art fiction engagement
Extraits
Sociologie
Antimanuel de socio. Les ressorts de l'action et de l'ordre social
Mêlez rigueur scientifique, humour et engagement, vous obtiendrez l'antimanuel de socio ! Citoyens curieux, militantes ou étudiants, vous découvrirez dans cet ouvrage les grands acquis de la recherche en sciences sociales. Vous comprendrez les ressorts qui se cachent derrière nos choix, actions, croyances et traditions. Fourmillant d'exemples issus de la vie quotidienne et de références qui parlent à tous, cet antimanuel apporte des réponses vivantes et argumentées aux questions que l'on se pose sur la liberté, l'oppression, les injustices, le nationalisme ou la révolte.
03/2022
Yaoi/homosexualité masculine
Écailles d'un dieu (Les) T02
Chiharu, un écrivain en recherche d'inspiration, se retrouve fiancé contre son gré au dieu dragon Rin. Malgré les efforts de Rin pour se faire accepter par l'humain, ce dernier refuse d'honorer leur engagement. Toutefois, attendri par le dragon, il finit par l'accueillir sous son toit. Jour après jour, ils apprennent à se connaître et s'accepter, mais leur rapprochement dérange Tenko, l'ami renard du dieu. Persuadé que le romancier est indigne du dragon, il s'apprête à le tuer...
04/2022
Divers
Cartographies
Dans ce livre d'artiste (édité aujourd'hui sous la forme d'un fac similé), cinq blocs de papier autonomes et complémentaires répondent chacun à un déploiement en 5 gestes, pris dans le suspens de leur mise au jour, pour dévoiler de savantes constructions diagrammatiques, offertes à une appréhension tant sensorielle qu'intellectuelle. Se joue là une analyse figurale de l'engagement du corps autour d'actions aussi évidentes qu'essentielles, dont l'habitude tend à nous laisser négliger leur complexité : dormir / respirer / jouer / écouter / cultiver.
04/2023
Humour
J'ai fait un rêve
Résister par l'insolence et par le rire, Guy Bedos s'y attache, en observateur féroce de notre société. De sa jeunesse algérienne, il tient l'antiracisme. Du refus de l'indifférence, l'engagement pour les droits de l'homme. Du goût pour la liberté, l'indocilité face aux pouvoirs. De l'exigence de démocratie, l'appel à l'"insurrection pacifique"... Dans cet échange avec Gilles Vanderpooten, Guy Bedos projette son rêve d'une société meilleure dans la jeunesse qui s'indigne et qui agit.
05/2021
Sciences politiques
Défense de Louise Michel
Défense de Louise Michel est une affiche publiée en 1883 en soutien à Louise Michel qui vient d'être condamnée pour "faits de pillage". Cette affiche reprend une partie du discours prononcé par l'accusée lors de son procés. Discours où tout l'engagement et la ferveur politique de Louise Michel s'expriment avec l'évidence du bon sens et viennent questionner sans anachronisme notre réalité. Nous reprenons, ici, sous forme de livre, cette affiche. Le texte est accompagné d'une contextualisation historique de Samuel Autexier.
05/2023
Poésie
Ivre d'un grand rêve de liberté. Poésies, Edition bilingue français-arménien
Il était l'un des "vingt-et-trois" chantés par Léo Ferré. Missak Manouchian est mort pour la France. Mais bien avant de prendre les armes pour défendre la liberté, cet immigré arménien s'est armé de mots. Sa poésie dit la nostalgie de son pays meurtri, sa souffrance d'étranger apatride, son aspiration à un amour fraternel entre les hommes et sa colère contre les injustices. Pour la première fois traduite en intégralité, son oeuvre poétique est un préambule inédit à son engagement dans la Résistance.
01/2024
Histoire de l'art
La fin des avant-gardes de l'entre-deux-guerres. Arts plastiques - Littérature - Architecture - Photographie - Cinéma - Arts du spectacle - Musique
Au lendemain de la Première Guerre mondiale, d'ambitieuses avant-gardes telles que le constructivisme et le surréalisme se répandent en variantes originales à travers le monde occidental et au-delà, appelant à une révolution de l'homme, de la culture et de la société. Dans les années vingt, au temps de l'art déco, individuellement ou en groupe, on réclame cependant plus de réalisme - poétique, magique, socialiste... - accompagnant des courants régionalistes en Europe ou en Amérique. Réputées moins utopistes, ces réactions répondent aux querelles idéologiques ravivées par la crise économique de l'entre-deux-guerres. Deux types de cultures s'ignorent et s'affrontent. Aux Etats-Unis, en Union soviétique, dans les dictatures ou les démocraties européennes, un retour à l'ordre souhaité ou imposé est manifeste. La guerre civile en Espagne, préludant à un conflit mondial, va jeter à bas tous les espoirs de changer le monde. C'en sera fini des avant-gardismes comme de leurs adversaires et des certitudes des hommes qui devront constater que l'humanité change mais n'avance pas. Constructivistes ou surréalistes, les grandes avant-gardes historiques ont si bien imprégné les arts, les idées et les comportements qu'on oublie trop ce qu'on leur doit. Elles ne représentent pas qu'une période passée, un concept dépassé et une forme d'action devenue inopérante, même si nous avons cependant encore beaucoup à apprendre de ces mouvements et des réactions qu'ils ont suscitées jusque dans notre vie quotidienne.
