cave poésie Toulouse
Extraits
Romans historiques
Dernière nuit dans le comminges. Et Albi oubliera l'invincible Mommole
Bien des péripéties émaillèrent, voilà quelque quinze siècles, l'époque troublée au cours de laquelle régnaient sur notre vieille Gaule les descendants de Clovis, qui avait été le premier véritable roi des Francs. Durant une bonne partie de ce sixième siècle, une figure quelque peu mythique s'est révélée comme le plus grand guerrier du temps : l'invincible Mommole. Vainqueur des Lombards trois fois consécutives, participant, pour le compte de son roi, à ces incessants conflits qui faisaient rage en Aquitaine, on le vit notamment à l'oeuvre à Albi, où sa cupidité fut neutralisée par le fameux évêque Salvi dont on honore encore la mémoire. Au seuil d'une mort annoncée, le guerrier nous conte lui-même son ahurissant parcours, qui le mena des Alpes aux rives de la Garonne, d'Albi à Avignon, à Toulouse, à Bordeaux, et qui prend fin en cet été 585 dans le Comminges, en la vieille ville des Convènes. Lors d'une indigne tuerie qui ne l'épargna pas lui-même et mit fin à ses exploits, cette ville fut mise à sac et rasée, pour n'être reconstruite que cinq siècles plus tard, et devenir notre admirable Saint-Bertrand-de-Comminges. Le patrice Mommole... aussi difficile à condamner qu'à honorer, tant nous paraît complexe et contradictoire cette personnalité hors du commun. Son récit nous éclaire non seulement sur lui-même, mais sur l'époque mérovingienne dont nous sommes les lointains héritiers, époque de transition après celle de la Gaule gallo-romaine et avant celle, mieux connue de nous, que nous appelons féodale.
02/2018
Musique, danse
Lohengrin. Un tour de France, 1887-1891
L'entrée de Lohengrin au répertoire de l'Opéra de Paris le 16 septembre 1891 met un terme définitif à trente ans de rejet des oeuvres de Richard Wagner sur les scènes lyriques parisiennes. C'est néanmoins en dehors de la capitale que la wagnéromanie française de la dernière décennie du XIXe siècle avait vu le jour puisque, dans les six premiers mois de l'année 1891, Lohengrin avait été représenté à cent quatre reprises dans six autres villes : Rouen, Angers, Nantes, Lyon, Bordeaux, Toulouse et Bayonne. Cet ouvrage accorde une large place à ces différentes représentations et tente de réaliser une reconstitution minutieuse de ce qu'était une production wagnérienne dans les régions françaises à la fin du XIXe siècle. Les décors, les costumes, les chanteurs, l'orchestre et les conditions du spectacle sont au centre de cette étude dont l'approche est tout autant auditive que visuelle : qu'entendent et que voient en 1891 des spectateurs qui, pour une très large part, assistent à une représentation d'un opéra de Wagner pour la première fois ? Loin d'entraîner des troubles identiques à ceux que la capitale avait connus à l'occasion d'une unique représentation de Lohengrin en 1887, les mises à la scène de 1891 attirent un public nombreux sur lequel s'opère une fascination que l'on tentera de comprendre. Plus largement, cet ouvrage revient sur l'introduction du wagnérisme en France et sur les rapports compliqués qu'entretiennent les deux pays voisins après la guerre de 1870.
03/2015
Pédagogie
50 activités autour de la Grande Guerre (Ecole Cycle 3). Tome 1
Cet ouvrage propose six grandes thématiques, réparties dans deux tomes et permettent de couvrir toute la période de commémoration sur les quatre années. Le premier tome dessine une approche chronologique fondamentale du conflit (préliminaires, déroulement) dans le cadre d'une démarche plutôt historienne. Le second tome , complémentaire voire indispensable, aborde les conséquences et une approche mémorielle, post-conflit, et largement ouverte à la littérature, la géographie et aux disciplines artistiques. Les liens créés entre les différentes activités permettent de laisser un choix thématique : la lassitude et la volonté avec le Chemin des dames, les mutineries, la chanson de Craonne... La souffrance des familles à travers la guerre d'Eliane, les anciens combattants dans l'après-guerre... Mais aussi disciplinaire : la Grande Guerre à travers la musique, Trois beaux oiseaux du paradis , une chanson contemporaine pour un événement ancien...Autant d'entrées qui, oscillant entre histoire, mémoire, arts et littérature permettront de laisser aux enseignants cette liberté qui est la leur en matière de choix pédagogiques. Cet ouvrage s'adresse aux enseignants du cycle 3 désireux de faire comprendre un contexte politique, historique et culturel à des élèves citoyens, faisant encore écho dans notre société contemporaine. Les fiches activités proposées ont été testées en classe et labellisées dans le cadre de la Mission centenaire. La coordination a été assurée par Pierre Rocher, conseiller pédagogique, Académie de Toulouse. Un site d'accompagnement permet de télécharger les visuels et les fiches élèves pour un usage sur TBI ou pour impression. Site internet : http ://www.reseau-canope.fr/50-activites/grande-guerre/
02/2015
Littérature française
Le livre de Liane
"Je l'affirme haut et fort : les mots peuvent tuer". Louise a quitté Toulouse pour une carrière loin des siens, à Singapour. En 2018, le jour de son anniversaire, alors qu'elle guette l'arrivée du premier texto, les mots de son père rompent la quiétude de la nuit. Liane, sa petite soeur, celle avec laquelle elle rêvait de parcourir le monde, a été retrouvée suicidée dans son studio. Passé la déflagration de l'annonce, Louise n'a qu'une obsession : retracer les derniers mois de la vie de Liane pour comprendre ce qui l'a menée à ce geste définitif. Ce qu'elle va découvrir, jamais elle n'aurait pu l'imaginer. Ce roman est inspiré d'une histoire vraie. A partir d'archives policières et du journal intime de sa soeur, Louise a remonté le fil de la tragédie. Cette tragédie porte un nom : harcèlement scolaire. Liane rêvait de devenir criminologue et écrivaine. Ce livre lumineux écrit à quatre mains, c'est le sien, Le Livre de Liane, pour dire la souffrance, les silences, la solitude. Célébrer aussi : la dignité et le sens du combat des victimes qu'on entend ici à travers sa voix. A propos de l'autrice Diplômée de l'ESSEC, Agathe Lemaitre partage dans ce roman l'histoire de sa famille et s'engage contre un fléau qui touche chaque année plus de 700 000 jeunes. Pour s'opposer au silence, venir en aide aux victimes de harcèlement et, collectivement, se reconstruire plus fort.
