Knock film 2017
Extraits
Littérature française
Évaluation de la qualité de vie. Des patients atteints d'accident vasculaire cérébral au Maroc
L'accident vasculaire cérébral constitue un véritable problème de santé publique, vu sa morbi-mortalité, son coût et ses conséquences physiques, psychiques et sociales. Dans cette perspective, une étude qualitative descriptive portée sur un échantillon de 43 patients, qui ont consulté au niveau de la clinique du jour du Centre Hospitalier Régional Souss Massa, a été réalisée durant la période allant du 11/10/2017 au 28/11/2017. Les données ont été recueillies via l'exploitation de l'échelle de mesure de la QDV de Duncan et Al : Stroke Impact Scale version 3. 0, dont les qualités métriques ont été prouvées et validées. Les résultats ont montré globalement une qualité de vie faible, plus précisément dans les domaines inhérents à la mobilité, la mémoire, l'émotion, les activités quotidiennes et l'intégration sociale et familiale. La qualité de vie est un concept multidimensionnel qui incorpore outre la santé physique, les aspects émotionnels et sociaux de la maladie, ce qui contribue à une meilleure appréhension des besoins réels des patients en vue d'une prise en charge infirmière de qualité.
06/2022
Sciences politiques
La question catalane. Nationalisme, séparatisme, unionisme
La question catalane n'est pas nouvelle mais elle a changé de nature avec la tentative de sécession unilatérale d'octobre 2017 et le maintien des forces indépendantistes dans la vie politique. Le processus indépendantiste constitue à ce jour la plus grave crise institutionnelle que traverse l'Espagne depuis la restauration de la démocratie. Quelles sont les clefs indispensables pour comprendre ce qui sous-tend les événements de l'automne 2017 et le maintien de la force électorale du mouvement indépendantiste malgré ses divisions ? Dans un contexte de crise sanitaire et de déclin économique et social de la région, le projet d'indépendance est-il toujours d'actualité et selon quelles modalités ? Cet ouvrage analyse l'origine historique, les causes, les enjeux, le rôle des acteurs et les facteurs déterminants du conflit catalan. Son objectif est d'éclairer tous les aspects d'une réalité dynamique et complexe marquée par la confrontation et d'esquisser les conditions susceptibles de sortir la Catalogne du labyrinthe dans lequel l'ont enfermée les séparatistes et l'Etat espagnol.
10/2021
Cinéma
Clint fucking Eastwood
Depuis au moins vingt ans, Clint Eastwood est tenu en France pour un très grand cinéaste. L'objet de cet essai est de comprendre les causes de cette réputation, étant entendu que la qualité des films ne saurait suffire à l'expliquer. Ses moins bons films, dont personne ne le tient réellement responsable, tombent dans un oubli sans conséquence tandis que ses meilleurs sont immédiatement qualifiés de chef-d'oeuvre. C'est qu'Eastwood se transforme en fétiche. Ses histoires sont d'abord sur lui-même, il est tout occupé à bâtir son mythe. Sa légende prend d'abord la forme d'un personnage récurrent: moderne cow-boy solitaire, mal à l'aise avec les lois, justicier à sa façon et guerrier blessé. Mais il se transforme également en l'Amérique elle-même, il incarne ce qui lui arrive, dans la lignée d'artistes qui se sont pensés comme modèle pour le pays. A travers la plupart de ses films, et particulièrement ceux réalisés depuis les années 1990, jusqu'à J. Edgar (qui sort en France le 11 janvier 2012), voici donc le portrait filmique d'un artiste américain qui a fini par produire lui-même une série inlassable d'auto-portraits et à devenir, pour beaucoup de spectateurs français, le rêve américain en soi. Ou ce qu'il en reste.
