Joann Sfar cinéma
Extraits
Critique littéraire
Imaginaires de l'Amérique. Les écrivains français et les Etats-Unis dans l'entre-deux-guerres
1917 : l'Amérique déborde massivement ses frontières, avec ses soldats, son jazz, son cinéma, sa littérature et ses capitaux. La France regarde, fascinée, inquiète : est-ce la fin de l'Europe ? Le début d'un monde nouveau ? Pour les écrivains français, c'est à tout le moins un soudain élargissement de l'horizon, l'avénement d'un nouvel imaginaire des Etats-Unis. Ce livre enquête sur ce bouleversement des représentations de l'Amérique qui, dans l'entre-deux-guerres, touche aussi bien les avant-gardes que les antimodernes, les fascistes comme les communistes, les humanistes tout autant que les non-conformistes. Même ceux qui refusent de s'y intéresser ont leur place sur l'échiquier où se dessine l'avenir d'une modernité esthétique et politique, chargée d'enjeux existentiels, éthiques, civilisationnels : l'Amérique ou l'anti-Neutre par excellence. Découvrir ou relire les textes qu'Aragon, Bazalgette, Céline, Cendrars, Cocteau, Drieu La Rochelle, Duhamel, Gide, Giono, Morand, Nizan, Pozner ou Soupault, parmi beaucoup d'autres, ont écrits à la lueur du Nouveau Monde, c'est comprendre comment, tout en se faisant l'écho d'un discours et d'un imaginaire d'époque - moins unanimement antiaméricains qu'on ne l'avait cru jusqu'ici -, chacun de ces écrivains a eu sa propre manière d'inventer l'Amérique. Une invention qui continue de parler au lecteur d'aujourd'hui.
03/2018
Littérature française
Saveurs anecdotiques
" C'est avec un enthousiasme démesuré que j'ai entretenu une flamme ardente pour les loisirs de plein air. Cependant, je me rends compte aujourd'hui que je suis passé à côté d'autres sujets que j'aurais pu exploiter avec un certain talent. Je suis d'ores et déjà à la poursuite du temps perdu, avec l'intime conviction que je ne le rattraperai jamais. " Jean Maynadies se retourne sur son passé pour prendre acte de ce qu'il a vécu et en léguer une trace à la postérité. Originaire de Béziers, ses années d'enfance sont marquées par le drame de la Seconde Guerre mondiale, mais aussi par le souvenir heureux des parties de pêche en compagnie de son père, de la colonie de vacances, des premiers émois amoureux, sans oublier le sport et le cinéma... En parallèle de son service militaire, il commence à travailler pour l'industrie du gaz, activités qui l'entraînent à sillonner la France entière et occasionnent de belles rencontres. Il trouve l'amour et coule dès lors des jours paisibles en compagnie de son épouse. Il se ressource au contact de la nature et dans la pratique de la peinture, art pour lequel il éprouve une passion débordante depuis l'adolescence. Ce récit de vie authentique ne manque pas d'humour, égrenant volontiers anecdotes savoureuses et traits d'esprit.
01/2018
Policiers
Une aventure de Wilde et Chase : A la poursuite de l'Atlantide
Depuis la nuit des temps, la cité engloutie de l'Atlantide fascine les esprits. Nina Wilde, une jeune archéologue new-yorkaise, le sait mieux que personne : ses parents, morts en mission au Tibet, ont donné leur vie pour la trouver. Après des années de recherches, Nina est parvenue à localiser l'Atlantide. Hélas, elle est désavouée par ses pairs. Alors, quand le célèbre mécène Kristian Frost propose de financer son expédition, elle saisit sa chance. En compagnie d'Eddie Chase, un ancien agent des services secrets britanniques, et de la sublime Kari, la fille de Frost, elle s'embarque dans une folle aventure archéologique. Mais le sinistre Giovanni Qobras a juré de trouver l'Atlantide avant elle et de s'emparer du secret qu'elle recèle depuis plus de onze mille ans... Une course poursuite s'engage pour le salut de l'humanité. Ce secret, en effet, ne doit pas tomber entre de mauvaises mains... De l'Iran au Brésil, des fonds de l'océan aux sommets de l'Himalaya, la quête de l'Atlantide mène à tout. A la mort, à l'amour... aux mystères les mieux protégés ! Passionné de cinéma, notamment d'espionnage et d'aventure, Andy McDermott revisite les grands mythes de l'histoire. A la poursuite de l'Atlantide est le premier opus des aventures de Wilde et Chase.
04/2018
Théâtre
Journal de travail. Tome 2, Apprentissages en Italie (1969-1971)
Acteur, scénariste, metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur, Patrice Chéreau (1944-2013) a joué un rôle majeur sur la scène artistique et culturelle européenne durant plus de quarante ans. En 1969, invité par Paolo Grassi au Piccolo Teatro de Milan, Chéreau se confronte à des acteurs et à des techniciens qui n'ont pas la même culture du théâtre que les Français. Il s'essaie à l'opéra et, dans une Italie friande de gialli, il jette les bases de ce qui deviendra, quatre ans plus tard, sa première incursion au cinéma avec l'adaptation du roman noir La Chair de l'orchidée. Les notes réunies dans cet ouvrage concernent ses mises en scène de L'Italienne à Alger de Gioacchino Rossini, La Nuit des assassins de José Triana, Henri V et Richard II de William Shakespeare, Splendeur et mort de Joaquin Murieta de Pablo Neruda, Toller, scènes d'une révolution allemande de Tankred Dorst, La Traviata de Giuseppe Verdi, La Finta Serva de Marivaux, Lulu de Frank Wedekind, Massacre à Paris de Christopher Marlowe et l'adaptation cinématographique de La Chair de l'orchidée. Ce livre est le deuxième d'une série de six volumes consacrée aux notes du metteur en scène, issues des archives du fonds Patrice Chéreau conservé à l'IMEC.
