de cette crise environnementale et dégager les voies d'une action humaine qui retrouve du sens ? Quelles logiques peut-on dégager qui puissent être au fondement d'attitudes écologiques, de manières d'être préservant l'environnement naturel ? Comment ces logiques impactent-elles la conception des objets techniques ? L'approche philosophique de cet essai met en évidence les principes à l'oeuvre dans le monde contemporain, qui sont autant de manières de protéger l'environnement et autant de voies de conception pour l'automobile.
02/2023
Beaux arts
Grandes signatures beaux-arts du midi de la France. Beaux-Arts Occitanie XXe - début XXIe
Satire de la société de son époque, L'Utopie est la célèbre oeuvre de Thomas More écrite en 1516. Humaniste chrétien et ami d'Erasme, il dénonce les égarements de l'Eglise et de l'Etat et imagine une société idéale, utopique afin de sauver l'humanité et recréer le monde. Créée par Thomas More, l'utopie signifie à la fois "lieu qui n'existe pas" et "lieu du bonheur", et pourrait donc signifier "lieu du bonheur qui n'existe pas". Un livre indispensable à tous ceux qui rêvent du bonheur ou qui veulent imposer leur idée du bonheur.
09/2016
Littérature française
Mémoires d'un rat des tranchées. Suivi des Commentaires de Ferdinand, ancien rat des tranchées
Témoin privilégié de la vie des tranchées, Ferdinand retrace, dans un récit plein d'esprit, ses années de rat combattant au côté du soldat Juvenet qui l'a pris sous sa protection. De l'arrière au feu de Verdun, il partage le quotidien des poilus, les changements d'affectation, les offensives, mais aussi les permissions, l'attente d'informations, la solitude et surtout la peur. Un tableau vivant, nourri de réflexions sur la guerre qui, profitant de leur forme fantaisiste, se permettent d'en souligner les absurdités et l'horreur. Un ton parfois moqueur, souvent amusé ou perplexe, mais jamais cynique, donne à ces mémoires toute leur force d'évocation d'une expérience ineffable.
11/2021
Monographies
Connaissance des Arts Hors-série N° 982 : Arts & Nature 2022. Domaine de Chaumont-sur-Loire
Premier centre d'art consacré à la relation de la création artistique et de la nature, le Domaine de Chaumont-sur-Loire accueille comme chaque année pour sa Saison d'Art de très grands noms de la sculpture, de la photographie et de la vidéo.
06/2022
Beaux arts
Le public et la politique des arts au siècle des Lumières. Célébration du 250e anniversaire du premier salon de Diderot
Avec l'invention du Public, le rôle de la critique et des médias,
la culture encyclopédiste, la réévaluation des valeurs du passé
et la politique réformatrice qui facilite l'émergence d'un nouvel
art urbain face à l'art de cour, ce sont autant de questions
apparues en Europe au XVIIIe siècle que l'histoire stylistique
des oeuvres et des artistes, traditionnelle, ne traite guère. Du
moins, les études qui se consacrent à la production artistique
du siècle des Lumières, dans le champ des sciences humaines,
ne touchent que trop peu le public d'aujourd'hui, largement
sous-informé de l'extrême diversité des arts au XVIIe siècle et
des mécanismes qui les réunit dans l'idée même de progrès.
Agissant parmi le public, comme amateur très averti et
donneur de leçons imaginatives et morales, Denis Diderot,
critique d'art, témoigne pour ce public autant qu'il l'incite à
réagir. La diffusion restreinte, par une correspondance
manuscrite qu'étaient ses Salons, n'oblitère en rien – au moins
au plan symbolique – ce rôle de témoin et d'incitateur du
philosophe qui peut être comparé à celui des meilleurs
chroniqueurs, vulgarisateurs ou théoriciens de l'esthétique de
son temps. La célébration du 250e anniversaire du premier
Salon de Diderot (1759-2009) est l'occasion d'illustrer cette
valeur patrimoniale de l'histoire de l'art revisitée. Traitant de
sujets totalement inédits, ou trop peu connus, les trente et un
textes de ce volume abordent toutes les formes d'art (peinture,
gravure, sculpture, architecture, urbanisme, jardin), les
carrières d'artistes, l'esthétique, l'évolution du goût et les
institutions artistiques. L'évocation de Paris ou de la province
française, trouve des prolongements en Italie ou en Angleterre
qui illustrent certains aspects politiques de la commande ou de
la création. Ceux-ci sont regroupés en quatre grands thèmes: I
– Autour de 1759: micro-chronologie politico-artistique
(1744-1765), II – Formation et stratégies de carrière des
artistes, III – L'imaginaire "à l'antique" et le "progrès des arts",
IV – La réception des oeuvres, des projets et des polémiques
artistiques.
04/2011
