Gallimard jeunesse
Extraits
Critique littéraire
Romain Gary, le caméléon. Edition revue et corrigée
Né en Lituanie, dans une famille juive de Wilno, Romain Kacew émigre sur la Côte d'Azur à l'âge de quatorze ans. En juillet 1940, rejoignant au péril de sa vie Londres et le général de Gaulle, il combat en héros dans les forces aériennes de la France libre. Sur ses origines juives, sa jeunesse et ses exploits au cours de la guerre, Gary réinventera une réalité-fiction, source de son œuvre. Devenu un écrivain célèbre avec Education européenne et Les racines du ciel, Gary cherche à échapper à son personnage légendaire en usant de pseudonymes. Il invente Emile Ajar, un écrivain fictif " personnifié " par son cousin Paul Pavlowitch, et obtient une deuxième fois le prix Goncourt en 1975 pour La vie devant soi. Après cette ultime mystification, Romain Gary se suicide en 1980. Explorer la vie réelle d'un personnage aussi doué pour l'affabulation créatrice, tel fut le pari de Myriam Anissimov. C'est en se fondant sur de nombreux témoignages, entretiens et documents inédits à Wilno, Londres, Paris et New York, en dépouillant les archives personnelles de l'écrivain et de ses proches, qu'elle a mené à bien cette enquête magistrale sur l'un des grands écrivains du XXe siècle.
10/2006
Littérature française (poches)
Histoire de ma vie
Plus encore que de vivre des aventures, Casanova aime à les raconter. Ses récits dépendent du public auquel il s'adapte. Il n'a pas le goût de la confession ; il n'a ni les pudeurs ni les soucis d'un Rousseau. Il raconte des plaisirs anciens pour le plaisir renouvelé d'auditeurs et de lecteurs, d'auditrices et de lectrices. La séduction est une fiction de soi et de l'autre, qui passe par l'échange verbal. Elle n'est restituée qu'à travers ce plaisir de la langue qu'on nomme le style. Chercher les mots qui sachent rendre une silhouette, un vêtement, une attitude, une étreinte, c'est donner forme à des souvenirs ; c'est aussi se laisser aller à un roman qui déborde le souvenir. L'Histoire de ma vie est un mélange indiscernable et jouissif d'un mémorial et d'une réinvention de soi. Dans cette anthologie on découvre bien sûr l'aventurier, le libertin, le grand amoureux et le grand Européen que fut Casanova. Mais aussi un Casanova plus sombre et moins connu : l'homme inquiet de Dieu et de la mort, le vieil homme qui se penche avec nostalgie sur les frasques et coups d'éclat d'une jeunesse perdue.
01/2021
Poésie
Poèmes. Volume 1, édition bilingue français-allemand
Le poète autrichien Georg Trakl (1887-1914) est réputé sulfureux : une enfance bourgeoise vécue en porte-à-faux, une jeunesse marquée par la drogue, l'inceste, la guerre et une mort précoce, à vingt-sept ans, dans des circonstances qui restent mystérieuses.
Au cours de ces quelques années, Trakl écrit une poignée de poèmes qui sont au nombre des plus beaux de la langue allemande : des vers fulgurants qui chantent l'intimité de l'enfance aussi bien qu'ils célèbrent le tragique de l'histoire ; une musique qui va de la mélodie la plus imprégnée de symbolisme au "chaos infernal de rythmes et d'images" rappelant Hölderlin et Rimbaud. Ces vers, les voici réunis en deux volumes bilingues qui constituent l'œuvre poétique intégrale de Trakl. Le présent volume, Poèmes I, réunit de nombreux poèmes posthumes (dont ceux regroupés en 1939 dans Le Calice d'or) ainsi que les textes écartés par Trakl des recueils qu'il a publiés de son vivant. Ils sont ici présentés, pour la première fois en français, avec leurs variantes - chacune d'elles ayant statut de texte en soi - qui témoignent du labeur auquel s'est livré cet "horrible travailleur" pour atteindre l'expression la plus parfaite de ce qu'il tentait de dire.
04/2001
Sociologie
Lebrac, trois mois de prison
Un siècle après La Guerre des boutons, que deviendraient Lebrac, Camus, La Crique, Grangibus et les autres? Comment mèneraient-ils leur guerre contre les Velrans? C'est à cet étonnant exercice que s'est livré l'auteur de cet ouvrage. Au-delà de la curiosité littéraire, son roman documentaire dresse le sombre constat de la façon dont notre société répond désormais au "problème" de la jeunesse. Bertrand Rothé a en effet demandé à des policiers, des juges, des éducateurs, des médecins, qui tous travaillent avec des mineurs, de lire ou de relire La Guerre des boutons, le fameux roman de Louis Pergaud publié en 1912 et porté à l'écran par Yves Robert en 1961. Avec eux, il a travaillé plus d'un an pour comprendre comment ils réagiraient aujourd'hui face à de tels comportements. Tout en proposant une " suite " des aventures de Lebrac et ses amis, le livre que voici est leur quotidien. Et le moins que l'on puisse dire est qu'il est édifiant. En postface, Laurent Bonelli, spécialiste des politiques sécuritaires, montre qu'en un siècle ce n'est pas la violence des jeunes qui s'est accrue; c'est notre incapacité d'y faire face autrement que par le recours à des institutions toujours plus répressives.