09/2018
Policiers
Nuits blanches au Cap d'Antibes
Au cap d'Antibes, entre le boulevard de la Garoupe et la mer s'étend le domaine Mulholland. Des personnages fantasques s'y promènent à la lueur du phare, composent des scénarios, écoutent les voix de la nuit... Personne ne dort. Une employée de maison disparaît mystérieusement. On retrouve le corps d'une actrice dans sa villa. Les deux événements sont-ils liés ? La police, mobilisée par l'attentat du 14 juillet 2016, a peu de temps à consacrer à la question. Le commandant Fontan, alerté par son impétueuse femme de ménage Maria, paye de sa personne pour qu'on lui confie l'enquête. Il sillonne la ville de Nice, arpente la côte de Monaco au Suquet, l'arrière-pays de Châteauneuf-d'Entraunes à Sisteron, explore les coulisses des festivals de Cannes et d'Avignon pour comprendre les liens qui unissent les divers protagonistes. La solution viendra-t-elle de ces lettres qui interrompent le récit et qu'un jeune homme a écrites à sa maîtresse il y a presque quarante ans ? Dans ce troisième volet des enquêtes du commandant Fontan, Isabelle Luminet et Catherine Sackur font partager leur amour du théâtre et du cinéma. Elles abordent sous un nouvel angle leurs thèmes favoris : le poids du passé, le sentiment de culpabilité, la fatalité qui broie les êtres.
09/2018
Science-fiction
La guilde des marchands de pluie Tome 2 : Avis de tempête
Aridia est à feu et à sang... Des batailles font rage partout sur le globe et menacent l'équilibre précaire que les royaumes étaient parvenus à instaurer. Tandis que Zeph est toujours dans le coma, l'empereur continue sa guerre éclair et fait tomber les villes de l'Alliance, une par une. Empêtrée dans sa lutte de succession, la Guilde des Marchands de Pluie n'est pas en mesure d'aider les Alliés à endiguer la déferlante impériale. Tout semble prêt à basculer... Mais l'empereur ignore qu'une force d'invasion, venue des Iles de Bois, s'apprête à fondre sur ses terres et pourrait redistribuer les cartes. Sans compter que d'anciennes alliances se réveillent et que de nouveaux pouvoirs émergent... Prêts à se jeter dans la mêlée... Passionné de littérature, de cinéma et de bandes dessinées depuis tout petit, Robin Buisson a commencé à écrire très jeune. Inspiré par des auteurs tels que George R. R. Martin, Bernard Werber et Glen Cook, il publie en 2011 un premier roman de science-fiction, Solitude, puis une bande dessinée Lost Planet : First Colony en 2013. Sa passion le pousse à aller plus loin et en 2015 il publie le premier tome de La Guilde des Marchands de Pluie, pierre fondatrice de sa trilogie d'heroic fantasy dont il signe aujourd'hui le second tome.
07/2018
Science-fiction
Mage de bataille Tome 2
Falco Danté était un gringalet dans un monde en guerre. Pire, Falco était méprisé, mis à l'écart, à cause de son père qui fut un immense mage de bataille avant de sombrer dans une folie meurtrière. Mais à l'Académie de la guerre, Falco a bien changé : il est devenu plus puissant, il a gagné le respect de ses compagnons d'arme. Il ne lui reste plus qu'une épreuve pour devenir un mage de bataille à part entière : le rite d'Assay. S'il réussit, il aura le droit d'invoquer son dragon, son âme soeur dans la lutte contre les Possédés. Dans le camp adverse, son ennemi juré, le démon Marchio Dolor progresse sans relâche vers la victoire. L'Humanité ne s'est jamais trouvée aussi proche de l'extinction totale. Pour Falco et ses compagnons, l'heure de la bataille finale va bientôt sonner. Peter A. Flannery est issu de l'univers du jeu de rôles (il a notamment travaillé sur Chronopia). Son premier best-seller First and only, un thriller parapsychologique, a été adapté au cinéma par Magnus Wake. Ecrivain à temps plein, Peter A. Flannery vit avec sa famille dans un petit village du sud de l'Ecosse. Roman traduit de l'anglais (Ecosse) par Patrice Louinet Illustration de couverture : Alain Brion
01/2019
BD tout public
Super-héros, une histoire politique
Cinéma, séries télévisées, romans, jeux... les super-héros, nés il y a quatre-vingts ans avec l'apparition de Superman, ont envahi la culture populaire planétaire. Loin d'être un simple produit de divertissement, le genre super-héroïque a été pensé dès son origine comme un outil politique par des auteurs issus de milieux modestes. Captain America a ainsi été créé par deux auteurs juifs pour corriger Hitler dans des comics avant même que les Etats-Unis n'entrent en guerre, alors que Wonder Woman a été pensée pour promouvoir l'émancipation des femmes. D'autres super-héros ont rapidement eu pour fonction de faire croire à l'existence d'un futur radieux à portée de main dans lequel le modèle démocratique se répandrait sur l'ensemble du globe pour triompher des tyrannies " féodales " totalitaires. Plus tard, de nouveaux personnages plus troubles ont symbolisé une Amérique en plein doute, frappée de plein fouet par la crise pétrolière et la défaite au Vietnam, puis le 11 septembre 2001. Evoquant tour à tour Superman, Batman, WonderWoman, Captain America, Namor, l'Escadron suprême, Black Panther, Luke Cage, Green Arrow, Red Sonja, Howard the Duck, Punisher, Iron Man, les super LGBT et Wolverine, cet ouvrage se propose d'explorer les discours politiques qui se cachent derrière le masque des surhumains.
