bande dessinée création
Extraits
Ecrits sur l'art
Les conversations du Louvre
Le Louvre, avant d'être musée, fut atelier d'artistes. Il demeure aujourd'hui leur résidence. Pendant plusieurs mois, Hans Ulrich Obrist, personnalité majeure du monde de l'art, a cheminé au travers des collections avec de grandes figures de la création actuelle. Celles-ci évoquent les oeuvres qui les ont marquées, les espaces qui, encore maintenant, les saisissent d'admiration. Chaque artiste interroge, suivant sa sensibilité contemporaine, les défis que rencontre le musée au XXIe siècle. La séparation fréquente entre patrimoine et création, entre art du présent et art du passé, est désormais dépassée : par la pluralité de voix qui s'expriment à chaque fois face aux oeuvres, le Louvre s'affirme comme le lieu du dialogue entre les temps de l'art - lieu au miroir duquel chacune et chacun vient refléter ses propres projets. Au final, les onze conversations suscitent avant tout un puissant désir : celui d'aller voir et revoir les oeuvres, évoquées ici ou d'autres, dans ce fourmillement magique d'un musée sans cesse réinventé par ses visiteurs.
10/2023
Essais
Le refus du féminin. La sphinge et son âme en peine, 3e édition
"Freud désigne le "refus du féminin" comme un "roc", une part de "l'énigme de la sexualité". L'énigme n'est pas tant celle du refus du féminin que celle du féminin érotique, génital, et de sa création par la jouissance sexuelle. Autant l'égalité des sexes doit être revendiquée dans le domaine politico-socio-économique, autant la constitution d'une relation de couple masculin-féminin est une création psychique qui implique la reconnaissance exaltée de l'altérité de la différence des sexes. Le conflit constitutif du féminin s'exprime ainsi : le sexe de la femme veut être effracté, exige de grandes quantités de libido, de la "défaite" et du masochisme érotique, mais son Moi hait tout cela. C'est le masculin de l'homme, antagoniste du phallique, qui crée le féminin de la femme en lui arrachant ses défenses, et la jouissance sexuelle. La qualité de la relation sexuelle, affective et sociale qui s'établit entre un homme et une femme témoigne d'un véritable "travail de culture"".
01/2022
Littérature française
Engagement, langue et littérature. Le champ littéraire kurde en Turquie (1980-2000)
Quels sont les liens entre littérature et politique ? Comment se constitue un milieu littéraire minoritaire ? Peut-il s'autonomiser du politique ? Quelles sont ces relations avec la littérature et les milieux littéraires nationaux ? Ces questionnements sont au coeur de cet ouvrage qui analyse la formation d'un milieu littéraire kurde au tournant du XXIe siècle en Turquie. L'interdiction de la langue kurde a profondément marqué le développement et les répertoires du mouvement national kurde, comme le processus de création littéraire dans cette langue. L'ouvrage propose ainsi un retour sur l'évolution des politiques linguistiques dans le pays qui affecte l'outil de création littéraire. Il montre ensuite comment ce petit milieu littéraire, d'abord en exil, en lien organique avec les cercles militants, grandit, intègre l'espace turc et travaille à sa dépolitisation. Analysant les acteurs, les débats et les conflits qui animent ce milieu depuis les années 1980 à 2010, l'ouvrage offre aussi une perspective nouvelle sur le mouvement national kurde d'une part et sur une littérature encore peu connue en Turquie d'autre part.
03/2014
Théâtre
Théâtres contemporains. Mythes et idéologies
Face au mépris de plus en plus inquiétant du monde politique à l'égard des arts et des artistes de scène, défendre la nécessité de la création scénique et montrer sa vivacité relèvent de l'urgence. Or, pour combattre une telle hostilité et un tel rabaissement de l'art à des pourparlers entre gestionnaires, on ne peut se contenter d'appeler au renouveau d'un théâtre identitaire et communautaire, ni se satisfaire de démarches artistiques moralisatrices qui opèrent une sorte de retour du théâtre dans l'église. L'auteur cherche avant tout à cibler et intensifier les contradictions des arts vivants en ne dissociant pas approches esthétique et économique. En s'attachant à défendre des formes innovantes et marginalisées par les politiques culturelles, elle montre comment les propositions scéniques du présent prennent en charge l'état de crise pour raviver leur fonction critique. Cet ouvrage s'adresse aux artistes et aux professionnels de la culture aussi bien qu'aux étudiants en arts et aux curieux de création scénique, sans oublier les sceptiques lassés par les vitrines du service public culturel.
