Beat Generation exposition
Extraits
Essais biographiques
Walter sickert : une conversation
"Lorsque je suis allé la première fois à l'exposition Sickert je suis devenu complètement et seulement un insecte - un pur oeil. J'ai volé de couleur en couleur, du rouge au bleu, et du jaune au vert. Les couleurs traversaient mon corps en spirale, en allumant une torche, comme si une fusée filait dans la nuit et éclairait des verts et des bruns, l'herbe et les arbres, et puis là dans l'herbe, un oiseau blanc. La couleur m'a réchauffé, ravi, irrité, brûlé, apaisé, nourri, et finalement épuisé". La rencontre avec l'art de Walter Sickert est une expérience sensible puissante selon Virginia Woolf qui met en lumière, dans cet essai esthétique publié en 1934 (et inédit en français), tout ce que déclenchent les créations du peintre anglais chez le regardeur. Woolf développe ici sa conception de l'oeuvre d'art, littéraire comme picturale, et compare Sickert à un grand biographe, qui voit toute la vie d'un être pour peindre son visage, ou à un romancier qui exprime et fait sentir la réalité même sans celer la part de silence propre au caractère du tableau. Un texte fondamental pour découvrir, comprendre et aimer un des meilleurs artistes anglais de la modernité.
11/2022
Troisième République
La vraie vie de Gustave Eiffel
Tout le monde connaît la tour Eiffel, personne ne connaît Gustave Eiffel. Ingénieur et inventeur de génie, Gustave Eiffel a bâti des édifices sur toute la planète, de la statue de la Liberté au viaduc de Garabit, de la gare de Budapest au pont de Porto. Il a connu la gloire et la descente aux enfers, les têtes couronnées et la prison. La construction de la Tour, clou de l'Exposition universelle de 1889, a constitué une incroyable aventure humaine et Gustave a dû se battre pendant vingt ans pour que son oeuvre ne soit pas démolie. Patron social avant l'heure, capable de risquer sa vie pour sauver un ouvrier de la noyade, il est devenu à soixante-dix ans un pionnier de la météorologie et de l'aéronautique, au point que ses découvertes lui ont valu l'équivalent du prix Nobel. Veuf à quarante-cinq ans, il vouait un culte à sa fille Claire, mais n'a jamais oublié son amour de jeunesse, Adrienne Bourgès, retrouvée sur le tard. Cette biographie romancée dévoile un personnage fascinant et pourtant méconnu, dont la créativité et les exploits industriels ont fait rayonner l'image de la France dans le monde entier.
04/2021
Littérature française
La juive noire
Hiver 42. Madeleine, jeune Juive de Varsovie, est arrêtée puis déportée. L'officier SS Weister, artiste peintre dans le civil, troublé par sa ressemblance avec Anna, modèle qui le subjuguait aux beaux-arts, l'incorpore au bordel du camp et l'oblige à poser pour lui. Des rapports équivoques s'installent entre eux. Au moment de la débâcle, il abat les prostituées du camp et laisse Madeleine pour morte. Dans le Paris de l'après-guerre, elle vit d'expédients et pose pour un déserteur américain. " La Juive Noire ", son portrait, qui unit symboliquement la condition des Juifs à celle des Noirs, est acheté à des fins de propagande par les Soviétiques. Reproduit sur des cartes postales par des Américains contestataires et des pacifistes du monde entier, Madeleine accède à la célébrité. Au cours d'une exposition pour la Paix qu'elle préside avec Pablo Picasso, elle s'éprend d'un peintre argentin en vogue et part le rejoindre dans son pays. Pourquoi, peu à peu, éprouve-t-elle un sentiment de mal-être ? Des détails, des attitudes, des ressemblances troublantes lui rappellent son ancien tortionnaire. Pour tenter de le confondre, son enquête la mènera de Pologne en Israël, de Munich à Vienne puis en Italie, et enfin aux États-Unis.
