arts culture projet européen
Extraits
Religion
Le curé d'Ars et sa passion
En 2015, Via Romana a réédité avec succès la vie de Don Bosco par La Varende. Cette année, nous célébrons le 160e anniversaire de la mort de Jean-Marie Vianney, le saint curé d'Ars, en rééditant la biographie de La Varende parue en 1959, où l'écrivain sait trouver les mots simples et justes qui touchent au plus profond du coeur pour parler de cet homme de Dieu. L'auteur s'est appuyé sur les très sérieux travaux historiques de Mgr Francis Trochu ou de l'abbé Alfred Monnin, reconnus comme spécialistes de la vie du saint curé, y ajoutant la magie de l'écriture et une compréhension profonde du combat spirituel entre Dieu et Satan, celui de l'un des plus grands saints de France mais aussi de l'Eglise puisque promu Patron de tous les curés du monde en 1929 par le pape Pie XI, et Patron des prêtres du monde entier en 2009 par Sa Sainteté Benoît XVI.
11/2019
Religion
Zen. L'art d'une vie simple
Vivre simplement, le coeur léger, l'esprit serein et le corps plein d'énergie, n'est-ce pas ce qui s'approche au plus près du bonheur ? C'est précisément le sujet de ce livre : une vie simple, placée sous le signe du zen. Pour y accéder, nul besoin de changer le monde, il suffit de modifier imperceptiblement son regard sur le monde. Shunmyo Masuno, prêtre principal d'un temple bouddhiste et concepteur de jardins zen, vous y invite d'une façon très pratique. En présentant 100 actions qui font office d'initiation au zen, il offre une malle aux trésors contenant une sagesse fondamentale, dépourvue du superflu. 100 leçons de vie à pratiquer au quotidien pour une vie de calme et de joie.
04/2019
Littérature française
Ta vie est une oeuvre d'art
Guidée par trois bijoux, Sabine Gaudin nous raconte ici sa quête initiatique. A la suite d'un voyage à cheval dans le désert marocain, la vie de Sabine bascule. Résonne en elle l'appel de son âme. Loin des sentiers battus, entre la France et le Maroc, elle explore ses terres et ses profondeurs, récoltant sur sa route de petits cailloux. Elle saisit un crayon et commence à dessiner au fil de ses voyages. Ses dessins et peintures, tels des miroirs intérieurs et vibratoires, se mettent à écrire une histoire. Sabine déroule le fil, guidée par cette force créatrice lui montrant le chemin. Coloré et inspirant, ce livre est une ode à la créativité, à notre pouvoir créateur, là pour délivrer un message : " Nous sommes les Divins Artistes de nos Vies, guidés par la Magie de la Création ".
09/2017
Animaux, nature
Billebaude N° 16 : L'art du leurre
Leurre : Ce sur quoi on aurait tort de se fonder, ce qui trompe. Disparaître, se travestir, jouer des tours, attirer ou effaroucher, leurrer ou être leurré... Ce numéro, explore les pratiques du leurre entre les vivants, aussi bien sur le temps long de l'évolution, comme le mimétisme ou le camouflage, qu'à l'échelle des interactions individuelles et collectives. L'iconographie de ce numéro cherche à tisser des liens et des points de contact entre la nature, l'art et l'artifice en remettant en question la séparation moderne entre nature et culture. La question du leurre pourrait de prime abord nous conforter dans une vision de la nature comme une guerre de tous contre tous - avec des trompeurs et des trompés, chacun défendant des intérêts égoïstes. C'est l'interprétation qui en est proposée dans une partie de la littérature scientifique en éthologie comme en biologie de l'évolution. Mais n'y-a-t-il pas cependant des dimensions qui nous échappent ? Nous essaierons de saisir ce qui se joue dans ces relations en croisant les regards de biologistes, éthologues, anthropologues, philosophes et artistes. En suivant les traces du cerf qui égare les chiens, celles des insectes attirés par des fleurs ou encore des biologistes qui partagent leur émerveillement devant les ruses des animaux qu'ils étudient - pieuvres transformistes, papillons mimétiques ou escargots " déguisés " en lichen... nous nous demandons ce que l'art du leurre peut nous apprendre des autres vivants. Nous cherchons à envisager " l'art du leurre " comme une pratique partagée de l'imitation, de la ruse, du travestissement et du camouflage.
