Muriel Bordier création

Muriel Peytavin, La courtisane en peinture : portraits idéalisés, portraits du réel Résumé - Cet article se propose d'examiner quelques portraits de courtisanes des dynasties Ming ? (1368-1644) et Qing ? (1644-1911), dans une tradition de la peinture chinoise où le portrait n'est pas réalisé d'après nature ou d'après un modèle mais envisagé selon les textes littéraires qui prescrivent les principales directives en matière de représentation humaine, et notamment, féminine. Communément, la femme est avant tout traitée comme un type général et non comme une personne singulière ; l'image représentée est par conséquent une construction idéologique avant d'être une construction psychologique. Il s'agit d'apprécier la manière dont les artistes se sont servis de l'individualité de certaines courtisanes et de leur histoire, envisagée comme un thème à part entière, au moyen d'un traitement pictural éloigné de la peinture de beautés (meiren hua ???), pour exprimer de nouveaux idéaux, des singularités inédites, qui ont pourtant échoué à construire une mémoire pérenne de l'identité féminine chinoise. Chan Tsai-yun, Mémoire d'un empire. La longue marche des collections du Musée du Palais dans un contexte de guerre Résumé - Le Musée du Palais, depuis sa création jusqu'à nos jours, est en étroite corrélation avec l'évolution politique du monde chinois. Il reflète l'époque impériale chinoise, la transformation du système politique de la jeune République de Chine et la division du monde chinois. Il témoigne également d'un passé extrêmement tumultueux marqué par la guerre sino-japonaise et la guerre civile. Ce legs impérial, partagé entre la Chine et Taïwan, permet de faire émerger toutes sortes de mémoires parmi les populations chez qui la sinité est profondément enracinée. Sandrine Marchand, Nostalgie du poème : réticence à l'image dans la poésie mémorielle Résumé - Les multiples mémoires à Taïwan, mémoires des insulaires, des aborigènes et des continentaux, se sont exprimées dans la poésie, qui échappe au devoir descriptif du langage narratif. La poésie apparaît alors comme le genre le plus adéquat pour souligner la part fluctuante de la mémoire, sa saisie incertaine comme son évolution imprévisible. En se demandant ce que le langage poétique révèle de la question de la mémoire, nous interrogeons des poèmes des années 1960-1980, d'auteurs ayant à coeur de soulever un passé douloureux, en Chine ou à Taïwan. Nous nous interrogeons sur les images, leur registre, leur rôle et leur valeur dans la tentative de garder le passé et de faire revivre le souvenir tout en se défiant de l'imaginaire. Anne Kerlan, Filmer pour la Nation : le cinéma d'actualité et la constitution d'une mémoire visuelle en Chine, 1911-1941 Résumé - Cet article revient sur les premiers développements du cinéma d'actualité jusqu'en 1941 à travers le travail du réalisateur d'origine hongkongaise Li Minwei. Celui-ci filma à diverses reprises les événements politiques autour de la figure de Sun Yat-sen puis de Chiang Kai-shek. Il participa en 1930 à la constitution d'une compagnie cinématographique, la Lianhua, qui accorda une importance toute particulière à la réalisation de films d'actualités. Nous nous interrogeons sur les objectifs visés par les producteurs, qu'ils travaillent en association avec le Guomindang ou pour d'autres types de projet. Ces films d'actualité, dans la diversité de leur contenu, constituent certes des archives pour l'histoire de la Chine, mais révèlent aussi des conceptions différentes de la mémoire nationale alors en construction. Samia Ferhat, Mémoire collective et images du passé en Chine et à Taïwan : débats autour de la représentation cinématographique de l'ennemi ou du colonisateur japonais Résumé - Depuis la capitulation du Japon en août 1945 s'est cristallisée dans la mémoire collective une vision particulière de ce pays et de son rôle dans la guerre qui en Asie orientale l'a opposé à la Chine et ses alliés, alors que depuis la fin du xixe siècle son destin était lié à celui de Taïwan. A travers l'analyse de films chinois et taïwanais, mis en perspective par un détour vers le cinéma américain, nous discutons de la façon dont la cinématographie explore ces moments du passé et en propose une nouvelle lecture par le regard attentif posé sur ses protagonistes, le plus souvent restitués dans leur singularité au-delà de toute fixation stéréotypée. Corrado Neri, L'Histoire n'est qu'un souvenir : mémoire et processus créatif chez Hou Hsiao-hsien et Wu Nien-jen Résumé - Hou Hsiao-hsien et Wu Nien-jen comptent parmi les intellectuels contemporains les plus influents à Taïwan ; ils s'aventurent tous les deux dans une évocation de l'époque coloniale japonaise, son héritage, son influence et sa mémoire. Cet article situe dans un premier temps les auteurs dans le contexte politique et social taïwanais par une analyse de leur oeuvre, de leurs textes et de la littérature qui s'est développée à leur sujet. Ensuite sont étudiés deux films traitant de l'époque de la domination japonaise et de ses conséquences sur la culture et l'imaginaire de Taïwan : Le Maître des marionnettes et A Borrowed Life. Danielle Elisseeff, Excursion dans le monde troublant des images photographiques Résumé - L'historiographie change à mesure qu'évoluent les techniques de production et de conservation de documents toujours plus nombreux et diversifiés. La note qui suit explore quelques pistes de recherche d'images relatives au début du xxe siècle en Chine. On y évoque au passage l'impact technique et social de la photographie sur la représentation du souverain à la fin de l'empire. Emmanuel Lincot, Ai Weiwei : entre engagement et mémoire Résumé - De par sa posture intellectuelle, l'artiste Ai Weiwei s'inscrit dans une tradition mémorielle. Celle de la contestation en milieu lettré tout d'abord. Mais aussi de par son attachement à des valeurs transnationales. En cela Ai Weiwei est une figure de dérangement à valeur exploratoire. Sa démarche bouscule les représentations et la mémoire. Cette dernière est mue par l'expérience. Elle ne peut pas faire l'unanimité quant à son interprétation, ne cesse de nous dire l'artiste dont on abordera ici les différentes réalisations dans des domaines aussi divers que sont l'architecture, la photographie ou l'édition. English abstracts Muriel Peytavin , The Courtesan in Painting : Idealized Portraits, Portraits of Reality This article proposes to examine a number of portraits of courtesans from the Ming ? (1368-1644) and Qing ? (1644- 1911) dynasties, within a tradition of Chinese painting where the portrait is not painted from nature or following a model but imagined according to literary texts that prescribe the principal guidelines in the matter of portraying people, specifically women. In general, a woman is treated as a general type and not as an individual person ; the image depicted is consequently an ideological construction before being a psychological construction. This article seeks to assess the ways in which artists made use of the individuality of certain courtesans and their stories, considered as a subject in their own right, by means of a pictorial treatment distinct from the painting of beauties (meiren hua ???) in order to express new ideals and unique qualities, but which failed, however, to construct a permanent image of Chinese feminine identity. Chan Tsai-yun, Memory of an Empire : The "Long March" of the Collections of the Palace Museum in the Context of War The Palace Museum, from its creation up to the present day, has maintained a close correlation with the political evolution of the Chinese world. It reflects the Chinese imperial period, the transformation of the political system of the young Republic of China and the divisions of the Chinese world. It equally bears witness to an extremely tumultuous past marked by the Sino-Japanese War and the Nationalist-Communist Civil War. This imperial heritage, divided between China and Taiwan, serves to evoke of all manner of memories among the populations for whom "Chineseness" is deeply rooted. Sandrine Marchand , Poetic Longing : Resistance to the Image in Memorial Poetry The multiple memories of Taiwan-memories of the islanders, of the aborigines and the mainlanders-were expressed in poetry, which avoids the descriptive obligations of narrative language. Poetry thus appears as the genre most capable of underlining the shifting parts of memory, its uncertain grasp as well as its unpredictable evolution. In asking ourselves what poetic language reveals about the question of memory, we consider poems from the years 1960 to 1980, from authors who are committed to bringing up a sad past, in China or Taiwan. We reflect upon the images, their tone, their role and their value in the attempt to retain the past and to bring memory to life while mistrusting the imaginative domain. Anne Kerlan , Filming for the Nation : The Newsreel and the Construction of Visual Memory in China, 1911-1941 This article re-examines the first developments of newsreel footage up until 1941 through the work of Li Minwei, a director originally from Hong Kong. Li filmed at various times the political events around Sun Yat-sen and then Chiang Kai-shek. He took part in 1930 in the founding of a film company, Lianhua, which placed a very special emphasis on the production of newsreel films. The article examines the goals of the producers, whether they worked in conjunction with the Guomindang or on other types of projects. These newsreel films, in the diversity of their contents, undoubtedly constitute an archive of the history of China, but they also reveal differing conceptions of the national memory then in the process of construction. Samia Ferhat , Collective Memory and Images of the Past in China and Taiwan : Debates Surrounding the Cinematic Representation of the Japanese Enemy or Coloniser Since the surrender of Japan in August 1945, a particular image of that county and its role in the war in East Asia that pitted Japan against China and its allies has formed in the Chinese collective memory, all the while its destiny has been linked to that of Taiwan since the end of the 19th century. Through the analysis of Chinese and Taiwanese films, put in perspective with a detour by way of American films, this article discusses the manner in which film explores these moments of the past and proposes a new reading by means of a close reading focused on their protagonists, most frequently restored to their individuality above and beyond of any stereotypical view. Corrado Neri , History is Only a Recollection : Memory and the Creative Process of Hou Hsiao-hsien and Wu Nien-jen Hou Hsiao-hsien and Wu Nien-jen are counted among the most influential contemporary intellectuals in Taiwan ; they have both ventured into evocations of the Japanese colonial period, its legacy, its influence and memory. This article first locates the authors in the political and social contexts of Taiwan by means of an analysis of their works, their texts and the writings that have built up around them. Then, two films that deal with the period of Japanese domination and its consequences for the culture and the psyche of Taiwan are examined-The Puppetmaster and A Borrowed Life . Danielle Elisseeff , A Short Excursion into the Troubling World of Photographic Images Historiography changes in relation to the evolution of the techniques of production and conservation of documents that are constantly more numerous and diversified. This research note explores several related avenues of research on images at the beginning of the 20th century in China. It raises in passing the technical and social impact of photography on the representation of the ruler at the end of the empire. Emmanuel Lincot , Ai Weiwei : Between Engagement and Memory By his intellectual stance, the artist Ai Weiwei situates himself with in a memorial tradition-that, first of all, of protest in scholarly circles, but also by means of his commitment to transnational values. In this, Ai Weiwei is a figure of at the forefront of disruption. His approach disturbs representations and memory. This last is driven by experience ; it cannot bring about any consensus in its interpretation, and speaks to us time and again of the artist we will approach here through his different achievements in fields that are as diverse as architecture, photography and publication.