01/2012
Essais
Archaïsme et impureté. Les écarts de Pasolini, Paradjanov et Oliveira
Cet ouvrage a pour ambition d'analyser la posture esthétique marginale qu'adoptent trois cinéastes rarement étudiés conjointement, l'Italien Pier Paolo Pasolini (1922-1975), le soviétique Sergueï Paradjanov (1924-1990) et le Portugais Manoel de Oliveira (1908-2015). Chez eux, les gestes filmiques marquent une volonté d'échapper aux limites encadrant conventionnellement le cinéma et les thématiques qu'il aborde. Ainsi, ces films à l'ambivalence revendiquée se situent à l'écart des formes dominantes et ouvrent une voie détournée privilégiant les choix archaïsants et impurs. Ceux-ci témoignent d'un ethos cinématographique dont on étudie la portée tant esthétique que politique. Trois gestes constitutifs de ce décalage sont identifiés. Tout d'abord, l'acte de fonder se manifeste dans les images filmiques par de nombreux motifs archéologiques ; la quête d'origines garantit la constitution d'un monde à habiter et dans lequel circuler. C'est ce deuxième geste de circulation qui occupe la suite de l'analyse : les films étudiés mettent en jeu d'importants réseaux d'emprunt et de redistribution qui montrent combien l'enracinement originel ne s'accompagne pas nécessairement de l'érection de délimitations rigides, pensées au contraire ici comme poreuses. Ce choix répété du débordement constitue ainsi la troisième et dernière partie de cet ouvrage : dans ces films, la spécificité cinématographique ainsi que les corps et jusqu'aux temps eux-mêmes débordent leur cadrage conventionnel.
02/2022
BD tout public
Les petits
Une main qui berce, qui caresse, qui soutien et qui dessine sur la pointe des pieds quand l'enfant dort. Durant la première année de son fils, Marion dessine comme pour prendre une grande respiration. Ses images s'entassent, l'aident à penser, la questionnent, fixent ses émotions et adressent à son fils des souvenirs de sa grande métamorphose en maman. Après la parution de sa dernière bande dessinée, "Les Amours suspendues" (Prix spécial du Jury du Festival d'Angoulême en 2018), Marion Fayolle est devenue maman. Au cours de la première année qui a suivi la naissance de son fils, elle a réalisé une série de dessins autour de la parentalité ; inspiré de la foule d'émotions, de sentiments et d'idées riches et contradictoires qui ont jalonné cette période de sa vie. Une somme de dessins tantôt drôles, tantôt tendres mais toujours aussi puissants pour nous illuminer, nous questionner, nous réjouir et nous permettre de traduire en images des sentiments beaux et profonds. "Les Petits" de Marion Fayolle est un recueil de poèmes dessinés, digne successeur des "Coquins" et de "L'Homme en Pièces" ! Un livre qui nous parle comme jamais de la complexité du processus du devenir parent, de la construction de sa relation à l'enfant et à sa venue au monde. Un trésor à partager !
10/2020
Essais
Une esthétique hollywoodienne
Ce livre rassemble seize articles publiés entre 1999 et 2019, consacrés à ce qu'il est convenu d'appeler le " cinéma hollywoodien classique " , à savoir l'ensemble des films produits par l'industrie du cinéma américain entre les années 1930 et les années 1950, dans des compagnies aux noms devenus légendaires (Paramount, Warner Bros. , 20th Century Fox, MGM, RKO...). Produites dans un cadre universitaire, ces réflexions s'ancrent dans le goût de l'autrice pour les films de " l'âge d'or " américain qui ont accompagné sa vie, et sur sa volonté de comprendre en profondeur leur puissance d'enchantement et de consolation. On trouvera dans ces pages de mémorables figures de stars, des cinéastes qui incarnèrent le " génie du système " (André Bazin), des études de l'art hollywoodien, ou encore le récit de moments de production fiévreux où les studios se faisaient historiens de l'actualité. Tous ces films ont en commun d'avoir été conçus pour de vastes publics dont le cinéma était l'un des premiers loisirs. Il n'était pas prévu, du moins explicitement, que les critiques puis les chercheurs en fassent des oeuvres d'art, des modèles universels, en un mot l'expression d'un puissant classicisme. Mais c'est ce qui arriva, et à ce titre ils constituent désormais un patrimoine culturel dont l'analyse n'est pas près de prendre fin.