08/2020
Littérature étrangère
L'art de mourir au loin. chronovélème
Au bord du divorce, un couple de trentenaires lisboètes se livre à un inventaire courtois et méthodique de ses biens. Très vite, Arnaldo et Barbara achoppent sur le sort de leur tortue domestique. Que faire de cet animal qu'ils n'ont même pas baptisé ? Liés par ce noeud gordien absurde, ils poursuivent - en attendant de trouver une solution - un semblant de vie commune ponctué de scènes de ménage aigres-douces... Mais sont-ils sûrs de vouloir se quitter ? Leurs chassés-croisés chez eux, dans les quartiers populaires ou huppés de Lisbonne, et la mélancolie qui les étreint quand ils sont seuls laissent présager un dénouement heureux... Mario de Carvalho profite de cette trame cocasse pour épingler des affects conjugaux dangereusement volatils et nous faire rire d'un certain quotidien urbain petit-bourgeois. Cocktail narratif jubilatoire mixant cinéma, farce et bande dessinée, son "chronovélème" pousse sur le devant de la scène un chélonidé inerte, modeste mais hilarante allégorie de notre condition humaine.
01/2014
Développement durable-Ecologie
Renaissance sauvage. L'art de l'Anthropocène
Une Renaissance est amorcée. Elle apparaît comme une réponse aux problématiques environnementales, sociétales et éthiques brûlantes qui posent à notre époque la question de la survie de l'espèce humaine. Artistique, philosophique, politique, elle prend acte des révolutions scientifiques des dernières décennies et se positionne face aux promesses technoscientifiques et transhumanistes. La Renaissance sauvage répond à l'urgence des problématiques environnementales et sociétales actuelles, et aux aspirations de plus en plus fortes à l'adoption de nouveaux modes de vie sur Terre. L'homme ne se comporte plus en maître et possesseur, imposant ses volontés à une nature passive et sans finalité. Il se met à l'écoute d'un nouveau partenaire : le monde qui l'entoure. Il découvre le potentiel de ses forces, le sollicite, s'y implique et les conjugue avec les siennes. Une nouvelle ère se dessine, rendant l'homme à sa dignité " sauvage " et donnant sens, joie et ambition à son existence. L'art d'aujourd'hui sert d'esquisse à ce nouveau projet de société.
04/2019
Critique
De l'écriture politique comme un art
Dans les cinq textes de ce volume, George Orwell évoque les auteurs qui ont inspiré 1984, Eugène Zamiatine, Arthur Koestler, Aldous Huxley, et révèle, à travers son essai clé sur la contre-utopie Les voyages de Gulliver, combien l'ironie dévastatrice de Jonathan Swift heurtait sa morale socialiste. Ce recueil de chroniques - où figure Pourquoi j'écris - peut être lu comme le manifeste littéraire d'Orwell qui définissait son écriture comme "un art politique" voire une" propagande" pour ses idées : "Quand je m'assois peur écrire un livre, je ne me dis pas : "Je vais produire une came d'art." J'écris parce qu'il y a un mensonge que je veux exposer au grand jas, un fait sur lequel je veux attirer l'attention, et mon souci premier est qu'on m'entende." En annexe, un bref rappel de l'équivoque épisode de la liste dressée par Orwell et remise au Département de l'Information - liste de journalistes, d'écrivains, d'artistes qu'il suspectait de se situer, en pleine guerre froide, dans le mauvais camp.
02/2021
Régionalisme
L'art gothique en Dauphiné et Savoie
Trop souvent considéré comme un art propre au nord de la France (où il est né), le gothique a permis néanmoins quelques réalisations remarquables dans nos régions. La Savoie comme le Dauphiné, en montagne comme en plaine, présentent sans doute peu d'édifices intégralement construits selon cet art, mais en revanche une multitude de réalisations partielles qui font toute la qualité et le charme de notre patrimoine, qu'il soit religieux ou civil.
