art reliures exposition
Extraits
Beaux arts
1863, naissance de la peinture moderne
"Avec le Salon des Refusés qui, en 1863, à Paris, fait face au Salon officiel, un âge nouveau commence : celui de l'impressionnisme et, au-delà, de l'art moderne tel que nous le vivons encore. Pour la première fois apparaît nettement l'opposition - qui ne cessera plus - entre un art mainteneur de conventions et un art d'invention permanente. Héros du Salon des Refusés, Manet représente avec éclat cet art nouveau fondé non plus sur ce qu'on sait ou imagine, mais sur ce que l'on voit.
Art accusateur de la société bourgeoise, dénonçant ses mensonges et ses silences, participant néanmoins de sa vérité - puisqu'elle ne croit, comme lui, qu'au réel. Vers 1863, à Paris... Heure d'un accord, d'un espoir dont nous sommes encore émerveillés". Gaëtan Picon.
Art accusateur de la société bourgeoise, dénonçant ses mensonges et ses silences, participant néanmoins de sa vérité - puisqu'elle ne croit, comme lui, qu'au réel. Vers 1863, à Paris... Heure d'un accord, d'un espoir dont nous sommes encore émerveillés". Gaëtan Picon.
10/1988
Beaux arts
L'artiste, l'institution et le marché
S'il a été pendant un siècle la principale structure d'accueil de l'art moderne, le marché de l'art agit depuis plus de vingt-cinq ans en étroite interdépendance avec le champ culturel. Les institutions culturelles vouées à la diffusion de l'art sont saisies de la fièvre de l'immédiateté et influencent le cours du marché autant qu'elles sont influencées par lui. Fondée sur une augmentation massive des soutiens à la création et à la promotion de l'art contemporain, la politique culturelle publique agit sur le commerce des oeuvres, sur la formation des réputations artistiques et sur la concurrence des innovations esthétiques. Dans le même temps, l'internationalisation croissante du monde de l'art modifie les règles de la compétition et de la consécration artistiques.
05/2009
Essais biographiques
Dubuffet. Ou la révolution permanente
Dubuffet est resté longtemps paralysé par l'idée que l'art devait imiter l'art. Ce sont les auteurs d'Art Brut, découverts dans les années 40, qui l'ont engagé à n'accepter désormais de leçon de personne, et surtout pas d'oeuvres d'Art Brut. Non que Dubuffet se soit muré dans l'autisme. Disons que son inspiration, il l'a trouvée dans l'intimité des matières, de la terre, du gaz carbonique ou même de la radioactivité, plutôt que dans les tableaux de Van Gogh ou de Picasso. Pour cette raison, nous ne pouvions analyser cette oeuvre selon les procédures habituelles de l'histoire de l'art, c'est-à-dire par référence à la tradition et au contexte artistiques. Il fallait opérer transversalement à la discipline proprement esthétique.
05/2022
Livres animés (3 ans et +)
Drôle d'aventure au musée !
Une folle aventure à travers les tableaux d'un musée d'art moderne ! Explorer un musée, quelle idée exaltante ! Surtout quand les tableaux se mettent à parler, que les personnages nous invitent à les rejoindre et que les oeuvres se transforment en labyrinthes... Léo se rend au musée d'art moderne avec son père. Au détour d'une salle, une des danseuse de Degas prend vie et propose à Léo de parcourir les Nymphéas de Monet, avant de le confier à la nuit étoilée de Van Gogh, aux paysages de Matisse, au monde industriel de Fernand Léger, etc. Une visite guidée fun et immersive pour découvrir quelques-uns des mouvements artistiques essentiels de l'art moderne, de l'impressionnisme au pop'art en passant par le cubisme, l'expressionnisme, l'art abstrait et le surréalisme.
05/2021
Beaux arts
101 oeuvres / 101 artworks. Edition bilingue français-anglais
101 oeuvres est une publication bilingue (français/anglais), qui réunit des textes portant chacun sur une oeuvre de la collection du Fonds cantonal d'art contemporain (FCAC) de Genève. Fruit d'un partenariat avec la Société Générale Private Banking, ce catalogue réunit les " éclairages du mois ", mis en ligne depuis 2010 sur le site Internet de l'Etat de Genève et accessibles dès l'automne 2018 sur le site propre du FCAC. Le choix porte essentiellement sur des acquisitions récentes, accompagnées de quelques oeuvres phares de la collection. Ces oeuvres sont représentatives de la variété des formes de l'art contemporain, les media classiques de la peinture et la sculpture voisinant avec la photographie, la vidéo, l'installation, l'objet, ... Elles sont également emblématiques de la politique d'acquisition du FCAC : les artistes peuvent être genevois bien sûr, mais aussi nationaux et internationaux, pourvu que leur travail ait un lien avec Genève. Quelques artistes de l'ouvrage : John M Armleder, Silvia Bächli, Miriam Cahn, Valentin Carron, Silvie et Chérif Defraoui, Chloé Delarue, Vidya Gastaldon, Franz Gertsch, Fabrice Gygi, Alain Huck, Louise Lawler, Olivier Mosset, Gianni Motti, Delphine Reist, Marta Riniker-Radich, Denis Savary, Roman Signer, Tatiana Trouvé ou Rémy Zaugg.