09/2022
Enseignement primaire
Les essentielles CE1. 15 situations pour l'apprentissage de la numération et du calcul, Edition 2017, avec 1 CD-ROM
Un guide complet en maths CE1 pour l'apprentissage de la numération, du calcul et des problèmes s'appuyant sur 15 situations essentielles. - Une présentation concrète des situations avec les objectifs, les consignes à donner et le matériel utilisé - Des propositions de différenciation - Des activités d'accompagnement (entrainement, réinvestissement, mémorisation) à photocopier.
08/2017
Littérature française
Macronie, de l'An I à la terreur. Chroniques de l'autoritarisme ordinaire publiées entre juin 2017 et janvier 2020
Chroniqués mois après mois des trois premières années de la présidence d'Emmanuel Macron.
10/2021
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1432-1433, novembre 2017 : Le paradoxe des jumeaux suivi de Et le soleil s'arrêta
Le Paradoxe des jumeaux : Après la mort de son époux, Pierre Curie, Marie Curie continue ses recherches sur la production du radium, tout en vivant une idylle avec le scientifique Paul Langevin, marié et père de trois enfants. Quand elle doit recevoir le prix Nobel de chimie, la presse et l'opinion publique se déchaînent contre l'étrangère briseuse de foyer. Marie Curie, que son amant abandonne, est rendue à sa solitude laborieuse, seulement soutenue de l'affection de sa soeur Bronia. La pièce est créée au Théâtre de la Reine Blanche à partir du 16 novembre 2017 dans une mise en scène de Bernadette Le Saché, avec Elisabeth Bouchaud, Sabine Haudepin et Karim Kajdar. Et le soleil s'arrêta : Joachim Rheticus, jeune mathématicien de Wittemberg, débarque à Varmia en Pologne, où vit l'astronome Nicolas Copernic, dans l'espoir de devenir son disciple et afin de l'aider à finaliser ses travaux concernant le mouvement des astres. Mais Copernic est aussi chanoine et médecin personnel de l'évêque, qui persécute les luthériens dans le diocèse. Rheticus persiste et les deux scientifiques travaillent de pair, jusqu'à ce que Rheticus doive fuir avec le manuscrit, pour le faire imprimer en Allemagne.
01/2018
Théâtre
European Drama and Performance Studies Hors-série 2017 : Déjouer l'injouable : la scène contemporaines à l'épreuve de l'impossible
European Drama and Performance Studies est une revue consacrée à l'histoire des arts du spectacle. Les numéros thématiques sont publiés en français et/ou en anglais.
06/2017
Critique littéraire
Hélène Hessel, la femme qui aima Jules et Jim
Helen Hessel, la Catherine du film Jules et Him, mena une vie avec force et audace. Elle recontra l'écrivain Franz Hessel (Jules, dans le film) qu'elle épousa. Ils eurent deux fils, Ulrich et Stephan, puis elle vécut une passion avec Henri-Pierre Roché (Jim) pendant plus de quinze ans.Mais les 96 années de sa vie ne se résument pas à ses amours tumultueuses.Helen Hessel, lucide quant aux événements de son temps, fut journaliste en Allemagne, tira Franz des griffes du nazisme, et entra en Résistance. Elle eut une vie irriguée par les courants artistiques d'avant-garde. Elle côtoya Walter Benjamin, Marcel Duchamp, Man Ray, entre autres, et traduisit en allemand Lolita de Nabokov et Noa Noa de Gauguin.Durant presque un siècle, Helen Hessel, courageuse, volcanique et fascinante, eut de multiples vies, elle dont son amie Charlotte Wolf disait : "Elle pouvait aussi bien écrire un essai, que dresser un cheval ou conduire une auto. Une amoureuse du risque, qui faisait tout avec passion, qu'elle aime ou qu'elle haïsse."La première biographie d'une femme d'exception.