09/2021
Sciences de la vie
La Photographie dans les arts, les sciences et l'industrie, conférence. Conservatoire national des arts et métiers, 18 mars 1888
La Photographie dans les arts, les sciences et l'industrie, par Albert Londe,... conférence faite au Conservatoire national des arts et métiers le 18 mars 1888 Date de l'édition originale : 1888 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Littérature érotique et sentim
La parenthèse entrouverte
"Eva désira retenir la sensation que lui procurait ce départ ; ce juste instant d'adieu au monde connu avant le plaisir de la découverte de l'inconnu. Son pouls s'emballa à la seule pensée du dépaysement qui l'attendait". Offrez-vous une réflexion romancée au parfum existentialiste, soulevez un voile d'interdit et rougissez devant la vérité toute nue ! A travers les destins entrecroisés de David à notre époque et d'Eva au coeur de l'atmosphère survoltée des années folles, cette fiction pour adulte dévoile une odyssée passionnante et aborde les tabous humains dont le plus occulte : le désir féminin. Tendres et décomplexés, David, Eva, Lazare, Lubim, John et les autres invitent à la passion et à la réflexion, faisant prendre conscience que les graines que nous plantons ce jour seront les plants et les fruits de nos héritiers. Et qui sait ? Ces personnages contrastés vous inspireront-ils peut-être à devenir l'aventurière ou l'aventurier de votre propre existence ? Un roman sensuel et passionné, un voyage dans le temps vers le dépassement de soi et le pardon. Autodidacte, Oscar Von Phi est férue de relations humaines, d'histoire, d'art, de botanique, d'érotisme, de gastronomie, de géographie, de sciences et de spiritualité. A la suite du décès de "sa" Susannah, elle se console dans l'imaginaire. Pendant 3 ans et 3 mois et par le biais des mots, elle redonne les couleurs de l'espérance à son existence. C'est cet espoir qu'elle partage dans son premier roman philosophique d'amour.
01/2021
Philosophie
Le concept de réalité
L’idée de « réalité », le partage entre le possible et le réel, nous semblent des données évidentes de notre relation au monde, et nous comprenons immédiatement ce que veut dire un romancier lorsqu’il parle de son ambition de « dévoiler une dimension du réel » ou lorsqu’un homme politique accuse son concurrent d’« irréalisme ».Pourtant de telles expressions renvoient à un concept de réalité historiquement déterminé ; dans le premier cas, le roman apparaît comme une forme esthétique qui assigne à la fiction des ambitions qui n’auraient eu aucun sens dans le cadre de la vision antique de l’art comme « imitation » ou dans la pratique de l’épopée ; dans le second cas, la politique moderne est l’héritière d’une volonté de « réalisme » que l’on peut faire remonter à Machiavel, qui s’oppose moins à l’« utopie » au sens moderne qu’à un certain idéalisme platonicien. C’est dire que le concept de réalité, et son emploi dans les champs artistique et politique, ont une histoire, mais une histoire difficile à saisir, parce qu’elle se situe à l’arrière-plan des œuvres et de la conscience des auteurs. Dans les deux articles ici réunis, Hans Blumenberg s’attache ainsi à dégager une typologie des grands « concepts de réalité » qui se sont succédé et parfois superposé dans l’histoire occidentale, afin de comprendre aussi bien la place fondamentale du roman dans la conscience moderne que les liens entre une rhétorique du « réalisme » et une politique de la puissance. Préface de Jean-Claude Monod.
05/2012
Beaux arts
L'amour peintre. L'imagerie érotique en France au XVIIIe siècle
De Watteau à Fragonard , en passant par Boucher les peintres français ont produit de remarquables chefs d'oeuvre ayant l'amour pour sujet principal. La France du XVIIIe siècle a en effet établi le raffinement du comportement amoureux comme la manifestation de la civilisation des Lumières. L'exceptionnelle fécondité de leur inspiration amoureuse fait la matière de ce livre. Du Pèlerinage à l'île de Cythère de Watteau (1717) au Verrou de Fragonard (vers 1778), les peintres français ont produit une remarquable suite de chefs d'oeuvre ayant l'amour pour sujet principal et qui semblent incarner les valeurs brillantes et ambiguës d'une culture sophistiquée consciente de son apogée. La France du XVIIIe siècle a en effet établi le raffinement du comportement amoureux comme la manifestation suprême de la civilisation des Lumières. Les peintres les plus doués, Antoine Watteau (1684-1721) François Boucher (1703-1770) et Jean Honoré Fragonard (1732-1806), entre autres, consacrèrent leur immense talent à l'amour. L'exceptionnelle fécondité de leur inspiration amoureuse, chaste ou impudique, fait la matière de ce livre. Les peintres, dessinateurs et graveurs contribuèrent, par l'illustration, au succès sans précédent de la fiction romanesque, tout d'abord galante, bientôt libertine et enfin tendre et sentimentale. La sensualité exquise et civilisée de Watteau, le plaisir mondain et hédoniste de Boucher, l'équivoque grivoise des illustrateurs libertins, la tendre sensibilité de Fragonard font l'objet d'attentives analyses développées dans cette étude qui croise histoire de l'art, histoire culturelle et histoire sociale.