11/2019
Beaux arts
Le guide Hazan de l'art contemporain
Jungle, terra incognita... , pour beaucoup l'art contemporain est inaccessible. Trop difficile à atteindre, impossible à comprendre. Pour certains l'art est une affaire sérieuse, une cosa mentale comme le disait Léonard de Vinci. Pour d'autres, c'est avant tout un plaisir rétinien. D'aucuns y consacrent tout leur temps et leur argent. D'autres leurs loisirs, primes et dividendes. Il y a ceux qui voudraient... mais qui n'osent pas. Dans tous les cas, qu'on soit petit ou gros collectionneur, qu'il s'agisse d'un passe-temps ou d'un plein temps, il faut savoir comment et où acheter. Chaque année, le guide Hazan sort sa sélection internationale d'artistes, afin d'orienter l'acheteur indécis dans le domaine de l'art contemporain. Ecrit par une des meilleures spécialistes françaises du marché de l'art, il n'est ni exhaustif, ni confidentiel, et s'adresse à toutes les bourses de collectionneur. Sa liberté de ton, arbitre subjectif du goût, détermine le choix des quelque 200 artistes, plus de 100 galeries ou centres d'art, et 11 salons ou foires référencés. L'auteur a choisi des artistes dont le travail ne se limite pas aux installations tentaculaires destinées aux musées, privés ou publics, mais dont l'oeuvre s'exprime aussi dans des plus petits formats. Les collectionneurs chevronnés, rompus à l'art de bien acheter, s'y retrouveront, car sont également proposés des créateurs singuliers qui n'occupent pas toujours le devant de la scène médiatique. Lecture du monde, espace de rencontres, occasion d'échanges, l'art contemporain est décliné en trois parties. A, comme Artistes : à chaque artiste une ou plusieurs illustrations, une idée du budget à consacrer, des repères biographiques et professionnels et une notice donnant l'avis de l'auteur. L, comme Lieux : à chaque galerie ou centre d'art, une photo, des indications pratiques et un commentaire sur ses choix. Une cartographie des métropoles de l'art contemporain accompagne le voyage symbolique et réel des amateurs. R, comme Rendez-vous : à chaque foire ou rencontre internationale son commentaire, sa photo et ses informations pratiques. En introduction, après son éditorial sur la création et les tendances artistiques de l'année, l'auteur donne tous les conseils utiles pour réaliser un bon achat, avant d'inviter même les plus néophytes à regarder l'art de notre temps.
10/2018
Décoration
Graffiti Art N° 54, février-mars 2021
Dans l'attente de ces jours meilleurs pour tous, replongeons-nous aux racines du graffiti et du Street Art dans le métro new-yorkais des années 1970 aux côtés des Keith Haring, Dondi, Futura 2000, Phase 2 et consorts. Si les looks seventies ont disparu, le foisonnement créatif persiste sous toutes ses formes : concept, figuration, militantisme, appropriation territoriale⦠Après New York et son métro, retrouvons Marseille et son Street Art aux influences multi-facettes et ses quartiers synonymes de créativité toujours renouvelées. Explorons le Panier, la Friche et tant d'autres lieux aux accents et aux saveurs méditerranéens. Car le Street Art est vivace, Madrid se parera de nouvelles fresques à l'occasion de l'édition 2021 d'Urvanity Art. Le Musée en Herbe se bat pour continuer de nous offrir de belles expositions pour petits et grands. Mais cette vivacité a aussi ses travers.
01/2021
Art contemporain
Les portes du possible. Art & science-fiction
Quand la réalité se détraque, il est temps de se pencher sur un genre qui a pour credo la remise en ques/on de nos cer/tudes. La science-fic/on nous parle du présent, ouvre nos consciences sur les évolu/ons en cours et par/cipe à la construc/on de notre futur. Rien n'est immuable et il nous revient de faire jouer notre imagina/on pour changer l'Histoire. Les Portes du possible envisage la science-fic/on moins comme un genre que comme une méthode de pensée cri/que, un espace de liberté qui réimagine nos vies, et que li^érature et art s'approprient au même /tre. Il convoque ainsi 200 oeuvres des années 1960 à nos jours, dont une centaine commentée, et les textes inédits d'auteurs de science-fic/on reconnus - Sabrina Calvo, Nadia Chonville, Philippe Curval, Alain Damasio, Catherine Dufour, Ariel Kyrou, Laura Nsafou, Kim Stanley Robinson, Michael Roch. Cet ouvrage troque la toile de fond de l'espace et du futur lointain pour des horizons plus proches, abordant des préoccupa/ons contemporaines : les rapports de domina/on, la méfiance envers les technologies, la vampirisa/on des ressources naturelles et les effondrements environnementaux, la lu^e pour le dépassement du colonialisme et du patriarcat.