02/2011
Edition
Eloge du parergon. L'art décoratif du livre fin-de-siècle
Entre 1890 et l'exposition des Arts décoratifs de 1925, le livre illustré fin-de-siècle prépare les révolutions esthétiques des avant-gardes, et opère une transition vers le livre d'artiste et le texte visuel. Une telle évolution n'a pu se faire qu'en revendiquant le caractère essentiellement décoratif de l'illustration, étudiée ici sous l'égide du parergon. Désignant les ornements extérieurs encadrant une oeuvre d'art, cette notion invite à percevoir les éléments décoratifs du livre comme une recherche de la ligne purement expressive du dessin et de la typographie, et comme le fondement de nouvelles conceptions du livre, de la page, du texte, de la lettre et de l'image. Ce volume collectif, doté d'un riche cahier iconographique, retrace cette mutation, analysant l'influence des presses privées et de grandes figures d'éditeurs-décorateurs mais aussi des revues artistiques et littéraires, en France, Belgique, Grande-Bretagne, Espagne, Italie, Allemagne, Tchécoslovaquie, Russie. Il complète les travaux d'une journée d'études organisée en 2019 par Sorbonne Université et la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. Contributions de Florence Alibert, Giuliana Altea, Clément Dessy, François Fièvre, Clémence Gaboriau, Marie-Anne Jagodzinski, Jana Kantoríková, Marine Le Bail, Sophie Lesiewicz, Serge Linarès, Olga Medvedkova, Evanghelia Stead, Rivka Susini, Nicole Tamburini, Elisée Trenc et Hélène Védrine.
05/2021
Cosmétiques, coiffure
Le Khôl. Le secret d'un regard envoûtant venu d'Orient
Le Musée International de la Parfumerie à Grasse a acquis une collection particulière de pots à khôl offerte en don au musée en 2016, par madame Françoise Leblanc. Celle-ci a été présentée pour la première fois au public en 2021, lors d'une exposition dédiée à l'univers mystérieux et envoûtant du khôl en Orient. Utilisé dès l'Antiquité par les Egyptiens, le khôl (ou kohol) revêt à la fois une fonction sociale, religieuse et médicinale. Son usage s'est diffusé dans tout le Bassin méditerranéen, en Arabie et dans une partie de l'Asie, où il souligne le regard des femmes mais également celui des hommes. Elaboré à partir de galène (sulfure de plomb), il était également utilisé à des fins thérapeutiques. En effet, le plomb contenu dans le khôl, aujourd'hui reconnu comme toxique, permettait de traiter les infections oculaires. En assombrissant les rebords de la paupière, il atténuait également les réfractions de la lumière dues au soleil. Les recettes de fabrication sont multiples et varient selon les lieux de production. Le produit se conserve dans un flacon ouvragé, généralement pourvu d'un bâtonnet applicateur (le mirwed), réalisé avec les matériaux et les techniques propres à son lieu de fabrication.
12/2021
Sexualité
La pornographie, s'en préserver, s'en libérer. Reconnaître son impact et redécouvrir le plaisir !
La pornographie est un phénomène de masse, mondial, auquel personne n'échappe, pas même les plus jeunes. Ces derniers sont de plus en plus nombreux à la considérer comme une source d'éducation à la sexualité. L'impact de cette exposition est encore mal connu mais des conséquences préoccupantes commencent à émerger : problème d'estime de soi, imaginaire inexistant, addiction, santé psychique et sexuelle défaillante, déconnexion par rapport à la réalité de ce qu'est la sexualité et la relation à l'autre. L'ère d'internet a entraîné une explosion de la consommation du contenu pornographique et a très largement facilité son accès – en 2018, 207 405 vidéos étaient visionnées par minute dans le monde. Et parce que la pornographie crée une accoutumance, une habituation, elle imprègne de plus en plus différents pans de notre vie quotidienne : la publicité, les séries télévisuelles, la mode... Ce livre fait le point sur ce qu'est la pornographie et sur ses effets, sur les adolescents et les adultes. Mais il s'attache aussi à offrir des conseils pratiques et des solutions pour s'en détacher : améliorer son hygiène de vie, travailler son imaginaire, lutter contre les troubles liés à la pornographie (éjaculation précoce)... Et surtout, découvrir ou redécouvrir le plaisir pour retrouver une vie sexuelle épanouissante !