10/2018
Livres 3 ans et +
Minuscule, Les mandibules du bout du monde, à la loupe
LA FABRICATION DE MINUSCULE EXPLIQUEE AUX ENFANTS ! Pourquoi raconter l'aventure des insectes ? ... Qui a inventé le langage des Minuscules ? ... Comment filmer dans l'antre d'une araignée ou dans les entrailles d'un requin ? ... Les coccinelles peuvent-elles vraiment péter pour se défendre ? ... Qu'est-ce qu'un gros plan ou un plan large ? ... Autant de questions auxquelles ce documentaire jeunesse répond à travers un voyage dans l'envers du décor et au coeur de la magie du cinéma. Découvrez les secrets de Minuscule, habile mélange de tournage live et d'images de synthèse, le tout expliqué de manière ludique et pédagogique. L'auteur Julien Dupuy livre de multiples anecdotes glanées directement auprès des réalisateurs, Hélène Giraud et Thomas Szabo. Des choix narratifs qui régissent l'univers de Minuscule aux différentes lois de la nature embrassées ou contournées par les créateurs, le livre lève le voile sur la fabrication de Minuscule : Les Mandibules du bout du monde. Avec près de 200 photos exclusives réunies auprès de la production, les jeunes lecteurs découvrent le voyage des Minuscules sur une mappemonde, le surnom donné à chacun des personnages ou comment un film se construit étape par étape. Retrouvez même les réalisateurs qui se prêtent au jeu des questions/réponses posées par des enfants curieux et fascinés par cet univers. 96 pages instructives, drôles et pédagogiques !
01/2019
Littérature française
Mobile home
" J'avais envie de raconter ma vie. Je croyais dur comme fer aux paroles dites. Avec lui, on pouvait discuter : du cinéma, des amis, des parents, des enfants mais pas d'amour. Et moi, ce qui m'intéressait, c'était l'amour. Il a fallu que je perde toutes les batailles, que je me retrouve seule, loin, très loin de l'ambitieux projet qui m'animait, à savoir cumuler tous les amours, obtenir tous les trophées, être de toutes les fêtes, remplir tous les vides, que je contemple ce tas de ruines avec mes seuls yeux pour pleurer (les acteurs et témoins de ma déconfiture ayant quelques longueurs d'avance sur moi, depuis longtemps conscients que j'allais dans le mur) pour comprendre que j'avais cassé le précieux jouet qui m'avait été offert, tandis que je m'égosillais à répéter sur tous les tons : Aimez-moi, écoutez-moi, comprenez-moi, prenez-moi. " A défaut d'avoir pu empêcher la mort de ses parents, la fin annoncée de son mariage, le déclin de sa carrière et l'arrivée de la cinquantaine, Marion Vernoux sauve les meubles. Maniant l'humour et la distanciation avec un art consommé de l'autodérision, elle nous entraîne dans une ronde où ceux qui l'entourent semblent défier le vieillissement et la mort. Un petit traité d'insolence et d'optimisme.
09/2017
Littérature française
Mille et une fenêtres
Elle a grandi en HLM, il est des beaux quartiers, la passion commune de la littérature les a unis. Ils s'aiment mais leurs origines sociales sont diamétralement opposées. Elle quitte son quartier et s'installe dans une vie dorée, loin des siens. Mais peut-on oublier ses racines ? "Mademoiselle, on ne mélange pas les torchons et les serviettes, chacun sa place et la vôtre est au réfectoire." Allez prends-toi cela dans la figure "la fourmi"! Décidément il y a des phrases qui poursuivent. Il y a surtout des réalités à ne pas oublier. Est-ce que les fourmis sont têtues ? Redescendre sur terre, atterrir les ailes bien froissées, "la fourmi" si forte s'était relevée cent fois et cent fois elle s'était permis de rêver a nouveau. Oui elle y croyait, les différences elle les bannirait, elle était plus forte que tous avec sa carapace de fourmi, les insectes sont très costauds. Mais une fourmi toute seule, une fourmi sans les siens... "Les dimanches de mauvais temps, ils se calaient ainsi sur le canapé et avalaient des émissions, films, séries, la "fourmi" préparait des pop-corns et ils s'en régalaient, c'était leur cinéma dominical. Ah ce qu'elle était bien là entre eux deux. Elle ne le savait pas. On le sait seulement après quand le manque se fait sentir."