10/2010
Droit
Réussir son étude de marché pour un business model efficace. L'essentiel en 4 étapes, 6e édition
Votre projet est-il pertinent ? Serez-vous capable de vous faire une place sur le marché actuel ? Et face aux concurrents déjà installés ? Pour répondre à ces questions, une seule méthode : réaliser une étude de marché. Souvent ignorée, l'étude de marché est pourtant essentielle à la création d'entreprise. Elle permet de construire son Business Model, lui-même pierre angulaire du Business Plan, et de répondre à des questions telles que : comment concrétiser au plus vite son offre par un MVP, définir son périmètre d'activité, déterminer sa cible, estimer son chiffre d'affaires prévisionnel, s'adapter à une clientèle BtoC ou BtoB, créer de la valeur... En seulement 4 étapes, découvrez tous les éléments-clés de l'étude de marché et mettez toutes les chances de votre côté pour un Business Model efficace. Avec cette 6e édition, plus courte, plus centrée et plus opérationnelle, visualisez comment préparer votre étude de marché, la réaliser et l'exploiter pour que votre idée de départ conduise à un véritable projet de création.
08/2020
Beaux arts
Charles Matton. Emboîtements
Vouant passionnément sa vie à la création, convaincu que chaque art possède sa spécificité mais aussi ses limites, Charles Matton sera peintre, dessinateur, sculpteur, photographe, cinéaste et écrivain. Hanté par le " mystère urgent " des apparences, il n'aura de cesse de poursuivre sa quête formelle, esthétique et métaphysique à travers tous les médiums qu'il maîtrise. Ainsi, les thèmes choisis - ceux de la vie alentour, mais aussi les architectures réelles ou illusoires, voire, à l'opposé, la figure humaine - deviennent sujets d'expérimentation. Incluant d'innombrables techniques, les boîtes de Charles Matton sont des microcosmes artistiques qui participent à sa " stratégie d'encerclement " et s'emboîtent dans la complexité logique de l'oeuvre. Répondant au désir de l'artiste qui les a longtemps photographiées en stéréoscopie, une visionneuse spécialement conçue pour cet ouvrage restitue le relief de ses oeuvres en 3D. Réunissant près de 500 images, soit la majeure partie des boîtes de Charles Matton ainsi que leurs déclinaisons en peintures, dessins ou sculptures, mais aussi des croquis, textes et notes personnelles, cet ouvrage nous convie dans l'intimité d'une création totale.
05/2010
Beaux arts
Au commencement
Avec ses toiles immenses posées à même le sol de son atelier à Amsterdam, Eli Content réinterprète la première semaine de l'humanité. Tel un scribe, il inscrit au sein de ses peintures les premières lettres de l'alphabet hébreu, inspiré par la kabbale selon laquelle elles furent créées en premier. Si les lettres de l'alphabet nourrissent ses images, comme l'écrit Jean Mattern, c'est peut-être pour nous dire que s'il existe un temps d'avant, il est celui de l'alphabet. Ainsi la création de l'univers et les mots auraient partie liée pour toujours. Avec cette explosion de couleurs et de formes, Eli Content nous invite à relire une histoire que nous croyons connaître. " Le récit de la création est une des plus belles histoires jamais racontées selon moi. Qu'elle soit vraie ou non m'importe peu. Cette histoire m'enchante. Comme elle parle du monde, de l'humain, des animaux et des arbres, elle ne peut qu'être vraie à mes yeux ! " E. C.