09/2021
Littérature française
Impressions de voyage en suisse. TOME 1 Du Mont Blanc à Berne
Des motifs de son voyage. Je suis trop respectueux envers mes célèbres devanciers, depuis M. de Bougainville, qui fit le tour du monde, jusqu'à M. de Maistre, qui fit le tour de sa chambre, pour ne pas suivre leur exemple. D'ailleurs, on trouvera dans mon exposition, si courte qu'elle soit, deux choses fort importantes qu'on chercherait vainement ailleurs : une recette contre le choléra et une preuve de l'infaillibilité des journaux. Le 15 avril 1832, en revenant de conduire jusqu'à l'escalier mes deux bons et célèbres amis Liszt et Boulanger, qui avaient passé la soirée à se prémunir avec moi contre le fléau régnant en prenant force thé noir, je sentis que les jambes me manquaient tout à coup ; en même temps, un éblouissement me passa sur les yeux et un frisson dans la peau ; je me re- tins à une table pour ne pas tomber : j'avais le choléra. S'il était asiatique ou européen, épidémique ou contagieux, c'est ce que j'ignore complètement ; mais ce que je sais très bien, c'est que, sen- tant que, cinq minutes plus tard, je ne pourrais plus parler, je me dépê- chai de demander du sucre et de l'éther.
02/2023
Littérature française
Impressions de voyage en suisse. TOME 2 Des Vieux Cantons aux Îles Borromées
Des motifs de son voyage. Je suis trop respectueux envers mes célèbres devanciers, depuis M. de Bougainville, qui fit le tour du monde, jusqu'à M. de Maistre, qui fit le tour de sa chambre, pour ne pas suivre leur exemple. D'ailleurs, on trouvera dans mon exposition, si courte qu'elle soit, deux choses fort importantes qu'on chercherait vainement ailleurs : une recette contre le choléra et une preuve de l'infaillibilité des journaux. Le 15 avril 1832, en revenant de conduire jusqu'à l'escalier mes deux bons et célèbres amis Liszt et Boulanger, qui avaient passé la soirée à se prémunir avec moi contre le fléau régnant en prenant force thé noir, je sentis que les jambes me manquaient tout à coup ; en même temps, un éblouissement me passa sur les yeux et un frisson dans la peau ; je me re- tins à une table pour ne pas tomber : j'avais le choléra. S'il était asiatique ou européen, épidémique ou contagieux, c'est ce que j'ignore complètement ; mais ce que je sais très bien, c'est que, sen- tant que, cinq minutes plus tard, je ne pourrais plus parler, je me dépê- chai de demander du sucre et de l'éther.
02/2023
Littérature française
Rialta ou la nostalgie de l'amour
Adrien est le propriétaire d'un tableau qu'il a récemment acheté lors d'une exposition de peinture haïtienne : le portrait d'une femme nue allongée sur un canapé rouge. Il le place aussitôt dans sa chambre. Ce qu'il ne sait pas, c'est que la femme nue a une histoire. Elle est Rialta, fille de Saint-Domingue, belle femme toujours amoureuse et aimée, qu'un peintre haïtien un peu sorcier a enfermée dans un tableau en faisant son portrait en 1928. Depuis, elle vit dans le tableau. Elle raconte ses amours d'autrefois et aussi celles qu'elle a regardées au gré de ses changements de propriétaire Santo-Domingo, Port-au-Prince, Salvador de Bahia, Londres, l'Italie, Paris... Mais quand elle découvre Adrien, elle sait que c'est lui sa nostalgie de l'amour. Simple image d'aquarelle certes mais jalouse, elle chasse une à une les femmes qu'il rencontre, jusqu'à la venue de Génie... Ce roman à l'écriture à la fois agréable et sensuelle nous fait redécouvrir la beauté du désir, de l'amour et nous propose, à travers l'équilibre tendre des personnages hommes et femmes, de nous laisser porter bien volontiers par la nostalgie de l'amour.
03/2016
Mouvements artistiques
VU.CH Une collection d'art à l'hôpital
Un ouvrage qui rappelle l'utilité profondément humaine de l'art. En 2022, le CHUV - Centre hospitalier universitaire vaudois - fête ses 40 ans. Depuis 1991, il s'est doté d'un service d'activités culturelles et a constitué progressivement une collection d'art contemporain qui compte désormais un millier de pièces. Cette publication réunit pour la première fois des textes rédigés par des plumes choisies pour leur capacité à transmettre et enthousiasmer même un regard néophyte sur l'art exposé sur les murs de l'hôpital, dans un contexte qui n'a rien de comparable avec un espace d'exposition traditionnel. Evitant toute critique stricto sensu de l'oeuvre, explication purement scientifique ou description terre à terre, Caroline Briner, Françoise Jaunin et Florence Millioud-Henriques se sont attelées à la tâche avec le mot vivant et le bon ton, pour "accompagner le regard", faisant ainsi de la culture savante un moment de délectation instructive et éclairante pour chacun des artistes abordés en ces pages. Ces mêmes textes devraient à terme permettre d'expliciter les oeuvres présentées dans l'hôpital et ainsi contribuer à l'élargissement de la connaissance d'un art qui a été créé essentiellement ici, en terre vaudoise.