03/2023
BD tout public
L'animal à vingt ans
Pour marquer leur vingtième anniversaire, les éditions 6 pieds sous terre publient au premier trimestre 2012 un ouvrage collectif de 300 pages environ, réunissant les témoignages écrits et/ou dessinés de tous ceux qui ont contribué à faire vivre cette maison d'édition, une des structures historiques du mouvement des éditeurs " alternatifs ". La plus grande partie du livre est constituée des pages originales réalisées pour l'occasion par plus de quatre-vingt auteurs ayant publié des pages dans Jade ou des ouvrages à 6 pieds sous terre (Ambre, Pierre Duba, Guillaume Bouzard, Gilles Rochier, Edmond Baudoin, Fabcaro, James, Jean-Christophe Menu, Mattt Konture, Guerse et Pichelin, Nicoby...). On y découvre des détails de la vie de la maison d'édition à divers moments de son histoire, mais aussi, de manière plus large, un regard sur le mouvement qui a transformé la bande dessinée depuis vingt ans. La deuxième partie de l'ouvrage comprend un dossier de synthèse historique et sociologique rédigé à partir de ces témoignages par Fabrice Erre, Vincent Seveau et Juliette Salique. Ces textes reconstituent le parcours de 6 pieds sous terre et le restituent dans le contexte où il a évolué, depuis l'émulation collective du début des années 1990 aux crises qui touchent le mouvement ces dernières années. La parution du livre s'accompagnera de manifestations lors de festivals (Indélébile à Toulouse), d'une exposition permettant au public de découvrir la diversité des œuvres réunies dans l'ouvrage et soutenues depuis vingt ans par la maison d'édition.
05/2012
Romans historiques
Le retournement du temps
Sara Lipchitz a passé les premières années de sa vie dans un petit village de Pologne avant d'émigrer en 1920 à Paris avec ses parents à l'âge de sept ans. Elle y poursuit des études et envisage de devenir médecin, comme son père. Mais sa rencontre, sur les bancs de la faculté, avec Bethsabée de Rothschild, et sa passion pour la recherche vont l'amener à s'orienter vers la biologie. A l'Institut de Biologie-Physicochimique à Paris, centre de la résistance scientifique à l'occupation nazie, elle réalise des découvertes étonnantes. Elle est contrainte de quitter la France avant la fin de sa thèse, et avec l'aide du réseau mis en place par Louis Rapkine à Toulouse, elle arrive aux Etats-Unis dans des conditions difficiles où elle est affectée à l'Université de Chicago. Cette université est à la pointe de la recherche nucléaire, et Sara va développer des approches originales à la source de l'imagerie médicale actuelle. Après la guerre, elle part pour New York où elle découvre par hasard qu'elle est victime d'une véritable intrigue. A travers le personnage de Sara, ce récit nous fait partager la vie des laboratoires, relate d'une manière romancée des aspects politiques méconnus et les découvertes importantes de plusieurs chercheurs pendant la période trouble de la seconde guerre mondiale et les années qui suivirent. Il rend hommage à celles et à ceux qui, en sauvant la vie de chercheurs, ont contribué au renom de la recherche française et internationale.
03/2022
Cerveau et psychologie
Rééduquer le cerveau. Logopédie, psychologie, neurologie, 2e édition
Peut-on rééduquer le cerveau ? Une personne devenue soudain incapable de parler peut-elle réapprendre à communiquer ? Un patient amnésique peut-il recouvrer en partie la mémoire ? Les traumatismes crâniens sont légion, ainsi que les accidents vasculaires cérébraux. Depuis plusieurs années, des chercheurs et des cliniciens, issus de discplines fort différentes, unissent leurs efforts pour améliorer le sort de ces patients. Ce livre est un écho direct à leurs recherches. Il réunit les textes écrits par des médecins, des logopèdes et des neuropsychologues : il trace ainsi un portrait très large de tous les aspects de la rééducation. Xavier Seron est Professeur émérite de neuropsychologie de l'Université de Louvain. Ses travaux relèvent de la neuropsychologie cognitive et ses centres d'intérêts principaux sont la revalidation cognitive et l'analyse neuropsychologique du calcul et du traitement des nombres. Auteur de nombreux livres et manuels dans ce domaine ainsi que de plus de 250 articles scientifiques, il voit ses travaux de recherche récompensés par de multiples prix. Membre fondateur de la Société de neuropsychologie de langue française, il en est le président de 1986 à 1988. L'activité clinique du Centre de revalidation neuropsychologique (qu'il a créé au sein du Service de neurologie des Cliniques universitaires Saint-Luc) reçoit en 1996 la Médaille d'or au Concours européen Hélios II. Elu membre de l'Académie royale des sciences et des beaux-arts de Belgique, Xavier Seron est fait docteur honoris causa de l'Université de Genève en 2005 et de l'Université de Toulouse en 2006.