Alors que le capitalisme est mis sur le banc des accusés par des idéologies radicales - altermondialisme, écologie, féminisme, populisme etc. -, cet essai démontre qu'il peut lui-même se réformer et épouser la vision d'un libéralisme humaniste, élaborée dès l'après-guerre en opposition aux totalitarismes. La critique du libéralisme, essentiellement venue du marxisme, et plus encore aujourd'hui la mise en accusation du capitalisme, est le fait d'idéologies radicales - altermondialisme, écologie, féminisme, populisme, etc. Avec cet essai pédagogique, on découvrira l'histoire d'un courant critique du libéralisme, venu du sein même du libéralisme et prônant une voie éthique. Reconstituant l'histoire intellectuelle et politique de ce courant - appelé ordolibéralisme -, l'auteur explore la pensée allemande inspirant, depuis les années trente, les pratiques et la philosophie d'un capitalisme " rhénan ". De l'élaboration d'une critique du libéralisme, mûrie dans les universités dans une opposition farouche aux totalitarismes, jusqu'à la mise à l'épreuve politique des intuitions de ses théoriciens dans l'après-nazisme, c'est ainsi le tableau historique d'une autre conception du capitalisme qui apparaît. Les principes de l'ordolibéralisme constituent ainsi peut-être une matrice possible pour penser la réforme du capitalisme. Opposée à ce courant dérégulateur, anti-keynésien prôné par l'école de Chicago (Milton Friedman) et qui a porté au pouvoir des gouvernements qualifiés de néo-libéraux à la fin du XXe siècle (Thatcher, Reagan), cette voie allemande, d'inspiration protestante, développe une réflexion où, au-delà de la logique de l'activité et du profit, le libéralisme entend défendre à parts égales l'humain, en plaçant notamment au premier plan le capital immatériel, qu'il soit culturel ou spirituel. Ainsi est-ce une opposition entre capitalismes anglo-saxon et allemand qui se fait jour et permet de comprendre beaucoup des fractures qui traversent l'Europe contemporaine. Cet essai propose, sans les imposer, des pistes de réflexion dans la période complexe que la France et plus largement l'Europe traversent. Il donne à examiner les solutions que l'Allemagne dans l'après-guerre met en oeuvre - sous l'influence des penseurs de l'ordolibéralisme - pour remettre sur pied une économie éventrée par la guerre. Certaines des réflexions qui sont portées à notre connaissance résonnent étrangement avec la situation contemporaine de crise, de montée des populismes, de progression des menaces de guerre. C'est la raison pour laquelle cet essai donne des armes aux libéraux d'aujourd'hui pour adapter le capitalisme aux enjeux contemporains, introduire et préférer au couple " liberté/égalité " le couple " liberté/responsabilité ", notamment sur les sujets environnementaux.