06/2017
Théâtre
Théâtralité(s). Tradition et innovation
La notion de théâtralité est une notion relativement récente qui a connu durant les dernières décennies une fortune considérable. Son usage croissant a accompagné l'important développement des recherches théoriques dans le domaine de la littérature et des arts du spectacle. Tant et si bien qu'il devient difficile aujourd'hui de trouver une définition claire du concept. De fait, tous les dictionnaires et articles encyclopédiques en donnent systématiquement des définitions contrastées, lorsqu'elles ne sont pas franchement contradictoires. La vogue du concept de théâtralité est d'autant plus frappante qu'elle semble aller de pair avec le défaut de consensus quant à sa définition. Ce concept par ailleurs a fini par déborder le cadre des simples études théâtrales pour s'appliquer à d'autres formes de pratiques artistiques (la danse, la peinture, le cinéma, la photographie, etc.), voire même pour analyser une société et les pratiques sociales qu'elle génère. Inscrits dans des domaines variés tels que le théâtre, les arts plastiques, la langue, la littérature, la société et classés par ordre thématique et chronologique, les textes choisis de ce volume, construit dans une perspective comparative et interdisciplinaire, appréhendent la notion de théâtralité(s), son histoire et son caractère pluriel, à travers le théâtre français, le théâtre grec, le théâtre israélien, le théâtre japonais et le théâtre russe.
11/2015
Littérature étrangère
La figurante
Noga, harpiste israélienne de l'Orchestre municipal d'Arnhem aux Pays-Bas, est priée instamment par son frère Honi de revenir en Israël pour occuper pendant trois mois le vieil appartement familial. Loué depuis des années avec un pas-de-porte dérisoire, la maison serait en effet récupérée par ses propriétaires avides, faute d'occupant permanent. Or leur mère a enfin accepté de passer plusieurs semaines, en guise d'essai, dans une maison de retraite de Tel-Aviv, afin d'être plus proche de son fils, qui s'angoisse de la savoir seule à Jérusalem, dans un quartier désormais envahi par des Juifs orthodoxes. Noga s'apprêtait à jouer en soliste le Concerto pour flûte et harpe de Mozart, le couronnement de sa carrière, mais elle accepte, bon gré, mal gré. Lorsqu'elle débarque en Israël, son frère lui déniche des rôles de figurante. Noga se prend au jeu, passe de rôle en rôle, libre de toute attache, curieuse de renouer avec un pays et des gens oubliés dans son confortable exil néerlandais. Elle découvre ses petits voisins orthodoxes, retrouve un ancien voisin religieux, fait la connaissance d'Eléazar, inspecteur de police en retraite, éternel figurant du cinéma local, soupirant paternel et platonique. Mais bientôt, c'est son passé qui la rattrape en la personne d'Ourya, son ex-mari...
02/2016
Théâtre
Esprit d'automne. Histoire d'un festival
Chaque année, de septembre à décembre, le Festival d'Automne à Paris propose une cinquantaine d'événements à plus de deux cent mille spectateurs. Sans scène spécifique, il s'associe avec différents lieux culturels de l'Ile-de-France peur présenter les oeuvres des artistes qu'il programme. Cette programmation, internationale et à l'affût des nouveautés, en fait, depuis 1972, le rendez-vous annuel des arts contemporains (théâtre, musique, danse, arts plastiques, cinéma), et un acteur majeur de la création en France et dans le monde. Restituer cette effervescence, ces échanges et ces mélanges entre les arts, les hommes et les idées, retracer pour son 45e anniversaire l'histoire du Festival, tel est le pari d'Antoine de Baecque. Au fil d'un récit vivant, qui mêle les époques et l'évolution des formes artistiques, il privilégie les voix et les mémoires : les archives du Festival, traces des rencontres avec les plus grands (Dubuffet, Brook, Bob Wilson, Chéreau, Régy, Boulez, Nono, Kantor, Strehler, Cunningham, Trisha Brown, Grüber, Stockhausen, Castellucci...) et les témoignages de ceux qui l'ont accompagné toutes ces années : Marie Collin, Joséphine Markovits, Pierre Bergé, Dominique Païni, Stéphane Lissner, Jérôme Bol et Emmanuel Demarcy-Mota, qui le dirige aujourd'hui dans le sillage de Michel Guy (1972-1990) et d'Alain Crombecque (1991-2010). Nomade et cosmopolite, fidèle et audacieux : tel est l'esprit d'Automne.
09/2016
Littérature étrangère
Elle lui bâtira une ville
Alors que la nuit tombe sur New City, une mère se remémore la séparation dramatique d'avec sa fille enfin retrouvée, mais qui semble brisée. Pendant ce temps, dans le dernier métro, un jeune homme rêve de meurtre. A un autre bout de la ville, un nouveau-né est déposé sur les marches d'un orphelinat par une femme qui se hâte de remonter dans le rickshaw qui l'a amenée. Ce qu'ont en commun ces trois protagonistes, désignés sous l'appellation générique d'Homme, de Femme, d'Enfant, ne se révélera que progressivement. Car à ce trio viendront s'adjoindre une grande diversité de personnages : La Fille au Ballon (inspirée du film d'Albert Lamorisse), Bhow, la maternelle chienne des rues, une présentatrice vedette de la télévision, une ouvreuse de cinéma dotée de singuliers pouvoirs, et même un cafard en quête de réincarnation qui a élu domicile au fond d'une piscine. Si la virée glaçante, mais non dénuée de tendresse, à laquelle nous convie le journaliste-écrivain mobilise toutes les ressources de la littérature et s'autorise même parfois à égratigner la syntaxe, ce n'est pas par goût de la démonstration, mais afin de donner à sa mise en garde le maximum de chances d'être entendue : une mégapole édifiée sur des blessures ouvertes ne peut que s'effondrer.
