documentaire inédit Arte
Extraits
Histoire de l'art
Les Cahiers d'Histoire de l'Art N° 18/2020
Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Age à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays. Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.
04/2021
Beaux arts
Découvre l'histoire de l'art avec la méthode Montessori
A partir de 6 ans, l'enfant est prêt à exprimer son inventivité, à créer et à produire. Ce cahier, où récits et activités se succèdent, propose d'aborder la connaissance de l'histoire de l'homme à travers l'art. Des premiers dessins préhistoriques à la peinture abstraite de l'époque contemporaine, de la découverte du bleu durant l'Antiquité au travail de la perspective à la Renaissance, suivez Christelle Guyot, éducatrice formée à la pédagogie Montessori, dans son voyage à travers les âges et les arts.
04/2021
Ecrits sur l'art
L'oeil immuable. Articles, conférences et essais sur l’art
De Kokoschka, on retient surtout en France les peintures viennoises des années 1910, celles qui le rattachent à la Sécession, à Klimt et à Schiele dans l'"apocalypse joyeuse" de l'empire austro-hongrois. C'est risquer d'ignorer que ce peintre bientôt exilé se sentit toute sa vie beaucoup plus proche de l'art grec et baroque, qu'il pensait sans frontière, que de tous les mouvements ponctuels et des étiquettes mortifères de la critique ; et que, loin de se contenter de capter dans des portraits d'aristocrates phtisiques une ambiance de fin de monde, il fut un inlassable objecteur de conscience, résolu à ouvrir les yeux de ses contemporains à la dimension proprement culturelle des catastrophes passées et à venir. Le présent recueil d'articles, de conférences et d'essais remédie à ce danger en donnant la parole à Kokoschka lui-même. Cet ensemble de textes choisis en 1975 par l'auteur comme les plus représentatifs de sa pensée et de son engagement en matière d'art, est inauguré par les quelques brefs mais denses essais d'esthétique de sa jeunesse, où il énonce la conviction qu'il ne fera au fond que déplier et réaffirmer par la suite : celle du primat en art de la "conscience" individuelle de l'artiste, chargé de garder les yeux ouverts, de transmettre sa vision singulière à autrui et ainsi de mettre en forme et d'humaniser le monde. Cette formule, où il décèle l'essence même de l'art et du concept d'humanité tel que la culture européenne l'a hérité des Grecs, il en relève ensuite l'illustration idéale chez les artistes qu'il admire - Altdorfer, Rembrandt, Maulbertsch, Van Gogh, Munch... - et la faillite complète chez ceux qu'il pourfend avec une férocité constante : les artistes abstraits à partir de Kandinsky, responsables selon lui du bannissement de la figure humaine et du monde hors de l'art, et donc complices d'un appauvrissement de notre expérience qui aurait concouru aux atrocités du XXe siècle. C'est que les prises de position de Kokoschka excèdent amplement la discussion esthétique. S'élargissant aux dimensions d'une critique culturelle, elles font retour sur des moments-clefs de l'histoire de l'Europe - théâtre selon lui, depuis les guerres médiques, d'un affrontement permanent entre les penchants humains et barbares de l'homme - pour détecter des tendances de fond et mieux agir sur le présent. Le peintre se distingua en effet par son action dans le domaine de la pédagogie, documentée dans la troisième partie par les textes issus de son expérience d'"Ecole du regard" à Salzbourg de 1953 à 1964, dans laquelle il offrit à plusieurs centaines de jeunes gens de leur apprendre à "voir de leurs propres yeux". La quatrième partie, enfin, retrace quelques étapes décisives de son propre parcours et réaffirme les principes qui guidèrent notamment son oeuvre de portraitiste, d'allégoriste, de dessinateur et même de scénographe. C'est dire que ce volume, révélant l'écrivain, inconnu en France, qui double le peintre Kokoschka, enrichit l'expérience d'une peinture novatrice qui sut réactualiser la tradition pour penser le présent, tout en méritant d'être rangé parmi les ouvrages remarquables de la Kulturkritik du XXe siècle.