06/2016
Esotérisme
Le chaos des origines
Etres de l´En,bas enfermés dans votre sommeil, réveillez,vous ! Parmi vous, certains ont converti l´Obscurité en Lumière et l´Amertume en Douceur avant de se retrouver ici. Extrait du Zohar, 4a Si cette oeuvre portait un message, ce serait celui,ci. Anton Parks nous offre, par une fidèle retranscription de l´intégralité des textes de la Création, une porte de sortie et une clé essentielle pour comprendre les versions de la Genèse rendues incohérentes au fil de leurs réécritures et altérations. Pour la première fois, vous découvrirez successivement dans ces pages toutes les versions rabbinique, gnostique, apocryphe et intertestamentaire ainsi que les descriptions restituées de figures mythiques telles que Lilith et son jumeau Samaël, Lucifer, l´Adam primordial et les multiples Eve, le Serpent et ses Anges Veilleurs... Vous ne manquerez pas non plus de constater la présence de la Déesse,Mère auprès des Elohim insupportable déni des Bibles officielles. Tout cela dans un climat de conflit perpétuel entre un YHVH, guerrier destructeur, et les ELOHIM. Un seul livre pour une seule grande Histoire celle de la Création
05/2020
Religion
Frédéric Ozanam et saint François d'Assise
Dans sa jeunesse, Frédéric Ozanam a choisi Monsieur Vincent, le grand saint français du XVIIe siècle, comme maître de vie. C'est lui qui lui a inspiré la création des Conférences de charité qui devaient devenir la Société de S. Vincent de Paul. Puis il a découvert que sa vocation était l'enseignement universitaire et il a fait rayonner son amour des littératures étrangères sur toute une génération. Il fut aussi un homme de lettres reconnu par des prix littéraires et un chercheur passionné par la lecture des manuscrits. C'est ainsi que ce grand universitaire a été l'un des premiers à traduire en français les Fioretti de S. François d'Assise et à le faire découvrir comme poète et inspirateur de la première poésie italienne. Mais ce qu'il a aimé surtout en S. François c'est celui qui a livré sa vie à la radicalité de l'Evangile en servant les pauvres de son temps, en travaillant à la paix dans une Italie déchirée par les rivalités de tous ordres et en chantant la beauté de la création.
06/2020
Théâtre
La dernière Héloïse. Pièce philosophique en huit scènes
Toutes ces années d'enseignement à transmettre, à se donner sans chercher la moindre gratification, la moindre reconnaissance, ces années d'engagement politique et philosophique m'ont permis de comprendre quelle était ma vocation, cette vocation qui transcende toute existence purement individuelle : c'est l'heure de mon grand'oeuvre, c'est l'heure de l'altérisme. L'altérisme, c'est la création commune d'une humanité qui s'adresse à tous. Or, ce sont les femmes qui aujourd'hui ouvrent la marche, conduisent la ronde, peignent le monde. C'est le rassemblement politique d'une vie en commun à l'heure d'une mondialisation globalisée. L'altérisme c'est le pharmakon de l'individualisme et du consumérisme. C'est la définition d'un vivre-ensemble 2. 0, comme ouverture à la co-création et à la co-production du collectif. L'altérisme c'est l'alternative face aux néo-aliénations. C'est la réalisation au XXIe siècle, d'une liberté qu'on a toujours rêvée pour l'humanité.
10/2018
Poches Littérature internation
Un souffle de vie (pulsations)
Livre posthume, livre-testament certes, Un souffle de vie est aussi un contrepoint fulgurant à tout ce que Clarice Lispector a publié de son vivant. Si les chroniques de La Découverte du monde révélaient certains de ses processus de création, ici ce sont des matériaux presque bruts, analogues aux "fusées" baudelairiennes, qui irradient toutes les questions angoissées que s'est toujours posées Clarke face à Dieu, au temps, au monde et à son histoire, aux êtres vivants ou inanimés. Même si elle n'est pas saisie consciemment, l'approche de la mort aiguise ces interrogations : comment finalement résoudre l'énigme de toute création ? Qu'est-ce que la mort ? Imaginant un dialogue entre un auteur et la femme-personnage à qui il donne "un souffle de vie", Clarke, entre ces deux miroirs, se dédouble à l'infini et, une dernière fois et à jamais, nous éblouit par tous les éclats de son écriture et finalement nous propose le mot "vie" comme réponse à nos propres questions. Jacques et Teresa Thiériot
11/2018
Economie
L'agence spatiale africaine. Vecteur de développement
L'Algérie est en train de finaliser la conception de son premier satellite national ALSAT2B qui devrait être entièrement conçu par ses propres ingénieurs d'ici moins d'un an. Le Nigeria veut envoyer un astronaute nigérian dans l'espace avant la fin 2015. Qui peut le croire ? Et pourtant, oui, l'Afrique possède en son sein des agences spatiales nationales crédibles et des organisations panafricaines qui travaillent sur le sujet. L'Afrique a progressé et, avec elle, sa volonté de maîtrise des technologies du XXIème siècle. Plus qu'un outil de propagande, l'accès à l'espace peut avant toutes choses concourir au développement du continent africain. La création d'une Agence Spatiale Africaine (ASA), inspirée des agences spatiales européenne, indienne, brésilienne et chinoise, mais consciente de ses spécificités, est une solution que Sékou Ouedraogo propose pour utiliser efficacement les applications spa- tiales au service du développement. Ce livre défend cette thèse, et constitue un message destiné aux décideurs africains et, plus large- ment, à tous ceux qui, comme l'auteur, optent pour la création d'une Agence Spatiale Africaine : l'ASA.