02/2011
Photographie
Human
A l'instar des films Home, ou 7 milliards d'autres, Human se présente comme un projet de long métrage unique tant par son contenu que par sa diffusion. Trois ans de travail et plus de 90 tournages ont permis d'aboutir à ce documentaire aux témoignages face caméra d'hommes et de femmes de tous pays et de toutes conditions interrogés sur des thématiques telles que le bonheur, l'amour, la guerre, le travail, la famille, l'homophobie, le racisme, le sens de la vie, etc., mais aussi aux images aériennes de paysages inédites rythmant le documentaire. Le "mook" Human s'inscrit dans le prolongement du film. Divisé en 6 thèmes (Bonheur, Femmes, Guerre, Justice, Pauvreté et Tolérance), on y retrouve les témoignages les plus forts du film développés et étayés par des articles de grands journaux internationaux, d'infographies, d'informations bibliographiques et filmographiques pour aller plus loin. L'ensemble de ces propos est illustré par de grandes photos aériennes et par des images du making of des équipes du tournage. Un projet global pour sublimer l'humanité.
09/2015
Cinéma
L'oeil détourné. Mains et imaginaires tactiles au cinéma
Nul mieux que le cinéma renseigne sur nos manières de voir qui se développent et se transforment sous nos yeux. Regarder sa main, détourner d'elle son regard, attraper l'oeil, enfin toucher pour voir, sont des gestes que le cinéma réinvente, des imaginaires tactiles qu'il ouvre à notre raison. Or, l'analyse de ces gestes permet de repérer des périodes de mutation pour la vision et de ses inventions instrumentales : le XXIe siècle contemporain, le XIXe siècle positiviste, la Renaissance, enfin la Préhistoire que les films revisitent, du classicisme hollywoodien à l'extrême contemporain, en passant par l'essai documentaire et le film expérimental. L'oeil détourné désigne dans ce livre cette histoire oblique du cinéma, que suppose la mise à distance de l'acte de voir. Nouée à l'oeil par le montage, la main déjoue les cadres figés de nos façons de regarder et dessine d'un film à l'autre les contours de l'homme contemporain : métamorphosé par l'animal, hanté par les machines, abîmé par le travail.
06/2020
Essais
Léger et le cinéma
Le peintre Fernand Léger est aussi cinéaste et théoricien du cinéma. Lui qui confessait avoir été tenté d'abandonner la peinture pour le cinéma n'est pas seulement un spectateur passionné et l'interlocuteur d'Epstein puis d'Eisenstein, Il est l'auteur d'un film d'avant-garde, Le Ballet mécanique (1924). Il a collaboré à des films comme décorateur, costumier et affichiste. Il a été le sujet de documentaires. Il a réalisé un sketch dans le film collectif de Hans Richter, Dreams that Money Can Buy (1947) aux côtés de Man Ray, Max Ernst, Alexandre Calder. Il a rédigé des scénarios qui ne virent pas le jour. Il a écrit des articles sur le cinéma. Et dans toute sa démarche artistique la place du cinéma est prégnante, introduisant la question du mouvement. C'est pourquoi il s'est autant intéressé au cinéma d'animation qu'à la prise de vue "réelle". Jusque dans son écriture se repère en effet cette conception qu'on peut appeler, selon la formule d'Eisenstein : cinématique.
06/2021
Littérature française
Le parieur
- Dis donc, l'autre jour j'ai repensé à ton petit polar. - Quel petit polar ? - Celui qui tu m'as raconté à ton retour de Bretagne. - Ce n'est pas un polar, c'est ma vie. - Ca pourrait faire un sacré film, dit-il tout excité. - Te fiche pas de moi ! - Mais si, l'écrivain naïf ébloui par son premier succès, le fils mal aimé adopté par un cinéaste de génie, le rêve en technicolor, et puis la déveine, le truc qui fiche tout en l'air ! Je n'étais pas dupe, ce qui l'excitait c'était le parfum de roman noir qui flottait sur les épisodes décisifs de ma jeunesse. Il ne voulait plus en démordre : - un sacré film, je te dis ! J'aurais préféré en faire un sacré roman ! Seulement voilà, toute cette histoire m'avait ôté l'envie d'écrire, donc de vivre. Mais, alors que je me laissais mourir de froid un soir de Noël, au fond du Bois de Boulogne, une femme a surgi...