10/2016
Cinéma
Mon occupation préférée
En 1997, il a appris à surmonter sa peur d'un ancien criminel de guerre. En 1999, il a entrepris une spéculation financière, mais n'a réussi qu'à se disputer avec son voisin. En 2002, il a arpenté Tel Aviv en août, avant l'explosion, défiant les protestations d'une population hostile à sa caméra. En 2005, il s'est laissé pousser les cheveux pour jouer le retour de Samson. En 2008, il a chanté des chansons tristes et a créé des masques numériques. En 2012, il est entré dans un jardin, en quête d'un Moyen-Orient qui n'est plus et n'a peut-être jamais été. C'est Avi Mograbi, le personnage cinématographique inventé par Avi Mograbi. Mon occupation préférée le rencontre à Venise, à l'issue de la projection de Z32 ; le retrouve à Paris pour parler de sa jeunesse et de ses premiers films ; puis lui rend visite à Tel Aviv, le long de la route 433, dite "Apartheid road", où la conversation sur le cinéma s'entrelace avec les lieux visités et l'histoire d'Israël. L'ensemble de ces voyages et de ces entretiens menés par Eugenio Renzi dessine l'itinéraire d'un grand cinéaste, d'un infatigable inventeur de formes et d'une conscience politique majeure de notre temps.
03/2015
Communication interpersonnelle
Trop bon, trop con ? La gentillesse n'a pas dit son dernier mot
Voici quelques-unes des principales idées reçues qui existent sur la gentillesse et que ce livre va déconstruire. En explorant le sujet dans différents domaines - la vie de tous les jours, le monde du travail, mais aussi la littérature, le cinéma où encore la psychologie -, et à l'aide de témoignages et de cas concrets, les auteures nous invitent à revoir notre définition de la gentillesse. Pour beaucoup, être gentil représente une faiblesse à surmonter pour qui veut réussir dans la vie. Grace à ce livre, nous verrons au contraire que la gentillesse est une qualité à cultiver, mais surtout, qu'être gentil ne signifie pas de se faire marcher sur les pieds sans rien dire... Car, en effet, être gentil, ce n'est pas dire "oui" à tout. Un gentil sait dire " non ", mais il sait le dire avec le sourire ! Les auteures mettent ainsi en lumière les fausses croyances qui enferment les gentils dans une image qui ne leur correspond pas toujours, en proposant des pistes concrètes et des exercices, pour les aider à transformer les quelques défauts courants liés à la gentillesse en bienfaits, mais aussi à s'assumer tels qu'ils sont et à trouver leur juste place. 16€ www.editions-eyrolles.com Editions Eyrolles I Diffusion Geudif Couverture . Stuc. Eyrolles®editions c nes _ -
04/2021
Cinéastes, réalisateurs
Pasolini par Pasolini
En 1968, alors que Pasolini terminait le tournage de Theorème, le journaliste Jon Halliday (alias Oswald Stack) interviewe pendant plusieurs semaines le cinéaste et poète pour qu'il approfondisse avec lui une sorte d'autoportrait personnel et intellectuel, et analyse en profondeur sa carrière littéraire et cinématographique et ses positions politiques. Un document exceptionnel sur l'artiste et l'homme. Pasolini est à un tournant capital de son oeuvre et de sa vie. Sans avoir encore rencontré un très large public (que ses derniers films lui donneront), il est considéré, aux yeux du monde entier comme une figure majeure du cinéma, de la poésie, du roman et de la vie politique italienne, en tant qu'artiste novateur et observateur unique de l'Italie d'après-guerre. Source d'informations irremplaçables, notamment sur son enfance et sur la genèse de tous ses films, cet entretien n'a jamais été traduit, après sa double publication simultanée, en anglais et en italien. Une publication posthume en Italie (1992) ajouta des éléments concernant les films successifs, et notamment un entretien sur les Contes de Canterbury. Le traducteur ajoute un long chapitre en forme de postface qui rend compte des six dernières années de Pasolini, de ses films ultérieurs, de sa mort. De nombreux photogrammes, photos de plateau et photos d'archives illustrent la conversation.
03/2022
Littérature japonaise
Vagabonde
Je suis une vagabonde prédestinée. Je n'ai pas de village natal. Quand elle écrit Vagabonde, Fumiko Hayashi est âgée d'à peine 25 ans. Le succès phénoménal de ce journal romancé, qui fait l'objet d'un véritable culte dès l'année de sa parution, la rend instantanément célèbre. Femme libre dans le Japon des années 1920, elle raconte sans fard son quotidien de misère et d'errance. Issue d'une famille pauvre de marchands ambulants, partie très jeune tenter sa chance seule à Tôkyô, elle est tour à tour vendeuse de rue, ouvrière dans une fabrique de jouets, serveuse, entraîneuse. Elle publie en revue ses premières nouvelles et ses premiers poèmes, tout en côtoyant ce qu'elle appelle le "? monde de la nuit ? " : la faune des bars, les prostituées, les peintres, les anarchistes... Dans un style imagé aux fulgurances poétiques, elle propose le tableau d'une génération et décrit, à travers un autoportrait saisissant, l'entrée du Japon dans la modernité. Cette première publication d'une écrivaine majeur n'avait jamais encore été traduite en langue française. Fumiko Hayashi fut sans doute l'une des romancières japonaises les plus populaires de la première moitié du XXe siècle. Elle a notamment écrit Les Yeux bruns (Rocher, 2007) et Nuages flottants (Rocher, 2005 ; Picquier, 2012). La plupart de ses oeuvres ont été adaptées au cinéma par le grand réalisateur Mikio Naruse.