04/2021
Photographie
Histoire de l'agence Magnum. L'art d'être photographe
Magnum, coopérative de photographes créée en 1947 à Paris et New York, rassemble quelques-uns des "grands noms" de l'histoire de la photographie. Témoins des bouleversements du XXe siècle, ses membres ont réalisé des images emblématiques. Chaque année, ils élisent de nouveaux associés. Ensemble, ils tentent de distinguer les "meilleurs" de leurs confrères. Mais comment définir ce qui fait un "bon" photographe ? Les membres de Magnum ne cessent de débattre et de s'interroger sur leur métier. Au fil des générations successives et des crises qui secouent la coopérative, c'est ainsi tout un "art d'être photographe" qui se dessine. Ce livre propose pour la première fois un voyage approfondi dans l'histoire de l'agence Magnum, à partir de l'étude d'archives longtemps ignorées.
05/2017
Romance et érotique LGBT
L'art du meurtre Tome 2 : Les meurtres de Monet
Toutes ces conversations de fin de soirée quand Sam avait peut-être bu un verre de trop ou que Jason était à moitié endormi. Tout ce qu'ils avaient prévu de faire lorsqu'ils se retrouveraient enfin. Eh bien, l'heure est venue. La dernière chose que Jason West, jeune et ambitieux agent du FBI au sein de l'équipe des crimes liés à l'art, souhaite - ou dont il a besoin - est une relation amoureuse bancale et cachée avec l'irascible Sam Kennedy, légendaire chef de l'unité d'analyse comportementale. Et on dirait que Sam n'est pas très emballé par l'idée, lui non plus. Mais leurs sentiments doivent être mis de côté lorsque Sam demande l'aide de Jason pour arrêter un tueur qui s'en prend à de riches collectionneurs d'art. Un tueur qui a pour carte de visite une série de peintures grotesques représentant les meurtres... #MM #Mystère #Crime #Suspense #Sexy #Romance
04/2023
Ecrits sur l'art
Figures de l'art N° 39/2021 : QueeRriser l'esthétique
En 1990, Judith Butler publie Gender Trouble. Ce livre auroral s'appuie avec brio sur la French Theory pour en fonder une autre : the Queer Theory. Celle-ci nous donne a comprendre que la vie est une tragi-comédie, dans laquelle tout-un-chacun peut changer le rôle auquel il se croyait assigné et assujetti par nature. On ne nait plus homme ou femme mais neutre ; epikeinos, "gender fluid" ou, pour le dire avec Rousseau, "propre à rien/tout " et doué de "perfectibilité". Traduit en plusieurs langues, Gender Trouble aura très vite une influence considérable sur les études littéraires et cinématographiques, qui vont rapidement faire un acting out tout particulièrement heuristique. Il n'en est toujours pas de même dans les études esthétiques et d'histoire de l'art. Tout se passe en effet comme si la geste phallogocentrique hystérique de Socrate, le père spirituel de la philosophie (de l'art), bannissant la beauté féminine des Panathénées de Phidias, qui aurait tellement émollié les athéniens qu'ils en auraient perdu la guerre du Péloponnèse, se répétait dans les deux grands livres majeurs de L'Esthétique : La Critique de la faculté de juger (Kant) et L'Esthétique (Hegel), qui confinent l'art (dépassé) de leur temps à un rôle de potiche empruntée ou fétichisée/momifiée. Comment en finir avec la "maledizione" du "démon de Socrate" qui pousse toujours aujourd'hui un grand nombre de grands penseurs, portant sur leur front une "mâle assurance", à répudier la beauté trop "féminine" d'un grand nombre d'oeuvres d'art en vogue ? Comment repenser les rapports, intimement sexués/genres que l'Esthétique entretient avec la beauté/le beau ? Comment réécrire son arbre généalogique, plus particulièrement ses liens de parenté - et de filiation - incestueux avec ses deux grandes soeurs : la philosophie et l'histoire de l'art ? Comment l'esthéticien peut-il parvenir à "queeRriser" sa "vieille" discipline ? Peut-être en ajoutant l'"R" cratylien incantatoire de Rrose Sélavy au néologisme audacieux de son parricide !