11/2020
Psychologie, psychanalyse
Nabokov ou la cruauté du désir. Lecture psychanalytique
Nabokov ne manquait jamais une occasion de railler Freud, le charlatan viennois qui, à ses yeux, avait le tort de tout ramener au sexe et a feint de considérer le sexe comme " une platitude ", déclarant avec une certaine dose de mauvaise foi : " Laissons tomber le sexe ! " Les spécialistes de Nabokov n'ont donc jamais osé violer l'interdit édicté par le maître et se sont contentés, pour la plupart, d'annoter l'œuvre à l'infini. Certes, Nabokov n'a rien d'un pornographe : il utilise le sexe comme un " auxiliaire de l'art ", le désir devenant le moteur principal de la relation esthétique dans ses romans. Le désir dont il fait l'anatomie n'est pas simple besoin, ni demande : c'est un absolu qui passe par le défié des névroses et des perversions et s'accompagne bien souvent d'une cruauté inouïe. Même dans Ada, ce roman où le merveilleux côtoie la science-fiction, l'amour fusionnel entre un frère et sœur se nourrit de la torture infligée à leur demi-sœur. Cet essai, qui s'articule autour de concepts empruntés à la théorie freudienne et lacanienne, constitue donc la première lecture psychanalytique des romans de Nabokov. Il examine avec minutie un certain nombre de passages que la critique, faute d'audace ou d'outils appropriés, avait passés sous silence, faisant ainsi apparaître " une figure dans le tapis " qui est loin d'avoir la sérénité olympienne, mâtinée de métaphysique, que les exégètes anglophones ont trop souvent cherché à promouvoir.
04/2004
Théâtre
Toi et tes nuages suivi de Pollufission 2000 et de Mozartement vôtre
Deux sœurs vivent en paix dans l'univers clos d'un vieux grenier où elles ont reconstruit un monde à leurs dimensions propres. Mais que la porte s'ouvre sur le monde extérieur, et tout est remis en question. Où sont les limites entre la folie des gens raisonnables et la sagesse des gens fous ? De Toi et tes nuages, Pierre-Aimé Touchard, en présentant la pièce au publie, a écrit : " C'est une pièce étrange, neuve par sa violence poétique et presque traditionnelle par sa structure et son style, une pièce qui n'a pas de précédent... et qui vous laisse à la fois étonné par son invention et lourd de problèmes. "
Le Prix des U 1971 attribué à Eric Westphal par un jury comprenant des écrivains aussi différents que Marcel Achard ou Eugène Ionesco, une douzaine de traductions étrangères dès la première année de création de la pièce, voilà qui vient confirmer la qualité exceptionnelle de ce texte.
Pollufission 2000, créée par la Comédie-Française, au Petit Odéon, est une fable construite autour de pollution et de fission, deux des mots clés de notre futur immédiat. Science-fiction ? Hélas, rien n'est moins sûr...
Mozartement vôtre, enfin, c'est le théâtre dans la musique et la musique dans le théâtre. En un éclat de rire parfois grinçant, un quatuor qui répète éclaire involontairement les multiples aspects, sérieux ou grotesques, qui concourent à la création de l'œuvre d'art. Pour une fois, le public est dans la coulisse !
10/2001
Thrillers
Les enquêtes du Père Brown
Le père Brown est un des personnages les plus célèbres, et le plus déroutant, de la fiction policière. Ce prêtre catholique d'une petite paroisse du Sussex, petit et rondouillard, avenant, n'a rien d'extraordinaire ; il semble même tout à fait insignifiant, voire ahuri, avec son regard de myope et son grand parapluie qui l'embarasse. Le fait est que cette apparence médiocre dissimule un cerveau exceptionnel aux méthodes géniales. Les faits et les indices l'intéressent peu : il se laisse guider par l'atmosphère et ses intuitions. Il se glisse dans l'esprit du malfaiteur et résoud de l'intérieur des énigmes a priori insolubles. En prenant le contrepied des méthodes d'investigation classiques, il agit à rebours du sens commun. Les observateurs (dont le lecteur) ne comprennent rien à son comportement, ni à son discours, à mille lieues semble-t-il de l'enquête en cours : ses agissements sont à première vue incohérents, ses propos décousus, ses digressions insensées . Et pourtant... La logique déconcertante de ce détective particulier éclate une fois l'intrigue dénouée. Il considère le crime comme une oeuvre d'art et le criminel comme une âme égarée qu'il faut comprendre et sauver. C'est donc un philosophe que dépeint Chesterton, mais un philosophe décalé, maniant l'humour et le paradoxe. En un mot : un poète. Présentée par Francis Lacassin, cette édition regroupe l'ensemble des 44 nouvelles parues entre 1911 et 1935. Sont également présentes trois nouvelles inédites en volume, traduites pour l'occasion.
