critique esthétique chien
Extraits
Equitation
Chevaux de rêves. Les plus belles races du monde
Une sélection de plus beaux chevaux par Cheval Magazine Parmi les centaines de races de chevaux recensées dans le monde, comment sélectionner celles qui entrent dans la catégorie " chevaux de rêve " ? Comment remiser au placard la quasi-totalité de ces races pour n'en garder au final qu'une petite dizaine qui, dans cet ouvrage, porteront glorieusement ce label secrètement envié ? Autant l'avouer, les critères de sélection ont été essentiellement d'ordre esthétique : la classe, l'allure, une crinière longue à traîner au sol, des mensurations de top modèles, une robe bigarrée ou dorée à faire frémir de jalousie... Le cheval est avant tout l'incarnation de la beauté et de la force, de la docilité et de la liberté et c'est au naturel, lancé à plein galop dans ses pâtures ou immobile, qu'il laisse dévoiler les mystères de sa grâce et de son élégance.
10/2023
Dépression, suicide
Ecrits fantômes. Lettres de suicides (1700-1948)
Après plus de quatre ans de recherche dans divers fonds d'archives en France, Vincent Platini a sélectionné 220 lettres de suicides composées par 171 personnes ayant mis fin à leurs jours, ou tenté de le faire, entre 1700 et 1948. Avec cet ouvrage pionnier, il s'agit de montrer comment des inconnu·es ont pris la plume pour intégrer un ultime message à la mise en scène de leur suicide et donner une esthétique à leurs derniers instants. Selon dix cercles thématiques, le recueil présente les circonstances de ces actes et les données historiques qui s'y rapportent. Il donne aussi à voir la matière des lettres, leur corps, leurs accents. Ces papiers raturés ne sont ni de belles missives ni le témoignage de vies héroïques. Ils témoignent de morts minuscules. Rien d'indécent, ni de sordide. Des écrits fragiles, fantômes, chargés de puissance.
10/2023
Histoire littéraire
Parler en mangeant. La tradition littéraire des propos de table de l’Antiquité à nos jours
Avec pour fil conducteur la fonction accordée aux propos de table, quatorze spécialistes étudient ici l'évolution et les mutations d'un modèle issu de l'Antiquité. Ils mettent ainsi en lumière, dans une perspective historique, esthétique et culturelle, la manière dont ce modèle a pu s'incarner au fil des époques et refléter les transformations de la société. Envisagée sur le temps long, la tradition des propos de table permet en outre de confronter l'oralité de la parole et l'oralité de la manducation, dont le lien étroit est problématisé au moins depuis Platon. Cet ouvrage met également en évidence les métamorphoses d'un dispositif narratif et symbolique que sa stabilité au cours des siècles signale comme trait culturel majeur. Ingestion et expression apparaissent en effet comme les deux faces d'un même rituel de société, dont les formes épousent les enjeux du temps.
10/2023
Critique
A chacun sa cicatrice : Romain Gary, Georges Perec et Patrick Modiano
La tragédie de l'Holocauste surgit dans les oeuvres de Romain Gary, Georges Perec et Patrick Modiano sous la forme d'une interrogation tourmentée des origines. Pourtant, ils abordent ces thèmes chacun d'une manière singulière, en raison d'un vécu historique différent : celui de héros de la Résistance pour Gary, d' "enfant caché" pour Perec et de "fils de collabo" pour Modiano. Identité et mémoire se rejoignent ainsi dans des récits qui mettent continuellement en jeu les pierres angulaires du moi, se reconstruisant et se déconstruisant, sans jamais se définir de façon définitive. En ce sens, le ressassement identitaire des trois auteurs peut être lu dans la réécriture d'une série de motifs autobiographiques, d'origine traumatique, mais aussi en relation avec la création d'une posture d'auteur, d'un nom d'auteur et d'un corpus littéraire, jouant sur les notes d'une variation esthétique essentielle.