04/2021
Histoire des arts décoratifs
Seiz Breur. Pour un art moderne en Bretagne 1923-1947
Un beau-livre au moyen format pratique et contemporain qui présente ce courant artistique majeur de l'entre-deux-guerres à travers l'oeuvre de René-Yves Creston, Suzanne Creston, Jeanne-Malivel, Micheau-Vernez, Pierre Péron... Mais les "Sept Frères" (Seiz Breur) furent au final bien plus nombreux, près de 50, et diversifiés dans leurs terrains d'action : architecture avec James Bouillé, art du bois avec Gaston Sébilleau ou Joseph Savina, musique avec Paul Ladmirault, sculpture avec Jorj Robin ou Jean Fréour, affiche, illustration, céramique, etc. L'auteur apporte un nouveau regard sur le mouvement. En y cherchant plus ses influences universelles et ses apports graphiques, esthétiques, colorés, qui font encore vibrer notre oeil contemporain, que ses causes militantes et datées. Car ce courant fut résolument moderniste, tourné vers les arts décoratifs, redécouvert ici grâce à des pièces en grande part inédites, issues de collections privées et de musées.
03/2023
Art contemporain
Anne Eisner Images du Congo. Art et ethnologie 1946-1958
Née aux Etats-Unis, l'artiste Anne Eisner (1911-1967) a voyagé en Afrique dès 1946 avec son futur mari Patrick Putnam, fondateur du Putnam camp à Epulu au Congo sous la colonisation belge (actuellement RDC) qui accueillait touristes, ethnologues et anthropologues. Pendant sept années, Anne Eisner va vivre à Epulu, au sein d'une communauté multi-ethnique comprenant notamment les pygmées Mbuti vivant dans la forêt et les Bantu installés dans les villages. Ces rencontres nourrissent son inspiration. Ses oeuvres peintes sur place ont pour sujet principal la forêt environnante, dans des compositions marquées par les effets d'ombre et de lumière. De retour à New York en 1954, Anne Eisner peint l'Afrique de mémoire dans une véritable explosion créatrice. Entre 1956 et 1957, elle représente les femmes Mbuti et Bantu dans leurs tâches quotidiennes dans une série de tableaux à l'huile et de gouaches. D'autres oeuvres plus tardives témoignent de son goût pour l'abstraction. Méconnus, l'oeuvre et le parcours d'Anne Eisner trouvent ici une reconnaissance méritée. Cet ouvrage, version française d'un livre en anglais paru en 2005, prolonge l'exposition organisée au musée du Quai Branly et célèbre l'arrivée de ces nouvelles oeuvres dans les collections du musée.
04/2023
Bibliothéconomie
Art et métiers du livre N° 344, mai-juin 2021
Serge Chamchinov, le livre d'artiste et sa constante réinvention - Technique de reliure de Florent Rousseau.
05/2021
Arts martiaux
Wing Chun Kung Fu . L'art chinois du combat rapproché
Popularisé par Bruce Lee, le wing chun est un style martial "doux-dur" qui vise à former rapidement un combattant efficace. Ce livre traite des principes fondamentaux ainsi que certains aspects physiques, spirituels et mentaux de cet art. Son objectif est de construire des bases solides, élaborer des séances d'entraînement avec ou sans partenaire, assimiler la théorie et la terminologie rudimentaires. ? Histoire du Wing chun ? Les règles à connaître avant la pratique ? Programme technique : Yi Dji Kim Yeung Ma - Renforcer les bras, les mains - Siou Lim Tao - Ligne mère, ligne centrale personelle et ligne centrale de combat - Le placement frontal - Les déplacements basiques - Les mouvements du coude - L'angle de coupe - Les coups de poing - Les frappes de la main ouverte - Les frappes de coude - Les coups de pied et de genou basiques - Gardes parallèles, gardes en T...
05/2022
Glaces, sorbets
Givré. L'art de la pâtisserie glacée en 60 recettes
EMMANUEL RYON, Champion du Monde de Pâtisserie et Meilleur Ouvrier de France glacier, nous fait découvrir l'univers gastronomique étonnant et créatif de la glace, un monde où tout est possible et gourmand. Histoire de la glace et conseils techniques accompagnent crèmes glacées et sorbets, gâteaux de voyage, fruits givrés, esquimaux, granités, yaourts, desserts glacés, mais aussi macarons et boissons. Des goûts les plus classiques aux plus singuliers, tout l'art de la glace y est sublimé au travers des 60 recettes élégantes mais accessibles proposées par le chef. Crème glacée vanille ou topinambour, sorbet pétales de roses ou abricot verveine, financier noisette sorbet framboise poivron, tomate givrée, milk-shake coco thé matcha, chouquette glacée, macaron curcuma sorbet mangue... Une multitude de délices glacés qui vous feront fondre de plaisir !