01/2023
Art sacré
Rembrandt et la Bible. Gravure divine
Ce catalogue est publié à l'occasion de l'exposition Rembrandt et la Bible. Gravure divine présentée à Genève au Musée international de la Réforme en collaboration avec le Musée d'art et d'histoire de Genève, du 30 novembre 2023 au 17 mars 2024. Quel autre artiste que Rembrandt s'est aussi profondément plongé dans sa Bible protestante ? Il a réalisé des milliers d'oeuvres tirées des Ancien et Nouveau Testaments, dont 89 gravures. Lecteur assidu de la Bible, " ce ne sont pas simplement des sujets que le peintre extrait de la Bible ; ce sont des textes de l'Ecriture qu'il commente" , selon la belle formule du pasteur W. A. Visser 'T Hooft. Dès le vivant du peintre, ses gravures suscitent l'admiration d'un public de confessions variées (catholiques et protestants principalement). Son oeuvre bouleverse encore aujourd'hui de par son sens de l'observation et sa restitution d'attitudes et d'émotions, où perce sa vision compatissante de l'humanité. Ce catalogue replace les oeuvres bibliques gravés et peints de Rembrandt dans le contexte religieux de son époque à Amsterdam. Il présente entre autres 57 des gravures de Rembrandt, organisées selon l'ordre d'une chronologie, d'Adam et Eve aux Actes des apôtres.
12/2023
Divers
La tour Eiffel
Dans une nouvelle édition, ce "P'tits docs" fait découvrir la tour Eiffel, son histoire de sa construction jusqu'à nos jours, en passant par Gustave Eiffel, les innovations et nouveautés technologiques qu'elle a nécessitées, avec une visite des trois étages comme si on y était ! Pour connaître toute l'histoire de la tour Eiffel Ce "P'tits docs" retrace l'histoire de ce monument si connu. Inaugurée lors de l'Exposition universelle de 1889, elle était le plus haut bâtiment existant de l'époque. La tour devait être démontée, mais Gustave Eiffel l'a sauvée en en faisant un paratonnerre. Elle a aussi servi d'antenne radio pendant la Première Guerre mondiale, puis de radio grand public plus tard. Aujourd'hui, les gratte-ciels l'ont dépassée, mais elle fait partie de l'histoire et continue de fasciner petits et grands. La tour Eiffel retrouve ses couleurs d'antan La "Dame de fer" est un monument qui ne cesse de changer. Elle est repeinte tous les sept ans ! Des travaux sont en cours pour la repeindre en jaune-brun, sa teinte historique du début du XXe siècle. Un livre pour accompagner les enfants dans ce voyage dans le passé...
04/2024
Essais
Les émotions dans les créations artistiques. Arts interactifs et films de réalité virtuelle
Du Maréorama de Hugo D'Alési, présent à l'Exposition universelle de Paris en 1900, au Sensorama de Morton Heilig (1962), de l'Op Art à l'art cinétique et au cinéma à écrans larges (widescreen), il existe un continuum technologique au service de l'immersion sensorielle des spectateurs. La question de l'immersion corporelle n'est donc pas récente, seuls le sont les dispositifs de réalité virtuelle tels que les caméras à 360° ou les visiocasques autonomes, qui promettent autant de nouvelles narrations et esthétiques à découvrir. Depuis l'émergence des visiocasques pour le grand public en 2014, de nouvelles créations artistiques se sont développées, plongeant les usagers dans des narrations à 360°, au coeur de l'action (Moss, Notes on Blindness, Fisherman's Tale, etc.). Cette période de "démocratisation" nous engage dorénavant sur la voie des immersions et des interactions émotionnelles et fournit la possibilité d'innover dans les domaines des arts interactifs et des expériences cinématographiques (films VR). Cet ouvrage montre comment le processus créatif dans ce domaine se décompose en plusieurs étapes théoriques et pratiques qu'il est nécessaire de franchir pour passer des expériences philosophant autour de leur portée émotionnelle à des expériences qui interfacent technologiquement les affects de l'usager.