04/2015
Encyclopédies de poche
Malévitch. Aux avant-gardes de l'art moderne
Petrograd, décembre 1915. Malévitch, l'un des chefs de file de l'avant-garde russe, expose trente-neuf œuvres conçues dans le secret de son atelier. Stupéfaction du public et même de ses camarades les plus audacieux : ce ne sont que carrés et rectangles de couleurs ! En guise de manifeste visuel, un quadrilatère noir sur fond blanc
domine l'ensemble. Par ce coup de force, le peintre affirme ses choix esthétiques " Je me suis transfiguré dans le zéro des formes et suis allé au-delà du zéro vers la création, c'est-à-dire vers le suprématisme, vers le nouveau réalisme pictural, vers la création non figurative. Ainsi, après avoir exploré avec une rapidité stupéfiante tous les courants picturaux (impressionnisme, symbolisme, expressionnisme, cubisme, futurisme), Malévitch vient d'inventer le suprématisme, le plus radical des mouvements abstraits du début du XXe siècle. Andréi Nakov restitue le parcours d'un artiste libre en quête d'absolu qui, malgré la pression politique et la censure, œuvra sans relâche à l'élaboration d'une " peinture pure ".
11/2003
Ecrits sur l'art
Vraiment peindre. Entretien
L'art et la vie de Gérard Garouste sont peuplés de fantômes et de hantises. L'artiste livre ici, sans aucun fard, tous les tourments intimes qui ont façonné son parcours : la violence et l'anti- sémitisme de son père, la dyslexie, l'échec, la folie, la dépression, l'incompréhension. Nous entraînant au coeur des rouages de la création, cet entretien révèle un personnage à la franchise déconcertante, teintée d'humour et de tendresse. Garouste y décrit toutes les étapes de son art et les chocs heureux qui l'ont conduit à des choix décisifs. Autodidacte initié tout d'abord par l'art brut pratiqué par son oncle, réfractaire à l'enseignement des Beaux-Arts, il a emprunté une voie singulière, souvent à contre-courant. Lartiste désigne ses maîtres : Duchamp, en qui il découvre une radicalité indépassable, le Tintoret, le Greco, Zurbarán, Manet, De Chirico... Témoignant de ses découvertes et de ses engagements, il évoque aussi sa passion pour l'étude talmudique, sa conversion au judaïsme, ainsi que la création de La Source, association artistique dédiée aux enfants défavorisés.
03/2021
Franc-maçonnerie
Le Rite Opératif de Salomon . Au coeur de l'Art Royal
Le Rite Opératif de Salomon a été élaboré à partir de la fin des années soixante. La création de l'Ordre Initatique et Traditionnel de l'Art Royal, en 1974, lui donne une structure pour s'épanouir. C'est donc l'un des rares rites maçonniques créés au 20e siècle, si ce n'est le seul. Nourri des différents rites et traditions maçonniques du 18e et 19e siècles, il possède pourtant son âme propre : une beauté formelle des cérémonies, un rythme, une approche résolument différente du travail en Loge. Son échelle en 9 degrés articule les principaux mythes de la franc-maçonnerie dans un réarrangement nouveau, appuyé sur la Tradition. Mais d'où vient l'idée de sa création ? Quel est son projet initiatique ? Pourquoi se revendique-t-il opératif ? Cet ouvrage entend répondre à ces questions par l'étude de ses textes et de sa pratique. C'est en amoureux du Rite, que l'auteur nous entraîne au coeur de l'Art Royal, voie de réalisation de soi par l'initiation maçonnique, une initiation pensée pour le monde d'aujourd'hui.