05/2023
Carrière et réussite
Pose ta dem'. L'art de réinventer sa vie professionnelle
As-tu déjà rêvé d'arriver un lundi matin au travail... et de poser ta Dem' sur le bureau du chef ? Dans la réalité, quand on décide de se lancer dans l'aventure de la reconversion, la peur est souvent là "Qu'est-ce que je vais faire de ma vie ? " "Et si je me plante ? " "Et si je n'en suis pas capable ? " Les questions de l'entourage aussi : "Quitter ton CDI en pleine crise ? Tu as un loyer à payer ! " "Et si ça marche pas, tu as un plan B ? " "Ta carrière, tu y penses ? Toi qui as fait de belles études ! " La bonne nouvelle, c'est qu'il est possible de te lancer sans mettre ton foyer en danger, tes comptes dans le rouge... et sans poser ta dem' du jour ou lendemain ! C'est précisément ce que ce guide va t'apporter : une stratégie pas à pas pour créer ta nouvelle vie professionnelle avec confiance et sérénité. Monter ton entreprise, devenir freelance, changer de métier ou exercer le même ailleurs : Charlotte Appietto explore avec toi toutes les possibilités grâce à des conseils pratiques et des témoignages de reconvertis. Au programme : La méthode pour te poser les bonnes questions (et trouver les réponses) ; Faire face aux 3 grandes peurs de la reconversion ; 5 pistes pour trouver des idées de projets en partant de zéro ; Décrocher le job de tes rêves dans un nouveau domaine ; Te lancer dans l'entrepreneuriat sans risque avec un side project... Tout ce dont tu as besoin pour poser ta dem'!
05/2021
Histoire de l'art
L'Art des États-Unis 1750-2000. Textes et documents
L'Art des Etats-Unis, 1750-2000 présente trois siècles d'art américain à travers un large éventail de textes, notamment des écrits d'artistes, de critiques, de mécènes, de figures littéraires et autres commentateurs de la vie artistique, réunis par grandes périodes historiques. Illustré de reproductions d'oeuvres représentatives de leur époque, ce choix de textes - complété par des mises en contexte, des notes explicatives, des cartes et une chronologie des grands moments de l'histoire du pays - constitue un ouvrage de référence unique pour l'étude et la compréhension des arts visuels aux Etats-Unis. A ce titre, L'Art des Etats-Unis est un ouvrage d'une ampleur et d'une profondeur sans précédent sur le sujet, à la fois source de connaissances et matière à réflexion critique sur l'art américain.
03/2023
Monographies
A Tale of Two Monkeys. Adventures in the Art World
Anthony Speelman is the doyen of English art dealers specializing in Dutch Golden Age art. Vividly written and handsomely illustrated, his memoirs offer fascinating insight into the sometimes secretive world of Old Masters. This book will appeal not only to dealers, collectors and others in the fine art world, but also to would-be collectors eager for a glimpse behind the curtain. These memoirs cover a lifetime of dealing in Old Masters at the very highest level. Speelman's career started under the guidance of his father Edward, whose own biography has much to tell. Over the years, Speelman has sold paintings to many of the world's greatest collectors, including Norton Simon, Paul Mellon, Baron Thyssen, Harold Samuel, Charles Clore and the Wrightsmans in New York, along with world renowned museums such as the Getty, the Louvre and the National Gallery, London, among many others. He writes about his encounters with these eminent bodies in a light-hearted style, sometimes amusing, always extremely interesting - including an anecdote about a recent meeting with a Chinese billionaire with a penchant for fine wine. The two monkeys in the title refer to two paintings of a monkey holding a peach by George Stubbs, the outstanding English animal painter. Anthony describes how he discovered one of these masterpieces as a 'sleeper' in a Sotheby's sale. Early in his career Anthony's rooms in Piccadilly were broken into and a number of paintings stolen, including a George Stubbs painting of a spaniel. An intriguing tale follows, ending with the paintings recovered some eighteen months later after a failed blackmail attempt on the part of the thieves. Amongst his accomplishments, Speelman was for many years chairman of the vetting committee at the annual Maastricht art fair. He describes the working of the committees which ensure that all works exhibited are correctly described. Still active in the art world, he is currently chairman of the vetting committee of the prestigious annual Masterpiece art fair in London. Other chapters detail Speelman's travels to California, New York and Paris, his interest in gastronomy and his thrilling adventures in the world of horseracing. The book is beautifully illustrated with examples of works that have passed through the author's hands. The wide range of illustrations is not limited to Dutch art and includes works by Canaletto, Stubbs, Raphael, Tiepolo, Melendez and other Old Masters.