05/2008
Beaux arts
Un "souvenir d'enfance" par Piero della Francesca
A mi-chemin entre l'hommage et la satire, à la fois proche et lointain de " l'homme Léonard " de Freud, Hubert Damisch oublie " l'homme Piero " pour analyser une oeuvre d'art construire comme un souvenir d'enfance qui met en scène la plus vieille question de l'humanité : d'où venons-nous ? Et, d'abord, d'où viennent les enfants ? De la légende d'Odipe au mystère chrétien de l'Incarnation, d'innombrables mythes racontent l'énigme de la conception et de la naissance comme un récit des origines de la mémoire humaine. Pour dire Un souvenir d'enfance par (et non de) Piero della Francesca, Hubert Damish envisage une fresque au motif singulier : la Vierge, vêtue d'une longue robe bleue déboutonnée sur le devant et les côtés, a la main gauche posée sur la hanche ; des doigts de la main droite, elle effleure la longue fente qui s'ouvre sur un ventre bombé. Ce geste sans exemple est celui de la Madonna del parto de Monterchi, non loin de Borgo San Sepolcro où Piero naît en 1406. L'auteur nous invite à le suivre dans le silence de cette chapelle toscane. A la compréhension historique de la " Vierge de l'enfantement " dans l'oeuvre d'un Piero à la fois peintre et mathématicien, alliant l'intuition au concept, Hubert Damisch joint une dimension anthropologique. Par-delà la fiction sacrée du mystère chrétien, l'image de cette vierge entrevue n'a rien perdu de ses pouvoirs : elle renoue avec la mémoire archaïque de la " toujours jeune humanité ".
08/1997
Littérature française
La roue de l'infortune
C'est à une véritable plongée dans la chair de l'Histoire que nous invite Olivier Maillart en évoquant les victimes oubliées du communisme à qui le formidable conteur Danilo Kis dédia une oeuvre singulière, Un tombeau pour Boris Davidovitch, sous-titré sept chapitres d'une même histoire. a roue de l'infortune nous guide à travers l'univers des personnages de Kis, volontiers comparés par l'auteur aux damnés de l'enfer suppliant Dante de les rappeler à la mémoire des vivants. C'est un voyage hyperréaliste, documenté comme un reportage, brossant un tableau de l'épouvantable panoplie d'absurdités dont l'homme peut s'affubler quand il s'agit, en monnaie d'obéissance, d'acheter sa propre tranquillité. Olivier Maillart nous éclaire en compagnie de maîtres en l'art d'imaginer : Borges, joueur-magicien de la fiction ; Shakespeare, empreint de la conscience des affres et destinées du pouvoir ; Balzac et Malraux s'accordant sur l'idée que la condition humaine ne serait qu'une tragi-comédie dans ce coin d'univers... La lecture de La roue de l'infortune avive notre curiosité pour Danilo Kis, aiguise notre intérêt pour la part de mémoire européenne que constitue son oeuvre, et nous amène à considérer pleinement la conclusion proposée : ce qui a eu lieu a bien eu lieu, ce qui a été fait ne peut plus être défait . Car, pourrait-on ajouter, c'est pour cela que sur nos futurs veille la mémoire de l'écrivain, en une infinité de chapitres de la même Histoire.
06/2023
Art contemporain
Les nombreuses vies et morts de Louise Brunet
La 16e édition de la Biennale de Lyon : manifesto of fragility affirme la fragilité comme intrinsèquement liée à une forme de résistance initiée dans le passé, en prise avec le présent et capable d'affronter l'avenir. Conçue comme une déclaration collective constituée à partir de mots, d'images, de sons et de mouvements, elle appelle un ensemble de voix résilientes à proposer un manifeste pour un monde irrémédiablement fragile. La Biennale se structure autour de trois strates distinctes mais interconnectées, au sein desquelles la fragilité et la résistance sont respectivement explorées par le prisme de l'individu, de la ville et du monde. Les nombreuses vies et morts de Louise Brunet est un récit de la vie méconnue de Louise Brunet, une jeune femme qui, jetée en prison pour avoir participé à la révolte des canuts à Lyon en 1834, entreprit par la suite un voyage périlleux qui la mena de Lyon jusqu'aux manufactures de soie du Mont-Liban. Près de deux siècles plus tard, il y a d'innombrables Louise Brunet dans le monde qui continuent d'être épuisées par des formes de pouvoir qui les exploitent. En brouillant les frontières entre réalité et fiction, et en rassemblant une large collection d'oeuvres d'art, d'objets et d'archives couvrant deux millénaires, l'exposition met en lumière des personnes dont les récits, jugés bien trop insignifiants pour les grandes annales de l'Histoire, ont été balayés dans les plus lointains recoins de l'oubli.