02/2024
Contes et nouvelles
Livres en ville. Chroniques marseillaises
N'en déplaise à ceux qui prophétisent sa disparition, le livre est partout ! Il prolifère même et s'il changent parfois de forme - les tablettes électroniques faisant lointain écho aux tablettes de cire de l'Antiquité - ils restent bien vivants. Ils se retrouvent sur les sites dédiés à la lecture, bibliothèques ou librairies, mais aussi dans des lieux de spectacle ou d'exposition. Ils sont également dans les écoles, les entreprises, les hôpitaux, les maisons de retraite, les prisons, sur les plages et dans les jardins. Les livres nous accompagnent ainsi dans tous les lieux et moments de nos vies, quel que soit notre état. Partons à leur rencontre en sillonnant la ville et en explorant les multiples coins et recoins où l'on peut les dénicher. Donnons-leur même la parole puisqu'ils sont pleins de mots. Leur condition de livre n'est finalement pas très éloignée de la nôtre puisque notre destin commun est de raconter des histoires et d'aller à la rencontre. Bon voyage en leur compagnie ! José Rose, spécialiste de la sociologie du travail, est président de l'Association des usagers des bibliothèques de Marseille, Il a publié en 2020 Des bibliothèques pour Marseille, en finir avec l'indolence.
04/2024
BD jeunesse
Kinra Girls Tome 1 : La rencontre
Dans le tome 1 Kumiko aime dessiner. Alexa est championne d'équitation. Rajani danse, Idalina chante, et Naïma est une artiste de cirque. Toutes sont issues des 4 coins du monde... Et toutes font leur entrée à l'Académie Internationale Bergström. Loin de chez elles, elles vont découvrir leurs différentes cultures, et devenir amies pour la vie... Mais ça n'est pas si simple de s'acclimater à une nouvelle vie, même quand on a une super bande de copines et des cours passionnants. Idalina peine à montrer ses talents au cours de chant. Rajani a une prof de danse à l'exigence qui ferait douter même les meilleures... Quant à Naïma, elle devrait se méfier de cette peste de Ruby et de sa bande. Heureusement qu'Alexa, l'australienne intrépide et pleine d'imagination, a décidé de partager avec elles son secret : un code secret qui leur permettra de se parler sans être comprises des autres. Ca y est, la bande des KINRA GIRLS est née ! Un tome d'exposition et la naissance d'une solide amitié autour de valeurs fortes et positives qui plairont au jeune public et à leurs parents ! Le petit plus : un très bel ex-libris constituant la première pièce d'une frise offert dans le tome 1.
05/2019
Théâtre
Douces amazones. Ou le parlement des femmes
Royaume-Uni, 1903-1914. La femme est toujours écartée de la sphère publique et politique, figée par une conception sexuelle victorienne où, idéalement, elle est jugée plus élevée moralement que l'homme, et doit, par conséquent, demeurer au foyer, gardienne des valeurs de la famille, mère et épouse... Dans le sillage suffragiste déjà très actif durant la seconde moitié du 19e siècle, la famille Pankhurst crée l'Union Sociale et Politique des Femmes. En concentrant leur action sur le droit de vote pour les femmes, les suffragettes tenteront de sortir du modèle imposé par la morale patriarcale. Une véritable hystérie collective masculine se révèle alors. Ces hommes en viendront aux mains, littéralement, c'est-à-dire aux violences physiques et sexuelles, pour contraindre ces militantes à renoncer. C'est dans un tel contexte que, motivées par la nécessité de se défendre, elles décident de riposter et n'hésitent pas à aller jusqu'au corps à corps martial. La presse les dénommera les Jujitsuffragettes. Faisant écho aux moyens artistiques que les suffragistes utilisèrent lors de l'Exposition des femmes de 1909, la pièce met en scène une troupe de théâtre ambulant qui retrace ces passages peu connus et pourtant immenses du récit de notre humanité où les femmes prirent une place considérable.