06/2019
Critique littéraire
Valéry et le moi. Des Cahiers à l'oeuvre
Qui, Moi ? Qui, je ? Ces questions de l'ternel Homme/Narcisse sont celles aussi des philosophes, des linguistes, des psychanalystes ; celles de Descartes et de Freud. Les Cahiers de Valry cherchent pendant un demi-sicle moins la rponse que la bonne formulation du problme. Demandant des modles aux sciences et aux philosophies de tous les temps, interrogeant subtilement une sensibilit et une intelligence infiniment alertes, une criture prcise et belle dploie dans des miliers de notes les rsultats constamment affins d'une tonnante enqute. Loin de l'autobiographie, au cur des expriences universelles nommes dsir, langage, douleur, mort, les Cahiers cherchent le plus haut degr de gnralit, le Moi-Limite capable, avec ses sens et ses signes, de subsumer la totalit dnombre des possibles humains. Ce texte difficile, dont l'uvre publie parat maintenant l'efflorescence, est un monument de l'esprit : une immense analyse dont la synthse restait faire, un long itinraire qu'on devait baliser, une Somme laisse en fragments qu'on a ici mthodiquement tent de construire partir de l'interrogation centrale d'o la recherche s'toila. Il faut inscrire dans notre temps le valrysme, philosophie du corps autant que de la connaissance, art de penser et art d'crire, hritage et forme moderne du rve ancien de l'ARS MAGNA.
01/1979
Littérature française
George Besson. Vendeur de pipes. Ami des grands peintres
Cet ouvrage nous livre la biographie romancée de George Besson, autodidacte passionné, parti de rien et devenant, au fil des ans, un collectionneur de toiles sans prix. En effet, ce Sanclaudien débuta en vendant des pipes dans toute l'Europe. Puis il devint éditeur de livres d'art, vulgarisateur fervent, critique d'art et découvreur de grands talents. Ce récit nous plonge dans l'effervescence du mouvement des coopératives de Saint-Claude puis dans le Paris des Années folles avec ses impressionnistes, ses photographes et ses écrivains. George Besson sut devenir l'ami de Renoir, Bonnard, Marquet, Matisse et Dufy, dont il savait apprécier le talent. Partageant sa passion avec sa femme Adèle, ils devinrent propriétaires d'une collection prestigieuse que les musées de Besançon, de Bagnols-sur-Cèze et le Centre Pompidou abritent aujourd'hui. L'auteure a voulu faire redécouvrir un homme quelque peu oublié. Cet ouvrage s'adresse dans un premier temps au lectorat jurassien parce qu'il est ancré dans la ville de Saint-Claude, dans son histoire et ses mouvements sociaux et, dans un deuxième temps, aux amoureux de l'histoire, de la peinture, de la photographie, du mélange des arts et aux fervents des utopies sociales.
01/2012
Décoration
L'ami japonais. Kunihiko Moriguchi, Trésor vivant, peintre de kimonos
Marc Petitjean nous raconte la vie fascinante et romanesque de Maître Kunihiko Moriguchi, peintre de kimono et Trésor National vivant. Kunihiko Moriguchi est né à Kyoto en 1941. Il pratique la peinture sur kimono depuis presque un demi-siècle. Au Japon, où l'artisanat est considéré comme un art à part entière, il a reçu le titre prestigieux de Trésor National Vivant, tout comme son père avant lui. Dans les années 60, il étudie le graphisme à l'Ecole Nationale des arts décoratifs à Paris (après un extraordinaire voyage en bateau de trente jours) et se lie d'amitié avec le peintre Balthus qui influencera sa carrière artistique. Il y vit les années heureuses du Paris d'après guerre et en garde une profonde nostalgie et un français merveilleux. De retour à Kyoto, il travaille aux côtés de son père qui lui transmet l'art exigeant du Yuzen. Kunihiko renouvellera néanmoins la tradition en introduisant des motifs abstraits. Ses kimonos sont exposés dans les plus grands musées au Japon comme à l'étranger. Le kimono cesse alors d'être un vêtement et devient quelque chose de subtil et d'immatériel : il garde en lui la mémoire et la vie de ceux qui l'ont porté.
03/2020
Bâteaux
Normandie un rêve français
Entre le 29 mai 1935 et le 28 août 1939, le paquebot Normandie traverse 139 fois l'Atlantique, imprimant sa trace en tête du sillage des plus grandes oeuvres de l'Histoire. Mythe contemporain, il est le plus beau, le plus rapide et le plus grand objet du monde. Exceptionnelle prouesse de la technique et manifeste intégral de l'Art déco, il incarne l'alliance entre la solennité classique et la modernité. C'est un sommet architectural, esthétique et artistique qui ne trouve de comparaison que dans les plus beaux palais terrestres. Normandie est un théâtre, à son bord, la vie est une fête. Les plus grands noms des arts et des lettres côtoient les vedettes de la musique et du cinéma, Marlene Dietrich et Joséphine Baker, Pablo Picasso et Antoine de Saint-Exupéry... Brutalement, la guerre achève sa carrière. Le 9 février 1942, ravagé par les flammes, le beau rêve disparaît dans les eaux noires de l'Hudson. La légende est née. La légende est née. Car, aujourd'hui encore, portant les contradictions de l'entre-deux-guerres, Normandie demeure l'icône d'une époque fascinante, reflet d'un art de vivre et d'une certaine idée de la grandeur de la France.