12/2022
Cinéma
Cinéma et bioéthique. Etre plus ou moins un sujet
Comment vivre avec le coeur d'un.e autre ? Le clonage reproductif est-il par essence immoral ? Peut-on fixer des critères pour décider si une vie mérite d'être vécue ? Doit-on se réjouir ou s'inquiéter des projets transhumanistes ? Faut-il dépénaliser l'euthanasie et le suicide assisté? Les problèmes politiques peuvent-ils avoir des solutions techniques ? La loi concernant l'anonymat des donneurs de sperme doit-elle être modifiée ? Peut-on attendre des biotechnologies qu'elles nous rendent plus intelligents ? L'eugénisme peut-il prendre des formes légitimes ? A partir de vingt-huit longs métrages de fiction appartenant à des genres divers, l'auteur montre comment le cinéma peut nous aider à penser les problèmes moraux et politiques relatifs aux progrès des biotechnologies. En incarnant les grandes questions dans des formes esthétiques et des récits singuliers, le septième art nous incite à nous méfier des réponses soi-disant évidentes et d'une application trop mécanique des " grands principes ". Il nous invite plutôt à cultiver le sens de l'hésitation. La perplexité produite par le contact avec les films ne porte pas seulement sur les valeurs morales, mais aussi sur le statut même de sujet. A sa manière, chacun des longs métrages analysés questionne les concepts d'identité, de connaissance de soi, de souveraineté, de conscience, ou encore de personne. Est-il toujours aisé de fixer la frontière entre les sujets et les choses ? Au terme d'un parcours nourri par le doute, il apparaîtra que les enjeux ontologiques, éthiques et esthétiques sont, du moins au cinéma, inséparables.
05/2019
Littérature étrangère
Le fond du port
Dedalus du Lower East Side, Joseph Mitchell a su peindre les rues du vieux Manhattan comme retranscrire la drôlerie désespérée de sublimes anonymes bringuebalant l'Histoire dont ils sont les héritiers. Chacun de ses caractères entonne tour à tour son aria : le patron d'un restaurant, le marin-pêcheur, l'ostréiculteur, le prêcheur composent l'oratorio d'une cité en perpétuel mouvement. La déambulation hasardeuse de l'arpenteur urbain est à l'image de ses digressions fulgurantes : imbriquées les unes dans les autres comme les blocks aux quartiers. Quand en 1960 paraît Le Fond du port, Joseph Mitchell a cinquante et un ans. Soutier du journalisme, il est devenu un auteur littéraire à part entière. L'attention au détail, le sens de la construction, la minutie obsessionnelle, il avait élevé le reportage au rang d'art et mêlé fiction et réalité avec une maestria inégalée. Inoubliable volume, Le Fond du port, tient autant de la chronique d'un temps révolu que de la collection littéraire, au sens d'un inventaire cabossé par la poésie des rues et des noms, Fulton Street, Louie Morino, M. Hunter comme autant de notes d'un blues du macadam. "Voilà ce qu'aurait pu écrire Borges s'il avait été originaire de New York." Martin Amis ‘‘Les autres livres de Joseph Mitchell – Le Merveilleux Saloon de McSorley, Old Mr. Flood, Le Secret de Joe Gould – sont superbes, mais ils sont au Fond du port ce que Tom Sawyer et Un Yankee du Connecticut à la cour du roi Arthur sont à Huckleberry Finn.'' Janet Malcolm
10/2017
Cinéma
Trembler pour l'autre. Pour une éthique du cinéma
Un livre de philosophie peur parfois se lire comme un récit à intrigue, à suspens, à surprises. Mais nous pourrions entendre ce propos en l'inversant : le récit à intrigue peur se révéler pleinement philosophique. Trembler pour l'autre pose ainsi les jalons d'une histoire alternative du cinéma de fiction, où textes et images s'éclairent mutuellement au cours d'un dialogue fécond avec la pensée - en particulier avec celle d'Emmanuel Levinas. Ainsi en va-t-il avec la notion de substitution", qui se trouve au principe même de la mise en scène dans Solaris de Tarkovski. Ici le surnaturel - ou l'inspiration - ébranle en profondeur toute théorie de la connaissance. Cet ébranlement est également bien présent dans les films de Béla Tarr. En particulier dans Les harmonies Werckmeister, où le visage de l'autre s'expose dans sa fragilité, et fait surgir la honte chez le sujet. De même, la notion de "subjectivité" comprise selon les termes du penseur, est un tenant-lieu de ce qui n'a pas lieu, du tiers exclu toujours en exil, qui ne saurait apparaître que sous le masque de la comédie. Tel est le ressort d'un film sérieusement drôle et drôlement sérieux : Zelig de Woody Allen. L'ambition de ce livre est donc bien de montrer comment sont liées réflexion et représentation. Et peut-être le dépassement de cette dernière est-il, depuis longtemps mais sans qu'on y soit toujours attentif, l'une des sources de la modernité, tant en art qu'en philosophie.