09/2022
Russie
Cahiers du Monde russe N° 63/3-4, novembre 2022 : Coopération éducative de
Après la coopération militaire, le soutien aux mouvements de libération nationale et la vente d'armes, la coopération éducative ou l'aide à la formation de cadres nationaux a constitué, dans la plupart des cas et d'après les éléments recueillis, le chapitre le plus important de l'histoire des relations des pays socialistes avec le Sud. Ce numéro spécial fait le point sur la coopération de l'Est socialiste avec le tiers monde en matière d'enseignement, d'arts et de sciences. Il apporte un éclairage nouveau sur ces relations, leurs conséquences et les différents aspects qu'elles ont pu revêtir dans les pays concernés. Il nous rend ainsi témoins des rencontres des étudiants cubains avec le socialisme soviétique tardif, de celles des étudiants du tiers monde avec la société tchécoslovaque, de la politique de l'URSS vis-à-vis des opposants parmi les étudiants africains dans les années 1960, de la propagande via les enseignants soviétiques de russe dans les universités indiennes, de l'accueil des étudiants du Sud en Roumanie dans les années 1960-1980, des mobilités étudiantes Sud-Est dans les écoles de cinéma des pays de l'Est et d'Union soviétique, du rôle des enseignants soviétiques en Afrique et en Asie pendant la guerre froide ou encore de la coopération éducative et la formation des étudiants algériens par les pays de l'Est.
12/2022
Seinen/Homme
Le perce neige Intégrale : Coffret en 2 volumes. Edition collector
Coffret intégral du manga Le Perce-neige. Quand le harcèlement dégénère en Battle Royale ! Le lecteur suit le quotidien difficile de Haruka Nozaki, une adolescente qui emménage avec sa famille dans une ville rurale du Japon. Elle intègre ainsi l'école de la petite ville et doit faire face aux harcèlements de ses camarades de classe particulièrement cruels. Ne voulant pas inquiéter sa soeur et le reste de sa famille, Haruka décide de prendre sur elle du mieux qu'elle peut. Mais tout bascule lorsque ses bourreaux provoquent par accident l'incendie de sa maison, entraînant la mort de ses parents et le coma de sa petite soeur, gravement brûlée. Haruka décide alors de se venger... POINTS FORTS - L'intégralité de la série réunie dans un coffret collector. - Seinen au format double de 320 pages, soit 650 pages en 2 volumes. - En bonus : 2 cartes collector - Par Rensuke OSHIKIRI, l'auteur de Bip-Bip Boy (Omaké Manga) et de High Score Girl (Netflix). - Une histoire violente et sociale sur un cas de harcèlement scolaire extrème qui vire en " Battle Royale ". - Le manga a déjà été adapté au cinéma au Japon avec le film Misumiso, sorti en avril 2018. - Une oeuvre choc et marquante, d'une grande qualité narrative. - Thématiques rudes (harcèlement scolaire, vengeance sanglante...), planches très stylisées et plutôt violentes.
01/2023
Biographies
La constellation Rimbaud
Plus d'un siècle qu'on lui reproche sur tous les tons d'avoir à vingt ans abandonné la poésie. Or personne ne s'est demandé si ce n'était pas plutôt elle, la poésie, qui s'était dérobée sous ses "semelles de vent", devenue obsolète, désuète, avec ses alexandrins marchant d'un pas militaire à la rime, inapte à rendre compte des prodigieux changements que la technologie et l'industrie, au nom du Progrès, imposaient à la société de son temps. Et le jeune Rimbaud en fut le témoin, qui fut hébergé par Charles Cros, poète et inventeur du phonographe, qui fréquenta Paul Demeny dont le frère Georges fut un des pionniers du cinéma, qui connaissait par Castaner les discussions enflammées du café Guerbois où Monet, Manet, Cézanne, procédaient au dynamitage de l'académisme. "Il faut être absolument moderne", lâche-t-il dans Une saison en Enfer, moins pour s'en convaincre que reprenant un mantra du temps. Et la poésie dans tout ça ? Il s'en était ouvert à Banville, alors grand maître du Parnasse : "Ne va-t-il pas être bientôt temps de supprimer l'alexandrin ? ". Avant d'exécuter lui-même la sen- tence dans les Illuminations. Et à Germain Nouveau qui se proposait de l'accompagner à Londres : "La poésie écrite ne me dit plus rien. Je préfère les voyages". Et il partit. J. R.
03/2021
Histoire d'entreprises
Start-up Story
"L'entrepreneuriat est un road trip, avec ses embûches, ses obstacles, ses rencontres, ses imprévus. C'est ce voyage que je me propose de vous raconter dans ce livre". Quinze années de croissance, 600 collaborateurs, plus de 2 000 clients basés dans 130 pays, 11 millions d'utilisateurs, près de 100 millions de dollars de chiffre d'affaires annuel... Les chiffres de Talentsoft ont placé la barre très haut dans l'univers de la French Tech. Entre 2007 et 2021, année de son rachat, la start-up n'a cessé d'innover et de repousser ses limites, jusqu'à devenir un acteur phare de la gestion des talents. Alexandre Pachulski, cofondateur et chief product officer, retrace dans ce guide son aventure entrepreneuriale pour vous aider à vivre la vôtre. Au fil des neuf chapitres, il prodigue ses conseils avisés pour que vous abordiez sereinement chaque étape, depuis la définition du projet jusqu'à la vente ou à l'entrée en Bourse. Choisir votre équipe façon Ocean's Eleven, prendre pour modèle Björk ou Queen dans la création de produit, sentir la Force couler en vous, vous inspirer de Top Gun pour votre culture d'entreprise... En mettant le cinéma et la musique au service de son propos, Alexandre Pachulski fait de l'entrepreneuriat une superproduction dont vous êtes le héros. Vous refermerez ce livre avec l'envie de refaire le monde !