11/2022
Littérature française
Les caves du Potala
1968, palais du Potala au Tibet. L'ancienne demeure du dalaï-lama est occupée par une petite troupe de très jeunes gardes rouges fanatisés, étudiants à l'école des beaux-arts, menés par un garçon particulièrement cruel, "le Loup" . Dans les anciennes écuries du palais, Bstan Pa, ancien peintre du dalaï-lama, est retenu prisonnier. Le Loup veut lui faire avouer sous la torture ses crimes contre-révolutionnaires. Alors que les jeunes gardes rouges profanent les plus hautes oeuvres d'art bouddhique, le vieux peintre se remémore une existence dédiée à la peinture sacrée. Il se souvient de son apprentissage auprès de son maître, des échelons gravis grâce à son talent exceptionnel jusqu'à approcher les plus hautes autorités religieuses et participer à la recherche du nouveau tulkou, l'enfant appelé à succéder au défunt dalaï-lama. Que peut la violence des hommes contre la beauté ? Dai Sijie nous fait pénétrer dans un univers d'harmonie et de méditation, nourri par l'évocation d'une tradition séculaire très raffinée que l'écrivain connaît à la perfection. Empreint d'une sensualité étonnante dans la description de l'art tibétain, ce nouveau roman de l'auteur de Balzac et la Petite Tailleuse chinoise procure un sentiment de dépaysement absolu dans l'espace et dans le temps.
02/2022
Beaux arts
En pays dogon
Au milieu du XXe siècle, la découverte de la culture et de l’art des Dogon du Mali a profondément bouleversé les connaissances sur l’histoire de l’Afrique. Les mythes originels et la vision du monde des Dogon se sont révélés aussi riches et complexes que les récits antiques européens, et à l’origine de l’art le plus varié et le plus inventif du continent africain. Certaines sculptures comptent parmi les plus anciennes oeuvres connues en Afrique, en relation avec les migrations de l’époque médiévale et les populations en contact dans la région depuis près d’un millénaire. La statuaire dont les caractéristiques stylistiques ont été identifiées, la facture rigoureuse des masques, la fonctionnalité dépouillée de l’architecture mettent en valeur l’omniprésence de la cosmogonie dans la vie quotidienne des Dogon. Les arts, la langue et la société dogon sont encore aujourd’hui sujets de recherches et de débats passionnés qui continuent de conférer à l’histoire de l’Afrique une indéniable profondeur historique et une dimension métaphysique insoupçonnée sinon niée pendant des siècles. Ce hors série s’organise en huit modules, qui appréhendent la statuaire dogon à la fois dans ses dimensions plastiques, historiques, symboliques et fonctionnelles.
03/2011
Impressionnisme
Berthe Morisot
Ce coffret réunit l'essentiel de l'oeuvre de celle qui est aujourd'hui considérée comme la première impressionniste. Issue d'un milieu très aisé, à une époque où l'Ecole des beaux-arts est encore interdite aux jeunes filles, Berthe Morisot se choisira pourtant un destin d'artiste. Elle exécute tout au long de sa vie près de cinq cents toiles ainsi qu'un vaste corpus d'aquarelles, de pastels, de dessins et même de gravures. Restés confidentiels jusqu'à un passé récent, son parcours et son oeuvre sont à présent célébrés dans le monde entier, et Morisot est désormais perçue comme l'une des figures de proue d'une histoire de l'art au féminin. La forme originale de ce coffret permet de plonger au coeur de l'art de Morisot : accompagné d'un livret explicatif comprenant une introduction générale et des commentaires détaillés, il contient un livre "en accordéon" tout en images, qui déploie près d'une cinquantaine d'oeuvres. Il permet de retracer l'évolution de la touche de Morisot et de sa palette empreintes de nuances et de subtilité ; il donne ainsi à voir la modernité et la grande liberté de cette impressionniste sans pareille.
09/2023
Littérature française
La femme périphérique
Peter et Petra Wolf forment le couple le plus en vue de la scène artistique allemande depuis les années 1990. Il est l'artiste maudit de l'Est dont on a perdu la trace, elle est l'ancienne professeure d'arts plastiques venue de l'Ouest que le petit monde de l'art envisage comme la gardienne du génie de son homme. Une femme sans talent qui divise dans un pays coupé en deux. Trente ans après la chute du Mur, alors qu'une biographie est en préparation au sujet du duo culte, un mystère plane sur les circonstances de la disparition de Peter. Et la perspective d'une actualité brûlante crée du remous dans le circuit des musées. Qui a tué le peintre ? Usurpation d'identité, fraude, faux et usage de faux : tout accuse Petra. L'enquête, entre Paris, Berlin et New York, révélera ce que la légende, jusque-là, avait tu. La Femme périphérique est une passionnante plongée dans le monde de l'art, un vibrant premier roman qui pose la question des oubliées de la création. A propos de l'autrice SOPHIE POINTURIER est enseignante-chercheuse et directrice de la section Interprétation en langue des signes à l'ESIT (Ecole supérieure d'interprètes et de traducteurs) - université Sorbonne-Nouvelle.