09/2012
Cinéma
Tout sur François Truffaut
François Truffaut (1932-1984) est le réalisateur préféré des amateurs de cinéma. Son parcours, de l'enfance difficile des années de guerre, au militantisme critique dans les " Cahiers du Cinéma ", à l'époque glorieuse de la Nouvelle Vague jusqu'aux succès mondiaux dont le point culminant a été l'Oscar reçu pour La Nuit américaine, a servi de modèle à d'entières générations de critiques et de cinéastes du monde entier. Truffaut a créé un style très personnel et tout un monde peuplé d'hommes peu sûrs d'eux-mêmes et de femmes volontaires, dans des histoires romanesques d'amour et de mort (Jules et Jim, Les Deux Anglaises et Le Continent), dans des films noirs teintés de rose (La Mariée était en noir) et des histoires d'adolescents sur fond autobiographique (Les 400 coups, Baisers volés). Ce livre, un essai qui se lit comme un roman, suit le parcours de Truffaut année après année et film par film, enrichi par les commentaires du réalisateur sur ses oeuvres et par une vaste anthologie de la critique européenne.
11/2020
Indépendants
Littoral
Un oiseau s'introduit par la fenêtre de la chambre d'une souris et lui tend une cassette VHS. Ni une ni deux, le mammifère aux rondes oreilles s'installe, un café à la main devant sa télévision - en réalité un ravissant théâtre miniature - pour visionner le film. Les images défilent, découvrant la vie de Joseph, jeune père à tête de renard qui travaille dans l'animation à New York et de Paul, son fils. Nous voilà embarqués pour un voyage dans le temps et l'espace, qui nous mènera des deli de Brooklyn aux briques rouges de Roubaix, de la vie à deux dans un étroit appartement new-yorkais au quotidien d'une famille recomposée dans une maison du nord de la France. Chronologique et elliptique, Littoral se déroule comme un film familial dont les images, capturées sur plusieurs années, s'altèrent parfois - cassette VHS oblige. Les épisodes présentés forment un collier de souvenirs sur lesquels Antony Huchette, avec son trait expressif, ses motifs et sa ronde de personnages à tête d'animaux, dépose une lasure douce et magique.
03/2021
Essais
L'art du cinéma coréen. analyses et commentaires
"Pour continuer le film, le faire vivre hors de la salle et hors du "chaos" émotionnel de sa vision, il est possible de penser et de mettre des mots sur cette pensée" Dans cet ouvrage, composé de douze articles et une interview, Antoine Coppola nous livre sa pensée sur des oeuvres audiovisuelles coréennes et souhaite aller au-delà des discours promotionnels qui ont suivi l'émergence internationale de ce cinéma. Mine d'informations et d'explications, ces articles ne sont pas regroupés de façon chronologique, mais de manière à se faire écho dans le temps autour de sujets communs. Ils nous montrent, par exemple, comment le cinéma coréen répond ou s'empare du thème des vampires, des zombies, de la persistance de la tradition, de l'écologie, du film noir, ainsi que des relations entre les Corées du Sud et du Nord. Cette compilation nous plonge dans les oeuvres des réalisateurs Kim Ki-young et Kim Ki-duk, dans des films tels que Burning, Thirst, Minari, The Net, Serve the People... ou dans la série télévisée Squid Game.
07/2023
Films Disney
Le Grand Livre des tout-petits. Les plus beaux livres à faire découvrir aux plus petits
Le premier grand recueil Disney et Pixar pour les 2-4 ans ! - 8 histoires incontournables et illustrées pour les tout-petits. - Des textes courts et faciles à comprendre. Dès 2 ans. Contient : Encanto, L'histoire du film / Raya et le Dernier Dragon, L'histoire du film / Luca, L'histoire du film / Vaiana, L'histoire du film / Le Monde de Nemo, L'histoire du film / Raiponce, L'histoire du film / Ratatouille, L'histoire du film / Là-Haut, L'histoire du film
10/2022
Littérature étrangère
Jusqu'au bout des rêves. Ils aimaient l'amour et la liberté
Tous deux veulent rester fidèles à leurs convictions et bâtir librement leur vie. Cette vision audacieuse des années 1950 est celle de Katharina von Arx et de Freddy Drilhon. Dès leur rencontre au cours d'un périple en Polynésie, un amour passionnel les unit : elle devient célèbre pour ses reportages, il se fait un nom en tant que photographe. Quand ils s'installent à Romainmôtier pour faire de la Maison du Prieur en ruine leur nouveau centre de vie, leur relation est mise à rude épreuve. Tandis que Katharina met toute son énergie dans la restauration de l'impressionnante bâtisse, Freddy se morfond dans cette commune vaudoise éloignée de tout. Freddy quitte alors Katharina pour commencer une nouvelle vie sur la côte méridionale de l'Angleterre – et leur amour repart de plus belle. Wilfried Meichtry narre le destin de deux aventuriers visionnaires et fait entendre la voix de celle qui a redonné vie à la Maison du Prieur de Romainmôtier. Cet ouvrage traduit de l'allemand par Camille Logoz a fait l'objet d'un film en 2018.