06/2022
Philosophie
Mots de passe
En analysant, depuis plus de trente ans, les liens qu'entretiennent les grands mouvements de société et l'obsession contemporaine de la production, Jean Baudrillard s'est placé au cœur de la problématique d'une génération rebelle aux repères imposés par la toute-puissance du marché. À la " virtualisation " de notre monde, à l'univocité du " commerce " des signes, aux vertus illusoires de la transparence et aux mystifications de la valeur marchande, il oppose la prodigalité de l'échange symbolique, le défi de la séduction, le jeu infini de l'aléatoire, la réversibilité du destin. Opérateurs de charme d'une pensée qui se revendique provocatrice et paradoxale, douze mots de passe - de l'" Échange symbolique " à la " Valeur ", de l'" Obscène " à la " Transparence du mal ", du " Crime parfait " au " Virtuel " - cristallisent ici les idées clefs de ses ouvrages, selon le principe esthétique et pédagogique d'un abécédaire.
09/2004
Compositeurs
Impressionnistes français. Coffret en 3 volumes : Claude Debussy ; Maurice Ravel ; Florent Schmitt
Après le retour du néo-classicisme pictural au début du XIXe siècle, c'est une nouvelle tendance qui apparaît avec des peintures exécutées en plein air et à travers lesquelles les auteurs cherchent à transcrire leurs sensations et impressions. Refusées par les expositions académiques, ces toiles peintes finissent par être présentées ensembles et donnent naissance à un mouvement qui tire son appellation du tableau de Claude Monet en 1874, Impression, soleil levant. Dans le même temps, la musique suit une évolution similaire, initiée par Emmanuel Chabrier (1841-1894) - lui-même grand ami et collectionneur de peintures impressionnistes - et qui se développe notamment dans des poèmes symphoniques aux couleurs typiquement françaises composés par Saint-Saëns, Dukas, Fauré, Chausson, etc. La génération suivante saura définitivement sublimer cette nouvelle esthétique musicale, illustre pendant à la peinture, avec, par exemple, Claude Debussy (1862-1918) et son Prélude à l'après-midi d'un faune.
10/2021
Ouvrages généraux
De l'etre et du sort des mortels
Benjamin Orcajada emprunte le chemin de sagesse tracé par le vieux poète grec Parménide. Il y rencontre, après Socrate et Platon, la mystique plotinienne de l'Un et du Multiple, puis celle de Maître Eckhart pour qui le mystère de l'Etre est celui de la "déité". Avec Martin Heidegger, notre modernité sera jugée pour son "oubli de l'Etre" qui la condamne à l'errance. Enfin, nous apprenons avec Spinoza que le bonheur des hommes est d'expérimenter et de sentir qu'ils sont éternels dans l'Etre. Par-delà les étonnantes spéculations aporétiques de la raison, la question porte aussi sur le mode de donation de l'Etre tel qu'il se révèle dans l'expérience esthétique, et la peinture en particulier qui s'efforce de rendre visible l'invisible et nous fait voir l'âme des choses dans l'essentielle beauté de l'Etre.
10/2021
Art roman
De Saint-Gilles à Saint-Jacques. Recherches archéologiques sur l'art roman
Chercheurs et universitaires emmènent les amateurs éclairés et les voyageurs curieux sur les chemins de Compostelle, à la découverte de l'histoire des grands monuments d'Europe méridionale. L'enquête scientifique est menée depuis la restauration récente et exemplaire de l'abbaye de Saint-Gilles du Gard : ici, en plein Moyen Age, est posée l'histoire d'une nouvelle esthétique dont les bases, en suivant le culte de saint Gilles, vont faire l'objet d'une large diffusion dès le XIe siècle. Cet ouvrage veut aussi montrer ce que la recherche archéologique, discipline finalement relativement récente par rapport à l'histoire ou l'histoire de l'art, peut apporter à la connaissance intime d'un monument : la qualité de la documentation et des relevés renvoie au texte, attise la curiosité et emmène le lecteur vers une reconnaissance de l'architecture médiévale liée au culte des saints.
10/2021
Critique
Le postmodernisme dans le roman féminin marocain francophone
Le roman féminin d'expression française fait irruption dans l'espace littéraire marocain en 1982. Depuis, il n'a cessé d'occuper une place imposante au Maroc par la diversité de ses centres d'intérêt et sa valeur esthétique. Etudier cette littérature dans un espace qui fut naguère l'apanage des hommes nous impose d'aller à la quête de sa valeur ajoutée, de déceler ses spécificités et ses nouveautés. Les différentes analyses effectuées ainsi que les approches utilisées (sociohistorique, comparative, narratologique et interculturelle) ont prouvé que le roman féminin marocain n'est pas une simple plaidoirie en faveur de la cause féministe. Il est ouvert à tous les genres, il a ses propres épopées, ses histoires, ses drames, ses comédies, ses satires, sa philosophie, son merveilleux et son grotesque. Il les a mêlés en les enduisant de couleurs locales. Une hétérogénéité apparente propre au postmodernisme littéraire.