01/2022
Critique littéraire
Lire, écouter, exorciser la guerre. Essai de sémiotique comparée (poésie/musique)
L'art a-t-il un pouvoir contre la violence ? Les oeuvres d'art composées pendant la guerre ont-elles un effet particulier sur un récepteur d'aujourd'hui ? La musique et la poésie peuvent-elles avoir un fonctionnement commun ? L'ouvrage répond à ces trois questions, et le fait par l'affirmative : la lecture et l'écoute d'oeuvres poétiques et musicales de la guerre et du direct après-guerre nous permettent, aujourd'hui, d'exorciser la violence de la Shoah. En étudiant les oeuvres de Char et Michaux aussi bien que celles de Messiaen et Jolivet, l'auteur montre qu'en brouillant la réception du lecteur et de l'auditeur, ces oeuvres ont un fonctionnement contre-violent : en les lisant, en les écoutant, on devient autre - et cette expérience de l'altérité se comprend comme une expérience éthique. L'enjeu de ce livre est donc triple. Il s'agit d'une part de mettre à nu, par une analyse suivie des oeuvres poétiques et musicales, les marques sémiotiques de cet exorcisme ; d'autre part, de proposer une approche comparée de la musique et du langage ; enfin, de développer une conception sémiotique générale des arts, fondée sur une approche transdisciplinaire au sein de laquelle s'articulent linguistique, analyse musicale, sémiotique et philosophie.
10/2012
Beaux arts
Amedeo Modigliani Prince de Montparnasse
Amedeo Modigliani est une légende du monde de l'art. Sa personnalité flamboyante, ses conquêtes féminines, la sensualité de ses toiles et leur audace picturale, le prix exorbitant qu'elles atteignirent après sa mort autant que la misère qu'il connut de son vivant et sa disparition prématurée à trente-cinq ans, tout concourt à faire de lui l'artiste maudit tel qu'on l'imagine dans le Paris du début du XXe siècle. Cette biographie, la première jamais consacrée à Modigliani, retrace son enfance dans une famille juive aisée de Livourne, en Italie, son installation à Paris, " capitale des arts ", et le milieu cosmopolite d'artistes et d'intellectuels - et de leurs muses - dans lequel il évolue : il côtoie Utrillo, Picasso, Apollinaire, Survage, Vlaminck, Lipschitz... et Kiki de Montparnasse ! Tout ce petit monde boit, refait le monde, se dispute, se réconcilie, s'entraide. La personnalité paradoxale et tourmentée de Modigliani perce au fil des pages. Sa vie de bâton de chaise ne l'empêche pas d'être toujours sobre quand il peint. Séducteur et désinvolte en apparence, il est capable de fidélités presque excessives en amitié comme en amour. Et surtout, il brûle d'une flamme vive et pure pour son art, au point de se consumer à son contact.
10/2005
Cuisine
Pastasciutta. Les meilleures recettes de pâtes courtes
Voilà donc arrivé le second tome de Pastasciutta consacré à l'art de préparer et d'accommoder ce monument national que constituent les pâtes e, Italie. D'ailleurs, l'italien ne dit-il pas avec amour -et un zeste d'emphase -La Pasta ! ? Car c'est bien de cela qu'il s'agit : l'ingrédient principal d'une gastronomie élevée au rang de la culture et vénérée comme telle. Depuis l'Antiquité, l'art culinaire, le bien manger, le partage du meilleur des mets sont à l'égal des autres arts en Méditerranée et plus particulièrement en Italie., héritière de la Rome des Césars. Ainsi les pâtes sont-elles, depuis le Moyen Age au moins, sur la table des nantis mais aussi des plus pauvres. C'est tout un pan de ce patrimoine d'une exceptionnelle richesse qui est proposé ici, faisant suite à un ouvrage consacré aux pâtes longues Albiana 2004), par l'abord des meilleures recettes de pâtes courtes -dans l'attente d'un troisième volume consacré aux pâtes farcies. Plus de soixante recettes, ont été réunies, pour une célébration toute en saveurs de ce génie culturel, où seul l'amour de la bonne cuisine et raffinement des ingrédients naturels saura guider vos pas...
06/2005
Philosophie
Défense de l'esthétique
En novembre 1921, Magritte, peintre abstrait aux couleurs chaudes et aux lignes franches, rejoint Servranckx comme dessinateur à l'usine de Haren. Magritte n'y travaillera qu'une année, mais la fréquentation accrue des deux peintres ne sera pas sans conséquence. L'influence de Servranckx se fait sentir : les teintes vives sont remplacées par des tons plus neutres et ses tableaux offrent une vision du monde plus mécaniste, et, ici ou là, surgissent des formes de moins en moins abstraites. Il n'empêche que le groupe qui s'est rencontré à l'Académie se fréquente toujours, comme en témoigne la photographie de mariage de Magritte en juin 1922 et qui réunit une bonne partie de l'avant-garde belge... Mais après la lune de miel, le point de rupture théorique se fait jour lorsque Servranckx et Magritte écrivent, courant de l'automne 1922, un pamphlet anti-7 Arts, L'Art pur, défense de l'esthétique, initialement prévu pour être publié par la maison d'édition anversoise ça ira ! , future cheville ouvrière belge du surréalisme. Le pamphlet, consacré à l'art et à l'architecture et qui se présente comme un manifeste, en reprend pour mieux les tourner en dérision, les grandes lignes défendues par le journal qui, à ce moment-là, commence à paraître régulièrement.