04/2022
Théâtre
Un monde sans théâtre
Ce recueil rassemble sept courtes pièces de théâtre inspirées par la thématique : "Un monde sans théâtre" qui ont été anonymement sélectionnées par un jury composé d'auteurs et autrices de chacune des deux régions. Il est le fruit d'une belle rencontre entre deux délégations régionales des E.A.T. (Ecrivains Associés du Théâtre), les E.A.T.- Occitanie et les E.A.T.- Atlantique, dans le cadre de la première édition des "Transversales". Découvrez ces sept univers singuliers reliés par ce thème unique. La délégation des E.A.T.- Atlantique est née en 2010 en de défendre et faire connaître la richesse des écritures des auteurs dramatiques présents en Pays-de-la-Loire. Portés par une véritable dynamique et un engagement fort, 25 auteurs et autrices organisent et participent è des actions collectives, répondent è des commandes de textes, animent des ateliers d'écriture et inscrivent leur travail sur le territoire en travaillant avec des compagnies régionales. L'association est soutenue par les E.A.T., la région Pays-de-la-Loire, la ville de Nantes, la DRAC Pays-de-la-Loire et la SACD. La délégation des E.A.T.- Occitanie a été créée en 2016 pour, dans un premier temps, porter une manifestation littéraire : "Les Inédits de Cahors". Cette manifestation fait connaître aux publics (jeunes et adultes) les écritures contemporaines d'auteurs vivants. Puis une équipe s'est constituée avec pour épicentre Toulouse et anime mensuellement des rencontres où les auteurs font entendre au public leurs créations les plus récentes.
05/2018
Voltaire
Traité sur la tolérance
Essai philosophique publié en 1763 puis complété en 1765, le "Traité sur la tolérance" prend appui sur la condamnation à mort en 1762 du protestant Jean Calas. Injustement accusé d'avoir tué son fils qui voulait se convertir au catholicisme, celui-ci fut jugé et condamné sans preuves par treize juges de Toulouse. Dénonçant le caractère religieux fanatique qui anima ce procès, Voltaire expose d'abord la situation de Jean Calas ainsi que les principes sur lesquels se fonde la Réforme protestante. Puis, élevant son texte polémique autour des thèmes philosophiques de la tolérance et de la liberté, il démontre que l'intolérance, n'étant ni de droit divin ni de droit naturel, ne saurait non plus être de droit humain. Elle relève selon lui du fanatisme, de la superstition et de l'obscurantisme, mais en aucun cas de la raison. La tolérance, fille de la raison, est pour lui une exigence suprême de la civilisation et de la société. Elle est un facteur de paix sociale et de respect réciproque et aucun pouvoir quelqu'il soit ne peut s'arroger le droit de brimer ou de persécuter des hommes pour leurs croyances religieuses. Dans son incomparable éloquence et son élégance de style, le "Traité sur la tolérance" de Voltaire reste l'un des chefs-d'oeuvre du grand mouvement d'émancipation qui, du siècle des Lumières à nos jours, tente de sortir l'humanité de l'obscurantisme et du fanatisme pour la conduire vers la liberté de conscience, de religion et de culte.
10/2023
Vie chrétienne
Les Commencements et les Progrès de la Vraie Piété
Cet ouvrage du théologien non-conformiste Philip Doddridge (1702-1751), paru en 1745, a connu un très grand succès et de nombreuses rééditions sous son titre original : The Rise and Progress of Religion in the Soul. Il se compose de 27 chapitres dans lesquels l'auteur s'adresse à un lecteur virtuel, qu'il accompagne de sa conversion à la foi chrétienne jusqu'à son départ pour le Ciel. Chaque chapitre se compose d'une exhortation basée sur des passages bibliques et d'une conclusion en forme de prière. Le livre fut traduit en français dès 1751, par un pasteur très connu dans la communauté wallonne du XVIIIe siècle, Jean-Scipion Vernède (1714-1779). Sa traduction bénéficia elle-même de plusieurs rééditions, la dernière datant de 1859, par la Société des Livres Religieux de Toulouse ; c'est ce texte que reproduit ici ThéoTeX. Sans doute, trois siècles plus tard, le ton très sermonnaire des premiers chapitres pourrait étonner, voire rebuter ; cependant, outre l'intérêt historique pour la connaissance de la spiritualité protestante, ces textes deviennent de plus en plus touchants à mesure que l'auteur décrit les progrès de la vie chrétienne ; et ses prières, bien que composées, gardent une spontanéité et une fraîcheur qui justifiaient amplement leur réédition. Sur le plan théologique, Philip Doddridge, qui a écrit plus de 400 hymnes, était un calviniste modéré, se rapprochant de Richard Baxter. Son livre eut une grande influence dans la conversion de William Wilberforce et dans la croissance spirituelle de John Newton.
04/2024
Histoire régionale
Histoires petites et grandes de Bruguières
Histoires de BRUGUIERES : Comme nous, peut-être ne connaissez-vous pas la commune de BRUGUIERES ? Lisez cet ouvrage, c'est l'oeuvre d'un fin connaisseur de ce lieu, fin historien et travailleur acharné, qui après 12 ans de recherches a rassemblé tous les éléments propres à vous faire aimer BRUGIERES. Au début nous pensions que cet ouvrage n'intéresserait que les habitants de BRUGUIERES et au fil de la lecture nous sommes tombés dans les fondements de ce livre, l'amour de BRUGUIERES que lui porte Mr Jean-Marie PISTRE. C'est superbement documenté, très bien écrit, c'est la véritable référence qui va marquer la vie et l'histoire de BRUGUIERES. Jean KUBLER. A 15 km au nord de Toulouse, Bruguières, aujourd'hui ville de plus de 6 000 habitants, ne semble pas recéler de lieux ou de personnages illustres. Cependant, en explorant les documents anciens, on découvre que cet ancien village rural, possède un riche passé. L'auteur évoque les fouilles archéologiques récentes, la fondation du village autour de son église, le pèlerinage à Notre-Dame qui fit sa renommée pendant 400 ans, le temps de la Révolution, particulièrement vivant ici, son église, ses châteaux, les travaux entrepris sur la rivière de l'Hers, un canal d'irrigation inachevé, la première activité industrielle avec les tuileries... En parcourant ces divers chapitres, témoins de la vie passée, à travers des anecdotes variées, il nous emmène dans un autre temps. Ce ne sont que des " petites " histoires, mais elles constituent " notre " Histoire.