De par leur situation géographique singulière (altitude, températures extrêmes, sites isolés), leur réseau très dense d'universités et leur histoire, les Alpes se sont imposées comme l'un des plus importants laboratoires du monde. Une vigie tournée vers le ciel ou les profondeurs de la Terre. Un observatoire pluridisciplinaire, ouvert sur l'astronomie, la météorologie, la glaciologie, mais aussi la physique des particules ou la médecine. Au sommaire : - Après l'observatoire du pic du Midi de Bigorre en 2013, le parc national des Cévennes en 2018, ce sera sans doute cette année au tour du parc du Gantrisch en Suisse de se voir décerner le label " réserve internationale de ciel étoilé " valorisant l'absence de pollution lumineuse. Lancé par les milieux de l'astronomie professionnelle et amateur, l'engouement pour la création de ces parcs d'un nouveau genre a notamment pris corps autour d'observatoires scientifiques de montagne. - Sur les hauteurs de Nice, l'observatoire (1887) ne manque pas d'attirer tous les regards. Cette imposante demi-sphère immaculée marque les temps pionniers d'une architecture singulière appliquée aux observatoires astronomiques. Avec ses mécènes comme le banquier Raphaël Bischoffsheim et ses figures de proue comme Gustave Eiffel ou l'architecte Charles Garnier. - Aoste, Bauges, Baronnies provençales, etc. : les centres astronomiques sont nombreux à ouvrir leurs portes au public. Un guide pratique pour programmer ses prochaines visites. - Arrimée à plus de 3 500 mètres d'altitude sur le col qui sépare la Jungfrau du Mönch, la station scientifique suisse du Jungfraujoch a été, dès les années 1950, un laboratoire sentinelle pour observer la pollution et le réchauffement climatique. Des scientifiques du monde entier continuent d'y ausculter la chimie de l'atmosphère terrestre. - L'histoire de la construction de l'observatoire Vallot en 1890 par Joseph Vallot lui-même. Météorologue, glaciologue, botaniste et cartographe, il fait fi des réticences de tous pour construire un laboratoire à 400 mètres sous le sommet du Mont-Blanc pour y étudier les phénomènes météorologiques ou le mal des montagnes. De ce lieu improbable, il fera un petit bout d'Asie en décorant le salon à l'orientale. - Le laboratoire des rayons cosmiques, bricolé à dos d'homme au col du Midi à partir de 1947, n'aura pas fonctionné plus de dix ans. La théorie des quarks doit beaucoup à cet observatoire de particules élémentaires, le plus haut du genre à l'époque. - Au début du XXe siècle, Angelo Mosso se fait construire un laboratoire sur les pentes du Mont- Rose. Les études que le professeur de physiologie italien va y mener serviront surtout aux troupes de montagne ou aux futurs himalayistes, voire à l'étude de la santé des aviateurs, un métier alors en devenir. - Particulièrement sensible dans les Alpes, le dérèglement climatique actuel bouleverse les modes d'observation scientifique. La montagne bouge. La science aussi. Pour comprendre ces changements très rapides, les chercheurs en sciences de la nature comme en sciences sociales doivent mettre en place de nouvelles méthodes. Dont les maîtres mots sont " co-construction " et " participatif ". Et aussi : - Jean Mohr (1925-2018) nous a quittés en novembre dernier. Il nous laisse des archives imposantes dont une bonne partie est consacrée aux Alpes. - Vu par le " berger Carnino Michel ", le monde pastoral prend des allures truculentes au fil de ses créations à l'Opinel. - José Le Piez sculpte les arbres. Et de ces sculptures, il tire des sons. Invité de la troisième saison de Paysage Paysages, manifestation artistique qui mobil