05/2009
Sciences politiques
Le congrès de Tours. Le socialisme à la croisée des chemins, 1919-1920
Pourquoi et comment lire Léon Blum aujourd'hui ? On peut le lire en socialiste, pour admirer l'oeuvre et l'homme, mais aussi en passionné, en érudit, en historien, en citoyen, avec la conscience de ce qui le sépare de nous, comme le témoignage d'un autre âge du socialisme en France. Les textes de Léon Blum réunis dans ce livre n'ont pas le même statut. L'un, Pour être socialiste, est un véritable bréviaire du socialisme français. Paru fin 1919, adressé à la jeunesse et constamment réédité par le Parti socialiste jusqu'aux années 1980, il a formé la pensée de générations de militants. Le suivant est la première intervention de Blum devant un congrès socialiste, alors que la Section française de l'Internationale ouvrière (SFIO) traverse une crise profonde. L'unité socialiste se brise finalement au Congrès de Tours, au cours duquel il prononce le 27 décembre 1920 un discours célèbre, qui clôt cet ouvrage. Léon Blum est l'un des tout premiers à décrire le fonctionnement de la minorité agissante des bolcheviks, ce noyau de "révolutionnaires professionnels" imaginé par Lénine au service de la révolution mondiale. Abondamment commentée par la suite, sa critique précoce et profonde inspire la littérature antitotalitaire.
10/2020
Littérature française
L'amour au temps de l'Alzheimer ou l'art de le sublimer
Un amour fou les habitait, enfoui, tout au long de ces cinquante années… Ils se sont follement aimés durant leur prime jeunesse. La vie les a impitoyablement séparés, les laissant à la merci de l’inconnu, loin l’un de l’autre, chacun d’un côté de l’Atlantique. Leur tentative d’oubli ne fut qu’un masque leur permettant de continuer dans l’avancée inexorable de la vie, chacun suivant son chemin, cahin-caha.
Chacun a donc vécu comme il a pu, s’est marié, a eu des enfants, la vie leur apportant son lot de surprises, bonnes et mauvaises. Mais, au seuil de la vieillesse, tous deux se sont vus confrontés au même coup de grâce : la maladie d’Alzheimer, frappant de part et d’autre de l’Atlantique leur conjoint respectif. Comment surnager à ce nouveau coup du sort ? Besoin d’aide, besoin de revivre un amour perdu ?
C’est Internet qui vint à leur secours. «Deus ex machina» des temps modernes, ce réseau mondial - loué ou conspué selon le cas - parvint à faire renaître, cinquante ans plus tard, ce profond sentiment vécu très jeunes et enterré vivant. Mais pourront-ils se reconnaître et faire revivre, au seuil de leur vieillesse, cet amour si brutalement interrompu ?
04/2020
Littérature française (poches)
L'enfant rieur
II lui aura fallu attendre le très grand âge pour rencontrer enfin en lui-même cet enfant rieur qu'il aurait pu être si les circonstances - deux guerres, et quantité d'incertitudes écrasantes pour sa jeunesse - avaient rendu cela possible. A tant d'années de distance, il s'agit pour lui de ré-imaginer à partir des souvenirs. Voilà pourquoi ce livre est à lire comme le roman des commencements d'une vie, dans une société désormais lointaine : un monde plus paysan qu'urbain, fait de grandes maisonnées, de vastes parentèles, de fermes et de terres et de chevaux - mais aussi de règles strictes, de droits et devoirs inégalement partagés entre les sexes, de profond respect pour les lois, les hiérarchies... et de tentatives de révolte. Dans l'écriture si transparente et sereine qui - alors - ne lui était pas encore advenue, Henry Bauchau raconte (de 1913 à 1940) une partie importante de "son époque". Et lui qui a longtemps cru qu'il deviendrait un "homme d'action", lui qui a si tardivement rencontré sa vocation d'écrivain puis la notoriété littéraire, prend un malicieux plaisir à redessiner les péripéties dangereuses et les courants contraires dont a fini par s'affranchir l'enfant rieur.