11/2022
Art mural, graffitis, tags
Guide de l'art contemporain urbain 2022
Le Street Art pour Point Cardinal La quête de repères nous anime tous moment où de nouveaux paradigmes politiques, économiques et énergétiques s'imposent à nous avec force. Dans cette quête sans fin de repères, le Street Art s'approprie les symboles et les rites issus de grandes religions monothéistes, et confronte le sacré au profane. Toujours en quête de repères, Lille et ses hot spots sont l'étoile du Nord du Street Art. Nous trouvons aussi des repères dans la diversité créative des Street artistes. Nous rencontrons Hendrik Beikirch et ses représentations noires d'humains aux expressions singulières, Takeru Amano à la poésie colorée et au regard particulier sur les femmes, et Amandine Urruty aux mondes fantasmagoriques. Pour compléter le panorama, Buff Monster avec ses Melty dégoulinants, et Nebay et ses représentations colorées ont des styles si reconnaissables. Le Street Art, une pierre angulaire créative.
10/2022
Impressionnisme
Métamorphoses dans l'art de Claude Monet
A travers la sélection d'un ensemble exceptionnel de trente chefs-d'oeuvre de Claude Monet - dont la plupart sont des "Monet de Monet" , légués par le fils du peintre - l'ouvrage explore les étapes décisives du parcours artistique de l'artiste, depuis les Vues de la gare St-Lazare, jusqu'aux représentations sans cesse renouvelées des fameux nymphéas de Giverny. On comprend comment le chef de file du mouvement impressionniste a utilisé des moyen picturaux nouveaux qui lui permettent de peindre la sensation, fixer l'effet, restituer les variations de la lumière par la simple utilisation de la couleur. La superposition des couches picturales des nymphéas, leur profondeur et leur transparence sont annonciatrices d'une véritable révolution artistique, fondatrice de l'art moderne du xxe siècle et dont la portée est universelle. Cet ouvrage qui accompagne l'exposition exceptionnelle de Fontevraud est une magnifique initiation à l'art de Claude Monet.
08/2022
Rock
Amy Winehouse. La tragédie de l'art
Associé à son éclectisme musical, le génie poétique d'Amy Winehouse nous vaut une vision du monde comme il va. Certains photographes ou réalisateurs ont saisi l'essence de ce génie en la portraiturant. Dans l'image qu'elle s'est forgée comme dans ses choix artistiques, Amy exprime une vérité universelle, qui est le grand sujet de l'art et qui échappe aux définitions hâtives. Au-delà de l'art, le destin d'Amy est une leçon de vie ; comme un large trait qui, pour nos yeux trop faibles, souligne les failles de notre monde.
08/2022
Littérature francophone
Les femmes françaises, dévouement, héroïsme, art, littérature
Les femmes françaises : dévouement, héroïsme, art, littérature / par Fr. Desplantes et Paul Pouthier,... Date de l'édition originale : 1889 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Théâtre - Essais
Jean-Luc Revol, l’art du décalage
Comédien, metteur en scène, traducteur, adaptateur, membre de la Ligue d'improvisation française, Jean-Luc Revol est aujourd'hui directeur de la Scène conventionnée Art en territoire, la Maison, à Nevers. Au sein de sa compagnie, le TCF/Théâtre du Caramel Fou, il aborde avec conviction et pertinence auteurs classiques et contemporains, ainsi qu'une variété de genres explorés avec réussite : théâtre, comédie musicale, revue, cabaret. C'est au cours de conversations avec l'auteur et comédien Frédéric Chevaux que Jean-Luc Revol se livre, explorant avec passion ses références, revenant avec intimité et bienveillance sur la totalité des créations et des collaborations qui ont jalonné son parcours.
08/2022
Art mural, graffitis, tags
Chili street art. Du Nord au Sud
Ce livre de street art est à l'image du Chili. Ses auteurs ont arpenté pendant plus d'un an ses routes, ses villes et ses villages, du nord au sud, à la rencontre des artistes qui font actuellement la scène d'art urbain chilienne. D'une oeuvre de rue à l'autre, vous parcourrez plus de 4000 kilomètres depuis les régions désertiques du nord jusqu'aux glaciers de Patagonie, en faisant un détour par la mythique île de Pâques. Au delà de la carte postale, les murs vous montreront les multiples facettes du Chili avec ses légendes, ses mythes, mais aussi les grands défis auxquels le pays doit faire face aujourd'hui...