09/2022
Littérature française
Les interstices du temps
Qui n'a pas senti, pendant un instant, la réalité d'une image rêvée ou d'une sensation qui semble venir d'une mémoire cachée ? Lorsque de telles choses apparaissent dans la littérature, nous les qualifions de "fantastiques" pour affirmer leur inexistence. Elles correspondent à des expériences, que nous faisons tous, d'une autre réalité : celle qui nous apparaît dans les interstices du temps et que seul le langage peut nous amener à accepter. Dans les cinq histoires qui composent ce recueil - qu'il s'agisse du passé qui rattrape un jeune étudiant parisien, de sa mémoire vivante que ressaisit un adolescent basque ou de la lycanthropie d'un héros de la Résistance -, c'est cette autre réalité qu'on voit surgir et réhabiter le monde. Ces réincarnations ou ces métamorphoses sont autant d'épreuves ou de miracles, où chaque personnage découvre sa liberté. Eugène Green est cinéaste, écrivain et dramaturge. Il a réalisé de nombreux films, parmi lesquels : Le Pont des Arts (2004) ; La Sapienza (2014) ou Le Fils de Joseph (2016). Il a publié des romans : La Reconstruction (2008) ; La Bataille de Roncevaux (2009) ; La Communauté universelle (2011) ou L'Enfant de Prague (2017) ; et, chez Desclée de Brouwer, La Rue des canettes (2003), La Parole baroque (2001), Présences. Essai sur la Nature du cinéma (2003) et Shakespeare ou la lumière des ombres (2018).
03/2019
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Don Cherry. Le petit prince du free jazz
Témoin et acteur privilégié de l'émergence du free jazz à la fin des années cinquante, le trompettiste afro-américain Don Cherry a donné la réplique aux plus illustres saxophonistes de son temps : Ornette Coleman, John Coltrane, Sonny Rollins ou encore Albert Ayler. Tête de proue de l'avant-garde et chantre de la contre-culture, Cherry se sent tôt à l'étroit dans une Amérique ségrégationniste et peu portée sur cette new thing qui bouscule les canons esthétiques. Armé d'une expressivité hors pair et d'une exceptionnelle ouverture d'esprit, le musicien va alors entamer un long voyage, au propre comme au figuré, embrasser un mode de vie alternatif, élargir sa palette instrumentale, et créer un univers singulier où se mêlent, entre autres champs, le rock de Lou Reed, les ragas du pandit Prân Nath, le sérialisme de Krzysztof Penderecki, la musique minimaliste de Terry Riley, l'électronique balbutiante de Jon Appleton, le cinéma d'Alejandro Jodorowsky ou le jazz afro-futuriste de Sun Ra. A l'image du Petit Prince de Saint-Exupéry, Don Cherry a choisi de redessiner les frontières de son monde/miroir dont ce livre entend donner la clef, en proposant une discographie chronologique, détaillée et contextualisée, en s'appuyant sur de nombreux témoignages et chroniques d'époque, et en abordant les grandes mutations sociales et artistiques de la seconde moitié du vingtième siècle.
03/2023
Humour
Les bons mots de la fin. 300 traits d'esprit de personnages célèbres sur leur lit de mort
Empereurs, rois et reines, hommes et femmes politiques, philosophes, écrivains, musiciens, peintres ou stars de cinéma, de nombreux personnages qui ont marqué l'Histoire ont tiré leur révérence avec humour, panache, philosophie ou par une ultime provocation. De Socrate à Jean-Paul Belmondo, en passant par Néron, Charlemagne, Léonard de Vinci, Voltaire, Marie-Antoinette, Honoré de Balzac, Georges Clémenceau, Auguste Renoir, Joséphine Baker ou encore Pierre Desproges, cette anthologie rassemble - et décortique - 300 façons aussi uniques que savoureuses de tirer sa révérence ! Avec en bonus : un florilège des dernières paroles de personnages de fiction illustres passés de vie à trépas dans les romans, films, séries... Une anthologie classée de manière thématique pour découvrir les dernières paroles drôles, surprenantes ou touchantes, mais toujours bien réelles , de 300 personnages célèbres. Des ultimes déclarations sourcées et expliquées qui sont autant des témoignages sur la sincérité de leur auteur face à la mort que de réjouissants hommages à la vie. "Tirez le rideau, la farce est jouée ! " Rabelais "Docteur, je meurs au-dessus de mes moyens ! " , Oscar Wilde "J'emmerde la mort" , Marlon Brando "Les dernières paroles sont pour les imbéciles qui n'en ont pas dit assez". , Karl Marx Journaliste et éditeur, Gilles Bouley-Franchitti est l'auteur de plusieurs livres d'humour dont Le Petit Coluche illustré par l'exemple (Nouveau Monde éditions, 2016).