04/2014
Littérature française
Illusions d'un soir d'été
N'avez-vous jamais ouvert un livre qui vous replonge dans votre propre passé ? Une histoire vécue dont les personnages romanesques ressemblent étrangement à vos meilleurs amis de jeunesse ? Alan Solférino, la cinquantaine sans histoire, découvre un jour par hasard chez son ami éditeur, un mystérieux manuscrit. Dès les premières pages, il se retrouve projeté brutalement vingt ans plus tôt : un groupe d'amis inséparables, quatre garçons et trois filles, qui se perdent de vue soudainement suite à un dernier dîner d'un soir d'été. Alan a déroulé sa vie d'adulte sans jamais chercher à savoir ce qui s'était réellement passé ce soir-là : quels secrets s'étaient évaporés ? Quels évènements cachés et inavouables l'avaient séparé de manière définitive de ses meilleurs amis, à l'exception de l'un d'entre eux, Romain, et Ann devenue sa femme ? Vingt ans plus tard en découvrant ce manuscrit, Alan y voit d'abord la tentation d'une deuxième chance donnée à ses propres actes manqués, d'une reprise d'arrêt sur image du cours des choses. Mais au fil des pages, l'histoire romanesque va révéler des secrets aussi insoupçonnés qu'inattendus, au point de faire amèrement regretter à Alan d'avoir réveillé ses dernières illusions.
06/2019
Littérature étrangère
José Samson
Avec " Po-on ", Francisco Sionil José ancrait la " saga de Rosales ", son œuvre majeure, au tournant du dix-neuvième siècle, alors que s'achevait la domination espagnole. Le cinquième et dernier volume de cette fresque romanesque explorant l'histoire des Philippines lui fait écho avec force et émotion, puisque nous est narré le destin de l'arrière-petit-fils d'un pionnier, Istak, paysan lettré qui conduisit tout un village du nord au sud de l'île de Luzon. José, le dernier des Samson, après une enfance pauvre mais heureuse auprès de sa mère, quitte le hameau natal pour rejoindre Manille et s'inscrire à l'université. Sans ressources, il loge chez des parents dans un quartier déshérité. Bientôt il trouve toit et protection chez un prêtre établi dans l'un des grands bidonvilles de la capitale, Tondo. Nous sommes dans les années 1970, sous la dictature de Ferdinand Marcos, période de tensions et de violences sociales pendant laquelle l'étudiant, qui vit parfois d'expédients, fait son éducation sentimentale, sexuelle et, surtout, politique, au côté de son ami Toto. Dédié à la jeunesse philippine, ce roman captivant, best-seller aux Pays-Bas, se clôt sur une fragile note d'espoir, rendant par ce fait hommage à l'homme qui fonda la lignée.
05/2007
Littérature française
Oeuvres
" L'œuvre de Jarry est le Carnac de notre littérature. " C'est ainsi que Maurice Saillet définissait ce primitif incontournable des lettres en qui les surréalistes ont salué l'ancêtre par excellence. Une icône. Le symbolisme avait fait de la littérature une religion des plus éthérées ; Jarry est entré dans l'église pour proférer d'horribles blasphèmes. Dans ses articles de critique, réunis sous le titre La Chandelle verte, il soumet l'art et la littérature de son temps à la lumière glauque de sa logique de la dérision. Par l'humour subversif du Surmâle et de La Dragonne, il ouvre la voie à la littérature de l'absurde si caractéristique du XXe siècle. Il se livre, comme disait Apollinaire, à des " débauches
d'intelligence " dignes des inventeurs de la Renaissance, démontant l'horloge et détraquant les boussoles de la république des lettres. Nous sommes dans le royaume de la pataphysique du Docteur Faustroll. Ce volume réunit les œuvres les plus significatives de cet iconoclaste des lettres, de ses poésies de jeunesse à ses dernières pièces, en passant par L'Ymagier, le cycle d'Ubu, L'Amour absolu et Messaline. Pour la première fois le lecteur tiendra dans un seul volume les différentes parties de cette prodigieuse machine à décerveler. ROBERT KOPP
03/2004
Littérature étrangère
Oublier Bucarest
Bucarest, 1956. Le narrateur a sept ans, et sa famille - une lignée de médecins-chercheurs et artistes, éprouvée par les expropriations et les emprisonnements arbitraires - est réunie pour fêter la libération du grand-père et de l'oncle. En grandissant, il se passionne pour la littérature et l'histoire ; le régime roumain se détend, les jeunes s'entichent des Beatles tout en bûchant leurs examens en faculté. A l'issue de la première année universitaire, une lueur d'espoir : quelques bourses sont proposées pour l'étranger, mais la fin brutale du Printemps de Prague rend tout rêve incertain. Le récit de cette jeunesse roumaine se lit comme une traversée salvatrice du rideau de fer, tenue par la posture résiliente d'un narrateur étonnamment conscient de sa chance au coeur d'un système qui aurait pu le broyer. Loin de l'imagerie grise et plombée d'une dictature communiste, on découvre la version nettement plus contrastée d'une vie sociale, culturelle et familiale qui force les liens en dépit de la peur, qui connaît le prix de chaque once de libre arbitre ou d'évasion. Avec comme indiscutable vertu d'ouvrir une fenêtre généreuse, humaniste et authentique sur une Roumanie inattendue.