02/2015
Littérature française
La mare d'Auteuil (quatre histoires)
Que peut-il arriver à une jeune femme d'aujourd'hui qui vit dans le pays de Madame Bovary ? La première de ces quatre histoires, Normandie, nous le révèle. Ailleurs, c'est une "éducation sentimentale" qui attend un jeune assistant de la radio, celui qui dit Je parle tout seul, alors qu'avec toute une troupe il participe à l'enregistrement d'une émission sur la vie de Scott Fitzgerald. Amours et drames sont au rendez-vous, dans la réalité comme dans la fiction. Bien souvent, les paroles désenchantées de Scott et de Zelda vont sonner trop vraies aux oreilles des comédiens et des techniciens. Les amours du poète rapporte le dialogue doux-amer d'un vieux poète avec une étudiante qui a entrepris de lui consacrer une thèse. Sa vie, son art, ses sources, les femmes qu'il a aimées, son idée de la poésie sont passés en revue, pour cette thèse qui ne sera jamais terminée. Car l'étudiante, elle aussi, a ses amours. Et La mare d'Auteuil ? Le lecteur se souvient peut-être que, dans le roman de George Du Maurier, c'est au bord de cette pièce d'eau que Peter Ibbetson rencontre la petite Mimsey qui partagera à jamais son amour, de façon magique. Antoine Porteau, toute sa vie bafoué par une femme, va trouver le geste fou et sublime qui le rend digne de son grand modèle. Quatre histoires qui nous disent, en passant, que la vie n'échappe pas à la littérature.
04/1988
Ethnologie et anthropologie
Sur les traces de l'homme sauvage. Le folklore français
Un voyage à travers la France à la recherche de l'homme sauvage, archétype de l'imaginaire universel afin de redécouvrir notre double velu, omniprésent dans le folklore, l'art, la littérature et même les traités scientifiques. La question de l'homme sauvage a alimenté bien des débats dans les sphères privées et publiques. Mais de quoi parle-t-on ? D'une figure mythologique ? D'une relique préhistorique ? D'une espèce de singe ? D'un fossile vivant ? D'un humain marginalisé ? D'un peuple nain tout droit sorti de l'Heroic Fantasy ? Peut-on, en se penchant plus précisément sur un dossier très ancré dans le territoire français, colmater cette brèche si béante entre homme sauvage folklorique et homme sauvage scientifique ? Peut-on concilier l'approche sociologique et l'approche biologique ? Là réside tout l'enjeu de ce présent ouvrage, dans cette conciliation entre deux thèses contradictoires sur l'homme sauvage : - L'argument valable, et conforté par les études sociologiques, de l'homme sauvage en tant que figure folklorique. Mythe, légende, contes ancestraux racontés au coin du feu, l'homme sauvage sera un merveilleux terrain de fiction : archétype de l'Autre, de l'Etranger, du Garou, de l'Ermite ou du Renonçant, si ce n'est de l'Ombre chère à Karl Jung. - L'argument tout aussi recevable, et validé par l'approche scientifique, de l'homme sauvage comme possibilité biologique, comme entité vivante s'intégrant logiquement dans toute une continuité de formes humanoïdes et simiennes connues à l'état fossile et consciencieusement étudiées par les archéologues et paléoanthropologues.
05/2021
Cinéma
Des enfants et des monstres
Cette suite d'articles, pour la plupart publiés en ligne sur le site des Cahiers du cinéma, certains dans la revue Vacarme, s'organisent autour de quelques faits ou éléments constitutifs, pour Pierre Alferi, du pouvoir qu'exerce le cinéma sur nous. D'abord le fantastique et l'immaturité qui sont d'ailleurs, hors même le genre dit fantastique qui fait ici l'objet de beaux développements, au coeur du cinéma qui produit des fantômes animés. Pierre Alferi s'attache à l'évocation et à la critique aussi bien des films à effets (science-fiction, monstres, vampires, etc.) que d'ouvres plus discrètes, elliptiques, mais pas moins efficaces (ainsi du cinéma de Jacques Tourneur). Ensuite la mélancolie filmée à travers cette manière qu'ont certains héros non pas de regagner le monde qui leur a été refusé, mais d'en faire leur deuil. Ensuite encore, bien sûr, les acteurs, ce qui les fait, peut-être, des êtres d'un genre unique dont les personnages endossés seraient les espèces. Quelques portraits pour cerner une singularité qui ne s'affiche pas, hyperphysique, qui se laisse entrevoir de rôle en rôle, entre les avatars. Enfin, quelques articles imaginent des cinéastes à partir de leurs films. Certains s'appuyèrent sur un modèle déjà classique du beau, dans le théâtre et la peinture, pour maintenir farouchement une volonté d'art dans l'usine à films (Lang, Murnau, Ulmer, Preminger). D'autres, arrivés un peu tard, ont mimé cette volonté (Minnelli, Corman, Lynch, Kitano).