02/2022
Poésie
Au coeur de l’impossible. Variations poétiques en douze livres
Dans ce présent recueil Sobhi Habchi offre, en douze livres, ses intuitions poétiques : fragments, étincelles et hymnes, qui chantent et déchantent la vie et la mort pour enchanter les lecteurs par des visions et des voix qui vont parfois au-delà du langage, vers un grand silence méditatif qui donne à l'acte de la création une nouvelle allure ainsi qu'une saveur et une valeur imaginale qui a pour but de rendre à la création du poète ses lettres de créance et sa noblesse d'être autrement. Ces poèmes sont aussi les fruits d'une ascèse ou d'un détachement du monde pour mieux le voir au miroir d'une certaine transparence, ou bien à travers un éclat certain qui offre à l'acte d'écrire la poésie une nouvelle force de douceur et de simplicité, lesquelles font du langage un chemin clairvoyant pour arriver au coeur de l'instant privilégié qui est l'âme même de tout imaginaire ailé où les variations poétiques sont créatrices, à la fois, par le coeur et l'esprit, mais aussi en partage.
03/2021
Management
L'empreinte Michelin pour réussir et durer
La France serait-elle devenue un terreau fertile pour l'entrepreneuriat ? Les années?2020 et?2021 montrent une progression spectaculaire de la création d'entreprises en France. Cette tendance traduit un changement de comportement de beaucoup d'acteurs, dont les motivations sont communes : réussir et durer. Dans un monde de plus en plus marqué par l'incertitude, quelques repères managériaux sont indispensables et utiles pour mieux appréhender les conditions de la réussite souhaitée par ces nouveaux entrepreneurs. Le chemin suivi par Michelin depuis sa création en 1?889 apporte des éléments de réflexion, sachant que, comme l'expliquait Nietzsche, "il n'y a pas de fait, il n'y a que des interprétations". Des treize leviers de performance que l'histoire de Michelin permet de mettre en exergue, s'il ne fallait retenir qu'un point commun, ce serait de voir loin. Percevoir avant d'autres, les petites tendances dont certaines conduiront, à long terme, à des ruptures majeures. Voir loin, c'est avoir de l'audace. Nés pour oser aurait pu être le titre de cet essai.
03/2022
Autriche
Le moment viennois. Chroniques de la modernité à l'époque de la Sécession viennoise
La Sécession viennoise est un courant artistique qui s'est épanoui en Autriche, plus particulièrement à Vienne, entre 1897 et 1905. Par convention et a posteriori, il a été rattaché à l'Art nouveau et au Jugendstil, vaste élan de renouveau des formes artistiques que connaît tout l'Occident à la fin du XIXe siècle. Pascal Morand y voit la naissance du monde moderne et la préfiguration de notre actualité. Il fait en particulier les liens nécessaires entre histoire et histoire de l'art ainsi qu'entre art et économie. Il plonge le lecteur dans la Vienne de 1900 et redonne vie à l'exceptionnelle richesse de sa création artistique et culturelle. Il analyse l'eeuvre de six figures illustres, pour montrer en quoi chacune a contribué à poser les jalons de notre société contemporaine dans les domaines du développement durable, de l'innovation, de la création, de la diversité, du féminisme... : Gustav Klimt (1862-1918), Otto Wagner (1865-1902), Josef Hoffmann (1870-1956), Adolf Loos (1870-1933), Emilie Flöge (1874-1952) et Arnold Shönberg (1874-1951).