10/2014
Philosophie
Spinoza, philosophe de l'amour
L'amour, pour Spinoza, est " une joie accompagnée de l'idée d'une cause extérieure ". Cette définition frappe par sa simplicité lumineuse, mais aussi par une singulière pauvreté, comparée à la complexité de l'expérience amoureuse, qui mêle jouissance et souffrance, plénitude et manque. Est-ce à dire que pour Spinoza tout amour est exempt de tourments, et qu'il a ignoré le malheur d'aimer ? En réalité, c'est justement parce que l'amour se définit comme joie qu'il peut être source de malheur : s'il n'était pas joie, nul ne s'attacherait autant à des objets au point de courir à sa perte. Par conséquent, sans amour, point de malheur, mais aussi, point de salut. Le problème premier du spinozisme peut ainsi être formulé en ces termes : à quel objet faut-il nous attacher par amour ? Le présent ouvrage se propose d'éclairer la nature de l'amour et de montrer comment il varie selon ses différents objets : amour du corps, du prochain, de la patrie, et de Dieu. Des " amours de jeunesse ", marquées par Descartes et Léon l'Hébreu, aux œuvres de la maturité, il s'agit de restituer aussi bien l'évolution interne du concept que le contexte historique qui a présidé à sa constitution.
01/2006
Littérature française
Colette. Volume 2, Romans, récits, souvenirs (1920-1940)
"Non, je ne voulais pas écrire. Quand on peut pénétrer dans le royaume enchanté de la lecture, pourquoi écrire ? Cette répugnance, que m'inspirait le geste d'écrire, n'était-elle pas un conseil providentiel ? Il est un peu tard pour que je m'interroge là-dessus. Ce qui est fait est fait. Mais dans ma jeunesse, je n'ai jamais, jamais désiré écrire. Non, je ne me suis pas levée la nuit en cachette pour écrire des vers au crayon sur le couvercle d'une boîte à chaussures ! Non, je n'ai pas jeté au vent d'ouest et au clair de lune des paroles inspirées ! Non, je n'ai pas eu 19 ou 20 pour un devoir de style, entre douze et quinze ans ! Car je sentais, chaque jour mieux, je sentais que j'étais justement faite pour ne pas écrire. Je n'ai jamais envoyé, à un écrivain connu, des essais qui promettaient un joli talent d'amateur ; pourtant, aujourd'hui, tout le monde le fait, puisque je ne cesse de recevoir des manuscrits. J'étais donc bien la seule de mon espèce, la seule mise au monde pour ne pas écrire. Quelle douceur j'ai pu goûter à une telle absence de vocation littéraire !" Colette, Journal à rebours (1941)
06/2018
Critique littéraire
Alexandra David-Neel, de l'enfant à l'icône
Pour le 150ème anniversaire de la naissance d'Alexandra David-Neel, les auteures grandes spécialistes de l'aventurière s'associent à Baroch Editions, éditeur dignois, pour réaliser cet ouvrage sur les périodes moins connues de la destinée de l'exploratrice. Dans une première partie, Jacqueline Ursch nous permet d'entrevoir l'enfance et surtout la jeunesse engagée de notre héroïne. Alexandra David-Neel, la féministe, deviendra cantatrice, journaliste et romancière. Dans la seconde partie, c'est de son arrivée à Digne (aujourd'hui Digne-les- Bains)dont il est question, pour se poser, déballer ses malles, vivre et travailler. Nadine Gomez nous la fait découvrir dans son véritable " port d'attache ". Cette existence paradoxale entre gloire et dépouillement est sans nul doute presque inconnue et méritait d'être présentée. Entre ces deux importantes parties de vie, Alexandra David-Neel a voyagé, créée sa légende et raconté ses périples dans plusieurs livres. Ses biographes également décrivent ses étonnantes expéditions, ses rencontres, sa vision du bouddhisme et son activité d'ethnologue : on pourra s'y référer. Pour renforcer les travaux de nos écrivaines, de nombreuses photos dont certaines inédites complètent cet ouvrage. Ce livre se veut être un éclairage sur des aspects plus intimes du quotidien de la Grande Dame de Digne.
08/2018
Pléiades
Oeuvres complètes. Tome 1
Le premier tome de la présente édition couvre les années 1900 à 1939. Les divergences entre certains manuscrits, les nombreuses lettres approximativement datées, les différences de nature entre les textes ont fait adopter un regroupement par genres. Le volume s'ouvre sur des poésies et quelques récits de jeunesse. Le groupe suivant comporte les romans connus, Courrier Sud, Vol de nuit et Terre des hommes. Viennent ensuite les écrits de circonstance : reportages, articles de journaux et préfaces. Une dernière partie enfin est composée d'écrits personnels.
Le deuxième tome propose l'intégralité des écrits de guerre de Saint-Exupéry, composés en France (1939-1940), aux États-Unis (1941-1943), en Afrique du Nord (1943-1944). Cette « littérature engagée » se double d'un engagement physique qui en est comme la cauion. Tout en prenant sa part des périls de l'époque, Saint-Exupéry parle des hommes de tous les temps. Le héros du Petit Prince est un enfant dont la sagesse ne vieillit pas la voix. Quant au testament posthume, Citadelle, il va rester inachevé : « Je suis lourd d'une musique qui ne sera pas entendue », disait Saint-Exupéry. Pas de son vivant, en effet. Mais, depuis sa disparition, elle ne cesse de retentir.