03/2024
Pléiades
Oeuvres complètes
Toutes les notions qui permettent de penser la littérature - auteur, lecteur, texte, genre, plagiat, parodie, humour, ironie - sont mises à la question par Lautréamont. Il nous requiert d'abord par une révolte majeure. Il nous intrigue non moins par les procédés auxquels il a recouru pour la dire : sa technique de combat. Et il nous aide à concevoir ce qu'est la fiction moderne. Mais combien de lecteurs a-t-il touché en son temps ? Une dizaine peut-être. Ouvrages non diffusés, mort précoce : les conditions d'un oubli définitif étaient réunies. Il y eut pourtant renaissance, grâce à des entremetteurs avisés, et à des rééditions, comme celle des Poésies dont André Breton alla recopier à la Bibliothèque nationale les seuls exemplaires alors connus. Au fil des ans, le nombre des lecteurs s'est accru. Et parmi eux des écrivains, accompagnateurs distants ou prosélytes inconditionnels, ont reconstruit Lautréamont en édifiant leur oeuvre propre. C'est pourquoi ce volume leur fait place : il propose une édition nouvelle de l'oeuvre - parue sous l'anonyme en 1868 (le Chant premier), sous pseudonyme en 1869 (Les Chants de Maldoror par "le comte de Lautréamont"), sous patronyme en 1870 (Poésies I et Poésies II d'Isidore Ducasse) ; puis, dans un dossier de Lectures, il donne la parole aux écrivains : les premiers médiateurs, les surréalistes ensuite, pour qui Lautréamont représente le phénomène littéraire absolu, et enfin tous ceux qui, de Césaire à Le Clézio, de Ponge à Sollers, virent en Ducasse une pierre de touche. D'autres consciences, dans l'avenir, approcheront ces textes. Le mauvais esprit des Chants ne peut que provoquer une riposte. Et le ton formulaire des Poésies en fait un vocabulaire pour le futur. Un tel "Grand Combat" n'a pas de raisons de cesser. L'oeuvre, pourtant, "s'échappe quand même" (Le Clézio). Sa violence, ses blasphèmes, ses perversions, son "cri d'ironie immense" couvrent à jamais Ducasse, irrégulier devenu régulateur, d'une enveloppe d'authentique mystère.
09/2009
Poésie
L'amour des gens
"Parfois mon ombre seule était là, d'autres fois ce n'était que nos corps qui se frôlaient, à certains moments de plénitude j'étais entièrement présent avec eux. Mais toujours, que ce soit par mon ombre ou par mon corps, je gardais à ma conscience la vigilance de la présence des Gens, là, en notre compagnie." Nicolas Kurtovitch est l'une des premières voix calédoniennes d'origine européenne à s'être explicitement interrogée sur la nature de la relation entre les communautés en présence sur sa terre natale. Son premier recueil de poèmes Sloboda, panard en 1973. Il ne cesse ensuite de publier de la poésie Nicolas Kurtovitch est homme de lieux des lieux qui bruissent de la parole des hommes mais aussi, surtout peut-être, de leurs silences. Cette interrogation s'est traduite à deux reprises très concrètement par des écritures à quatre mains. Dire le vrai/tell the Truth, un recueil de poèmes avec Déwé Gorodé. Les dieux sont borgnes, une pièce de théâtre créée en 2002 et jouée en Avignon en 2003, avec le dramaturge Pierre Gope. Lauréat 2008 du prix de poésie Antonio Viccaro et du prix du salon du livre insulaire de Ouessant pour son recueil Le piéton du Dharma. Il a publié en 2011 chez Vents d'ailleurs Les arbres et les rochers se partagent la montagne, prix vi Nimô des lycéens de Nouvelle-Calédonie et en 2014 Ombre que protège l'ombre.
02/2019
Poésie
Il neige dans la nuit. Et autres poèmes
Nâzim Hikmet, partout célébré comme l'un des plus grands poètes de ce siècle, est aussi l'un des témoins majeurs des tourmentes, des révolutions, des tragédies et des combats de son temps. Treize années passées dans les prisons turques, avant de connaître l'exil, ont fait de lui un symbole, un porte-voix. Mais ce profil militant, loin de limiter l'espace de son oeuvre poétique, en assure au contraire l'élan, la vérité, la force. C'est qu'à la sincérité d'un engagement, à la générosité qui est chez lui une seconde nature, Hikmet ajoute la simplicité et la grâce : sa poésie traduit comme aucune autre, dans une langue directe, étonnamment pure, le rayonnement et les souffrances d'un destin individuel qui ne se tient jamais à distance des aventures collectives ni des sources de la mémoire populaire. Poète banni (l'État turc a attendu 1993, soit trente ans après sa mort, pour le réhabiliter), Nâzim Hikmet ne fut pourtant pas un poète maudit. Censurés dans son pays, ses poèmes ont couru le monde et rencontré un immense écho. Cette anthologie propose un parcours d'ensemble dans une oeuvre multiforme qui conjugue pièces lyriques, notations véhémentes, instants saisis au vol, élégies et vastes fresques épiques. La poésie de Nâzim Hikmet, sans jamais céder à la grandiloquence, participe d'une ambition immense : changer l'ordre des choses en changeant l'image qu'on en donne.
03/1999
Poésie
Presque un chant
Dès son premier recueil, Zone grise le matin (1988), Durs Grünbein s'est imposé par l'inventivité de son lexique, par sa virtuosité et par son ironie. Poète de la fin des utopies dans les derniers temps du régime communiste en Allemagne de l'Est, il a su exprimer la stupéfaction causée par la chute du Mur, et en souligner les enjeux. Certains poèmes de son deuxième recueil, Leçon crânienne (1991), et notamment les "Sept télégrammes" écrits immédiatement après la démission d'Erich Honecker, ont connu en Allemagne un retentissement considérable. Pour la première fois depuis bien longtemps, un poète accédait à une renommée dépassant très largement le cercle habituel des lecteurs de poésie. Après la parution de son troisième recueil, Plis et replis (1995), il a obtenu le prix Büchner, la plus haute distinction littéraire allemande. Son oeuvre, qui s'est enrichie depuis d'une interrogation sur la manière dont la science et la technique affectent notre perception du monde et de l'homme, opère une révision de tout l'héritage de la poésie occidentale avec une distance érudite qui n'appartient qu'à lui. Mais le sens du merveilleux et une profonde fidélité aux impressions venues de l'enfance affleurent également dans la centaine de poèmes ici proposés, choisis par l'auteur lui-même. Accompagnée d'une présentation des traducteurs et d'une note autobiographique, cette première anthologie d'un des plus grands poètes européens d'aujourd'hui est un événement littéraire.