05/2020
Littérature française
Les derniers jours du monde
6 juillet 2010, 23 heures. Dans un discours télévisé, le président de la République, les yeux rouges, annonce aux Français que de terribles événements se préparent. Depuis quelque temps déjà, les choses allaient assez mal pour décider le narrateur, scénariste de cinéma, à quitter Biarritz où il se remet d'une fin d'amour difficile. C'est le début d'une odyssée qui le mène, dans une France en proie à tom les périls, de la Côte basque ravagée par l'épidémie à Lourdes frappé par un tremblement de terre, de Limoges hanté par des bandes de tueurs à Paris totalement désert. Sauf à Saint-Benoît-sur-Loire, où il vit un moment en nouveau Robinson, ses errances sont l'occasion de retrouver des amis, notamment à Bordeaux, ou de rencontrer des jeunes femmes qui, sans lui faire oublier Laetitia, le terrible amour de sa vie, l'aident à passer avec moins d'angoisse ces derniers jours du monde. Le voyage préapocalyptique - sur fond d'histoire d 'amour - imaginé par Dominique Noguez est devenu en 2009 un film réalisé par les frères Larrieu.
08/2009
Mer
A la dérive. Seule dans le Pacifique
Se retrouver seule sur un voilier détruit par un ouragan au milieu du Pacifique... Cette histoire aurait pu être un roman. Nous sommes au début des années 1980. Jeunes et amoureux, Tami Oldham et Richard Sharp, passionnés de voile, sont installés depuis quelques mois à Tahiti lorsqu'ils entreprennent de traverser le Pacifique pour rejoindre San Diego aux Etats-Unis. Mais le voyage tourne au cauchemar : un ouragan détruit leur bateau et emporte Richard avec lui. Tami se retrouve seule sur un bateau à moitié détruit, au milieu du Pacifique... Il lui faut se battre pour survivre. Trouver la bonne direction, faire avancer le bateau, réparer ce qui peut l'être, se nourrir, enfouir ses peurs, ne pas sombrer au propre comme au figuré... Faire le deuil de l'amour de sa vie. Elle mettra 41 jours pour rejoindre la terre ferme. Dans A la dérive, Tami Oldham Ashcraft revient sur ce tragique voyage qui a définitivement transformé sa vie. L'histoire incroyable de Tami a inspiré le film A la dérive, sorti en salles en juillet 2018.
05/2019
Développement durable-Ecologie
D'un monde à l'autre. La société civile, moteur de la transition écologique
Depuis quatre décennies, les organisations non gouvernementales alertent l'opinion publique face aux limites de notre modèle productiviste et aux menaces planétaires qui en découlent. De la première Conférence de Stockholm en 1972 au Sommet climatique de Paris en 2015, les associations "environnementales" ont grandi, se sont professionnalisées et ont vu leur légitimité renforcée par de larges mobilisations citoyennes. En panne d'inspiration depuis la crise financière et confrontées à la montée des populismes, les politiques publiques peinent à proposer aux citoyens un nouveau modèle de bien-être et de prospérité compatible avec la préservation de notre patrimoine commun. Dans ce contexte troublé, la société civile garde espoir et se profile comme un moteur d'une transition écologique incarnée par le film Demain. Quelles leçons tirer de l'histoire récente ? Comment accélérer l'innovation sociétale ? Transformer la gouvernance publique ? Relier l'individu au collectif ? Autant de questions auxquelles répondent avec conviction douze auteur.es dans un ouvrage mosaïque. D'un monde à l'autre : le récit d'une transformation qui est à l'oeuvre.