05/1994
Théâtre
Coup de lune La partie de carte Le voyage de noce
Coup de Lune est une farce burlesque. Verdun, vieux tailleur besogneux, est l'ami de jeunesse du président Centaure. Quand le président vient chez son ami, il a sa sacro-sainte valise contenant le téléphone rouge qui commande la guerre et la paix. Faustine, une jeune voisine, va troubler le coeur du président et brouiller les cartes du monde en se servant du téléphone rouge pour donner "un coup de fil" . Dans La partie de cartes, Fred et Miette vont se séparer. Ils jouent une dernière partie de cartes ensemble. Enjeu : la dernière nuit d'amour. L'arrivée de Jules, le père de Fred, personnage extravagant, va brouiller les cartes, c'est le cas de dire. Le voyage de noces se passe dans un bastringue de Rotterdam. Le patron Cornélius et un vieil écrivain, Charlemagne, parlent de départs et d'îles désertes. Au deuxième tableau, Charlemagne est dans une île déserte du Pacifique, avec la jolie Iris et un perroquet sado-masochiste. Au troisième tableau, on retrouve le bar de Rotterdam : le perroquet est empaillé ; Iris est devenue putain ; Charlemagne est poignardé par des voyous, mais ressuscite de derrière le comptoir au moment où on ne s'y attend pas.
03/1986
Littérature étrangère
Beautiful boy
New York, 1980. A l'angle de la 72e Rue et de Central Park West, le Dakota Building impose sa silhouette étrange et légendaire. De retour d'une mission humanitaire en Afrique, le jeune Anton Winter y retrouve ses parents et l'appartement familial. Son père, Buddy, animateur vedette de la télévision qui a fui les projecteurs après une dépression nerveuse, lui demande alors de l'aider à relancer sa carrière. Or, dans cet immeuble où l'on croise Mick Jagger, Gore Vidal Lauren Bacall ou Ted Kennedy, vit aussi un certain John Lennon, qui pourrait être utile à Buddy pour reconquérir le coeur du public. Mais à mesure qu'Anton s'investit dans sa mission et se lie d'amitié avec le chanteur, il ne peut que remettre en question l'influence de son père sur ses propres ambitions, tandis qu'un certain Mark David Chapman s'apprête à faire couler le sang... Après Les Lumières de Central Park, Tom Barbash signe un magnifique roman, entre récit d'apprentissage et fresque sociale, qui interroge la célébrité et les relations père-fils, tout en faisant revivre le New York de sa jeunesse et l'auteur de "Beautiful Boy" , chanson que Lennon dédia à son fils Sean sur son dernier album.
09/2020
BD tout public
L'abbé Wallez, l'éminence noire de Degrelle à Hergé
Ce livre est consacré à l'une des figures les plus singulières de la collaboration wallone durant la Seconde Guerre mondiale, l'abbé Norbert Wallez. Le sous-titre, L'éminence noire de Degrelle et Hergé, cerne le sujet principal de l'ouvrage : l'influence que cet homme d'Eglise a eue sur Léon Degrelle et sur Georges Remi, mieux conu sous le pseudonyme de Hergé. Lorsqu'il prend ces deux jeunes gens sous son aile en 1928, Wallez est âgé de 46 ans et directeur du quotidien catholique ultra conservateur Le XXe Siècle à Bruxelles. Le journaliste-reporter Léon Degrelle a alos 22 ans, et Hergé, le dessinateur attitré du quotidien et le rédacteur en chef du supplément pour la jeunesse Le petit" XXe", 21 ans. L'abbé Wallez s'érige d'emblée en protecteur de ses deux jeunes et talentueux collaborateurs. Cette biographie démontre que le parcours idéologique de Wallez - qui de disciple de Maurras, devint fervent admirateur du fascisme avant de devenir grand défenseur du nazisme - a laissé des marques affligeantes sur son protégé le plus fidèle et célèbre, Hergé, et a dangereusement inspiré son autre poulain, celui qui aurait tant aimé devenir le führer de Belgique, Degrelle.
12/2018
Littérature française
Les Enfants dissipés
Fille de Rodolphe Scazzèthes, un richissime Français d'Istanbul, Eugénie croit d'abord à la permanence du bonheur et du luxe en épousant, par défi, le ténor balte Strozzi, qui lui donnera une fille, la petite Tilda, avant d'être assassiné par une folle. La fin du monde ne tarde pas à rattraper Eugénie. L'Orient fabuleux de son enfance et de sa jeunesse explose, la révolte des Turcs contre les Grecs décime la population avant que n'éclate la dernière guerre. Tilda, qui avait épousé entre-temps un banquier d'origine française, est arrêtée avec les siens par les nazis parce que juive. Ils sont tous emmenés en déportation. Mais la jeune femme, qui pressent la tragédie de leur fin, empoisonnera elle-même ses petits pour leur épargner la torture des camps. Eugénie, elle, vieillissante et déchirée, s'est exilée en Californie : elle s'y laissera mourir, emportée au large de l'Océan, mettant ainsi un terme à l'opulente saga des Scazzèthes qu'une immense fortune n'a pas su préserver des atroces réalités de l'Histoire. Foisonnant d'épisodes et de personnages, peignant un univers et une époque romanesques, ce roman réussit la gageure d'allier un grand raffinement intellectuel au tumulte des passions et de l'Histoire.