12/2022
Ecrits sur l'art
Art écosphérique : de l'anthropocène au symbiocène. L'expérientiel 3
Que pouvons-nous faire pour améliorer la situation planétaire ? Ni écologue, ni activiste, ni permacultrice, la réponse de l'auteure se trouve dans cet essai. II expose d'abord pourquoi notre cohabitation avec la planète est devenue si risquée. Puis, à travers une centaine d'oeuvres, il explore l'art écosphérique, en quête d'équilibre entre l'inerte et le vivant. Ce livre revisite les oeuvres pionnières Arbre Montagne d'Agnes Deves, Fair Park Leonhardt Lagoon de Patricia Johanson et Living Water Garden de Betsy Damon. Il discute de nombreuses oeuvres, dont Anthropocene d'Edward Burtynsky, Jennifer Baichwal et Nicholas de Pencier, Aerocene de Tomás Saraceno et Ice Watch Paris d'Olafur Eliasson qui ont marqué récemment l'imaginaire mondial. Art écosphérique intéressera les amant.e.s de la nature et de l'art, que l'état planétaire actuel et futur préoccupe, pour qui il est urgent de renouveler les conditions de la vie sur Terre.
04/2021
Histoire de l'art
Big Bang Art. Le livre qui secoue les idées reçues
Ne restez plus sur votre première impression. L'autrice Sandrine Andrews décrypte et défait les malentendus qui jalonnent l'histoire de l'art. Elle propose des explications accessibles pour éclairer ce que l'on sait de l'art, de manière joyeuse et sans prétention. Vous ne direz jamais plus : "L'art, ce n'est pas pour moi ! "
04/2022
Beaux arts
Bernard Palissy. Artisan des réformes entre art, science et foi
Autour de 1550, dans son atelier de Saintes, le potier Bernard Palissy s'emploie à créer une vaisselle unique, qu'il baptisera "rustiques figulines". Poissons, serpents, coquillages et minéraux y deviennent les protagonistes d'objets luxueux, appréciés de la noblesse. Pourquoi une iconographie si insolite connut-elle ce vif succès parmi les contemporains de Palissy ? Quelles raisons poussèrent le céramiste à quitter sa profession de peintre sur verre pour se lancer dans la longue élaboration des figulines ? La foi protestante, qu'il défend avec force, a-t-elle joué un rôle dans la genèse de ses créations ? Voici les questions à l'origine de ce livre, qui présente les résultats d'une recherche interdisciplinaire sur le contexte artistique, scientifique et religieux dans lequel ces curieux microcosmes ont vu le jour.
01/2019
Développement personnel
L'art de se plaindre. ... Et de se faire entendre
Nous avons tous quotidiennement des motifs de nous plaindre. Or, la plupart des gens préfèrent garder pour eux leur rancœur, ou bien ils l’expriment à leur entourage (amis, proches, collègues, etc.), mais pas aux personnes directement concernées ! Il y a trois raisons à cela : nous croyons que nous allons perdre notre temps et notre énergie à convaincre et argumenter sans fin ; nous craignons de ne rien obtenir ; nous avons peur des représailles. Le prix à payer, d’un point de vue psychologique, peut être élevé : sentiment d’impuissance face à la frustration, à la souffrance, à la colère ; baisse de l’estime de soi ; dépression dans certains cas. Savoir se plaindre, et le faire avec efficacité, c’est tout un art. Le psychologue Guy Winch a mis au point une méthode simple qui s’applique à tous les cas de figure, que ce soit pour se faire rembourser, pour protester, pour obtenir un changement d’attitude dans votre couple et votre famille, ou encore de meilleures conditions de travail. En voici les principaux points : plaignez-vous à bon escient ; identifiez le bon interlocuteur ; utilisez un ton et des arguments qui ne placent pas celui-ci sur la défensive, mais lui donnent au contraire l’envie de vous aider ; soyez bref, précis, informatif, ne généralisez pas ; et apprenez à dire merci !