03/2023
Cinéastes, réalisateurs
Avec Pier Paolo Pasolini
"Comme tous les grands artistes, Pasolini demeure éternellement présent. Lorsqu'on a admiré profondément un créateur, on ne change pas de rapport avec lui. Souvent, autour de moi, on dit que Pasolini est dépassé, que son cinéma est daté, que ses poèmes et ses romans sont illisibles... Cela me paraît aberrant. Autant dire que Flaubert est vieillot, que Villon est illisible, que Dante est ennuyeux... Pasolini était une figure active de la vie politique. C'est cela qui donne l'impression qu'il appartient au passé. Mais les grandes oeuvres sont inépuisables. ". . Le poète, le romancier et le polémiste ; le cinéaste, le dramaturge et le peintre ; ses relations aux autres ; la mort... A l'occasion du centenaire de la naissance de Pier Paolo Pasolini (1922-1975), dont la vie s'est tragiquement achevée une nuit de novembre sur une plage d'Ostie dans des circonstances encore mystérieuses, René de Ceccatty rassemble ici un large choix de ses études, articles, entretiens et conférences qu'il n'a cessé depuis quarante ans de consacrer au poète cinéaste. René de Ceccatty est romancier, éditeur, traducteur et critique. Il a publié une trentaine de romans et récits, et de nombreux essais littéraires et biographies. Il a traduit une grande partie de l'oeuvre de Pasolini (romans, essais, poèmes) et il est l'auteur de sa biographie chez Gallimard.
03/2022
Littérature française
Les Trois Mousquetaires. Un roman historique d'Alexandre Dumas
Les Trois Mousquetaires est le plus célèbre des romans d'Alexandre Dumas père, initialement publié en feuilleton dans le journal Le Siècle de mars à juillet 1844, puis édité en volume dès 1844 aux éditions Baudry et réédité en 1846 chez J. B. Fellens et L. P. Dufour avec des illustrations de Vivant Beaucé. Il est le premier volet de la trilogie romanesque dite "des mousquetaires" , à laquelle il donne son nom, suivi par Vingt Ans après (1845) et Le Vicomte de Bragelonne (1847). Le roman raconte les aventures d'un Gascon impécunieux de 18 ans, d'Artagnan, venu à Paris pour faire carrière dans le corps des mousquetaires. Il se lie d'amitié avec Athos, Porthos et Aramis, mousquetaires du roi Louis XIII. Ces quatre hommes vont s'opposer au Premier ministre, le cardinal de Richelieu, et à ses agents, dont le comte de Rochefort et la belle et mystérieuse Milady de Winter, pour sauver l'honneur de la reine de France Anne d'Autriche. Avec de nombreux combats et rebondissements romanesques, Les Trois Mousquetaires est l'exemple type du roman de cape et d'épée et le succès du roman a été tel que Dumas l'a adapté lui-même au théâtre, et a repris les quatre héros dans la suite de la trilogie. Il a fait l'objet de très nombreuses adaptations au cinéma et à la télévision.
02/2023
Histoire du cinéma
Aux sources de l'animation japonaise. Le studio Tôei Dôga (1956-1972)
La Tôei Dôga, fondée en 1956 et aujourd'hui nommé Tôei Animation, est dans l'après-guerre l'un des plus importants studios d'animation japonais, lieu de formation privilégié aux métiers de l'animation et de l'émergence de l'anime. Son directeur Hiroshi Ôkawa qui veut en faire le "Disney de l'Orient", oriente sa production vers le long métrage pour le cinéma, une gageure pour une industrie de l'animation naissante. Le Serpent blanc (1958), premier film animé en couleurs produit au Japon, se fait l'étendard de ce programme. Le modèle américain est ensuite mis de côté, laissant émerger de nombreuses réappropriations et innovations techniques, comme Le Petit Prince et le dragon à huit têtes (1963), Horus prince du soleil (1968), Les Joyeux Pirates de l'île au trésor (1971). Cet ouvrage explore l'histoire de cette structure depuis les mois qui précèdent sa création jusqu'à la disparition de son directeur historique, en la replaçant dans le contexte de la production cinématographique mais aussi des évolutions sociales du Japon de l'époque. Il montre comment, à travers les bouleversements successifs de son système de production et de son usage des techniques d'animation, la Tôei Dôga peut être vue comme un laboratoire où s'élaborent des pratiques de l'animation conflictuelles mais encore influentes.
03/2021
Littérature francophone
Nitrate
"Quand on la questionne sur ce qu'elle fait et qu'elle répond "monteuse", les gens la regardent sans comprendre. Ils se demandent ce qu'elle peut bien monter. Des meubles ? Des escaliers ? Dans les pixels, au fin fond des rushs, Constance cherche le sens dans les images. Les récits en puissance". Constance, monteuse de documentaires, découvre un jour l'autobiographie d'Alice Guy, la première femme cinéaste. Dans ses Mémoires, la réalisatrice évoque une ascension du mont Blanc, à laquelle elle a dû renoncer. Constance se met en tête de réparer l'Histoire, de créer à partir d'images d'archives un court-métrage qui montrerait la cinéaste au sommet du mont Blanc. Pour cela, elle cherche un film perdu, Bataille de boules de neige, réalisé en 1900 par Alice Guy. Mais beaucoup de pellicules de l'époque, composées de nitrate, support particulièrement instable, ont aujourd'hui disparu. Comment se conserve la mémoire ? Comment s'écrit l'Histoire ? En suivant les traces de cette bobine perdue, la pièce manquante qui lui permettra de réaliser son film, Constance pénètre dans les réserves des cinémathèques et les greniers encombrés, rencontre des collectionneurs, des conservateurs, des forains. Elle plonge dans l'histoire du cinéma et de ses origines. Happée par la beauté des premières images, Constance apprend aussi à apprivoiser ses propres incertitudes.
03/2023
Top Articles
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