03/2023
Littérature française
Voninlazo Malagasy. La covid a changé ma vie !
Découragé par une récente rupture, Alban est désabusé par la vie. Ses aspirations et ses convictions profondes, jusque-là durement réprimées (cf. Piégé, du même auteur), vont cependant trouver une audience qu'il n'attendait plus. A huit mille kilomètres de là, Mihaja se consacrait uniquement à sa famille, à ses enfants. La généralisation de l'incroyable pandémie de la Covid-19 va toucher l'Asie puis l'Europe et l'Afrique. Les deux héros vont alors tracer un pointillé virtuel entre France et Madagascar qui débouchera sur une relation que le temps ancrera dans leurs coeurs. Leur attirance mutuelle est renforcée par de multiples partages : arts du jardin et de la table, esthétique des langues maternelles réciproques, connivence affective et, enfin, amour. Mais comment élaborer un projet de couple dans ces conditions inédites ? Comment dégager des lignes de vie du chaos présent et peut-être aussi futur ?
12/2021
Théâtre - Essais
Mutations du minimalisme dans le travail de Robert Wilson
Robert Wilson est une figure incontournable du théâtre contemporain. Arrivant inconnu au Festival de Nancy en 1971 avec Le Regard du Sourd, la reconnaissance est mondiale et immédiate. Il commence alors une carrière hétéroclite et majestueuse collaborant aussi bien avec Philip Glass que Lady Gaga, Isabelle Huppert, Michel Piccoli, Marina Abramovic, William Dafoe, Mikhaïl Baryshnikov, et bien d'autres. C'est un touche à tout qui s'exprime autant dans ses mises en scène, scénographies, design d'objets, dessins, créations plastiques, structures monumentales... mais toutes ses oeuvres ont un point commun : le minimalisme. Autour de plusieurs créations réparties au long de sa carrière, je m'interroge sur l'évolution de cette esthétique minimaliste dans son oeuvre, aussi belle qu'émouvante, visionnaire et emblématique. Vous trouverez ici des extraits choisis d'une étude plus complète faite dans le cadre de mon Master de Recherche en Etudes théâtrales à La Sorbonne en 2013.
03/2021
discriminations, exclusion, ra
Le colorisme. Métissage, nuances de couleur de peau & discriminations
Le colorisme est un sous-produit du racisme et hiérarchise les personnes en fonction de la teinte de leur peau : plus elle est claire, plus elle est appréciée et valorisée - dans le domaine esthétique, intellectuel, ou professionnel, avec des différences entre les hommes et les femmes. Les origines violentes du colorisme remontent au temps de l'esclavage et de la colonialité, où les enfants métis·ses illégitimes des maîtres bénéficiaient de privilèges basés sur leur proximité d'avec la norme européenne, alors seul modèle d'humanité. Mais la grande conquête des mouvements sociaux actuels est d'avoir réuni l'ensemble des Noir·es, des carnations les plus foncées aux plus claires, mettant ainsi fin à un éclatement qui opposait des personnes de la même communauté et niait tout l'éventail des négritudes de la diaspora. Pour l'autrice, la lutte antiraciste passe par la lutte contre le colorisme.
03/2023
Poésie
Oeuvres complètes. Volume 2, Les Galanteries de la Bible ; Le Paradis perdu ; Goddam ; Les Rose-Croix
Célébrant la sensualité et les plaisirs, le Bourbonnais Evariste de Forges de Parny (1753-1814) est considéré comme le grand poète érotique des Lumières qui, à partir de son histoire personnelle, compose un roman en vers occupant alors le vide créé par l'échec de l'épopée. Une fois privé de son Eléonore, Parny refuse d'exploiter toujours le souvenir de sa muse élégiaque disparue mais ne reste pas sans voix : disciple d'Epicure, fils de Voltaire, précurseur de Lamartine, il est ce poète du divers qui expérimente les formes et les registres comme la satire (La Guerre des Dieux), le conte (Le Voyage de Céline) ou le poème en prose (Chansons madécasses) dont il est le véritable précurseur. L'Esthétique et l'Histoire invitent à ne plus méconnaître ce Janus des Lumières dont l'oeuvre pléthorique et polymorphe est enfin reproduite intégralement, en quatre volumes.