11/2023
Industrie et techniques
Charbonniers. Alchimie entre art, mémoire et environnement
A la découverte d'un autre monde, au coeur de la forêt : le monde des charbonniers, hier, aujourd'hui, demain... Un très beau livre cadeau, mêlant art, science et patrimoine, sur le thème du charbonnage (charbon végétal). Textes d'historiens, d'anthropologues, de scientifiques, de techniciens et oeuvres artistiques (photos, dessins, peintures, performances, poésie...) se rassemblent à la croisée des chemins, dans une approche interdisciplinaire.
11/2022
Verger
L'art de la taille des fruitiers
Marcel Vossen, (°1946 à Leerbeek, Gooik) a hérité l'amour et la connaissance de la culture fruitière de ses parents et grands-parents, qui la pratiquaient professionnellement. En 1995, j'ai créé le jardin-musée de Gaasbeek, près de Bruxelles, trésor vivant d'un patrimoine horticole flamand pratiquement disparu et de la fruiticulture contemporaine. Toutes les facettes de la fruiticulture y sont abordées. Il constitue une vaste collection de formes palissées de pommiers, poiriers, pruniers, cerisiers, pêchers, abricotiers, kiwis, etc. , en plus des formes contemporaines, des demi-tiges et hautes tiges fruitières, des petits fruits, des raisins, des figues, des citrons, des pommes en conteneurs, etc. Avec ses 36 formes de taille différentes, il s'agit d'un échantillonnage complet de la culture fruitière. Cette collection de formes de taille est unique au monde. Depuis plus de 25 ans, elle constitue également une mine d'informations unique pour l'amateur de fruits. Les nombreuses visites guidées que j'ai menées pour des visiteurs belges et étrangers m'ont surtout révélé ce qui est important pour l'amateur de fruits passionné. Outre les questions classiques sur la taille, la fertilisation et l'entretien, bon nombre de questions m'étaient posées sur le choix des variétés. En particulier sur les variétés dites "anciennes", que certaines organisations considèrent comme les variétés à planter absolument. Ce livre, qui repose sur plus de 60 ans d'expérience, entend répondre aux nombreuses questions auxquelles l'amateur de fruits est confronté. Il traite de tous les aspects de la culture des variétés fruitières les plus courantes en les abordant pas à pas, de manière pratique, pour aider l'amateur à adopter dans son propre jardin des variétés dignes de confiance, à les cultiver en connaissance de cause et à en récolter des fruits savoureux durant de longues années.
11/2022
Hegel
L'évolution de l'art chez Hegel
L'évolution de l'art s'accomplit en deux moments. Le premier moment se trouve dans l'étude des oeuvres d'art où on passe de l'empirique à la théorie. Hegel nous montre que c'est l'appréhension conceptuelle qui nous conduit à la connaissance du beau. Le second moment s'effectue dans les représentations artistiques au cours de l'histoire. La différenciation de l'idée donne naissance à trois formes d'art ? : symbolique, classique, romantique. Côme Mama procède à un examen critique de la philosophie de l'art et remet en question les aspects suivants ? : le but de l'art, la définition du beau, le lieu de naissance de l'art, la fin de l'art. le but de l'art n'est pas seulement la conciliation des opposés ou des contraires, les définitions du beau de Hirt et de Meyer ne sont pas périmées, l'Afrique est la terre natale de l'art, la mort de l'art n'a pas encore sonné. Telles sont là les idées que Côme Mama amène Hegel à reconnaître à partir de sa propre philosophie de l'art.
08/2021
Médiation
L'art de méditer et ses bienfaits
"La beauté intérieure est quelque chose que nous cherchons tous, elle est là à notre portée. Il suffit de vouloir se faire du bien, avec une grande ténacité à accepter ce qui est. […] Laissez votre essence, lumière intérieure, circuler dans vos entrailles, dans chacune de vos cellules et ainsi purifier votre coeur et le laisser se remplir à travers ce mouvement". Grâce à cet ouvrage, vous serez capable de retrouver la paix à n'importe quel moment.