Les 50 recettes de Christophe Michalak pour partager et vous amuser en famille ! Le jour où j'ai surpris Victor, mon fils de 5 ans, la main dans le pot de pâte à tartiner... j'ai bien compris le message : gourmand comme son papa, lui aussi voulait mettre la main à la pâte ! Alors, pour lui transmettre ma passion, partager un moment convivial et ludique, quoi de mieux que de pâtisser, ensemble ? Plaisir d'être en famille, de découvrir des recettes, pas-à-pas. Fierté de faire goûter à sa maman tartelettes et cookies, sablés et douceurs chocolatés confectionnés tous les deux. Et comme le partage est un mot qui voit grand, j'ai voulu que d'autres parents puissent connaître cette même joie, avec leurs enfants ! C'est de cette envie de partage, en toute simplicité, que ce livre est né. Maintenant, c'est à vous de vous emparer de ces recettes... et de ces moments de bonheur avec vos petits. Pour rire et se créer des souvenirs communs. Parce que c'est aussi ça, la magie de la cuisine. A votre tour de pâtisser & de vous amuser en famille ! A propos de l'auteur Christophe Michalak est l'un des chefs pâtissiers français les plus réputés de sa profession, il est reconnu pour ses créations avant-gardistes et élégantes qui ont offert un nouveau souffle à la pâtisserie française. Après 15 ans en tant que chef pâtissier du Plaza Athénée, Christophe Michalak devient tour à tour champion du monde de la pâtisserie en 2005, auteur et présentateur de l'émission Dans la peau d'un chef sur France2, puis chef d'entreprise avec trois boutiques parisiennes depuis 2013. Désormais papa d'un petit Victor, " transmission " est le maître mot aussi bien dans ses Masterclass que dans sa cuisine familiale. "Faire de la pâtisserie en famille, c'est simple comme bonjour ! Avec Christophe Michalak, cela donne encore plus envie de mettre la main à la pâte. Ces 50 recettes classées par thème (sablés, tartes, glaces...) sont un concentré de plaisir". ELLE "Quoi de mieux que de pâtisser en famille et de faire découvrir le goût des bonnes choses à ses enfants ? Pour que d'autres parents puissent connaître cette même joie avec leurs enfants, le chef propose des recettes à réaliser avec ses petits. Et la magie de la cuisine opère ! " GOURMAND "Le plus rock des pâtissiers est aussi un papa poule, et cela tombe bien, car son univers ludique, fun et régressif parle parfaitement aux petits gourmands". FOU DE PATISSERIE "Plus qu'un livre de recettes : une invitation à partager des moments conviviaux en famille" TETE A MODELER "Et si vous passiez du temps en cuisine, mais avec vos enfants ? Découvrez 50 recettes de desserts plus gourmands les uns que les autres, adaptées aux enfants de 6 à 12 ans, et créez des souvenirs et des moments de partage à n'en plus finir". MAXI "Ce livre de 50 recettes est adressé aux apprentis chefs pâtissiers (...). Sa mise en page, parcourue d'illustrations, de photographies et d'adresses directes à l'enfant, permet d'inclure entière ment les plus jeunes dans le processus de création pâtissière". BIBLIOTECA MAGAZINE "Une pratique guidée et accessible de la pâtisserie avec un ton pédagogique, des illustrations et des photos explicites". IDEAL PATISSERIE "Christophe Michalak propose de vous réunir en famille afin de préparer des recettes pleines d'amour et de gourmandise ! " FRANCE DIMANCHE "Pour mieux savourer le temps qui passe en famille" ICI PARIS

Contre qui et contre quoi faut-il se plaindre ? Contre tout et contre rien, en bonne habitude gauloise. Tout le monde en prend pour son grade, il s'agit là d'une constante zizanie. Où se trouvent ces plaintifs ? A tous les étages de la société, du voisin de palier aux hommes politiques. Et ça râle, et ça râle... Ce recueil de nouvelles est le parfait remède aux geignards du quotidien. Sous un air de scènes ordinaires, ces histoires truculentes partagent des instants de vie aussi tendres qu'authentiques qui nous invitent à prendre du recul par le sourire. Roland Roche naît à Sète en 1958 avant de s'installer à Montpellier où il vit depuis 1976. Entre son métier de comptable et la composition de ses chansons, il sort un CD de créations originales en 2009. Commencé en 2015, il nous livre ici son premier ouvrage.

Au début du XIVe siècle s'ouvre, contre les Templiers, le plus vaste procès dont l'Histoire ait gardé le souvenir. Jacques de Molay, le grand-maître de l'Ordre, meurt sur le bûcher en lançant sa terrible malédiction contre le roi de France, le pape et les grands du royaume : Maudits, tous maudits jusqu'à la treizième génération de vos races ! Dès lors, le malheur s'abat sur la France. Les quatre derniers Capétiens directs meurent en moins de quinze années : adultères, meurtres, procès, trahisons ébranlent la dynastie, et mènent à la guerre de Cent Ans. Cette extraordinaire saga a conquis des générations de lecteurs à travers le monde et a donné naissance à de formidables créations audiovisuelles. Citée en modèle absolu du roman historique par George R. R. Martin, auteur du Trône de fer, la célébrissime fresque de Maurice Druon est ici rassemblée en un seul volume.