10/2010
Poésie
Oeuvres complètes. Volume 1, La Guerre des Dieux ; Les Déguisements de Vénus
Célébrant la sensualité et les plaisirs, le Bourbonnais Evariste de Forges de Parny (1753-1814) est considéré comme le grand poète érotique des Lumières qui, à partir de son histoire personnelle, compose un roman en vers occupant alors le vide créé par l'échec de l'épopée. Une fois privé de son Eléonore, Parny refuse d'exploiter toujours le souvenir de sa muse élégiaque disparue mais ne reste pas sans voix : disciple d'Epicure, fils de Voltaire, précurseur de Lamartine, il est ce poète du divers qui expérimente les formes et les registres comme la satire (La Guerre des Dieux), le conte (Le Voyage de Céline) ou le poème en prose (Chansons madécasses) dont il est le véritable précurseur. L'Esthétique et l'Histoire invitent à ne plus méconnaître ce Janus des Lumières dont l'oeuvre pléthorique et polymorphe est enfin reproduite intégralement, en quatre volumes.
10/2010
Poésie
Oeuvres complètes. Volume 4, Mélanges, Opuscules ; Lettres ; Réponses ; Discours de réception à l'Académie française
Célébrant la sensualité et les plaisirs, le Bourbonnais Evariste de Forges de Parny (1753-1814) est considéré comme le grand poète érotique des Lumières qui, à partir de son histoire personnelle, compose un roman en vers occupant alors le vide créé par l'échec de l'épopée. Une fois privé de son Eléonore, Parny refuse d'exploiter toujours le souvenir de sa muse élégiaque disparue mais ne reste pas sans voix : disciple d'Epicure, fils de Voltaire, précurseur de Lamartine, il est ce poète du divers qui expérimente les formes et les registres comme la satire (La Guerre des Dieux), le conte (Le Voyage de Céline) ou le poème en prose (Chansons madécasses) dont il est le véritable précurseur. L'Esthétique et l'Histoire invitent à ne plus méconnaître ce Janus des Lumières dont l'oeuvre pléthorique et polymorphe est enfin reproduite intégralement, en quatre volumes.
10/2010
Récits de voyage
Lettres du Sahara
La savane est ce qu'il y a de plus beau en Afrique. Savane veut dire espaces illimités, ciels illimités, herbes hautes sur lesquelles court la musique du vent, acacias rares et légers comme des nuages par beau temps, et silhouettes lointaines de grandes bêtes massives. Dans ces étendues d'herbes sans fin, pleines de lumière et de silence, on dirait que l'Afrique " médite " quelque message muet, un message bien à elle, de grandeur, de majesté. Ces récits de voyage, écrits en Côte d'Ivoire et au Sahara, sont, avant tout, une profonde réflexion sur la vie et la mort. Alberto Moravia rejoint là une tradition de grands écrivains-voyageurs, brassant une mémoire culturelle commune où l'on rencontre Baudelaire et Gauguin, Karen Blixen, Conrad ou Hemingway, et où les notations géographique, culturelle ou esthétique conduisent toujours à une lecture avisée tant de la société africaine que de l'Occident.
01/2011
Littérature étrangère
La cité des amants perdus
Dans une ville anonyme du nord de l'Angleterre, Chanda et son amant, l'entomologiste Jugnu, ont disparu. De méchantes rumeurs agitent la communauté pakistanaise en butte à un enseignement de l'islam perverti, un code de l'honneur qui peut mener au meurtre, un racisme blanc qui n'a rien à envier à la cruauté et à l'intolérance de ses victimes. Ce formidable récit d'une résonance singulièrement actuelle explore les tourments d'une famille emblématique durant l'année qui suit le drame. Il évoque aussi la nostalgie du pays perdu et des racines oubliées. Mêlant avec un égal bonheur analogie et métaphore, sa prose poétique lui confère un ton élégiaque et une grande unité esthétique, soutenue par le lent mouvement des saisons, qui viennent contrebalancer la violence des conflits humains et souligner la beauté autant que la brutalité de ce monde.