08/2021
Linguistique
L'art à l'école. Nouvelle édition
L'art à l'école (Nouvelle édition) / par Léon Riotor,... Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Onfray
Autodafés. L'art de détruire les livres
Omerta, chasse aux sorcières et calomnie... Qui donc organise la censure par le silence, promeut de mauvais livres par la connivence idéologique, organise la désinformation par le discrédit ? Ce dernier demi-siècle a connu de grandes polémiques où la pensée dominante a défendu les idéologies qui lui servent de fondations : le maoïsme que Simon Leys démontait dans Les Habits neufs du président Mao (1971) ; le marxisme que renversait L'Archipel du Goulag (1973) de Soljenitsyne ; l'antiracisme que Paul Yonnet dénonçait dans Voyage au centre du malaise français (1993) ; l'impérialisme islamiste dont Samuel Huntington prophétisait la menace dans Le Choc des civilisations (1996) ; la psychanalyse que ridiculisait Le Livre noir de la psychanalyse (2005) ; le mythe d'un islam civilisateur de l'Occident que décomposait Aristote au mont Saint-Michel (2008) de Sylvain Gouguenheim. Michel Onfray raconte l'histoire de ce qu'Orwell, dans 1984, nommait les "crimes par la pensée".
06/2023
Littérature française
TRIAGES revue n°32 (2020). Art & Littérature
Sommaire : DES MOTS QUI DONNENT LA MAIN Yves Peyré - L'Ire des vents (1978-1987) DES ECRITURES QUI FONT SIGNE Marie-Antoinette Bissay - Nos Nuraghe - Palmavera Alain Brissiaud - Poèmes Jean-Nicolas Clamanges - Le livre noyé Valentin Degueurce - Aux basses saisons du sol Jean-Daniel Griffe - Quelque chose d'une liquidité Yves Lebeau - Corps & Quadratures Silvia Marzocchi - 1 poème d'amour Lucas Méthé - Poèmes abreuvés à toutes les sources Philippe Sabourdy - L'Effeuillaison Catherine Suhas - Poèmes CA QUI NOURRIT DEMAIN Marie-Claire Zimmermann - Ausiàs March (1400-1459), premier poète en langue catalane Frédéric Alchalabi - Tirant le Blanc, un trésor de contentement et une mine de divertissements CE QU'ON VOIT NOUS PARLE AUSSI Vania Comoretti présenté par Fabrice Treppoz - Epiphanie du visage - Visage de l'inquiétude LES LANGUES DU METIER ; MATERIAUX POUR DIRE Jean-Paul Michel - Un acte de lecture, continué, - avec transport GOÛTER SE DIT ENCORE... Alexis Pelletier - Carmelo Zagari - Deux façons de pêcher le homard ECHOS ET REGARDS Frédéric Appy - Suite coloriée, nouvel essai descriptif Olivier Bordaçarre - J'ai presque pas pleuré Claude Dehêtre - L'Etre cruche Alexis Pelletier - Un mois avec Lubrizol Jean Barral - La lanterne magique
10/2020
Graphisme
Art of Mayumi Konno - Images. Edition collector
Une version limitée à 300 exemplaires, numérotée et signée par lauteur. Une couverture rigide exclusive à lédition collector. Un tirage limité et signé par lauteur. Un coffret inédit reprenant son univers de lauteur. Un contenu additionnel numérique spécifiquement créé par lauteur pour cet ouvrage.
06/2022
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art n°69 - mars-avril 2023
Le Street Art, révélateur d'émotions Le succès du Street Art ne se dément pas, comme en témoigne l'engouement pour l'exposition CAPITALE(S) à l'Hôtel de Ville de Paris, qui joue à nouveau les prolongations jusqu'au 3 juin. Déjà plus de 100. 000 visiteurs heureux. Après la lecture des pages consacrées à l'exposition, vous n'aurez plus aucune excuse pour que CAPITALE(S) ne soit pas votre prochaine destination Indoor. Mais l'essence même de l'Art Urbain est la rue. Plongeons-nous donc dans les rues, les canaux et les quartiers d'Amsterdam où le graffiti, puis le Street Art, ont trouvé l'un de leurs premiers points d'ancrage en Europe. Aujourd'hui, le STRAAT Museum et les nombreuses autres concentrations de fresques murales font d'Amsterdam une destination à part entière. A Amsterdam, comme à Paris, Bruxelles et ailleurs, ré-enchanter la ville par le comique où l'humour est l'une des missions prise à bras-le-corps par des artistes urbains soit par simple jeu, soit pour donner force à des messages revendicatifs. L'humour est aussi la marque créative du Gouzou de Jace, toujours en quête de nouveaux territoires depuis sa base sur l'Ile de la Réunion. Comme un retour aux sources, nous rencontrons aussi Robert Combas dont la figuration libre inspire nombre de street artistes. A la limite du figuratif, comme il aime à le dire, Tanc nous emmène dans un univers d'abstraction post-graffiti. Dans un autre style, Rylsee réinvente le lettrage dans une soif créative inassouvie. Comme un trait d'union, Nasty réconcilie le graffiti, le lettrage et l'abstrait autour de son blaze, de ses intuitions et de ses collab. L'Art Urbain intensément.