05/1987
Critique littéraire
Correspondance avec sa mère. 1880-1895
"Il était certain que maman ne reprendrait pas connaissance, de sorte que je ne me souciai pas d'appeler mes tantes auprès d'elle ; j'étais jaloux de rester seul à la veiller. Marie ("notre vieille bonne") et moi l'assistâmes dans ses derniers instants, et lorsque enfin son coeur cessa de battre, je sentis s'abîmer tout mon être dans un gouffre d'amour, de détresse et de liberté". Malgré ces lignes célèbres de Si le grain ne meurt, la mère d'André Gide reste un personnage méconnu, si ce n'est inconnu. Cette correspondance inédite nous la fait découvrir. On ne peut parler d'un couple entre la mère veuve et son fils unique, il s'agit plutôt d'un seul être, indéfinissable, contradictoire, prisonnier, vivant par les conflits informulés, les interrogations réciproques renaissantes comme des soupçons, une sorte d'amour inapaisé. Au moment où, dans l'humble plainte de sa mère, André Gide découvre l'un des secrets de la vie, il n'a pas encore pris pleinement conscience de ce qui cependant est déjà son propre secret, et qui prendra tant d'importance. Un ouvrage capital pour la connaissance des années essentielles de "la jeunesse d'André Gide" .
10/1988
Critique littéraire
Cahiers 1894-1914. Tome 7, 1904-1905
Durant les années 1904-1905, deux grands registres se remplissent. Parallèlement à la poursuite du travail sur l'attention. Valéry s'attache à la mémoire qui devient bientôt pour lui le problème central, recelant le secret du fonctionnement de l'esprit. Toujours ouverte sur les débats qui dominent l'univers culturel de l'époque, la recherche psychologique reste privilégiée. Mais ces cahiers s'ouvrent aux événements de la vie et du temps. Des remarques sur la politique, sur la littérature moderne. sur la peinture esquissent, par petites touches, le portrait de celui qui écrit. père attentif aussi, mais rêvant de la paix d'une cellule. Une grande page " Mémoire ", curieux aperçu biographique, donne une liste d'événements marquants depuis la jeunesse. La pratique littéraire fait retour et s'installe dans l'écriture brève. Presque achevé, le " Logbook de M. Teste " est écrit en 1905. Un projet " Léonard " voit le jour ; resté inabouti il hantera Note et digression. Ces cahiers seront par la suite souvent relus, de nombreux fragments recopiés sur feuilles volantes ou dans d'autres cahiers, et utilisés dans les œuvres publiées. Ces années mal connues qu'on disait du " Silence" sont celles où l'écriture et la pensée valéryennes s'affirment dans le confort des manuscrits.
04/1999
Philosophie
Philosophie de l'art (1912-1914). Premiers écrits sur l'esthétique
Au carrefour de la phnomnologie, du kantisme et de l'existentialisme naissant, intgrant les observation des artistes, des historiens d'art, esquissant une mtaphysique de l'histoire, l'esthtique du jeune Lukcs est un des projets les plus ambitieux que l'on ait entrepris depuis l'idalisme allemand pour explorer l'essence de l'art en toutes ses dimensions. Sa nouveaut rside dans la proximit de l'auteur par rapport la production artistique et dans le fait qu'il n'impose l'art aucune norme, mais qu'il s'efforce de le faire parler lui-mme en se soumettant sa propre logique. Publi en Allemagne aprs la mort de l'auteur, ce livre modifie considrablement l'image de l'uvre lukcsienne et la place qu'il faut lui accorder dans la philosophie du dbut du sicle. La rdaction de l'ouvrage se situe entre l'me et les Formes (1911) et la Thorie du roman (1916), ces deux grands livres de jeunesse dont il dvoile certains fondements systmatiques. En introduisant les concepts de malentendu (l'autonomie de l'uvre par rapport aux sujets crateurs et rceptifs), de la dissonance au coeur des formes artistiques, et de leur historicit, il montre en Lukcs l'un des principaux initiateurs de l'esthtique du xxe sicle. R. Rochlitz
03/1981
Littérature française
Les pieds dans l'eau
Poète délicat, romancier populaire, scénariste discret, René Fallet (1927-1983), a fait divers petits boulots dès l’âge de quinze ans : manutentionnaire, coursier, foudrier, "bidasse". Petit-fils d’un paysan bourbonnais, fils d’un cheminot communiste de Villeneuve-Saint-Georges, autodidacte, il est entré au journal Libération grâce à l’appui de Blaise Cendrars. Il a également été chroniqueur au Canard Enchaîné. La plupart de ses romans ont été des succès de librairie : Banlieue sud-est, La Grande ceinture, Les Vieux de la vieille, Paris au mois d’août, Un idiot à Paris, Le Braconnier de Dieu, L’Amour Baroque, Le Beaujolais nouveau est arrivé, La Soupe aux choux, etc. Nombre d’entre eux ont été adaptés au cinéma, notamment par René Clair et par Michel Audiard. Il est aussi l’auteur de plusieurs essais (Brassens, Le vélo, Les Halles), de nombreux poèmes (réunis sous le titre Chromatiques), de multiples chroniques, de contes pour enfants et de trois tomes de Carnets de jeunesse. Il a, entre autres scénarios, écrit celui de Fanfan la Tulipe, réalisé par Christian-Jaque et interprété par Gérard Philipe. Le volume de ses Romans acides (Banlieue sud-est, La fleur et la souris, Pigalle) a été publié en 2008 par le cherche midi.