01/2006
Beaux arts
Courbet, l'outrance
" Ce n'est pas le Courbet communard qui m'a retenu ici. C'est le Courbet peintre. La manière de Courbet. Ses manières, ses mauvaises manières. Sa grossièreté de paysan (de Franche-Comté) mal dégrossi, de plébéien. Qu'il soit devenu communard, d'ailleurs, n'est pas pour étonner. On se moquait de lui : il ignorait les livres, il était sans orthographe. L'école et lui s'étaient très tôt brouillés. Mais Courbet est ailleurs : c'est un peintre-né. Ses manières sont, à tous égards, fort peu académiques. L'Académie ne s'y trompait pas : le Salon le rejeta avec constance. Courbet, c'était un homme énorme : cette hénaurmité, cette outrance, sont indissociables de son personnage tonitruant et de son œuvre scandaleuse, lieu d'une vraie jouissance esthétique et sensuelle. L'animalité n'est jamais loin dès lors qu'on évoque ce peintre. "
04/2004
Littérature française (poches)
Cet absent-là
Cet absent-là est celui qui hante l'œuvre de Camille Laurens depuis toujours sous les traits de Philippe, l'enfant dramatiquement perdu, de tout être aimé qui échappe un jour ou l'autre, voire de l'amour même... Par le biais d'une écriture directe et élégante, alliant simplicité et fluidité du style, Camille Laurens raconte l'absence qui hante la vie de chacun en narrant la sienne. Malgré ces deuils poignants, l'écriture de Camille Laurens reste d'une sensualité lumineuse, confiante en ce labyrinthe inattendu qu'est l'existence. De nouvelles rencontres animent la vie de la narratrice. D'un amour l'autre, peu à peu, le regard s'attache à d'autres traits, désire encore, aime ce désir... et la vie continue, comme l'amour... Un roman poignant et ardent, que les photographies de Rémi Vinet ponctuent d'une esthétique sobre et généreuse.
06/2006
Petits classiques parascolaire
Vanina Vanini, Mina Vanghel, Les Cenci
Jusqu'où peut-on aller par amour ? Au XIXe siècle, Vanina Vanini, princesse à Rome, s'éprend d'un conspirateur qui se bat pour l'unité italienne. L'amour naît entre le carbonaro Pietro, blessé et traqué, et l'aristocratique jeune femme. Car le cœur a ses raisons que la raison ignore... Amour et politique ne sauraient s'accorder, lequel des deux amants trahira l'autre ? Dans chacune de ces trois nouvelles, amour, pouvoir et cruauté se heurtent pour faire obstacle au bonheur : les larmes et le sang coulent. Retrouvez Vanina, Mina et Béatrix, et vibrez avec elles. L'accompagnement pédagogique est thématisé autour de chacun des textes, Ainsi Vanina Vanini permet d'interroger le traitement de l'histoire dans la narration ; Mina de Vanghel la nature de l'amour ; les Cenci la portée du mythe en littérature. On trouvera également une synthèse éclairante sur l'esthétique de la nouvelle.
09/2004
Critique littéraire
La Queste del Saint Graal, Louise Labé, Cyrano de Bergerac, Beaumarchais, Tocqueville, Michel Leiris
La collection " Bibliothèque des styles " (UFR de Langue française de l'université Paris Sorbonne et Équipe " Sens et Texte ") propose son quatrième volume, consacré aux six œuvres inscrites au programme des agrégations littéraires et classées par ordre chronologique : La Queste del Saint Graal, Debat de Folie et d'Amour, Elégies, Sonnets de Louise Labé, L'Autre Monde ou les États et Empires de la Lune, de Cyrano de Bergerac, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, De la démocratie en Amérique II, de Tocqueville et l'âge d'homme de Michel Leiris. L'angle d'étude choisi peut être une figure de style, une notion, un tour symptomatique, une marque de l'énonciation, un trait esthétique ; chacune des contributions conduit aux interrogations majeures que suscite la découverte d'un style, de ses marques personnelles, de sa relation à un genre, de son inscription dans un contexte historique.
12/2004
Cinéma
La belle histoire du cinéma français en 101 films
Résumer 120 ans de cinéma peut sembler ambitieux, et c'est pourtant le pari réussi de ce livre. Des débuts du muet au cinéma le plus contemporain, plongez dans l'immense patrimoine français du 7e art à travers l'évocation de 101 films et autant de cinéastes remarquables. 101 films, parmi lesquels des classiques incontournables, des succès publics, des films rares ou novateurs, qui font chacun l'objet d'un résumé suivi d'une analyse, où le contexte de leur tournage, leurs thèmes, leur esthétique, leur audience ainsi que leur influence sont abordés et illustrés. Une sacrée Belle Histoire pour revivre les heures glorieuses des pionniers, arpenter les années politiques et celles de la conquête au féminin, découvrir ou redécouvrir sous un nouvel angle quelques-unes des oeuvres qui ont marqué plus d'un siècle de production française, et inscrire les films récents dans cette prestigieuse généalogie.