04/2021
Création d'entreprise
Profession artisan d'art
Les métiers d'art, ce sont 32 métiers représentés par 51 000 entreprises, avec une croissance positive depuis plusieurs années. La majorité de ces professionnels sont auto entrepreneurs ou dirigeants de micro-entreprises. Qu'il s'agisse d'une vocation première ou d'une reconversion, les artisans d'art doivent donc concilier maîtrise d'une technique parfois pointue et gestion d'une entreprise dans tous ses aspects : fiscalité, comptabilité, marketing, communication et développement de marque, formation, gestion des stocks, choix d'un local, achat de machines et de matériel, démarchage commercial, administratif, protection de la création... Pour autant, les formations ou manuels "classiques" pour entrepreneurs ne répondent pas aux besoins spécifiques de ces professionnels. Ce guide se veut une véritable boîte à outils pour répondre aux interrogations des artisans d'art, qu'ils soient en création de leur activité ou qu'ils cherchent un nouveau souffle pour leur petite entreprise. Emaillé d'intervention d'experts et d'interviews d'artisans, cet ouvrage vivant et concret bénéficie du réseau de partenaires et d'ahérents de l'association Artisans d'avenir.
10/2022
Vie chrétienne
Le message écologique des Ecritures Saintes. Foi et écologie
Le christianisme, en désacralisant le monde et en concevant le travail comme une domination de l'homme sur la nature, aurait-il été responsable de la destruction à grande échelle de l'environnement ? Dans son encyclique Laudato si' du 24 mai 2015, le pape François appelle à la sauvegarde de la maison commune et consacre un chapitre à l'Evangile de la Création. Il nous invite à relire les Ecritures Saintes pour éclairer notre rapport à la vie sous toutes ses formes, rapport devenu si défaillant aujourd'hui. Le père Michel Raquet a entrepris ce travail d'interprétation à l'aune du rapport homme-nature, revenant sur des verbes mortifères, comme "dominer". Ce livre nous guide, pas à pas, dans la richesse de la Révélation. Il interroge les grands récits de la Création et du Déluge, l'enseignement de Moïse et la figure centrale du Christ. L'auteur en retire 33 messages écologiques et nous invite à la fraternité universelle en nous faisant le prochain de toute créature.
04/2023
Critique Théâtre
Critique théâtrale. Tome 8, Mai 1865 - Mai 1867
Ce dix-huitième volume couvre vingt-cinq mois, mais avec diverses lacunes dans la régularité des feuilletons, dues principalement au petit nombre de nouveautés et à la santé de Gautier, qui se sent physiquement et moralement vieillir et se dit, plus que jamais, frappé par les deuils (à commencer par la mort, symbolique à tant d'égards, de Mlle George). Heureusement le feuilletoniste peut parler d'une belle actualité lyrique : le volume s'ouvre sur la création de L'Africaine de Meyerbeer et se clôt, ou presque, sur celle de Don Carlos de Verdi. La production théâtrale proprement dite connaît elle aussi ses moments forts : insuccès bruyant d'Henriette Maréchal des Goncourt, création de Fantasio de Musset - mais silence obstiné sur les triomphes d'Offenbach (1866 est pourtant l'année de La Vie parisienne). Comme pour les dix-sept volumes publiés depuis 2007, le texte a été établi avec soin et annoté en vue de souligner la richesse de ce regard exceptionnel sur l'histoire du théâtre vivant au XIXe siècle.
02/2023
Architecture régionale
Naissance d'un centre d'art. Vassivière en limousin
Marc Sautivet et une petite équipe de passionnés ont donné naissance à un centre d'Art International dans un milieu rural bien improbable, sur une ile au milieu d'un lac.C'est par l'organisation et la promotion de l'Art utilisant des matériaux propres au Limousin, le granit et le bois en résonance avec le site exceptionnel de l'ile de Vassivière que s'est développée cette renommée.Pour le quarantième anniversaire de cette création, Marc Sautivet, porteur du projet dès son origine, raconte et analyse les années précédant le succès ayant engendré la construction du Centre d'art par l'architecte Xavier Fabre (Agence " Fabre - Speller Architectes " à Clermont-Ferrand). Cette construction a eu lieu dans les années 1989-1991. Marc Sautivet est membre du conseil d'administration du CIAP de Vassivière, il est chevalier des Arts et des lettres depuis 2013. Il espère que son expérience donnera des idées pour la création et le développement d'une autre idée, aussi originale, dans le monde artistique.