04/2010
Littérature française
Noir, mais pas trop
"?Issu d'un mariage mixte – comme on aime à le préciser –, roi noir, reine blanche, je ne voulais et ne pouvais pas choisir mon camp sous peine d'échec, étant de toute façon mat. J'ai donc joué l'alternance pendant une grande partie de ma jeunesse en essayant d'utiliser toutes mes pièces maîtresses afin de sortir du dédale de questionnements bilatéraux liés à ma bipolarité épidermique, évoluant sur un damier alternant case blanche case noire, cherchant ma propre couleur.?" Il a fallu du temps à Stéphane Silistrie pour comprendre la puissance du statut de métis ; ni noir ni blanc, ou noir d'un côté, blanc de l'autre. Durant des années, il a navigué sur des mers d'incompréhension, jusqu'au jour où il a trouvé sa terre d'origine (non celle qui l'a vu naître, mais celle qui a enfanté l'humanité tout entière). Impossible de la géolocaliser, ni même de l'identifier : elle se situe ici et là à la fois. Partout où il la foule, il est chez lui. Plus rien ni personne ne l'empêchera de clamer qu'il est un individu universel, libre de ne pas choisir une patrie ou un continent d'attache.
10/2020
Critique littéraire
LE ROMAN DE LA ROSE. Edition bilingue
Dans les années 1230-1240, Guillaume de Lorris composa un poème de quatre mille soixante-huit vers qui connut un tel succès que, quarante ans plus tard, Jean de Meun en donna à son tour une version d'environ dix-huit mille vers. Ces deux textes réunis constituent Le Roman de la Rose, véritable bréviaire de l'art d'aimer. L'histoire en est simple : un jeune homme, dans un verger, découvre un bouton de rose et veut le cueillir. Au-delà de ce sens littéral se déploie toute la richesse symbolique de l'allégorie. La Rose représente à la fois la beauté de la femme et l'épanouissement de la jeunesse, le raffinement et la grâce, l'amour terrestre et divin, le désir et l'impossible perfection à atteindre. La Rose ne sera pas cueillie. Il ne suffit pas que l'Amant ait souffert le long apprentissage de l'amour, qu'il ait résisté aux discours de Raison, aux commérages de Malebouche, qu'il ait éliminé enfin tout ce qui s'oppose à son progrès spirituel; il faut encore, au terme du chemin, qu'il sache renoncer à l'objet même de sa quête pour que celle-ci se poursuive inlassablement.
01/1999
Littérature étrangère
C'en est fini de moi
La vie sourit à Asher. Lui qui se rêvait écrivain est devenu scénariste à succès. L'argent rentre à flots aussi vite qu'il venait à manquer autrefois. Son logement miteux dans un quartier malfamé de New York s'est transformé en une maison luxueuse sur les hauteurs de Hollywood. Quand sa seconde épouse se lasse de cette dernière, Asher lui en achète une plus somptueuse encore. Mais lorsque les amis disparaissent tour à tour, que les contrats se tarissent et que le téléphone reste muet, que reste-t-il à Asher qui se rapproche dangereusement de la soixantaine ? De retour à New York, il fait la connaissance de son neveu et de la petite amie de ce dernier, Aurora d'Amore. La rencontre de ce couple si particulier, à la jeunesse si différente de la sienne, va lui faire connaître un souffle nouveau. Ce réveil n'est toutefois pas sans risques, car Michael et Aurora pourraient bien l'entraîner dans leurs jeux compliqués d'enfants terribles. On retrouve dans ce roman les thèmes chers à Alfred Hayes - les affres du désir et de la création, les illusions perdues, la solitude - à travers une magnifique ode à la ville qui ne dort jamais.