06/2018
Science-fiction
Sculpteurs de ciel
Lord Monboddo et son sénéchal Anton Lindgren mettent la main, par hasard, sur une statuette du Christ qui semble être l'œuvre du génial Karl Ozaki, mort il y a vingt ans. C'est le début d'une folle course-poursuite à travers tout le système solaire, à la recherche de la masse de ngomite d'où ont été extraits les quelques morceaux incrustés dans la statuette. Mais ils ne sont pas les seuls à vouloir la récupérer : ce minéral rarissime aurait été synthétisé par une race extraterrestre maintenant disparue et il attise les convoitises des différentes colonies humaines du système qui voient là l'occasion de prendre un avantage certain sur leurs rivaux. Trahison, meurtre, réflexion sur l'art, menace à l'échelle du système solaire... Sculpteurs de ciel est un space opera qui a su fusionner l'aventure débridée et une ambition esthétique rare.
09/2007
Musique, danse
Arcangelo Corelli
Corelli a connu en son temps un renom singulier et fut ensuite auréolé d'une biographie légendaire. Violoniste et compositeur, il influença autant ses contemporains que les générations futures, ses sonates en trio et ses concertos grossos rencontrant un immense succès dont témoigne la diffusion de sa musique imprimée. Philippe Venturini situe le compositeur dans le milieu où il évolue principalement, la Rome du XVIIe siècle où le pouvoir de l'Église croise celui des grandes familles qui emploient les artistes (la reine Christine de Suède et les cardinaux Pamphilj et Ottoboni). Corelli s'impose, grâce aux créations des grands luthiers (Amati, Stradivari, Guarneri...) à une époque où la musique instrumentale acquiert une autonomie. Il oriente le violon vers le lyrisme, et réussit, en assimilant des éléments étrangers, une, heureuse synthèse esthétique qui constitue un modèle d'équilibre auquel la postérité s'est abondamment référé.
01/2003
Musique, danse
Chroniques musiciennes d'une Europe baroque
Parcourir l'Europe des XVIIe et XVIIIe siècles et découvrir la musique qui, créée alors, s'est imposée durablement, c'est à quoi nous convie Denis Morrier. Il s'attache à définir aussi bien les contours de cet ensemble géographique que l'esthétique que recouvre le terme " baroque ", sujet de nombreuses controverses. Établissant d'abord les notions historiques fondamentales, cet ouvrage aborde des questions de technique ou de style musical. L'auteur montre l'importance des échanges et des mouvements d'idées qui, accompagnant l'émergence de " nouvelles musiques " en perpétuelles mutations, ont forgé peu à peu une identité stylistique européenne, foisonnante et protéiforme. Ensuite, une chronologie permet de situer dans leur déroulement les événements musicaux qui ont marqué leur temps et nourrissent le nôtre. Ce tour d'Europe nous amène ainsi à célébrer Bach et Rameau, Almeida et Scarlatti, Purcell et Vivaldi, Seixas et Telemann, Couperin et Haendel...
11/2005
Cinéma
Panorama du film noir américain. 1941-1953
Tour à tour insolite, angoissant, érotique ou cruel, le film noir a créé un malaise spécifique et marque notre époque. D'étranges figures ont surgi des bas-fonds : tueurs italiens, gangsters névrosés, tigresses blondes ou chefs de bande racés, lucides et redoutables. Pour toute une génération, le couple Laureen Bacall-Humphrey Bogart restera comme le symbole même de cette érotisation de la violence. Mais, tout compte fait, que valent ces films ? La série noire n'a-t-elle été qu'une distraction ? Et ne dépasse-t-elle pas ce plan de l'esthétique pour devenir un témoignage involontaire sur une société ? Quelques-uns des plus grands réalisateurs de Hollywood ont tourné des "thrillers" . Ces oeuvres ont-elles gardé leur pouvoir de suggestion ? Et le recul du temps n'accuse-t-il pas déjà certains poncifs ? Raymond Borde et Etienne Chaumeton répondent à ces questions.