01/2023
Java script
HTML5, CSS3 et JavaScript. Coffret en 2 volumes : Apprenez à développer votre interface Front End, 2e édition
Un livre de la collection Ressources Informatiques Apprendre à développer avec JavaScript - Des bases à l'utilisation de frameworks (4e édition) Ce livre sur l'apprentissage du langage JavaScript s'adresse à des lecteurs qui souhaitent maîtriser cette brique incontournable et omniprésente dans le développement de sites web (intranet, extranet, internet) et dans celui d'applications hybrides pour smartphones et tablettes. En effet, même si des solutions logicielles existent pour contourner la connaissance du langage JavaScript, sa maîtrise est un atout essentiel pour acquérir une expertise dans le domaine des technologies du Web 2.0... Un livre de la collection Ressources Informatiques HTML5 et CSS3 - Maîtrisez les standards de la création de sites web (2e édition) Ce livre sur le langage HTML5 (en version 5.2 au moment de l'écriture) et les feuilles de styles CSS3, langages fondateurs dans la création de sites web, s'adresse aux développeurs qui souhaitent disposer des connaissances nécessaires pour créer et faire évoluer des sites web dans le respect des bonnes pratiques...
05/2022
Photographes
+Photographie. Les acquisitions des collections publique. Tome 2, Oeuvres acquises en 2019
Chaque année, des milliers de photographies et d'objets (tirages, négatifs, plaques, albums, installations, appareils...) entrent dans les collections publiques françaises (musées nationaux ou régionaux, grandes institutions, Frac, centres d'art ou d'archives, bibliothèques...). Jusqu'à la création de cette publication en 2020, le public ne disposait pas d'un aperçu de ces acquisitions. Parmi les découvertes de cette 2e édition, les tirages albuminés de l'album Eugène Delacroix acquis par la BnF, des oeuvres de Josef Koudelka, Dolorès Marat, Susan Meiselas, Bernard Plossu ou Wolfgang Tillmans, un focus sur la photographie de spectacle, Man Ray en photographe de mode, les images impressionnantes prises par un capitaine terre-neuvas dans les années 1930, les carnets du projet Azimut de Tendance Floue à travers la France, un almanach de 1941 transformé par son propriétaire en album de famille en captivité... Par cette sélection d'oeuvres replacées dans le contexte de leur création et de leur acquisition, +Photographie revisite l'histoire du médium, de ses origines à ses champs contemporains.
05/2021
Gestion
Entrepreneuriat. 3e édition
De nos jours, de plus en plus de salariés et d'étudiants considèrent l'entrepreneuriat comme une alternative pour réaliser des projets qui leur apparaissent plus conformes à leurs aspirations et plus adaptés au monde actuel. Ils s'engagent aussi dans cette voie pour s'épanouir dans leurs vies personnelle et professionnelle. Mais l'entrepreneuriat est une discipline dont il faut maîtriser les règles et les subtilités afin de parvenir à concrétiser ses projets et à les pérenniser. Articulé autour de la notion de processus et axé sur les principales situations entrepreneuriales, l'auteur analyse en profondeur les thèmes suivants : profil et caractéristiques de l'entrepreneur ; innovation et création de valeur ; entrepreneuriat social ; création d'entreprise et d'activité ; reprise d'entreprise, croissance et transition ; intrapreneuriat ; validation et structuration des projets. Ce manuel aborde les concepts clés de l'entrepreneuriat. Il apporte des éléments théoriques, méthodologiques et pratiques, sous la forme d'illustrations et de mini cas indispensables à la compréhension des enjeux et à la mise en oeuvre de tout projet entrepreneurial.
06/2017
Monographies
Miguel Marajo
Fort de ses origines, Miguel Marajo met en scène depuis toujours le corps noir. Fil directeur d'une pratique artistique multiple, au style pluriel et aux sujets variés, il est aussi bien prétexte à explorer la psyché antillaise que motif à réinventer la figuration. Comme l'écrit Jean Marie-Louise : "Il est le sujet, l'objet, la matière sensible et intelligible que Miguel Marajo questionne, investit, par lesquels il aborde des problématiques politiques, sociales, culturelles. Il est tout à la fois la thématique profonde sur laquelle il assoit les fondements de son oeuvre, le pivot autour duquel se construit sa création artistique, une source d'inspiration génératrice d'approches et de styles distincts, le foyer de son inépuisable créativité, la charpente de ses compositions." Largement illustré, l'ouvrage retrace quarante ans de création. Il s'articule autour du très riche texte de Jean Marie-Louise, qui apporte une analyse détaillée du cheminement de l'artiste mettant ainsi en évidence les enjeux esthétiques et poétiques de sa démarche, tout en le situant au sein de l'art contemporain.