03/2019
Critique littéraire
Correspondance. (1919-1938)
Cette correspondance inédite fait revivre vingt ans de l'histoire de Dada et du surréalisme au fil des échanges entre deux acteurs majeurs. Des noms d'écrivains - Tzara, Aragon, Crevel, Char, Péret et d'autres - traversent ces pages, ainsi que ceux de peintres, Max Ernst et surtout Dalí. On y voit l'histoire des revues s'enrichir de nouveaux épisodes. L'auteur de Capitale de la douleur et de L'amour la poésie a donné à la poésie surréaliste son plus pur éclat, sa participation aux côtés de Breton à la vie palpitante du mouvement se révèle primordiale. Les enthousiasmes alternent avec les aveux de détresse absolue dans le dialogue de deux êtres réunis par une amitié sans réserve. Relation dont l'un et l'autre mesureront rétrospectivement le caractère exceptionnel. "J'ai cru, comme en aucun autre, à ton amitié, à ta compréhension profonde de ce que nous voulions" , écrit Breton à Eluard en mars 1936. A partir de cette année, les engagements révolutionnaires dictés au départ par la même et intransigeante passion les conduisent peu à peu vers des choix opposés. Rejoignant une aspiration de jeunesse vers la fraternité humaine, Eluard va en chercher l'incarnation du côté du Parti communiste auquel il adhérera pendant la guerre alors que les yeux de Breton se seront définitivement dessillés lors du premier Procès de Moscou. Sous nos yeux, la correspondance se fait la chronique d'une rupture.
12/2019
Poésie
Textes pour un poème . Suivi de Poèmes pour un texte 1949-1991
Depuis la mort d'Andrée Chedid en 2011, sa poésie ne cesse de s'affirmer comme une des plus fortes et des plus originales de la deuxième moitié du XX ? siècle. Témoin le succès qui ne se dément pas de Rythmes, le premier volume de la poétesse publié en Poésie/Gallimard. Si ce recueil de la fin de sa vie est assurément une franche réussite, il était nécessaire, pour rendre justice à l'importance de son apport, d'inscrire à notre catalogue les deux titres qui constituent le sommet de son oeuvre poétique : Textes pour un poème et Poèmes pour un texte. Ces deux volumes qui rassemblent des recueils parus entre 1949 et 1991 concentrent l'essentiel des thèmes qui font la singularité de sa parole, l'éloge de la vie invincible sur fond d'une lucidité sans compromis quant au tragique de la condition humaine, l'éloge de l'autre et de l'ouvert, la récusation obstinée de tout ce qui clôt et limite le pas et le regard. Ils montrent aussi la constance de son art poétique fait à la fois d'élan et de concision que Matthieu Chedid, son petit-fils à qui nous avons demandé d'écrire la préface de cette publication, définit d'une belle et juste formule comme "à la fois volatile et dense" . Cette parution coïncide avec le centième anniversaire de la naissance d'André Chedid.
03/2020
Poches Littérature internation
Lettres à Fanny
Longtemps hésitant entre la médecine et la poésie, John Keats n’avait guère eu qu’ironie et méfiance pour les choses du sentiment lorsqu’il s’éprit de Fanny Brawne, la fille de ses nouveaux voisins de Hampstead. De cette liaison difficile – ils seront fiancés mais jamais époux –, il nous reste trente-sept lettres, écrites au cours des deux dernières années de la vie de l’écrivain, juste avant et pendant la maladie qui devait l’emporter en 1821 à l’âge de vingt-cinq ans. Dans ce qui fut pour Keats un temps d’assombrissement et d’amertume, l’amour devient à la fois révélation et désastre, nectar et poison ; le poète trouve dans sa passion la réalisation possible d’un idéal de beauté qui le hantait, mais aussi la source d’une vulnérabilité qui l’éloigne encore davantage d’un monde dont il ne se satisfait plus. C’est-à-dire que l’amour, chez Keats, est autant le double que la limite de la poésie, et c’est pourquoi l’on retrouve dans la trajectoire brisée de cette correspondance, l’une des plus célèbres de la langue anglaise, le goût et l’exigence de l’impossible qui habitèrent toute son œuvre.Début janvier, sortie de Bright Star, le nouveau film de Jane Campion (La Leçon de piano, palme d’or 1992), avec Ben Whishaw (Le Parfum) et Abbie Cornish (Elisabeth, Candy).
04/2010
Lycée parascolaire
Les garçons de Xavier Deutsch. Fiche de lecture
Décryptez Les Garçons de Xavier Deutsch avec l'analyse du PetitLitteraire. fr ! Que faut-il retenir des Garçons, le roman poétique pour adolescents de la littérature belge ? Retrouvez tout ce que vous devez savoir sur cette oeuvre dans une fiche de lecture complète et détaillée. Vous trouverez notamment dans cette fiche : - Un résumé complet - Une présentation des personnages principaux tels que Arthur, Alice et Nicolas - Une analyse des spécificités de l'oeuvre : un roman de l'adolescence moderne, la découverte de la poésie, une oeuvre poétique et la poésie définie comme destin Une analyse de référence pour comprendre rapidement le sens de l'oeuvre. Le mot de l'éditeur : " Dans cette nouvelle édition de notre analyse des Garçons (2014), avec Myriam Hassoun, nous fournissons des pistes pour décoder ce roman pour la jeunesse moderne. Notre analyse permet de faire rapidement le tour de l'oeuvre et d'aller au-delà des clichés. " Stéphanie Felten A propos de la collection LePetitLittéraire. fr : Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, LePetitLittéraire. fr est considéré comme une référence en matière d'analyse d'oeuvres classiques et contemporaines. Nos analyses, disponibles au format papier et numérique, ont été conçues pour guider les lecteurs à travers la littérature. Nos auteurs combinent théories, citations, anecdotes et commentaires pour vous faire découvrir et redécouvrir les plus grandes oeuvres littéraires. LePetitLittéraire. fr est reconnu d'intérêt pédagogique par le ministère de l'Education.