08/2011
Art japonais
Chefs d'oeuvre du Japon. L'art de l'estampe
En termes d'artistes de renommée mondiale, très peu de pays peuvent rivaliser avec le Japon ! Le 19e siècle japonais (l'époque Edo) a vu naître les plus grands artistes maîtres de l'estampe, dont Hokusai, dont l'influence en Occident n'est plus à prouver. Aujourd'hui, l'art de l'estampe, qu'ils ont porté à son apogée, est redécouvert dans toute sa complexité et son incroyable richesse. Hokusai, Yokoyama Taikan, inventeur de l'estampe japonaise, Kawase Hasui, Utamaro Kitagawa, Utagawa Kuniyoshi... découvrez les plus grands artistes japonais et leurs oeuvres les plus célèbres. Un livre découpé en quatre parties : -Une histoire du Japon au 19e siècle -Une redécouverte des artistes femmes japonaises -Une histoire de l'estampe -Les plus grands artistes
06/2023
Vitraux, enluminures
Art de l'enluminure N° 77, juin-juillet-août 2021
Saint Pierre qui sort du trou où il s'était caché une fois le Christ ressuscité, la Vierge qui soutient un pendu par les pieds, qui prend la place d'une religieuse corrompue par le diable, ou à qui l'enfant Jésus est dérobé⦠Quantité de petites histoires en images animent ce manuscrit du premier quart du XVe siècle conservé à la bibliothèque de l'Institut de France (ms. 547) et, pour une partie, au Morgan Library and Museum de New York (M. 359). Heures de la Passion et dévotion mariale se trouvent ici développées dans un programme enluminé complexe et de grande qualité apparenté à l'atelier du Maître de Bedford.
05/2021
Sociologie
Les Maquisards de Hemley Boum. Un art du vivre-ensemble
Roman politico-historique, Les Maquisards de Hemley Boum révèle qu'une nation résulte toujours d'une violence fondatrice dont il faut savoir transmettre l'odyssée. Aussi constitue-t-elle une narration du point de vue du peuple, de sorte qu'elle se manifeste effectivement comme l'émanation de son H/histoire narrée. Pour ce qui est du Cameroun, la nation émane du maquis, ce hors-monde au coeur du monde où se projette ce que doit être le Cameroun. Territoire relationnel et symbolique, le maquis s'impose à la mémoire collective comme ce lieu d'enracinement d'humanité qui rappelle la sacralité de la nation née du sacrifice des maquisards, ces hommes et femmes qui se sont faits proches parce qu'ils se sont rapprochés, animés d'un même idéal : la liberté de vivre ensemble. Telle est l'économie du présent essai que nous livrent Stéphane Amougou Ndi et Raphaël Ngwe.
09/2019
Sciences historiques
L'art de la guerre. Le classique de la stratégie
Le plus célèbre traité de stratégie de tous les temps, empreints de sagesse taoïste. Une lecture indispensable pour mener des hommes ou des organisations à la victoire. "Connais ton ennemi et connais-toi toi-même, et cent batailles ne te mettront jamais en péril". L'Art de la guerre de Sun Tzu est le plus célèbre traité de stratégie de tous les temps. Empreints de sagesse taoïste, les enseignements de Maître Sun sont une lecture indispensable pour comprendre les enjeux des situations conflictuelles et mener des hommes ou des organisations à la victoire. "Le meilleur général, dit Sun Tzu, est celui qui vainc sans avoir à livrer bataille" Philip J. Ivanhoe, ancien du Corps des Marines américain, est professeur de philosophie à l'Université de Hong-Kong.