03/2024
Art-thérapie
Art-thérapie, le souffle du neutre
De plus en plus utilisée dans le champ du soin, l'Art-Thérapie Contemporaine est une méthode qui consiste à créer les conditions favorables à l'expression et au dépassement des difficultés personnelles par le biais d'une stimulation des capacités créatrices. Elle se démarque des médiations artistiques, des ateliers de création, de l'art-thérapie traditionnelle puisqu'elle se prive de toute pratique d'interprétation mais aussi de l'art-thérapie moderne en refusant toute forme d'exploitation du potentiel artistique. N'étant pas orientée par la création d'une uvre et libérée des contraintes de représentation, cette pratique s'appuie sur une expérience intime de créativité relationnelle. L'objectif principal est de dénouer la relation poétique de la relation de travail, et l'art contemporain nous y invite en jouant de cette désintrication. Il s'agit aussi d'ouvrir une forme de hiatus au sujet tenu d'épouser la forme circulaire du produit d'un fantasme institutionnel et de réenchanter la langue appauvrie par les discours de la négativité pathologique dont on connaît les effets pathoplastiques.
01/2022
Beaux arts
Fabio Mauri. Le passé en actes, Edition bilingue français-anglais
Fabio Mauri (1926-2009) incarne en Italie la figure de l'artiste-intellectuel. Il a développé, à Rome, tout au long de la seconde moitié du XXe siècle, une oeuvre inclassable et extérieure aux divers mouvements artistiques qui ont ponctué la création italienne, une oeuvre hétérogène et colossale comme en attestent les archives conservées au Studio Fabio Mauri (Rome). Fabio Mauri : le passé en actes est la première étude consacrée au travail performatif de l'artiste qui a commencé au début des années 1970 et s'est poursuivi jusqu'aux années 2000. Construit à partir d'une large assise de sources, cet essai analyse la place de la performance dans son oeuvre ; la performance comme colonne vertébrale et moyen d'expression qui relie l'écriture, le dessin, la peinture, la mise en scène de théâtre, le cinéma, l'installation et couvre l'ensemble de ces années de création dans une conception artistique résolument pluridisciplinaire et transversale où la Seconde Guerre mondiale et le "ventennio fascista" sont au coeur de la pensée de l'artiste.
03/2018
Cinéastes, réalisateurs
Antonioni
Michelangelo Antonioni est, aux côtés de ses compatriotes Visconti, Fellini et Pasolini, parmi les grandes figures du cinéma moderne. Si L'Awentura, L'Eclipse, Blow-Up, Zabriskie Point et Profession : reporter sont des titres célèbres connus du plus grand nombre, la vie et une grande partie de l'oeuvre du réalisateur demeurent auréolées de mystère. Aussi cet ouvrage propose-t-il, à travers les très riches archives conservées à Ferrare, sa ville natale, et présentées pour la première fois en France à la Cinémathèque française, de lever un coin du voile sur ce cinéaste souvent qualifié d'insaisissable : documents personnels et extraits de correspondance, carnets de repérage et photos de tournage, photogrammes et coupures de presse nous permettent ainsi de suivre le travail de création tout autant que l'intimité de l'homme. Plus encore, c'est par son incroyable picturalité que se révèle toute la modernité de son cinéma qui fait écho à des artistes tels De Chirico, Morandi, Pollock ou Rothko, et résonne dans toute la création contemporaine.
04/2015
Science-fiction
L'Archipel des Numinées Intégrale
Arachnae, Cytheriae et Matricia.Trois cités de l'Archipel des Numinées, rongées par un mal ancien. Trois cités décadentes, mystérieuses et raffinées, où les jeux politiques sont mortels, où des créatures immondes tapies dans les canaux guettent, prêtes à se repaître des imprudents qui s'en approcheraient. Dans ce monde au parfum de Renaissance, empreint de danger et de désespoir, se dessine une mosaïque tourbillonnante, dense et prenante, où les passions et les destins se tissent au fil des histoires et des intrigues.
06/2019
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