03/2020
Poésie
Les tapisseries. Précédé de Sonnets, Les sept contre Thèbes, Châteaux de Loire
"[...] Ainsi Péguy n'avait pas besoin d'aller au beau bras dessus bras dessous avec les artistes ; son art lui était dicté par le souci d'être vrai, et juste, ajusté à l'objet, et pur, même lorsqu'il ne montrait aucune complaisance pour l'adversaire et le rudoyait comme il croyait que ce mauvais esprit le méritait. Quand Péguy défendait ses positions, il le faisait comme on combat, non comme on joue, en n'accordant rien à celui qui n'avait pas le même objectif que lui. Il n'avait pas besoin d'être artiste, il était un vivant. Son art est le portrait de sa vie. - Et son oeuvre alors ? - Son oeuvre n'est autre que le témoignage de sa vie, comme lui "d'un seul tenant". En un mot, c'est une bâtisse - oh ! pas une construction ! - un travail de charpentier, de tailleur de pierre, de sculpteur sur bois, son propre maître d'oeuvre. Quand je le connus et que nous parlions de sa Jeanne d'Arc, il me dit qu'il lui prévoyait dans les "vingt-quatre volumes. - Vingt-quatre... ? - Voyez-vous, je voudrais que ce fût comme une cathédrale." Il avait toujours à cette époque - en 1912 - Chartres devant les yeux", Stanislas Fumet.
09/1968
Religion
Conduits par l'Esprit Saint
"Le Christ, vivant au milieu des siens, imprime à ses disciples ce "style" inédit, admirablement dessiné par les Béatitudes, ce "style" toujours surprenant. Comment s'assurer que le chemin sur lequel nous marchons est le bon ? Comment vérifier que le regard que nous portons est celui des Béatitudes ? Comment savoir que l'amour dont nous aimons est celui qui se donne en vérité ? Comment discerner la vraie liberté en agissant en ce monde où les idoles jaillissent sous nos pas, plus séductrices que jamais ? Qui, au milieu des passions, nous aidera à reconnaître la volonté de Dieu ? Qui saura nous mener selon la sagesse divine alors que nous sommes ballottés au gré d'opinions souvent contradictoires ? Qui, en définitive, nous assurera que notre "style" de vie correspond à la liberté de l'Evangile ? Un frère, un ami nous sont offerts pour nous accompagner sur la route. Leur écoute est une grâce, leurs conseils sont précieux, leur témoignage est lumière. Humbles devant Dieu, serviteurs de nos libertés, ils s'effacent pour que, peu à peu, nous revêtions cette manière inimitable de vivre. L'accompagnement est un art, l'art des arts. Alain Mattheeuws partage fraternellement son expérience en des pages lumineuses." Mgr Pierre d'Ornellas
07/2018
Beaux arts
Archive (re)mix. Vues d'Afrique
La production d'art, visuel et textuel, en tant qu'instrument d'exploration des matériaux et des techniques relatifs à l'archive, est une pratique qui nous est familière. Si le sujet a fait couler beaucoup d'encre, la place qu'il occupe en Afrique a attiré relativement peu d'attention. Dans cette collection d'essais, des chercheurs en littérature et en arts visuels se penchent sur les travaux archivistiques de créateurs à l'oeuvre à travers le continent. L'approche est multi- et transdisciplinaire. Les contributions s'efforcent de mélanger et de faire fusionner les approches, faisant évoluer les études de littérature et d'histoire de l'art dans les champs de l'anthropologie, de la sociologie, de l'épistémologie ou encore de la philosophie – et vice versa. Le but est d'abolir les frontières entre les genres. Ce qui transparaît tant à travers les modes d'expression abordés – qui vont du hip-hop à la muséologie, à la sculpture, en passant par l'installation, le film, la photographie ou le théâtre – qu'à travers la façon dont ils sont évoqués par des auteurs déterminés à explorer les multiples facettes de la rencontre entre artiste(s) et archive(s).
12/2015
Beaux arts
Le grand atelier
Qui n'a jamais rêvé de se glisser dans l'atelier des plus grands artistes ? Dans cet album au format XXL, le duo d'illustrateurs Les Canailles vous emmène à la rencontre de 16 créateurs, de Léonard de Vinci à Jean-Michel Basquiat. Au fil des siècles, l'art se réinvente sans cesse à travers de nouveaux styles et de nouvelles techniques. Suivez-nous ! Chaque atelier est présenté en deux doubles-pages : sur la première, un portrait de l'artiste et une quinzaine d'objets typiques de son travail, pour découvrir les outils et les savoir-faire qui se cachent derrière les chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art ; puis une illustration en pleine page, qui nous fait plonger dans son atelier... Ouvrez l'oeil, car 8 objets s'y sont glissés et vous propose à chaque fois un jeu de cherche et trouve. Au fil des pages, vous rencontrerez ainsi toutes sortes d'artistes : peintres (comme Vincent van Gogh, Artemisia Gentileschi), sculpteurs (Camille Claudel, Jean et Sophie Arp), graveurs (Albrecht Dürer, Hokusai), photographes (Man Ray), cinéastes (Georges Méliès), couturiers (Yves Saint Laurent), street artistes (Jean-Michel Basquiat), créateurs aux multiples talents (Léonard de Vinci, Louise Bourgeois)... Un voyage dans les coulisses de la création, à partager en famille !