02/2004
Sociologie
La fraternité, ce n'est pas qu'un mot au fronton des mairies. Paroles de ceux qui accueillent
Loin du tumulte médiatique, aux quatre coins de la France, dans les villes et les villages, des milliers de Français accueillent des exilés. Un immense élan de solidarité et de fraternité dont rend compte cet ouvrage. Les auteures ont rencontré certains de ces bénévoles et leur ont donné la parole. Car qui peut mieux rendre compte de la réalité de l'accueil que ceux qui le pratiquent au quotidien ? Avec eux, à travers leurs témoignages, on découvre les difficultés et la complexité des démarches de la demande d'asile : les queues interminables pour obtenir un premier rendez-vous, les déplacements, l'attente angoissée de la réponse et l'espoir d'une vie normale en France. Mais pendant ce temps, où dormir, où se nourrir, où apprendre le français quand les pouvoirs publics n'assument pas leurs responsabilités ? Les bénévoles proposent des solutions alternatives pour répondre à ces besoins fondamentaux. Militants de longue date ou tout récemment mobilisés, ils parlent de leur histoire personnelle, de leurs valeurs, l'humanité, la solidarité et racontent comment ils sont passés de la compassion à l'engagement citoyen. Engagement qui les fait s'organiser en associations et collectifs pour assumer le rôle de l'Etat quand il ne respecte pas ses propres lois. Ce sont eux alors qui font vivre dans des actions concrètes le principe de fraternité inscrit dans la devise républicaine.
11/2019
Photographie
Demain la Terre. Le monde en 20 tirages
20 tirages photographiques, d'une qualité exceptionnelle, du célèbre photographe Yann Arthus-Bertrand, agrémentés de légendes documentées et évocatrices, sont regroupés dans un grand et élégant portfolio, afin de vous faire voyager au coeur des splendeurs de notre planète. Yann Arthus-Bertrand, pionnier de la sensibilisation grand public à la beauté de la planète et à l'importance de la préserver, s'est toujours passionné pour le monde animal et les espaces naturels. En 1992, il se lance le projet photographique sur l'état du monde et de ses habitants : La Terre vue du ciel. Prolongeant son engagement pour la cause environnementale, il crée alors la fondation GoodPlanet. Reconnue d'utilité publique depuis 2005, l'organisation s'investit dans l'éducation à l'environnement et la lutte contre le changement climatique. Cet engagement qui lui vaut d'être nommé "Ambassadeur de bonne volonté" du Programme des Nations Unies pour l'Environnement en 2009. Il commence alors la réalisation de plusieurs documentaires sur l'environnement et l'humanisme : Home en 2009, Planète océan en coréalisation avec Michael Pitiot en 2011, La Soif du monde en 2012, Human en 2015 et Terra la même année. Cette année, Yann Arthus-Bertrand s'est lancé un nouveau défi : la réalisation du film Woman (sortie en salle le 4 mars 2020).
11/2020
Poches Littérature internation
La boutique aux miracles
A Salvador, où la boutique aux miracles fait office d'université populaire, le maître Pedro Archanjo dispense des cours. Autodidacte, il écrit aussi des livres qui incommodent l'élite locale. Vingt ans après sa mort, en 1968, il devient l'objet de vénération des universitaires quand un éminent ethnologue américain, prix Nobel de surcroît, débarque au Brésil se targuant d'être spécialiste de son oeuvre. On assiste alors au grand cirque médiatique qui célèbre la mémoire de ce héros en même temps qu'on le vide de son engagement politique. Avec sa sensualité et sa verve habituelles, Jorge Amado rend hommage à la culture bahianaise tout en pointant du doigt les contradictions politiques de son paysA Salvador, où la boutique aux miracles fait office d'université populaire, le maître Pedro Archanjo dispense des cours. Autodidacte, il écrit aussi des livres qui incommodent l'élite locale. Vingt ans après sa mort, en 1968, il devient l'objet de vénération des universitaires quand un éminent ethnologue américain, prix Nobel de surcroît, débarque au Brésil se targuant d'être spécialiste de son oeuvre. On assiste alors au grand cirque médiatique qui célèbre la mémoire de ce héros en même temps qu'on le vide de son engagement politique. Avec sa sensualité et sa verve habituelles, Jorge Amado rend hommage à la culture bahianaise tout en pointant du doigt les contradictions politiques de son pays.
09/2015
Sciences historiques
Histoire des mercenaires. De 1789 à nos jours
Associé depuis la plus haute Antiquité à la pratique guerrière, le mercenariat serait le "deuxième plus vieux métier du monde". Durant toute l'époque moderne, Jean Bart ou encore les gardes suisses s'illustrèrent au service des rois de France. Or avec la Révolution française et l'institution de la conscription, les combattants non nationaux sont perçus comme des hommes sans foi ni loi qui se vendent au plus offrant. Appât du gain certes, mais également engagement idéologique et soif d'aventure, telles sont les principales motivations de ces hommes éparpillés à travers le monde, dont certains sont entrés dans la légende, à l'image de Garibaldi. Le XXe siècle est marqué par une continuité de l'engagement mercenaire avec la constitution de légions étrangères, de la Première à la Seconde Guerre mondiale en passant par la guerre d'Espagne. Les conflits de décolonisation voient ensuite la recrudescence de ces "Affreux". Figure emblématique de cette époque, le nom de Bob Denard résonne alors de l'Afrique à l'Asie. Décriés à l'ère de la "Nation en armes", destinés aux opérations militaires parallèles au XXe siècle, les mercenaires ont connu une nouvelle mutation au XXIe siècle avec la prolifération des sociétés militaires privées, telle la sulfureuse Blackwater en Irak. Et aujourd'hui plus que jamais depuis 1789, ils peuvent proclamer : "Le monde est notre patrie", leur devise.