Sociologie
Industrie culturelle et vie quotidienne. Entre art, spectacle et marchandise
Avec l'émergence des métropoles, des médias modernes et de la société de masse, il s'est mis en marche un processus d'esthétisation de l'existence qui a peu à peu transformé le corps social en protagoniste de l'histoire. En action dans le kitsch, l'art nouveau et l'industrie du spectacle ; radicalisé à travers l'expérience des avant-gardes artistiques du vingtième siècle et les performances des contre-cultures ; accéléré, édulcoré et nourri par la télévision et la culture pop, il semble arrivé aujourd'hui à la maturité en deçà et au-delà de l'art. Le voici s'épanouir dans des scènes urbaines chargées d'émotion et dans la socialité numérique, partout où la vie quotidienne est devenue le coeur même de la culture, à la fois fétiche et instrument de la production, art et marchandise, sujet politique et objet de consommation. Ainsi, au moment même où nous assistons à l'émancipation tant souhaitée du public, nous constatons également sa définitive et volontaire aliénation.
01/2022
Pensée positive
Flip thinking. L'art de transformer un problème en opportunité
Berthold Gunster, ambassadeur du Flip Thinking ("retournement de pensée"), propose de changer notre façon de penser en cas de situations difficiles et de problèmes pour pouvoir mieux vivre sa vie. Pour nous accompagner vers le changement, il s'appuie sur quinze stratégies, associées à quatre attitudes de base (aimer, travailler, lutter, jouer). Il nous donne des conseils comportementaux sans jamais se placer sur un plan moral. L'ouvrage foisonne d'exemples, d'astuces et d'anecdotes qui vous feront réfléchir. Il exhorte à l'expérimentation, à chacun de le lire à son rythme, de le poser, de le reprendre pour se l'approprier et en tirer le meilleur bénéfice. Vous ne verrez plus les choses de la même façon après avoir lu ce livre !
02/2024
Méditation et spiritualité
La science de l'être et l'art de vivre
Un livre de référence en matière de recherche et de développement spirituel. Le livre qui fonde les bases de la Méditation Transcendantale. Par celui qui fut le " Gourou des Beatles " et d'autres stars. La Méditation Transcendantale est le programme de développement personnel le plus pratiqué et le plus étudié au monde. 6 millions de méditants sont formés aujourd'hui dans près de 150 pays, plus de 50'000 en France. On parle maintenant de l'Ayur-Véda Maharishi pour désigner l'Ayur-Véda restauré dans sa forme originelle, et ce nom est un gage d'authenticité, une garantie de qualité et de sérieux. Plus de 600 recherches menées dans plus de 200 laboratoires et centres de recherche du monde entier (notamment à Harvard, Stanford, UCLA, etc.) ont prouvé que la Méditation Transcendantale procure de profonds bienfaits au niveau du potentiel mental, de la santé, du comportement social et de l'environnement. Le message de Maharishi Mahesh Yogi, popularisé aussi par les Beatles, est celui de la vie vécue dans la joie et la plénitude. La technique de la Méditation transcendantale permet de faire l'expérience du champ de l'Etre, le champ de l'Existence, et d'atteindre le Moi intérieur de chacun, de développer le trésor illimité de la Joie, de l'Energie, de la Créativité et de l'Intelligence profondes qui est en chacun. C'est cette technique simple et essentielle, la Méditation transcendantale, que nous livre le Yogi dans cet ouvrage clair et précis, publié originellement en 1963 en anglais et réédité plusieurs fois en français suite à son inépuisable succès.
10/2023
Byzance
Byzance et ses voisins, XIIIe-XVe siècle. Art, identité, pouvoir
De l'occupation latine à la chute de Constantinople, l'Empire byzantin a connu un éclatement territorial. L'indépendance des peuples qui autrefois étaient sous l'autorité de Byzance, la présence des Latins et l'avancement des Ottomans ont forgé de nouveaux points de repère et créé des interactions dans tous les domaines. Cet ouvrage, issu d'un colloque organisé avec le soutien du LabEx EHNE, de Sorbonne Université et du Centre André Chastel, étudie et contextualise les productions artistiques et culturelles des centres géopolitiques sous l'autorité de l'Empire byzantin. Chaque partie vise à mettre en lumière une face différente de créativité et de transformation ou de nouveauté qui résulte de la profonde mutabilité de cette période, définie par l'affrontement et les échanges entre les différentes entités sociopolitiques dans toute la Méditerranée.