03/2021
Histoire de l'art
Maniérisme et Cicéronianisme. Deux courants convergents dans la Rome du XVIe siècle
Marcantonio Michiel, patricien de Venise en séjour à Rome, dans une lettre de 1519 qu'on peut considérer comme un incunable du maniérisme et du cicéronianisme, rend compte de la crise qui agitait alors les letterati : le duel oratoire entre le Belge Christophe Longueil et le Romain Celso Mellini. Dans la même missive, Michiel parle des peintures auxquelles travaillaient alors Raphaël, Sebastiano del Piombo et Baldassare Peruzzi, toutes porteuses des caractéristiques du premier maniérisme. La Ière Partie du livre présente quarante illustrations d'un motif remontant à l'Antiquité — un motif susceptible de stimuler les artistes maniéristes dans la recherche de l' invenzione et de nouveaux modes d'expression. La IIe Partie analyse le discours de Francesco Maria Molza, un des grands poètes du moment, qui a "déchiré en latin" Lorenzino de Médicis (le Lorenzaccio de Musset), coupable d'avoir décapité plusieurs sculptures de l'arc de Constantin. Cette plaidoirie implacable offre un admirable reflet de l'art des cicéronianistes. Le parallélisme que Michiel a ainsi pressenti se manifeste de façon éclatante dans l'utilisation conjointe, par les cicéronianistes et les maniéristes, des traités d'éloquence de Cicéron et de Quintilien, qui seuls servaient de guides aux artistes et aux théoriciens d'art.
04/2021
Humour
Topor, dessinateur de presse
Tout a commencé en juillet 1958, lorsque paraît en couverture de la revue Bizarre un dessin énigmatique. Son auteur, alors parfaitement inconnu, ne passe pas inaperçu. Rapidement, il parvient à publier ses oeuvres étranges, d'abord dans Arts, Hara-Kiri et différentes revues marginales, puis dans la "grande presse". Sa notoriété ne fait que grandir. Il devient un auteur protéiforme et boulimique, un personnage public, s'adonnant à la littérature, au théâtre, au cinéma, à la chanson, exposant dans les galeries d'art, participant à des émissions télévisées. Dans la presse, Topor se donne sans compter, car à ses yeux un journal a autant de valeur qu'un musée, un film ou un livre d'art. Plus le journal se veut libre, plus Topor en abuse ; plus il est ordinaire, plus Topor est extraordinaire. Pour autant, ses dessins ne seront jamais "populaires". Ils provoquent souvent le malaise et l'incompréhension - ce qui les rend d'autant plus admirables. Topor, dessinateur de presse est le premier livre consacré exclusivement à ses interventions, quarante ans durant, dans les revues, quotidiens et magazines plus ou moins confidentiels du monde entier. On y retrouve toute sa virtuosité, son humour panique, sa violence métaphysique, son génie singulier.
10/2014
Histoire de l'art
Portfolio
Qu'est-ce que la création ? Quelles sont les conditions de sa pratique et de son émergence, le quotidien de celles et ceux qui la font ? Quels sont les questionnements qui imposent à un·e artiste le modelage d'une image plutôt qu'une autre - et, une fois son geste fini, comment sa position au monde a-t-elle changé ? Telles sont les questions qu'aborde la revue trimestrielle Portfolio. Chaque numéro nous convie à la rencontre d'artistes issus de tous les arts visuels : bande dessinée, peinture, dessin, photographie, street art, jeux vidéo, sculpture, cinéma, architecture, art numérique... Au gré d'entretiens, de visites d'ateliers, de reproductions soignées d'oeuvres abouties ou en gestation, Portfolio plonge au coeur d'expériences esthétiques fortes et singulières, au plus près de celles et ceux qui les produisent. De toutes nationalités, ces artistes connu·e·s ou émergent·e·s nous invitent, par l'originalité de leurs gestes, à faire ce pas de côté qui fait redécouvrir notre époque et ses mutations, qu'elles soient écologiques, politiques, économiques, sociales ou culturelles. Grâce à un grand format exceptionnel de 23, 8 x 32, 8 cm et une iconographie très riche, Portfolio est un véritable objet de collection.