Tintin voyage tout autour de la Terre. Il parcourt le monde, d'abord en reporter et en justicier, avant de se faire chasseur de trésors, sous les mers ou dans les montagnes. Ses voyages l'amènent à affronter la réalité sociale, à combattre des régimes politiques, et surtout à s'ouvrir peu à peu à la diversité des peuples : il devient ainsi le défenseur des opprimés, qu'ils soient Chinois, Incas, Noirs ou Tziganes. Plus tard, quand son enthousiasme conquérant déclinera, il voyagera encore pour s'efforcer de sauver un membre de la " famille ", Tournesol, Tchang ou la Castafiore. Mais plus le voyage se fait contrainte ou piège, plus son sens s'approfondit. A travers les aventures de Tintin, Pierre Masson explore le contexte historique et idéologique des créations d'Hergé, ainsi que les diverses dimensions symboliques d'une certaine représentation du monde et d'une singulière quête de vérité.

Cette première biographie de Patricio Guzmán, riche et inédite, explore l'existence du documentariste chilien, actif depuis les années 1960. Son cinéma analyse l'histoire du Chili, ses tremblements et déflagrations tout au long des dernières décennies. L'intensité de l'expérience de l'Unité Populaire (1970 - 1973) a marqué à jamais ses créations. Avant l'exil. Cuba, Espagne, France. Et le Chili, toujours au coeur des projets de Patricio Guzmán. C'est aussi l'histoire du monde, depuis le milieu du XXe siècle, qui se lit dans l'itinéraire de l'artiste. Révolution, exil, mémoires, contestations, poésie, obstination pour partager les bruits de son âme : ce livre concentre toutes les beautés, mais aussi les drames d'un cinéaste témoin des bouleversements de son temps. Il s'en dessine une filmographie foisonnante, où les poétiques se mélangent aux engagements, devenant ainsi une référence du 7ème art. Découvrez son histoire.

Paris, années cinquante. Mère française, père vietnamien. Emotions fortes et guerre en Indochine, l'enfant supporte. Solitaire, l'adolescente grandit, puis la jeune fille, en un défi, affronte ses complexes et découvre des choses méconnues mais dont on sait l'existence. Entre autres exemples?: la vie interne d'un grand magasin, les coulisses de la Haute coiffure (mais oui, ça existe), de la Haute couture... Sous l'influence de son métissage, elle aime, voyage, se marie, devient mère, divorce... Approche la cinquantaine. Alors, seule, sans emploi malgré toutes ses tentatives et créations originales, entêtée, elle se lance un autre défi, une gageure... Ce récit, témoignage d'une vie juste avant le téléphone mobile et Internet, c'est l'obstination d'une femme. Toujours inventer "?quelque chose?" après un hier noir, et enchaîner différemment vers demain. Toujours regarder la solitude comme une compagne et non comme une ennemie. Toujours sourire.

Plus de 60 recettes inspirantes et gourmandes pour cuisiner l'érable, autrement et en tout temps. Ils sont chefs, chasseurs d'épices, boulangers, chocolatiers ou pâtissiers, mais, surtout, ils sont Ambassadeurs culinaires de l'érable. Avec la complicité des Producteurs et productrices acéricoles du Québec et d'Erable du Québec, ils vous invitent à partager leur passion pour l'or blond à travers leurs meilleures recettes. Plus qu'un livre gourmand, ce magnifique ouvrage vous permet d'explorer l'érable sous toutes ses facettes. Incroyable joyau du terroir québécois, l'érable a marqué notre histoire et rayonne maintenant de par le monde. Plus actuel que jamais, il est source de créations culinaires rivalisant d'inventivité et de plaisirs sans cesse renouvelés. Aujourd'hui, plusieurs chefs considèrent le sirop d'érable comme aussi indispensable à leur cuisine que l'huile d'olive, la crème ou les fines herbes.

En 1946, un professeur de philosophie de l'université de Gand jetait les bases de ce qu'on appellera plus tard l'histoire des sensibilités esthétiques. Se consacrant au Moyen Age, de Boèce aux grandes sommes théologiques du XIIIe siècle, Edgar De Bruyne a cherché, en exposant les diverses doctrines du Beau, à entrer dans l'âme et l'esprit de ces créations intellectuelles, elles-mêmes oeuvres de beauté. Profondément novatrice, cette synthèse unique dresse le portrait d'une civilisation médiévale qui fait du monde un chant à la gloire du "Beau Dieu". Cette réédition, pour la première fois, réunit les Etudes et un texte postérieur: L'Esthétique du Moyen Age. Elle est accompagnée d'une préface de Maurice de Gandillac, professeur émérite des universités, et d'une postface de Michel Lemoine, médiéviste et membre du CNRS, qui analyse l'originalité et la fortune de ce superbe ouvrage.

Comment réaliser des petits doudous avec une technique de base simple ? Ce livre s'adresse aux débutants comme aux plus avertis, la technique allant crescendo au fur et à mesure des créations. Chaque base de doudou est tricotée de la même manière à partir d'un rectangle. Le principe est simple : former des rayures de différentes couleurs, réaliser une couture pour former un tube, faire des ligatures aux 2 extrémités, au niveau des jambes, des bras et de la tête. Puis, les variations de couleurs, le choix des points, texturés ou non, les torsades, le jacquard viendront créer de nouveaux vêtements, des styles très différents, des tenues en relief... A cela, ajoutez quelques accessoires, de petites oreilles et d'autres détails pour rendre uniques vos doudous au tricot. A partir d'un patron identique, vous pourrez créer la famille lapin, la famille royale... un monde imaginaire pour petits et grands.