06/2017
Divers
Fraîche
En 2011, Pia quitte l'école publique pour un lycée chic et entre en terminale avec des objectifs très clairs : avoir un mec, des amis stylés, et des soirées dignes du film LOL. Pour elle, c'est ça, la vie normale d'une fille de son âge. En essayant à tout prix de se conformer aux idéaux d'un monde bourgeois et ultra normé, Pia y perd son libre arbitre et ne perçoit pas qu'elle s'engage dans une histoire d'amour nuisible. Le pire, c'est qu'elle a l'impression de tout choisir et ne discerne aucune des oppressions qu'elle subit. Mais pour rentrer dans le moule, Pia est prête à tout. Fraîche interroge le caractère malsain et abusif que peuvent revêtir les premières expériences amoureuses, en mettant en exergue des détails supposément anodins du quotidien. A travers sa propre expérience, l'autrice pose un regard incisif sur la notion de consentement et sur la capacité des jeunes à l'exercer durant leur adolescence...
02/2022
Contes et nouvelles
Une certaine désinvolture
Dans ces récits et nouvelles, la ronde des nuits a l'élégance d'une "grande bellezza" , entre temps suspendu et flânerie sentimentale. Un écrivain se souvient de ses débuts prometteurs. Une fille pleure dans une Ferrari jaune : "On ne devrait jamais quitter Roquebrune-Cap-Martin". Actrices, mondains et femmes du monde se frôlent, trinquent, se perdent. Pour prolonger le goût de la fête, des fugues s'imposent : palaces, bords du Nil ou Côte d'Azur, belle comme un décor de cinéma. Des ombres connues, prénommées Antoine, Diana, Scott ou Grace s'invitent. Elles se noient dans des piscines de gin, roulent en Mercedes 190 SL, tentent d'échapper aux tragédies de la vie. Une certaine désinvolture a le charme fou d'un film dont la bande-son mêlerait "Ruby Tuesday" , "Tous les garçons et les filles" et "Summertimes blues" repris par les Beach Boys. Un parfum de mélancolie dans un monde qui s'évapore. Directeur adjoint du Figaro dont il dirige les pages "Culture" , Bertrand de Saint Vincent est notamment l'auteur, aux éditions Grasset, de Tout Paris (2011) et Nocturne français (2022).
10/2023
Cinéma
Amos Gitai. Architecte de la mémoire
En 2007, Amos Gitai a fait don de ses archives à la Cinémathèque française, une filmographie de près de 8o titres où alternent documentaires et fictions (Wadi, Berlin Jérusalem, Kadosh, Kippour, Ana Arabia). Un fonds riche et complexe, constitué de manuscrits, de scénarios, de photographies, de dessins, de rushes, de correspondances, qui nous place au coeur du travail d'élaboration de chaque film et met au jour les lignes de force qui parcourent toute l'oeuvre. Cette traversée de la filmographie d'Amos Gitai est une remontée aux sources de son histoire personnelle, de celle d'Israël et des lieux où il a tourné, et rend compte d'un art poétique qui lie intimement la mémoire à la caméra. En marge de l'exposition qui lui est consacrée, Amos Gitai a conçu cet ouvrage collectif fait d'entretiens avec ceux qui ont accompagné son travail, et de textes critiques qui ont ici valeur de manifeste. Paroles vives, visionnaires, irriguées par la question des archives, des filiations, des racines, des exils et de l'état du monde.
02/2014
Droit
Tais-toi ! Si la justice m'était comptée...