04/2014
Poésie
Les plus beaux poèmes romantiques. "Romantisme et nostalgie" Anthologie
La poésie est la mémoire du monde. Et cette mémoire véhicule toutes les joies, toutes les amours, tous les élans vitaux qui habitent l'homme depuis l'origine, mais toujours avec leur part d'ombre, celle de la souffrance, du doute, de la solitude et de la mort, terme du voyage. Et parce qu'il est le seul animal à savoir qu'il va mourir, l'homme porte en lui cette irréductible nostalgie qui peut être le souvenir émouvant d'un paradis à jamais perdu. De cette nostalgie le poète a fait son pain quotidien. Ainsi, les plus belles pages de cette anthologie - du spleen baudelairien aux accents tourmentés d'un Verlaine - en sont-elles imprégnées. Dans les textes ici rassemblés, avec la subjectivité propre à ce genre de choix, ce que l'on nomme de manière un peu vague le " romantisme " mêle ses accents douloureux à ceux, plus modulés, de la " mélancolie ". Chaque lecteur pourra se reconnaître dans l'un ou l'autre de ces poèmes puisque la poésie est notre reflet le plus sûr. Si le romantisme et la nostalgie sont d'abord des phénomènes de jeunesse, ils n'en représentent pas moins ce désir de rêve et d'idéal que chaque être humain sent vivre en lui du jour de sa naissance à l'heure de sa fin. Le plus blasé, le plus cuirassé n'y échappe guère. Peut-être même est-ce la meilleure part de l'homme.
02/2005
Histoire internationale
Edith-Lucie Bongo. Tome 4, "Météore". La Genèse d'une parole poétique polysémique
Avec Météore, "coup d'essai poétique, qui vaut un coup de maître", Félix Ibara Ndeli nous restitue les accents utam'siens (Tchicaya U Tam'Si) et loutardiens (Tati-Loutard), que l'érosion de l'espace et du temps a semblé engloutir sans prélude. Et quoique beau pré-texte pour nommer le génie pluriel d'une héroïne éponyme, Edith-Lucie Bongo, le poète dans ses lamentations et vociférations existentielles se dilue dans l'amour mystérieux et fécond qu'incarne celle-ci, immortelle à travers les âges. Anthologiste et critique littéraire, spécialiste des lettres gabonaises, Raphaël Misère-Kouka se penche, pour une première, sur la création poétique d'un compatriote, en rendant hommage à son génie et à celui de son préfacier, Jean Dominique Okemba. Cette note de lecture libre constitue une brève analyse textuelle, en tant qu'esquisse d'impressions au contact brut de ce florilège, et augure un pont confraternel entre deux poètes. Dès lors, Météore s'inscrit, sans conteste, dans la logique de "la Genèse d'une parole poétique polysémique", qui vient oxygéner nos coeurs en quête d'une poésie inoxydable, la vraie, celle ayant déserté les bibliothèques contemporaines. En tout cas, un mini-ouvrage d'essence pédagogique, qui aide à mieux décrypter la poésie ibarienne, magistralement introduite par une préface élogieuse du professeur et académicien Axel Maugey, aux élans inimitables et inégalables, digne d'un éminent spécialiste de la Francophonie mondiale.
05/2019
Poésie
La Chute - Combler l’absence
Ce sont de nouveaux poèmes poignants et déchirants que nous donne à lire, pour notre plus grand bonheur, Brahim Saci, après son premier recueil, "Fleurs aux épines" , qui avait eu un énorme succès d'estime au niveau des passionnés de la poésie à Paris. Dans "La Chute, Combler l'absence" , il approfondit son art, il étoffe son champs de vision, il enrobe ses métaphores de philosophie, de sagesse et de mystique. Sur les traces de Baudelaire, de Rimbaud, de Brel, Brahim Saci ouvre son coeur, raconte son vécu parisien et nous fait également voyager en Kabylie, en Normandie, en Occitanie. On devine aisément la sensibilité artistique de Brahim Saci : elle est dans chaque vers, elle est dans chaque mot, elle est dans la magie de chacune de ses pensées. Brahim Saci se pose des questions ; les réponses ne viennent pas toujours. Cela ne le décourage pas, il continue ses nombreuses quêtes, sa sagesse de chaque jour l'aide à supporter l'insupportable. Les blessures de la vie sont là : Brahim Saci ne les cache pas, il les dévoile sans aucune retenue, il tente juste de partager avec ses lecteurs cette délivrance qui arrive au bout d'un enfer terrestre soudain et terrifiant. C'est toujours après bien des souffrances que le besoin d'écrire de la poésie se fait pressant, s'impose et devient incontournable. Les mots deviennent alors le territoire rêvé de la paix de l'âme.