10/2017
Actualité et médias
Lettre à Adama
La vie d'Assa Traoré a basculé le 19 juillet 2016, un soir de canicule où son frère cadet Adama est déclaré mort dans la cour de la gendarmerie de Persan. Mains menottées dans le dos, face contre terre, asphyxié. Ce jour-là, il devait fêter ses 24 ans. Au-delà de l'infinie peine, la violence d'un tel drame épuise fatalement toute énergie, confisque sourire et force à ceux qui restent. Pour Assa Traoré et sa famille, ce fut l'inverse. L'horreur les a soulevés. Portés par le soutien des habitants de Beaumont-sur-Oise, les Traoré ont transformé la douleur en combat. Avec l'appui du "comité pour Adama", Assa est devenue une guerrière. Dans sa "Lettre à Adama", Assa Traoré raconte une lutte citoyenne inédite contre les violences policières, la bataille judiciaire et médiatique qu'il a fallu mener pour déconstruire les mensonges et rester dépositaire de l'histoire d'Adam. Elle dénonce le comportement et le rôle des forces de l'ordre face à une jeunesse marginalisée et stigmatisée, mettant ainsi en lumière le déterminisme auquel sa famille n'a pas échappé. Enfin, elle ravive la mémoire d'un jeune homme dont le prénom s'impose désormais partout en France comme l'étendard de deux exigences : "Vérité et justice".
05/2017
Littérature française
Margot
Le roman policier est le meilleur alibi pour pénétrer l'intimité des femmes et des hommes ordinaires, des sans histoires jusqu'à ce qu'une mort violente révèle leur complexité, leur originalité. Ainsi en est-il, à l'automne 1951, pour les habitants d'Ebrai, village normand, dont le train-train est mis à mal pas l'assassinat d'une jeune fille : Margot. Dans le monde paysan d'après-guerre, la coutume et ses tabous règnent encore en maître. Pour les jeunes villageoises qui désirent échapper au poids de la terre, la clandestinité s'impose. Voilà pourquoi Margot ne prendra pas l'autobus pour Carentan, mais se dirigera vers le souterrain abandonné qui sert de lieu de rendez-vous à la jeunesse. Voilà pourquoi son assassin l'attendra sur le sentier forestier qui mène au souterrain. Le commissaire Mathias Joffrey comprend vite qu'à Ebrai, deux clans hostiles cohabitent sous le regard désabusé d'un vieux châtelain. Un drame se joue avec la victime dans le rôle de Juliette et le fils du maire dans celui de Roméo. Pour le commissaire, ancien résistant dont le groupe est tombé en 1944 alors qu'il était réfugié dans le souterrain de la forêt d'Ebrai, le retour dans ce village n'est pas sans conséquence.
10/2015
Littérature française
Si je t'oublie
Rejetons de la seconde guerre mondiale, un mur invisible les a toujours séparés. Son père à elle, français, s'était engagé dans la SS ; son père à lui était juif d'Afrique du nord. Les enfants sont-ils inconsciemment hantés par les fantômes de leurs parents, par les spectres de l'Histoire ? Elle meurt lentement d'un cancer. Il l'accompagne dans son agonie jusqu'à son dernier soupir. Et cependant, il tente de se souvenir, de reconstituer ce qu'a été leur vie de couple secrètement désuni, leur jeunesse d'étudiants faisant la fête dans un Paris aujourd'hui disparu et se croyant heureux malgré tout. Avec ce roman, Morgan Sportès nous donne une sorte de Roméo et Juliette de l'ère moderne, revu par Sigmund Freud. Il construit ici un " tombeau " à une femme qu'il n'a pas su aimer, lui offrant, paradoxalement, une ultime preuve d'amour : posthume. Morgan Sportès est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages, traduits dans de nombreux pays. Parmi ceux-ci, L'appât (Le Seuil, 1990) a fait l'objet d'une adaptation cinématographique par Bertrand Tavernier en 1995 (récompensée par un Ours d'or à Berlin) et Tout, tout de suite (Fayard, 2011) a reçu le Prix Interallié.
08/2019
Littérature française
L'amour en bandoulière
C'est l'histoire de l'amour fou d'un homme pour quelques femmes. Nadia est irréelle. Elle est le fruit de sa création, mais apparaît ostensiblement dans toute sa vie. Ulla est charnelle. Elle l'entraîne dans une aventure sans fin comme aime son for intérieur. Nora est une adolescente. Il ferait tout pour la sauver de ce qu'il croit être un danger pour sa jeunesse. Evelyne est à l'opposé de ce qui l'attire chez une femme. Mais elle représente pour lui un personnage intouchable. Il risquera sa vie, à sa façon, pour chacune d'elles. Il croit être fou. Mais de quelle folie ? Celle de l'Amour ? Né à Carthage en 1952 et après une enfance insouciante en Tunisie, Mohamed Nejib Mili fut projeté en Europe à l'âge de 13 ans. Cinq années d'internat en Savoie marquèrent son adolescence par une solitude intérieure pesante. Il ne put s'ouvrir au monde occidental et commencer à le comprendre qu'après un mûrissement forcé. Son parcours universitaire démontra sa persévérance et il finit par être diplômé de deux prestigieuses écoles suisses. Ayant développé très tôt un sens artistique spécial, il doit la publication de ce premier roman à sa discipline d'écriture et sa foi en lui-même.
01/2015