Personnage couronné dans le film Ni juge ni soumise (Magritte et Césars 2019), Anne Gruwez nous livre, dans son langage clair et vrai, dénué de mépris et empli d'affection pour l'humain, ses observations sur les sujets qui font débat, ici jetés dans un joyeux désordre non limitatif : la grandeur et les misères de la Justice, le vocabulaire et l'argent de ses agents, l'entrée de l'intelligence artificielle ; l'utilité des prisons, celle de l'emprisonnement et le ratage du système pénitentiaire, la dignité en cellule ; les violences conjugales, le sexe tarifé ; la mixité des civilisations, celle des genres ; la mutilation des corps, les enfants ; l'apport du crime au PIB ; le souffle des peurs... Mâtiné d'humour et basé sur des histoires parfois dramatiquement vraies, enfreignant quelques tabous comme la consanguinité et l'utopie de l'amour maternel absolu, ce livre fait aussi rire par le non-sens de certains travers des femmes, des hommes et des X mais surtout, ouvre à tous l'échange des idées par la discussion. Rien de péremptoire, donc, dans le propos.
11/2020
Cinéma
Hommage au studio Ghibli. Les artisans du rêve
Fin 2016, Hayao Miyazaki refait parler de lui après son annonce de retraite, alors que la relève semblait assurée avec de dignes successeurs tels que Makoto Shinkai, et son film Your name, qui bat tous les records, ou encore Mamoru Hosoda - bien que les deux réalisateurs aient des approches très différentes du cinéma. L'animation japonaise est de nouveau sous les projecteurs ! A l'heure où les activités du Studio Ghibli sont quelques peu latentes mais que tous les yeux restent braqués sur lui, ce mook était une évidence. Le moment est donc idéal pour crier notre amour pour l'animation, en faisant un focus tant mérité sur Ghibli : hommage au studio, ce mook est construit sous forme de rétrospective. Biographies, articles thématiques, chroniques, coulisses, rien n'est occulté dans cet ouvrage pour mettre en valeur le travail de Ghibli. En bonus inédits, les lecteurs trouveront deux visuels de Miyazaki encore jamais diffusés en France, et surtout des dessins hommage réalisés par une sélection des meilleurs artistes français en lien avec le Japon !
04/2017
Divers
Tout est vrai
A Paris, une corneille est témoin dun attentat terroriste. Se remémorant lanecdote selon laquelle Rod Taylor, lacteur principal des Oiseaux dHitchcock, aurait durant tout le tournage été harcelé par lune des corneilles utilisées pour le film, Giacomo Nanni part du postulat selon lequel lanimal est capable didentifier et de se souvenir des visages humains. De là, il imagine lune delles en témoin des préparatifs dattentat de la filière jihadiste dite "des Buttes-Chaumont" , suspecte des attentats survenus en France en janvier 2015. Il reprend pour ce faire le procédé si original et poétique déployé dans Acte de Dieu de lenchaînement et du croisement des regards et points de vue. La vision dune corneille a la même valeur que celle dune petite fille, le Parc des Buttes-Chaumont comme le piège à corneilles deviennent des protagonistes à part entière. Selon Giacomo Nanni, le but de cette histoire nest "pas seulement de raconter la violence dun attentat terroriste, mais aussi dévoquer la brutalité des faits par rapport à linvention littéraire et artistique" . Comme dhabitude chez Nanni, cette évocation est dune subtilité et dune poésie rares.
04/2021
Psychologie, psychanalyse
Paul Sollier contre Sigmund Freud. L'hystérie démaquillée
Paul Sollier (1861-1933) a été l'un des derniers élèves de Jean Martin Charcot (1825-1893). Il en fut le continuateur. II voyait dans l'hystérie un tempérament et une manière spéciale de réagir au stress plus qu'une véritable maladie. Il était persuadé qu'on était hystérique avant d'avoir des accidents hystériques. A l'encontre de Sigmund Freud (1856-1939), qui faisait du refoulement la cause de l'hystérie, il attribuait à l'hystérie la cause du refoulement. Quand le fondateur de la psychanalyse traitait des symptômes captieux et incertains, Sollier soignait l'esprit qui les avait engendrés. Il partait du principe selon lequel il fallait attaquer le terrain, la cause, pour détruire le phénomène, l'effet. Il démaquillait ainsi le visage d'une affection favorisée par la complexion, les aléas du destin et la place de chacun dans la société. Ce livre est la suite du Charcot, Freud et l'hystérie du même auteur, paru en 2012 dans la même collection, inspiré par le tournage du film d'Alice Winocour, Augustine, auquel il a participé.
07/2013