09/2017
Sociologie
La vérité vous libérera, mais d'abord elle vous mettra en rage. Réflexions sur l'amour, la vie, la révolte
" Quelque part entre la poésie et le journalisme se trouve le pays magique des citations. Elles peuvent être factuelles ou fantaisistes, personnelles ou politiques, venir de l'université ou de la rue, mais elles sont toujours assez courtes et pertinentes pour imprimer l'esprit". Depuis ses jeunes années en tant que journaliste activiste, Gloria Steinem a toujours su manier la langue pour forger des slogans : ceux qui disent tout en peu de choses, qui inspirent, qui réconfortent, qui rassemblent. Pendant des décennies, les bons mots de Gloria ont aidé des générations de femmes à prendre leur vie en main. Tirées de ses écrits de ses discours mais aussi de ses amies, ce florilège rassemble ainsi ses meilleurs citations sur les sujets qui comptent : le patriarcat et l'importance de se libérer des conventions mais aussi la vieillesse, le travail, le bonheur... Entre réflexion, et poésie, La Vérité vous libérera mais d'abord elle vous mettra en rage vous fera rire et vous donnera envie de soulever des montagnes ! Un livre atemporel, à partager sans modération. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Karine Lalechère. A propos de l'auteur Gloria Steinem, aujourd'hui âgée de 86 ans, est une activiste féministe américaine. Journaliste, écrivain, elle a fondé le magazine Ms. et, avec Jane Fonda et Robin Morgan, le Women's Media Center, une organisation qui se bat pour rendre les femmes plus visibles dans les médias.
11/2020
Poésie
A travers tout. Poetry Strikes Back
Pendant presque six ans à Marseille (de 2014 à fin 2019), Mathias Richard a créé A travers tout, livre-somme testament qu'il définit comme son "grand oeuvre en poésie". Une démarche totale, textuelle, vocale, performative, existentielle. "J'essaie de fabriquer une drogue très spéciale qui utilise les mots comme conduit." A travers : toutes sortes d'épreuves, de situations, de sentiments, états, rencontres, sensations, pensées ; et toutes sortes de formes (explosion de formes, de procédés formels). A travers la vie et (presque) la mort. Ce sont les reliquats d'une existence, des textes arrachés à la difficulté de survivre, à l'expérience d'être un animal vivant, pensant, sentant. Les traces d'une traversée. En perpétuelle adaptation, transformation, réinvention. Chaosmose. Ce livre fait tenir, coexister, plein de choses différentes ensemble. Une chose et son "contraire". On y trouve des syntextes et sursyntextes, des prenssées, des mots-pivots, de la Poetry Body Music, des équations de pensée (causecades), des textes de liste, des partitions, des french poems, des textes pour la performance, des incantations à crier, des confidences chuchotées, de la poésie sonore pour danser, et même des chansons ! Ecriture pour l'oeil et écriture pour l'oreille. Ecriture mentale, écriture corporelle. Combinaisons. Ces textes ont donné lieu à des performances, des publications, des vidéos et émissions de radios, dans une dizaine de pays. Ils sont de véritables adresses à l'autre, aux autres. On sent chez Mathias Richard le désir de s'adresser à chaque être humain.
09/2022
Pléiades
Oeuvres poétiques complètes
Ce volume inaugure les ouvres de Cocteau dans la Pléiade. En commençant ainsi, nous faisons plus que satisfaire à la chronologie : nous rejoignons l'esthétique de l'auteur, pour qui les arts qu'il a pratiqués - théâtre, dessin, peinture, cinéma - ne sont que des facettes de l'Art : la poésie. Cocteau la conçoit, et cela - en filigrane - dès son premier recueil, La Lampe d'Aladin, comme une quête incessante de joyaux enfouis, de messages brouillés. Très vite, cette quête deviendra un impératif - tyrannie des muses dans Plain-chant, puis de l'ange, dont la figure s'ébauche, avec Le Cap de Bonne-Espérance, dans celle de l'aviateur écrivant ses arabesques entre terre et ciel. La poésie, lieu de rencontre toujours entrevue, toujours remise, de deux mondes, lieu d'une vérité qui ne serait, peut-être, que l'étincelle née du choc de deux incompréhensibles. Promesse pour l'annonceur - ange à son tour de l'Ange « qui étouffe les vivants et leur arrache l'âme sans s'émouvoir » -, pour ce « mensonge qui dit toujours la vérité ».
Le volume, qui rend aussi hommage au dessin - de Cocteau, de Lhote, de La Fresnaye -, offre de nombreux inédits « En marge » des recueils, dans les Poèmes épars et dans les poèmes de jeunesse. Enfin, dans les versions primitives données dans l'appareil critique, on voit le poète se frayer un chemin dans l'exubérance des mots, de leur musique et de leur agencement.
11/1999
Littérature française
Crisinel
Sa vie de journaliste consciencieux cachait des tourments intimes qui finiront par l'anéantir. Du plus profond de ses douleurs, Crisinel a pu extraire cependant une poésie incroyablement pure. Dans les rues de Lausanne, on croisait sa silhouette fuyante, son allure élégante. Modeste journaliste, Edmond-Henri Crisinel (1897- 1948) cachait sous le sourire fragile du bon camarade des tourments intimes qui n'ont cessé de le supplicier. A trois reprises, ces souffrances que lui-même qualifiait d'infernales l'ont conduit en hôpital psychiatrique. Le 25 septembre 1948, à Nyon, il s'en est échappé pour se jeter dans le lac, laissant derrière lui ces mots : " Pas une main amie. J'ai expié plus que mes fautes. / Le silence, après le siècle de douleur. " Cette expérience de la maladie mentale, Crisinel l'a regardée en face. Il en a tiré une poésie intense, déchirante. Au coeur de cette oeuvre brève, mais d'une densité exceptionnelle, brille Alectone, prose cristalline, douloureuse, qui offre le témoignage de ce que d'aucuns appelaient encore, en ce milieu de XXe siècle troublé, la folie. La collection Presto remet dans la lumière des personnages ou des thèmes suisses, illustres ou méconnus. Son ambition ? Offrir la synthèse la plus efficace possible (d'où le nom de la collection) sur les sujets les plus divers, mais en visant le public le plus large possible. Tous les titres ne compteront que 64 pages, avec les illustrations.