Les enfants apprennent à coudre comme des grands ! Reporter un patron, épingler, coudre des arrondis, poser une fermeture ou un biais deviennent à leur portée de façon ludique et créative. Après avoir découvert le matériel indispensable à la couture, les jeunes apprentis suivent la présentation illustrée de la machine à coudre. Ils trouveront ensuite les gestes techniques de base à maîtriser, comme la préparation d'une canette ou l'utilisation du pied de biche. Ils pourront coudre 16 projets de 3 niveaux différents, expliqués en pas-à-pas et illustrés en photos. Les enfants pourront coudre des projets pour eux : des coussins lumineux en forme de guitare ou de renard, un sac à dos ou encore une trousse de toilette. Ses créations prennent vie dans des tissus Petit Pan(r) hauts en couleurs ! Une planche de patrons à taille réelle est fournie, avec des codes couleurs pour s'y retrouver facilement.

"Si le roman policier est là, construit comme un discours pour nous faire croire en sa logique, tous ses signes bien articulés n'auraient-ils pas pour but principal de nous faire oublier le rôle que nous tenons en les observant ? " La clé de lecture est ainsi donnée dès la première page du livre. Fragments d'histoires et points de vue divers s'installent ensuite dans la narration afin de contraindre le lecteur à recomposer le puzzle des vérités présentées. Crimes et délits s'imbriquent, comme s'entrecroisent les victimes, les témoins et les coupables. Nous avons là un écheveau de faits, intentions et interprétations à démêler. Ce roman policier/essai présentant la Vérité comme un objet fractal, s'inscrit dans l'ensemble des créations artistiques de l'auteur (pièces de théâtre, contes, nouvelles, poésies, chansons...) abordant les principes de la démarche d'amnistie.

Simon de Thuillières est un enlumineur oeuvrant en l'an de grâce 1395. Par un mystérieux sortilège, il a le don d'anticiper les récits et les personnages que ses lointains descendants du XXIe siècle célèbreront. Il revisite nos films, séries, jeux vidéo, mangas et les emblèmes de la pop culture dans des illustrations plus vraies que nature, commentées en vieux français. Sous son fusain, Alien, le huitième passager devient Alain, le huitiesme passagin, Retour vers le futur se transpose en Renvoi en un temps postérieur et Super Mario se transforme en Superbe Mariolle. Le Codex de Simon de Thuillières rassemble près de 200 créations originales, drôles, ludiques et décalées, qui vous initieront à l'art médiéval et aux enluminures. Comme si elles avaient traversé les siècles, ces illustrations composent un imaginaire réjouissant dans lequel nos récits populaires sont repensés au travers de l'esthétique, des sensibilités et des préoccupations médiévales.

52 recettes gourmandes au fil des saisons En rôti, en magret, en aiguillettes, en confit ou bien en foie gras, le canard est un produit sain et savoureux qui se décline à l'infini ! Au fil des saisons, découvrez des recettes faciles, rapides et abordables, pour un véritable voyage culinaire, entre tradition et modernité. Dans ce livre, les producteurs présentent leur quotidien, leur savoir-faire, la passion de leur métier et de la gastronomie du canard pour les 52 dimanches de l'année. Amoureux de la région, le chef Christian Etchebest et l'influenceuse @Clemfoodie apportent également leur touche experte et singulière pour des créations originales et gourmandes. 52 recettes de canard, c'est autant d'occasions de passer des moments conviviaux, qu'ils soient festifs ou décontractés ! Les droits d'auteur de ce livre sont reversés aux producteurs de canard de Maison Montfort et de la coopérative Euralis.

Nul besoin d'être une experte pour réaliser ces 19 vêtements et accessoires. Maîtrisez les bases grâce aux explications claires et détaillées, conseils et astuces de Lucie Ferez, sans oublier les 6 techniques indispensables pour se lancer. Avec Laisse Luciefer, la couture est à la portée de votre machine à coudre ! Que vous soyez une débutante ou une mordue de couture, ce livre est fait pour vous. Des vêtements, mais aussi des accessoires pour les enfants et leurs parents comme des sacs, plaids, tabliers ou encore des pochettes à dessin, vous allez découvrir tout un panel à coudre au gré de vos envies. Egayez votre quotidien avec ces créations colorées, et apprenez à les personnaliser pour les adapter à vos souhaits et besoins. L'ouvrage propose 19 projets et 6 techniques illustrées et un tiers des projets du livre est " versatile " (plusieurs formats, projet sur mesure...).

Il s'agit d'envisager le théâtre contemporain à partir de ce qu'il semble refuser : le jeu très ancien de la fiction dramatique. Et dès lors de revisiter les catégories traditionnelles (personnage, narration, mimèsis, réalisme) à la lumière de certaines créations d'aujourd'hui. Malgré la réticence proclamée à l'égard de ce qui n'est ni " réel " ni " présent " , comment la fiction résiste-t-elle et insiste-t-elle ? Il ne s'agit pas d'une synthèse théorique, mais d'une série de parcours où se croisent tropismes sarrautiens et personnages de Koltès ou NDiaye, poupées de Gisèle Vienne et métamorphoses de Phia Ménard, enfants-acteurs de Milo Rau et acteurs-traducteurs de Tiago Rodrigues, obscurités de Novarina et éclairages de Pommerat... Des essais reliés par une question - qu'ils essaient de creuser, autour de laquelle ils tournent : qu'en est-il de la fiction dans le théâtre contemporain ?