05/2011
Ethnologie
Femmes et développement local en Tunisie. Acteurs et enjeux
Cet ouvrage retrace l'itinéraire scientifique de l'auteure, traitant de la femme tunisienne en quête d'activité professionnelle et d'identité dans un contexte institutionnel et sociopolitique en mutation. Dans la sphère privée, le micro-crédit pour la création d'activités y est abordé comme un type d'engagement et d'insertion économiques de la femme. Il y est décrit tout autant comme une forme de gratification sociale soumise aux aléas d'un Etat redistributeur, que comme un outil d'émancipation et de reconnaissance individuelle de la femme. Dans la sphère publique, l'auteure examine les modalités de la prise de décision et du leadership féminin dans la vie associative, dans l'engagement municipal puis politique. On y saisit le perpétuel défi des femmes tunisiennes, dans leur objectifs d'autonomie et de visibilité : chercher à s'imposer et à faire leurs preuves au-delà même de leurs propres compétences. L'ouvrage retrace le cadre local et institutionnel dans lequel les femmes tunisiennes devront évoluer au cours des années à venir, entre société civile et gouvernance locale. L'auteure y évoque, à partir d'études de cas dans le Nord-ouest et le Sud tunisien, les relations établies au quotidien entre les associations, les municipalités et l'Etat, et les contours souhaités de la mise en place d'une démocratie participative.
01/2018
Droit
Réaliser les droits humains avec Martin Luther King Jr.
Au regard de l'accroissement des violations des droits fondamentaux de la personne dans le monde et plus particulièrement en Afrique en dépit de la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme (DUDH) en 1948, l'opinion publique s'interroge sur les méthodes jusque-là employées. Devant l'impératif de l'engagement pour les droits fondamentaux, comment doit-on procéder ? Quelles sont les armes efficaces à la promotion de la dignité humaine ? Quelles sont les étapes à franchir pour atteindre la liberté, la justice et la paix pour toute personne humaine ? Le pasteur afro-américain Martin Luther King, Jr nous livre le meilleur exemple d'une vie de martyr sacrifiée pour le triomphe des droits de l'homme. Il a su mener de manière efficace une lutte pacifique contre les forces oppressives pour la dignité des Noirs américains. Dans une option préférentielle pour l'être humain, le docteur King a su s'opposer au système injuste de la ségrégation tout en aimant les auteurs de ce système. L'élection de Barack Obama, premier président noir américain des Etats-Unis le 4 novembre 2008, est la résultante de cet engagement fait quarante années plus tôt. Ce livre de méthodologie s'adresse aux leaders de la société civile et à la jeunesse en quête de paradigme pour réaliser les principes des droits humains.
05/2014
Sociologie
Investir la culture. Actes du Forum dAvignon Culture, économie, médias 17-19 novembre 2011, Edition bilingue français-anglais
"La culture est un investissement, pas un coût !". Telle est la conviction partagée par l'ensemble des 450 participants : philosophes, artistes, décideurs privés et publics, universitaires et étudiants, venus de plus de 40 pays différents, invités à réfléchir ensemble sur le thème "Investir la culture". La qualité des contributions individuelles et collectives et la pertinence des débats passionnés permettent de faire avancer la réflexion et de formuler des propositions concrètes sur des sujets aussi importants que la propriété intellectuelle, l'investissement culturel, le référencement des contenus culturels ou encore les terminaux et services connectés. "Investir la culture", c'est d'abord un engagement personnel. C'est aussi un engagement public, afin de fournir le cadre qui permet de continuer à rêver, imaginer et penser. Le Forum d'Avignon et son laboratoire d'idées poursuit, depuis sa création en 2008, l'objectif audacieux de mettre en avant les liens essentiels entre la culture, l'économie et les médias. Interdisciplinarité, échanges internationaux et implications artistiques sont au coeur des débats 2011. Parmi les participants de l'édition 2011 interviennent Nicolas Sarkozy, président de la République française, Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication, Arjun Appadurai, Patricia Barbizet, James Boyle, Robert Darnton, Tishani Doshi, David Drummond, Victoria Espinel, Francis Gurry, Barbara Hendricks, Neelie Kroes, Jean-Bernard Lévy, Euzhan Palcy, Richard-David Precht, David Throsby, Régis Wargnier...
09/2012