06/2020
Documentation
Fernand Pifteau. La passion du patrimoine écrit toulousain
Fernand Pifteau (1836-1942) n'a guère laissé de trace dans la mémoire toulousaine. Il a pourtant constitué une collection singulière et éclectique, qui est une composante essentielle du patrimoine culturel toulousain et une véritable mine pour l'histoire locale. Ce bibliophile atypique a exercé plusieurs métiers, dont celui de négociant en charbon et d'antiquaire, mais n'a connu qu'une seule passion : le patrimoine écrit et graphique du pays toulousain. Il a ainsi collecté plusieurs milliers de documents datés du XVe au XXe siècle, sur des sujets et sous des formes variées. On trouve dans sa collection aussi bien des livres anciens, gravures, manuscrits et journaux qu'un patrimoine plus modeste et plus éphémère, dont il ne reste souvent que peu de traces : brochures de quelques pages, libelles, actes officiels, prospectus, programmes, photographies, images de piété, factures à en-tête, cartons d'invitation... Fernand Pifteau a aussi laissé de nombreuses notes, principalement sur son sujet de prédilection : l'imprimerie toulousaine du XVe au XIXe siècle. Cette riche collection est désormais conservée à la bibliothèque universitaire de l'Arsenal de l'université Toulouse Capitole et l'exposition qui lui est consacrée au printemps 2023 au musée du Vieux-Toulouse rassemble une sélection de documents rares ou uniques dont cet ouvrage témoigne.
05/2023
Ecrits sur l'art
La fabrique de la laideur
Les contributions en esthétique, littérature, sociologie, anthropologie et psychanalyse réunies dans ce volume interrogent l'étroite articulation entre laideur, altérité et stigmatisation sociale ou condamnation morale ; elles montrent comment la fabrication de la laideur résulte d'une émotion socialement fabriquée mettant en jeu la relation entre individu et communauté ; la catégorie du laid apparaît comme historiquement et culturellement construite ; elle vise aussi à rejeter comme dépassée la norme du "?beau?" pour mettre en oeuvre une esthétique de l'expressivité, voire de l'"?im-beau?".
11/2021
Littérature érotique et sentim
La gourmandise n'est pas un vilain défaut
Appelé à la rescousse, Benjamin débarque chez sa soeur et son beau-frère pour garder son neveu le temps des fêtes de fin d'années. Seulement, Benjamin déteste Noël. Ce qui n'est pas le cas d'Alan, qui lui, est tout le contraire. Sa boutique de confiserie et salon de thé est un véritable temple à Noël et aux fêtes de fins d'années. Entre son neveu et le beau confiseur, Benjamin aura bien du mal à résister à l'appel des fêtes.
01/2020
Mondes merveilleux
Mes premiers mythes grecs
Ce beau recueil illustré rassemble des récits empruntés à la mythologie grecque, à lire à voix haute aux jeunes enfants. Ce beau recueil illustré rassemble cinq récits empruntés à la mythologie grecque et adaptés pour les jeunes enfants. Au fil des pages, ils seront captivés par la folie du roi Midas, la sagesse de la déesse Athéna et l'ingéniosité d'Héraclès pour nettoyer des écuries vraiment répugnantes ; ils feront également la connaissance du musicien Arion et découvriront ce que cache la boîte de Pandore.
09/2022
Films Disney
Les Trésors Disney
LE beau livre des trésors Disney, au format spectaculaire, à garder et à regarder indéfiniment ! Ce recueil comprend les histoires des plus célèbres films classiques Disney, dans un format beau livre, avec des images de chaque film et un graphisme travaillé. Un livre collector pour petits et grands enfants. Dès 4 ans. Contient les histoires : Basil, Détective Privé, Le Bossu de Notre-Dame, Bernard et Bianca, Hercule, Merlin L'Enchanteur, Oliver et Compagnie, Pinocchio, Robin des Bois, Rox et Rouky et Winnie L'Ourson
10/2022
Littérature française
Bubblegum
Au cours de l'année 2015, Belt Magnet, 38 ans, entreprend d'écrire ses mémoires. Auteur d'un seul roman, il vit chez son père d'une pension d'invalidité accordée après qu'un curieux trouble mental lui a été diagnostiqué. Belt est convaincu, depuis l'âge de 12 ans, qu'il peut communiquer avec les objets, les inans comme il les appelle. En guise de thérapie, Belt s'est vu octroyer une innovation technologique : un des premiers Curios, des robots de chair et d'os capables d'empathie, de mimétisme, d'interaction avec l'humain. Ces petits animaux manufacturés sont si mignons qu'ils provoquent la pulsion de les dévorer. Quelques années plus tard, les Curios se sont généralisés et focalisent toute l'attention. C'est dans cet environnement de légère uchronie que Bubblegum va suivre la vie de Belt Magnet, la mort prématurée de sa mère, ses amitiés adolescentes, ses questions permanentes sur le sens de la vie, le monde ou la société. Avec un humour féroce, Bubblegum nous parle d'une Amérique étrange, d'un jeune homme aussi bizarre qu'attachant, d'un monde qui est le nôtre sans l'être tout à fait. Il y a du Salinger et du Philip Roth dans ce livre, mais il y a surtout du Adam Levin, écrivain à l'imagination débridée et à la verve irrésistible.