Un livre et une application pour organiser la fête de A à Z. Vous vous êtes dit "oui" et vous avez fixé une date de mariage : préparez-vous à vivre un jour exceptionnel ! Pour vous aider à tout prévoir sans panique, ce livre vous guide de A à Z dans l'organisation de votre fête. De l'envoi des faire-part au recrutement du DJ, en passant par le choix de la robe et du traiteur, ce guide de référence, conçu par des spécialistes, détaille chacune des étapes de la préparation avec clarté et précision. Une application vous est offerte, elle vous permettra de devenir votre propre wedding planner. Complément essentiel de cet ouvrage, cette application vous servira de carnet de bord. Véritable outil de gestion de projet, elle vous permettra de gérer planning, budget et invités tout en vous donnant des idées de créations à faire vous-mêmes.

Fondé en 1993, le Cirque Eloize est le reflet d'une formidable aventure artistique. Un quart de siècle de créations étonnantes et poétiques ont contribué à faire de cette compagnie l'une des plus brillantes du cirque d'aujourd'hui. A travers textes, témoignages et images d'archives, illustrées par de magnifiques photographies, c'est à la fois l'épopée d'une poignée de rêveurs convaincus et l'histoire du cirque au Québec qui s'écrit dans ces pages où le mystère des coulisses et l'énergie du spectacle se conjuguent. Un jour à Paris, le lendemain à Pékin, Melbourne ou Montréal, Eloize enchante les spectateurs d'un bord du monde à l'autre avec des spectacles où se côtoient depuis vingt-cinq ans, le temps d'une génération, l'exigence physique des artistes les plus originaux et la créativité des sportifs de haut niveau.

Une biographie visuelle et intime d'Aino et Alvar Aalto, le couple d'architectes à l'origine de certains des édifices et objets les plus emblématiques du XXe siècle. Aino ? +? Alvar Aalto est la première monographie rendant hommage à l'oeuvre publique et à la vie intime de ce couple remarquable. Grâce aux nombreuses lettres inédites qu'ils échangèrent ou envoyèrent à leurs amis, leur famille et leurs confrères, Heikki Aalto-Alanen, petit-fils d'Aino et Alvar, raconte leur vie commune jusqu'au décès d'Aino, en 1949. Cet ouvrage émouvant et accessible retrace l'histoire d'un amour et d'une vie de famille intenses, mais aussi celle d'un partenariat professionnel unique et ambitieux. Les nombreux documents, esquisses et portraits de famille, accompagnés de photographies des superbes créations d'Aino et Alvar, donnent une vision exhaustive de leur oeuvre et de leur vie ensemble.

Ce nouveau numéro de justice & cassation qui parait en pleine pandémie est l'occasion de prendre la température de la santé mesurée avec le thermomètre du juriste. L'idée d'une santé publique n'est pas récente. Ce qui est nouveau, c'est la valeur que nos sociétés modernes attribuent à la santé. Quant au droit de la santé, c'est un véritable laboratoire d'innovations juridiques en termes de politique publique, d'organisation administrative, de régulation par des agences administratives spécialisées... Les règles de responsabilité sont particulières et les juges suprêmes français ont consacré de véritables créations jurisprudentielles a propos de la santé. Fidèle à sa forme hybride, pluridisciplinaire et transversale, ce nouveau numéro de la revue de l'Ordre des avocats au Conseil d'Etat et à la Cour de cassation invite à faire le constat que le droit de la santé est souvent un droit de pionniers.

Cette études en deux volumes rassemble une série d'articles à propos de la diversité des formes de censure, qu'elle soit étatique ou sociétale, de l'Est à l'Ouest, de la Chine au Japon en passant par l'Espagne franquiste. Loin d'être toujours explicite, la censure peut s'imposer de manière insidieuse comme aux Etats-Unis autour de la tragédie du 11 septembre 2001. La censure implique également l'autocensure, consciente ou inconsciente, pour des raisons politiques, esthétiques ou morales. S'empêcher de dire pour éviter des représailles ou éviter des réactions défavorables constituent des freins parfois invisibles à la liberté d'expression. Comment détourner la censure ? Quelles sont les contraintes imposées par les différentes formes de censure ? Qui est le censeur ? Ce sont autant de questions auxquelles les auteurs essayent de répondre en s'appuyant sur des créations artistiques aux formes plurielles (littérature, cinéma, musique, manga, etc.).

Les titres de ce nouvel album de Mezcal Jazz Unit évoquent quelques lieux que le groupe a traversés au cours de ses tournées dans le monde. Sept titres associés à des pays aussi attachants et différents que l'Indonésie, le Vietnam, l'Allemagne, la Russie, l'Inde, les USA, l'Amérique centrale... C'est le 13e album de Mezcal Jazz Unit. L'idée en est née pendant les confinements successifs, forçant à annuler les tournées prévues et interrompant tout projet de collaboration artistique avec des musiciens étrangers pendant 2 ans. C'est donc un voyage immobile proposé ici à travers des créations originales jamais enregistrées à ce jour. Liste des titres : 1 Ural Nostalgia (07 : 19). 2 Borobudur Sunrise (06 : 43). 3 Rush Hour (05 : 58). 4 Siebzehn (04 : 00). 5 Road to Baruipur (05 : 08). 6 Chocolate Caliente (05 : 13). 7 She Who Watches (06 : 44). Durée totale : 40 : 05.