02/2024
Histoire de l'art
Portfolio
Qu'est-ce que la création ? Quelles sont les conditions de sa pratique et de son émergence, le quotidien de celles et ceux qui la font ? Quels sont les questionnements qui imposent à un·e artiste le modelage d'une image plutôt qu'une autre - et, une fois son geste fini, comment sa position au monde a-t-elle changé ? Telles sont les questions qu'aborde la revue trimestrielle Portfolio. Chaque numéro nous convie à la rencontre d'artistes issus de tous les arts visuels : bande dessinée, peinture, dessin, photographie, street art, jeux vidéo, sculpture, cinéma, architecture, art numérique... Au gré d'entretiens, de visites d'ateliers, de reproductions soignées d'oeuvres abouties ou en gestation, Portfolio plonge au coeur d'expériences esthétiques fortes et singulières, au plus près de celles et ceux qui les produisent. De toutes nationalités, ces artistes connu·e·s ou émergent·e·s nous invitent, par l'originalité de leurs gestes, à faire ce pas de côté qui fait redécouvrir notre époque et ses mutations, qu'elles soient écologiques, politiques, économiques, sociales ou culturelles. Grâce à un grand format exceptionnel de 23, 8 x 32, 8 cm et une iconographie très riche, Portfolio est un véritable objet de collection.
02/2024
Beaux arts
Amour et érotisme
Le thème de l'amour et de l'éros traverse l'histoire de la création. qu'il s'agisse d'arts figuratifs. de littérature ou de musique. Il évolue en fonction du contexte social et historique, des styles à l'oeuvre et des artistes. suscitant toujours l'émotion, en dépit du passage des siècles. Comment expliquer autrement le scandale soulevé par une Vénus de la Renaissance, oeuvre de Lucas Cranach l'Ancien, retirée du métro londonien où elle figurait sur l'affiche d'une exposition, après avoir provoqué les plus vives protestations ? Ce " Guide des arts " offre un panorama des oeuvres à thème amoureux ou érotique. Un premier chapitre, " Gestes, symboles, objets ", est l'occasion de reconstituer, des dieux de l'amour à la caresse ou au baiser, de la danse au rapt, du miroir au voile ou à la fourrure, de l'adieu à la mort, un imaginaire érotique issu parfois des temps les plus reculés, telle la Vénus de Willendorf, qui remonte au paléolithique. Le chapitre suivant, " Les lieux de l'amour " emporte le lecteur de chambre en lit, de bain en jardin, de Concert champêtre (Titien) en Déjeuner sur l'herbe (Manet). et jusque dans la nuit, passant par le harem et le bordel pour s'achever sur l'éternité. " Affections et passions " s'attache aux protagonistes (enfants, conjoints, famille) et à divers sentiments (camaraderie, amour de la patrie, infidélité, jalousie). " L'éros " occupe évidemment une place de choix, abordant les images licencieuses, les manuels de sexualité, la prostituée, l'homosexualité, le voyeurisme, la violence. la luxure, le sadisme. sans oublier les vampires... Une quarantaine de couples célèbres viennent clore cet ouvrage, au premier rang desquels Adam et Ève. Le lecteur constatera combien, à certains moments de l'histoire, certaines images sont apparues totalement naturelles et licites, pour se montrer transgressives ou déplacées lors d'autres périodes. Deux index en annexe facilitent sa consultation.
02/2010
Sociologie
Face au sida, quel comportement en Afrique ? L'exemple du Cameroun
Les jeunes du Cameroun ont des pratiques d'exposition au risque du Vih/ Sida, notamment au travers des comportements comme le multi-partenariat, le mono-partenariat avec un partenaire qui a plusieurs partenaires, la non-utilisation ou l'utilisation occasionnelle du préservatif, l'ignorance de son statut sérologique et de celui du partenaire. Le présent ouvrage questionne et rend compte des facteurs qui sous-tendent les comportements d'exposition au risque par ces jeunes qui sont pourtant bien informés sur le Vih/Sida. Il montre comment, derrière la question du Sida, se profile aussi un positionnement des peuples par rapport à l'idéologie des rapports qui structurent la domination à l'échelon mondial. Il explique comment le contexte de domination (culturel, économique, politique...) où vivent ces jeunes ainsi que leur relation forte et complexe à l'Occident, contribuent à analyser la recrudescence du Vih sous l'angle du complot contre l'Afrique. La prise de risque intervient dans un contexte local de maladie, de chômage massif des jeunes, de pauvreté et d'incertitude dans lequel les acteurs ne peuvent compter que sur eux-mêmes. C'est le chacun pour soi dans l'immédiateté et le "full contact" a ceci de particulier qu'il permet de maximiser la jouissance dans l'instant. Face aux questions de sexe et de mort qui constituent pour eux un double enjeu terrifiant, ces jeunes mettent en oeuvre des mécanismes de défense pour les évacuer. Ils concernent la rationalisation du risque d'une part et la désignation des boucs émissaires d'autre part. Ces procédés de rationalisation et de "bouc-émissarisation" à la fois leur permettent de justifier leur comportement non conforme au discours médical sur la prévention et de conjurer la peur d'être infecté.