02/2022
Beaux arts
À la recherche du visage perdu dans l'art numérique
Visage perdu, image absente-présente, tapie dans les méandres de la mémoire. Tel un pèlerin soucieux de nous conduire dans le meilleur chemin, Miguel Almiron décrit les oeuvres d'artistes et de chercheurs, obsédés par cette image perdue qu'ils font resurgir grâce à des techniques innovantes et dans des univers socio-culturels des plus divers : le prisonnier dans sa geôle, les femmes argentines et leurs enfants volés, la mode et ses diktats, la politique... Son approche fine et complexe, joignant l'esthétique et la science, met en lumière la force créatrice de cet imaginaire, servie par les nouvelles technologies. Pèlerinage, oui, tant cette recherche témoigne du respect de la vie et du refus de l'oubli.
02/2022
Actualité politique France
La démocratie, autrement. L'art de gouverner avec le citoyen
Grogne sociale, montée du populisme, polarisation du débat, tentation technocratique des gouvernements dans un contexte de crise généralisée : notre modèle de démocratie représentative est malmené. Comment sortir de cette impasse où la confiance des Français envers leurs élites ne cesse de s'étioler, et où les décisions publiques sont de plus en plus contestées, voire empêchées ? Frank Escoubès et Gilles Proriol proposent de bâtir dès 2022 un modèle démocratique véritablement inclusif du citoyen, autour de quatre moments clés. Consulter : écouter les préoccupations du plus grand nombre dans le respect d'une démocratie narrative. Co-construire : mobiliser l'intelligence collective de la société civile au travers d'une nouvelle "expertise profane ". Co-décider : sortir du vote et des référendums au profit de la négociation collective et du compromis. Co-agir : promouvoir la micro-action citoyenne et faire de la démocratie une activité permanente et culturelle. Un manuel du vivre-ensemble à lire sans délai, pour préfigurer la démocratie de demain.
05/2021
Histoire de l'art
Histoire de l'art. Théories, méthodes et outils, 2e édition
Dans le cadre d'une histoire de l'art comparée, ce manuel examine successivement les relations entre l'histoire de l'art et son historicité, l'esthétique, les études anthropologiques, la sémiologie, l'approche formaliste des oeuvres, la philosophie du langage. Sont abordées également les relations qui peuvent se nouer avec la psychanalyse, celles qui mettent en jeu les rapports entre la politique et l'Art, ou encore la manière dont la sociologie de l'art contribue à redéfinir les contours d'une histoire sociale de l'art. Enfin, sont examinées les questions de la classification des arts, des procédures d'appréhension des oeuvres, de la définition de l'Art et des modalités de coopération des disciplines impliquées. Cette deuxième édition comporte un nouveau chapitre qui traite des questions qui lient oeuvres d'art, perception et empathie, ce dernier mécanisme éclairant de manière nouvelle les problématiques inhérentes à l'histoire de l'art. A partir d'une approche résolument "indisciplinée" de ce qu'il est convenu d'appeler Art, cet ouvrage permet aux étudiants de disposer d'un outil de clarification de l'objet de l'histoire de l'art et d'approfondissement de ses méthodes.
04/2023
Ecrits sur l'art
Rencontres et partis pris. Ecrits sur l'art, 1976-2020
Tenter d'expliquer une oeuvre, c'est la désamorcer. Et il n'y a aucun moyen non plus d'éviter cette réduction. On peut seulement tenter de retarder ce moment le plus longtemps possible. Et c'est en retardant ce moment que nous nous ouvrons à l'oeuvre. En 1976 et en 2020, soit à plus de quarante années de distance et presque aux deux extrémités de ce recueil d'écrits sur l'art, mis en perspective grâce à un entretien liminaire mené par Nathalie Jungermann, Marcel Cohen énonce presque mot pour mot ce même principe. Faut-il parler de coïncidence ? De constance, plutôt : celle d'un écrivain fidèle à des rencontres dont il a fait des partis pris sans sacrifier son exigence de retenue face aux oeuvres qu'il accompagne. Compagnonnages, en effet, qu'ils soient immédiats ou lointains : Antonio Saura plus que tout autre, mais aussi Arnulf Rainer, Colette Brunschwig, Bram van Velde, Kazuo Shiraga... Démontrant une affection instinctive et sans faille pour les artistes auxquels l'épreuve de l'histoire ou des écueils personnels ont imposé une pratique mesurée, contrariée, voire empêchée — en un mot : éthique — de leur art, l'auteur se hisse à cette noble pauvreté, à cette élégance mathématique où il décèle un idéal.
04/2021
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