« Quand Paris sera engloutie, la ville d’Ys resurgira » assure la légende. Pas de quoi inquiéter les promoteurs du parc d’attractions Celticland, bien décidés à exploiter le mythe de l’« Atlantide bretonne ». A Douarnenez, le projet divise. Créations d’emplois et essor économique, se réjouissent les élus. Leur répond une coalition hétéroclite composée de défenseurs de l’environnement, et autres militants altermondialistes… Thomas est chargé par son hebdomadaire de couvrir la lutte qui s’annonce. Quand débute la série noire : en deux mois, trois hommes liés au projet trouvent la mort dans des circonstances incertaines… Thomas ne croit qu’au maléfice qu’engendre immanquablement le mariage du politique et de l’argent. Mais que dire quand sa propre compagne lui rappelle cette femme blonde aperçue auprès des trois victimes… Car la rumeur courant Douarnenez n’évoque-t-elle pas à présent Dahut réincarnée ?

Fin du spectacle. L'écho des applaudissements résonne encore aux oreilles. Sortie de scène. La salle est vide. Le plancher gardera trace de Théophile, Jérôme, Thomas, Solène. Longtemps. Très longtemps. Des comédiens, musiciens, marionnettistes, techniciens. Loin d'avoir usé leurs souliers sur la route théâtrale, c'est entre des murs qu'ils se sont retrouvés pendant près de neuf ans. Un Esat culturel de son nom Cecilia (Centre d'Expressions Culturelles et d'Initiatives Locales pour l'Intégration des Adultes). Un établissement médico-social qui a accueilli des artistes en situation de handicap à travers créations de spectacles, rencontres artistiques, écritures poétiques. Une alternative aux Esat industriels où l'imaginaire devient geste de travail. Les trois coups sonnent. Le rideau s'ouvre à nouveau sur ce lieu peuplé de vies et d'histoires, à la croisée de l'éducatif et de l'art vivant. L'auteure raconte.

Corelli a connu en son temps un renom singulier et fut ensuite auréolé d'une biographie légendaire. Violoniste et compositeur, il influença autant ses contemporains que les générations futures, ses sonates en trio et ses concertos grossos rencontrant un immense succès dont témoigne la diffusion de sa musique imprimée. Philippe Venturini situe le compositeur dans le milieu où il évolue principalement, la Rome du XVIIe siècle où le pouvoir de l'Église croise celui des grandes familles qui emploient les artistes (la reine Christine de Suède et les cardinaux Pamphilj et Ottoboni). Corelli s'impose, grâce aux créations des grands luthiers (Amati, Stradivari, Guarneri...) à une époque où la musique instrumentale acquiert une autonomie. Il oriente le violon vers le lyrisme, et réussit, en assimilant des éléments étrangers, une, heureuse synthèse esthétique qui constitue un modèle d'équilibre auquel la postérité s'est abondamment référé.

Ludwig van Beethoven naît à Bonn en 1770 au sein d'une famille de musiciens. Précocement, il manifeste son génie d'interprète et de compositeur. Élève de Christian Gottlob Neefe à Bonn, puis de Joseph Haydn à Vienne, il sera soutenu par quelques-unes des plus grandes familles de l'époque, les Waldstein à Bonn, les Lichnowski à Vienne... À partir de 1802, une surdité croissante l'éloigne des mondanités tandis que se multiplient les naufrages amoureux et les déboires familiaux. Il n'en élabore pas moins une oeuvre d'une richesse exceptionnelle : trente-deux Sonates pour piano (dont la Pathétique ", la " Sonate clair de lune l'" Appassionata "1, seize Quatuors à cordes, neuf Symphonies (dont l'" Héroïque ", la " Pastorale ", l'" Hymne à la joie "), un opéra - Fidelio -, deux Messes... Philippe A. Autexier évoque les osmoses de cette vie de tempêtes et de créations sans équivalent.

Lancé par le poète André Breton, le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique devenu l'un des plus populaires du XXe siècle. Les artistes surréalistes se sont démarqués en laissant parler leur inconscient, leurs rives, et, guidés par le seul hasard, ils ont créé des juxtapositions étranges d'objets et de mots sans rapport. Ils ont réalisé ces créations sur une multitude de supports et de matériaux, de Meret Oppenheim et sa surprenante tasse recouverte de Fourrure au jardin fantastique d'Edward James, Los Pozas, situé au coeur de la Foret tropicale mexicaine. Dans cet ouvrage, Amy Dempsey présente les figures incontournables du mouvement, leurs oeuvres et les lieux où les découvrir, et explore également les codes du surréalisme et l'héritage qu'il a laissé. Ce guide essentiel comprend un glossaire indispensable, une chronologie des moments marquants du surréalisme et des suggestions de lectures pour aller plus loin.

Depuis la nuit des temps, le couteau accompagne l'Homme. Il fut son premier outil et tient désormais salon dans les plus grandes villes du monde. Composé d'un manche et d'une lame, utilitaire ou objet de luxe, il est sans cesse réinventé de mille manières jusqu'à devenir un véritable phénomène de société. Artisans, artistes ou designers, les couteliers ont en commun l'intelligence de la main, l'histoire du geste : ils ont dompté le métal, rendu son tranchant durable, décoré et enrichi les couteaux à l'aide des plus belles matières. La force brute du couteau cède la place à la minutie du geste. François-Xavier Salle rend hommage à près de 50 maîtres du couteau contemporains à travers cet ouvrage richement illustré de pièces emblématiques et traditionnelles mais aussi de créations luxueuses et résolument modernes. Un voyage au fil de la lame, du temps et des pays.