02/2016
Physique, chimie
Radioprotection pratique pour l'industrie et la recherche . Sources scellées et générateurs de rayonnements X
Le rôle de la personne compétente en radioprotection (PCR) s'est largement développé ces dernières années pour occuper désormais une fonction essentielle dans l'entreprise : étude des postes de travail, délimitation des zones réglementées, surveillance de l'exposition, relations avec les autorités... Désignée par l'employeur, la personne compétente en radioprotection doit nécessairement suivre une formation, définie par arrêté ministériel et structurée en deux modules : un module théorique servant de tronc commun et un module pratique spécifique aux différents secteurs d'activité (industrie et recherche, institutions médicales et établissements nucléaires) ainsi qu'au type d'utilisation des rayonnements. Ce volume correspond au module pratique dédié aux installations de l'industrie et de la recherche concernées par la détention ou la gestion de générateurs X et de sources scellées. Conforme aux exigences réglementaires stipulant que ce module doit permettre d'appliquer les acquis de la formation théorique à des situations concrètes de travail susceptibles d'être rencontrées, il comprend 11 chapitres traitant les aspects suivants : un panorama détaillé de l'application de ces sources dans l'industrie et la recherche ; la radioprotection dans les installations de l'industrie et la recherche : les moyens de prévention, protection, formation, détection associés ; les critères de choix des détecteurs, la mesure de la contamination radioactive et des fuites de rayonnement, l'exposition, associée à des méthodes d'estimation des débits de dose et des écrans de protection ; la gestion des situations incidentelles et dégradées ; la méthodologie d'analyse des postes de travail complétée par des études de cas pratiques. Cet ouvrage prépare ainsi efficacement au contrôle des connaissances du module pratique et constitue un outil d'aide indispensable à l'obtention de l'attestation PCR.
06/2010
Littérature française
L'invention du surréalisme. Des champs magnétiques à Nadja
En 1918, un groupe de jeunes poètes traumatisés par la Grande Guerre explore des confins de la psyché et de la création jusqu'alors ignorés. C'est le mouvement du surréalisme dont cet ouvrage retrace la naissance et les premières années. L'année 2020 marque le centenaire de la publication des Champs magnétiques, " première oeuvre purement surréaliste " et moment de rupture majeur dans le domaine de la création littéraire. Ce texte d'André Breton et Philippe Soupault marque en effet la naissance de l'écriture automatique. Cette première exposition consacrée au surréalisme organisée à la BnF est centrée sur les années de jeunesse du mouvement, au moment où, sur les décombres de la Première Guerre mondiale, émerge un besoin radical de liquidation des valeurs passées et de renouvellement des formes d'expression. Le catalogue édité à cette occasion propose des éclairages inédits de ces pages fascinantes et révèle au grand public, avec des analyses neuves, certains des " trésors " de la BnF, comme le manuscrit de travail des Champs magnétiques (1919) ou celui de Nadja, réputé perdu, tout récemment retrouvé (l'une des plus importantes acquisitions patrimoniales de ces dernières années, jamais encore exposé). Si l'accent est mis sur le traitement novateur apporté par le surréalisme à l'écrit et au langage, la place est aussi faite à une grande diversité de supports, afin de rendre compte de la poétique surréaliste dans sa globalité. Les quatre sections - Guerre et esprit nouveau, Rêve et automatisme Manifestes et provocations, Amour et folie : Nadja, l'âme errante - qui rythment l'exposition structurent l'ouvrage, chacune organisée autour d'un document littéraire exceptionnel, auquel répondent tableaux, dessins, photographies, films, costumes, objets. Une vision kaléidoscopique pour restituer l'aventure de cette génération de poètes qui, au lendemain d'une expérience barbare, cria son dégoût pour le monde dans des éclats de rire sauvages.
11/2020
Portugal
Comptoirs du monde. Les Feitorias portugaises, XVe-XVIIe siècles
Dans le cadre de l'année France-Portugal, l'histoire d'un phénomène encore largement méconnu du grand public : les feitorias. Catalogue de l'exposition présentée au château d'Angers du 9 juin au 9 octobre 2022. Dans la seconde moitié du XIVe siècle, ravagé par des épidémies de peste et par une guerre de succession, le Portugal, exsangue, se lance pourtant dans une expansion, au départ fortement teinté de prétextes religieux. Se développent ainsi les comptoirs (feitorias) entrepôts installés dans les zones côtières, construits dans le but de centraliser et, ainsi, de dominer le commerce des produits locaux vers le royaume (et de là vers l'Europe). Ils fonctionnent à la fois comme marché, entrepôt, lieu de rétention des esclaves, point d'appui à la navigation et aux douanes. Ainsi les Portugais détournent à leur profit une grande partie du commerce des épices vers l'Europe, jusqu'ici assuré par Venise. A Lisbonne, la Casa da lndia, centre de réception des marchandises de l'Orient, régule ce système, dès sa création en 1500. Un autre volet de l'empire commercial est la feitoria de Flandres, à Anvers, où les Portugais redistribuent les marchandises dans les pays de l'Europe du Nord. La conjoncture internationale pousse le Portugal à créer, dans le dernier quart du XVIe siècle, un second complexe économique entre les deux rives de l'Atlantique. De nombreuses feitorias sont alors créées le long des côtes d'Afrique occidentale et australe, dans l'océan Indien et au Brésil, de plus en plus centrées sur le commerce des esclaves. Après des éclairages historiques et artistiques, l'ouvrage déploie un portfolio photographique d'oeuvres accompagnées de notices suivant les axes de l'exposition : La construction d'une histoire héroïque / Que vont-ils chercher ? / L'Afrique / L'Inde / Le Japon, la Chine, le Brésil.
06/2022