10/2019
Histoire de l'art
Très chères baronnes de Rothschild
Si le nom est célèbre et évoque immédiatement des générations de banquiers, les baronnes de Rothschild ont elles aussi marqué leur époque. Souvent dotées d'une forte personnalité, elles ont connu des destins hors du commun. Modèles de philanthropie et collectionneuses au même titre que les hommes de la famille, elles se sont également illustrées par des passions plus personnelles, comme le ski, le golf, l'architecture, la danse, le théâtre ou le vin... A travers douze portraits, l'ouvrage fait revivre des femmes qui ont su tracer leur route, avec fantaisie, panache, esprit et toujours un grand sens du devoir, rendant cette famille de Rothschild encore plus fascinante et attachante. De Béatrice, célèbre pour sa villa du Cap Ferrat, à Miriam qui a consacré sa vie à l'étude des puces, en passant par Noémie, fondatrice de la station de sports d'hiver de Megève, Cécile, amie de Greta Garbo et grande golfeuse, ou Bethsabée, protectrice de la danseuse Martha Graham. Faut-il encore présenter Nadine de Rothschild ? Starlette dans les années 1950, elle épouse en 1963 le baron Edmond de Rothschild. Un changement de vie radical qu'elle assume avec zèle et esprit. Elle se transforme en maîtresse de maison exemplaire et écrit un guide de savoir-vivre qui devient un best-seller. D'autres ouvrages sur sa vie et les célébrités qu'elle a rencontrées connaîtront le même succès. Convertie au judaïsme, elle poursuit avec enthousiasme l'engagement de la famille en Israël. Elle fait aussi sienne la passion de son mari pour le vin et devient l'ambassadrice de Megève. Son franc-parler et son humour font merveille sur les plateaux de télévision. Après avoir vécu au château de Pregny, elle s'est retirée dans la campagne suisse. E ? ric Jansen est journaliste et photographe. La de ? coration, les jardins, le marche ? de l'art, les collectionneurs sont ses domaines de pre ? dilection. Il est l'auteur de Louis Benech, douze jardins en France (Gourcuff-Gradenigo), Louis Benech, douze jardins ailleurs (Gourcuff-Gradenigo), Nouveaux Cabinets d'amateur (Gourcuff-Gradenigo) et de Jean-Louis Deniot Destinations (Rizzoli).