01/1993
Policiers
Coffret 3 volumes. L'Ile panorama ; La Bête aveugle ; Le Lézard noir
Un masseur aveugle, fasciné par la perfection du corps féminin, entraîne ses victimes de rencontre dans des mises en scène cruelles où les plaisirs sensuels deviennent très vite des jeux douloureux. Un cambriolage rocambolesque lance un détective sur les traces d'une femme fatale qui le conduira jusqu'à un prodigieux musée secret. Pour réaliser un rêve fabuleux, un étudiant entreprend la construction d'une île idéale, un paradis sur terre qui pourrait bien s'appeler aussi l'enfer. Pour se faire une idée précise de ces trois récits d'Edogawa Ranpo (1894-1965), le lecteur devra puiser dans ses cauchemars les plus terrifiants, mais aussi les plus beaux. Leur auteur s'inspire d'Edgar Allan Poe et de Conan Doyle pour créer des romans policiers où le crime devient une voie esthétique, un monde vertigineux où le désir défie la raison et s'apparie à la mort.
11/2012
Poésie
Anthologie de la poésie religieuse française
Cette anthologie couvre sept siècles de poésie française, du Moyen Age à nos jours - de Rutebeuf à Claude. Y figurent les poètes pour qui les sources d'inspiration chrétienne, les images et les symboles de la religion, qu'elle soit catholique ou protestante, ont représenté la vérité et le salut ; bref, les poètes qui ont eu la foi. On relira avec admiration les traducteurs des Psaumes, on se souviendra que Saint-Amant, Tristan l'Hermite et Racan ne méritent pas l'oubli, et l'on découvrira des poètes du XVII ? tels Pierre Motin, Habert de Cerisy, d'Arbaud de Porchères, Ogier de Gombauld, ainsi que Drelincourt qui, tout comme la redécouverte dont a fait l'objet la musique baroque, sont parfaitement à leur place dans une anthologie qui a délibérement choisi la qualité esthétique des oeuvres. Le recueil s'achève enfin sur Verlaine, Nouveau, Jammes, Péguy et Claudel.
02/1997
Musique, danse
Danser en 68. Perspectives internationales
Les acteurs, les oeuvres et les pratiques en danse n'ont pas été étrangers aux "années 68". Aucun ouvrage, dans la large bibliographie consacrée à ce moment politique et culturel intense à l'échelle internationale ne s'est intéressé aux champs chorégraphiques. Ils s'y révèlent pourtant complexes, audacieux, inventifs, militants, parfois radicaux, explosifs, mais aussi contradictoires et souterrains. A travers une série d'études menées par des chercheurs de nombreux pays, cet ouvrage développe une perspective internationale ; il croise esthétique, histoire culturelle, histoire sociale, anthropologie, et diverses pratiques en danse ("classique", "moderne", "jazz", "butô", "contemporain", "traditionnelles"). Ces champs sont autant de modes d'entrée qui traitent des contextes différents : danser après-guerre, danser sous les dictatures, danser pendant la guerre froide, danser en mai-juin 68, danser pour les indépendances, danser en écho des luttes (pacifiste, anti-impérialiste, anti-colonialiste, anti-raciste, féministe, homosexuelle, écologiste).
01/2019
Psychologie, psychanalyse
Délire et créativité. Essais de psychanalyse clinique et théorique
"Ce livre rassemble des articles qu'Hanna Segal écrivit de 1947 à 1980. Le premier, "Approche psychanalytique de l'esthétique" , porte le germe de sa pensée ultérieure et de sa recherche originale dans tout ce qui touche au symbolisme, au sein du développement psychique. "Délire et créativité" , écrit plus tardif (1974), donne son titre à l'édition française de ce livre. Hanna Segal apporta, dès le début, une part considérable au travail exceptionnellement créatif qui fut produit par le groupe des analystes travaillant dans le champ kleinien, qui prenait naissance en contact étroit avec Melanie Klein, au sein de la Société Britannique de Psychanalyse, dans les années 1950. Son souci de transmettre et de développer ce que Melanie Klein avait donné de plus fécond à la psychanalyse apparaît sans cesse et en particulier dans la très grande rigueur qui soutient toujours son travail clinique et ses élaborations théoriques". A. C.
03/1997