12/2022
Japon
Guide anachronique de Kyoto
Intime et érudit, ce guide esthétique de Kyoto entend accomplir ce que peu de guides tentent de faire. Point n'est besoin d'énumérer ce qu'il faut y voir ; il faut plutôt considérer la façon de le voir. Et ainsi changer notre manière de regarder jardins, céramiques, cuisine, poésie, ikebana et cérémonie de thé. Il est impossible de faire le portrait d'une culture. Que cherche-t-on au Japon ? Le kabuki ou le buto ? Basho ou Tanizaki ? Hiroshige ou Kurosawa ? Quel amalgame, aussi improbable soit-il, guidera nos pas ? Un véritable voyage commence bien avant le départ et il ne se termine pas quand on est rentré chez soi, car un voyage est sans fin, à la fois anticipé et perpétuellement renouvelé dans la littérature et la mythologie, la cuisine et l'art, les rêveries et les rêves. Nous voyageons pour confirmer, transformer, voire créer notre identité. Nous traçons le plan d'une ville selon nos fantasmes et nos désirs et, en contrepartie, la ville définit le cadre de notre vie et infléchit notre destinée. Intime et érudit, ce guide esthétique de Kyoto entend accomplir ce que peu de guides tentent de faire. Point n'est besoin d'énumérer ce qu'il faut y voir ; il faut plutôt considérer la façon de le voir. Et ainsi changer notre manière de regarder jardins, céramiques, cuisine, poésie, ikebana et cérémonie de thé. De quoi se perdre joyeusement, en toute liberté !
08/2023
Poésie
Oeuvres poétiques complètes. Tome 1
Né le 16 juin 1947, Kiril Kadiiski, poète, essayiste, traducteur de poésie, s'est toujours situé en marge des critères officiels de la littérature sous le régime communiste. Un des fondateurs du samizdat bulgare et premier éditeur privé de Bulgarie, il a traduit maints poètes français et russes, parmi lesquels Villon, Molière, Hugo, Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud, Apollinaire, Cendrars, Tiouttchev, Bounine, Blok, Volochine, Pasternak. Avec plus de quinze recueils publiés, Kiril Kadiiski est le poète bulgare le plus traduit en France. Ses livres ont paru en Espagne, Italie, Grèce, Serbie, Roumanie, Macédoine et ses poèmes sont traduits en anglais, allemand, suédois, polonais, hongrois, russe, biélorusse, ukrainien, slovaque, turc et finnois. Récompensé par des prix bulgares et étrangers prestigieux : Ivan Franko (Ukraine, 1989), Grand Prix européen de poésie (Roumanie, 2001), Max Jacob étranger pour l'ensemble de son oeuvre (France, 2002), Prix national de traduction du ministère italien des Affaires Etrangères et de la Coopération Internationale (2011), Prix littéraire international Artur Lundkvist pour sa contribution aux relations culturelles bulgaro-suédoises (2011), Grand Prix international de traduction "? umaû Pocculo/Read Russia" (2018), il est Chevalier des Arts et des Lettres pour mérite envers la culture française, membre du P. E. N. club bulgare, membre cofondateur de Cap à l'Est (mouvement des poètes francophones) et enfin membre correspondant de l'Académie Mallarmé. Il a été directeur de l'institut culturel bulgare à Paris de 2004 à 2009.
03/2022
Théâtre - Pièces
A toi dans cent ans. Suivi de En catimini, laissez les oiseaux chanter, un coeur gros comme ça
A toi dans cent ans : La poétesse russe, Marina Tsvetaeva (1892-1941) revient sur terre à l'appel d'un admirateur, le ministre de la Culture français, qui lui promet de la faire connaître en échange de son soutien à sa candidature aux élections présidentielles. La poétesse voit en lui l'homme de son poème "A toi dans cent ans" (écrit en 1919) où sa poésie, cent ans après sa mort, sera préférée aux jeunes femmes de son temps. Encouragée par la promesse du ministre, elle rédige sous la houlette du secrétaire Servage, homme frustre et zélé, l'histoire de sa vie d'éternelle amoureuse et d'un destin fracassé par deux guerres. Pour la remercier, Amato convoque les êtres qu'elle a aimés. Mais remportera-t-il le pari fou de se faire élire grâce à la poésie ? Marine veut y croire jusqu'au bout. En catimini : Défiant les restrictions de circulation imposées par la crise sanitaire, un couple de sexagénaires parisiens s'enfuit la nuit vers la côte normande. Sur fond de péripéties et d'aventures cocasses, arriveront-ils à bon port ? Laissez les oiseaux chanter : Ou comment, sur le mode humoristique et poétique, un voisinage bruyant peut devenir explosif. Un coeur gros comme ça : Un veuf et un vieux garçon timide, tous les deux en mal d'affection, confrontent leur vision de l'amour lors d'un dîner le soir de la Saint Jean.
07/2023
Travail du papier
Papiers créatifs
Retrouvez l'inspiration et les motifs uniques de Mini Labo dans ce très beau livre de papiers créatifs : un quinzaine de créations proposées et plus de 200 papiers aux motifs délicats à découper, plier, colorier, coller, envoyer... pour offrir ou pour insuffler un peu de poésie dans votre intérieur. Le papier accompagne chaque jour les créatrices de Mini Labo, Caroline et Céline. Il n'est pas simplement un support pour dessiner, il est pour elles une source d'inspiration riche et inépuisable, à laquelle elles rendent hommage dans cet ouvrage accessible à tous. Ce livre est pensé comme une boîte à trésors où est rassemblé tout ce qui leur tient à coeur : des motifs, de la couleur, de la poésie ! Vous y trouverez des inspirations et les explications pas à pas pour réaliser des objets conçus à partir de papier, des pages de motifs à détacher, mais aussi des cartes, des étiquettes, des gommettes, des stickers, des masking tapes, des enveloppes pour accompagner vos mots doux et délicates attentions. Vous découvrirez qu'il suffit d'un peu patience et de délicatesse pour illuminer le quotidien. 15 tutoriels en pas à pas Plus de 200 papiers détachables Tous les gabarits taille réelle Papiers à motifs, origamis, photophores, enveloppes, boîtes, guirlandes, carnets, décors muraux, cartes postales, gommettes, suspensions, papeterie cadeau, décors de fêtes... Laissez libre cours à votre créativité ! Un livre à effeuiller un peu, beaucoup, passionnément...
11/2021
Top Articles
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