03/2023
Histoire de l'art
L'art byzantin dans l'Italie méridionale
L'Art byzantin dans l'Italie méridionale / par Ch. Diehl,... Date de l'édition originale : 1894 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Documentaires jeunesse
1REGARDS SUR LA DANSE. Art, histoire, technique
En cinquante pages, cinquante regards sur l'histoire de la danse, qui sont autant de clins d'oeil sur l'Histoire tout court.
Venue de la nuit des temps, la danse est éternelle, elle est synonyme de vie et de liberté. Elle a une soeur, la musique, et nos premières danses furent rythmées par des claquements de mains. Il y a mille et une façons de danser, choisissez la vôtre.
Regardez comment nos ancêtres ont dansé ou regardé danser, élaboré un art aux formes strictes, le ballet.
Entrez dans la ronde, une des premières danses au monde, et souvenez-vous de cette comptine que vous chantiez quand vous étiez petits : " Sur le pont d'Avignon, on y danse, on y danse... "
11/1998
Sociologie
Âge et art contemporain : quelles approches ?. 3
Ce nouveau Cahier du CIS. H répond aux questions que pose la rencontre de la séniorité et de l'art, sur un terrain résolument interdisciplinaire, illustrant la diversité des attitudes et des démarches de l'artiste contemporain : art urbain, littérature, peinture, musique, danse... Autre enjeu majeur abordé ici : que peut proposer la séniorité en solidarité avec toutes les générations ? Dans une société à la perception ambiguë du vieillissement, l'accent porte essentiellement sur les représentations du grand âge déjà en place et leurs évolutions. Enfin, les différents conditionnements auxquels sont confrontés les artistes sont examinés, et en particulier celui de la sénescence : leurs créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ou, au contraire, progressent-elles dans une inépuisable richesse ? A ces questions délicates, l'ouvrage propose des réponses éminemment individuelles, rythmées par les grands moments de l'existence.
06/2022
Vie chrétienne
Bonté divine !. L'art de la miséricorde
"Après deux millénaires de vie chrétienne où, certes, bien des êtres ont mis en oeuvre la miséricorde, le moment semble venu d'inviter toute l'Eglise, autrement dit tous les baptisés, à imiter comme jamais, à coups de paroles et de gestes, la miséricorde de Dieu, qui n'est autre que son amour immodéré - on n'en revient pas ! - et inconditionnel - c'est fou ! - pour chacun de ses enfants. La miséricorde n'est pas à proprement parler un sujet sur lequel on planche, mais une réalité que le Christ Jésus lui-même a vécue, et que tous les saints et les saintes de l'histoire, et bien des héros et des braves gens, nous supplient de vivre - vous m'entendez bien ? - De vivre ! Et tous les jours Dieu notre Père vient pour sa joie recouvrir encore nos vies minables du manteau de son amour miséricordieux . A nous maintenant d'en faire autant, en préférant à nos petites idées trop humaines éprises de stricte justice, la beauté efficace de la miséricorde qui est l'atout coeur dans le jeu de Dieu, son joker qu'il glisse dans la main du coeur chrétien . [... ] Ainsi, nous aiderons le Christ à sauver ce qui semble perdu, lui qui ne rêve que d'une chose : prendre et serrer fort entre ses bras, comme une mère son enfant, chaque homme de la terre, dans l'espoir de voir se lever le signe de l'amour qui n'est autre que la réciprocité parfaite". Ainsi parle le père Michel-Marie Zanotti-Sorkine dans une fougueuse méditation sur la miséricorde de Dieu puis à travers une galerie de tableaux aussi belle qu'émouvante où la bonté du Christ éclate en mille couleurs et rayonne sous les mots du prêtre-artiste.
04/2022