01/2023
Ecrits sur l'art
Marronnage, l'art de briser les chaînes
Dans tous les pays où les bateaux négriers les ont transportés de force, les personnes réduites en esclavage ont pris la fuite : ils sont appelés esclaves "marrons" , on dit qu'ils sont partis en marronnage. En Guyane hollandaise (Suriname) des esclaves s'enfuient en grand nombre, protégés par l'immense forêt amazonienne toute proche où ils forment des sociétés. L'art de briser ses chaînes est l'histoire peu connue du marronnage. Ces sociétés marronnes ont d'abord dû défendre leur liberté, se construire sur ce qui restait de leurs cultures africaines puis se développer et, la paix revenue (autour de 1860), exprimer dans l'art leur sens du beau : le moy. Sous les doigts de l'artiste, les objets du quotidien deviennent alors des oeuvres d'art fabriquées pour soi ou offertes à l'autre, en particulier à la femme ou l'homme aimé. L'art de briser ses chaînes, c'est aussi le tembe, l'art des Marrons : sculpture, gravure, broderie, peinture. Auprès de sculptures et d'ojets du siècle dernier (dont beaucoup proviennent du musée du Quai-Branly), seront présentés les travaux d'artistes contemporains, mettant ainsi en valeur pour la première fois la continuité artistique de l'art marron. Le lecteur découvrira les oeuvres de précurseurs du tembe sur toile tels Antoine Lamoraille et Antoine Dinguiou, les tableaux et sculptures de leurs cadets Carlos Adaoudé et Francky Amete. Les créations originales de peintres à la renommée internationale tels Hervé Télémaque, John Li A Fo et Marcel Pinas, abordant histoire, culture ou tembe, questionnent le devenir et la place de cet art. Les scientifiques du siècle dernier ont aussi ramené des photographies, dont la dimension artistique nous apparaît pleinement au-delà de leur valeur documentaire. Donnant à voir un même sujet collectif à quelques générations d'intervalles, les oeuvres de photographes actuels tels Gerno Odang, Ramon Ngwete, Nicola Lo Calzo entrent alors ici en dialogue avec celles des ethnologues Jean-Marcel Hurault et Pierre Verger. Pour comprendre ces peuples, issus du refus du sort qu'on leur avait réservé, la parole sera donnée aux témoins, ceux du temps de l'esclavage et les témoins d'aujourd'hui.
07/2021
Littérature française
Les loups de Marvejols
Un Noël blanc au cour du mystérieux Gévaudan, ce n'est pas forcément une fête tranquille !Une famille bourgeoise, un foyer de jeunes délinquants comme voisins et un parc de loups à proximité... Ingrédients inhabituels, voire incongrus, d'une histoire de Noël pas comme les autres ! Un enfant à l'imagination galopante fasciné par les loups, un adolescent venu des banlieues qui brûlent. Leur rencontre, explosive... Et voici le récit d'une cavale éperdue de deux enfants rêveurs ! Mais c'est aussi le choc de leurs espoirs contre le monde implacable des adultes, l'incommunicabilité des êtres que tout sépare, même les mots, et le regard incisif sur des personnages à l'apparence trompeuse qui se révèlent dans leur vérité face au drame. La question se pose : qui sont véritablement les Loups de Marvejols ?Avec son cinquième roman, Monique Le Dantec nous transporte dans un merveilleux voyage initiatique aux allures de course folleEXTRAIT- Promis, nous irons voir les loups de Marvejols !Disant cela, Marion se tourna vers son fils, le gratifiant d'un beau sourire. Quand elle souriait, ce qui lui arrivait rarement depuis quelque temps, ses yeux s'étiraient vers les tempes, se fendaient sous son front large et lisse et devenaient une fenêtre qui s'ouvrait sur la nuit. Son regard sombre laissa passer une lueur d'étincelante et de coléreuse intensité, mais adoucie, tandis qu'elle s'adressait à Mattéo. S'orientant ensuite vers l'homme qui conduisait à ses côtés, il reprit son aspect habituel, âpre et obstiné. A PROPOS DE L'AUTEURMonique Le Dantec, membre de l'Académie ARTS-SCIENCES-LETTRES (médaille Argent 2013), est née en 1945 à Paris, berceau de sa famille depuis plusieurs générations. C'est d'ailleurs dans la capitale que ses premiers romans prennent leur source. Mais c'est vers 1995 qu'elle s'installe réellement dans l'écriture. Si elle privilégie les intrigues où le fantastique se mêle au quotidien, où l'imaginaire fait la part belle au futur et à l'anticipation, elle sait aussi, pour certaines ouvres, rester dans l'air du temps, et s'appuyer sur un simple fait divers pour le transformer en un thriller inquiétant.
06/2014
Littérature française
Astakos
N'allons pas croire que notre homme entretenait l'obsession du souvenir qu'il laisserait derrière lui. De la postérité, il se souciait comme d'une guigne. " Ce n'est pas elle, ironisait-il, qui me donne à manger ! " Par surcroît, il en fut toujours conscient, les générations futures thésauriseraient son apport après son trépas. Aussi eût-il été bien près de les accabler de son mépris, s'il n'avait réservé ce traitement à ses contemporains, dont, guidé par l'expérience comme par l'observation au jour le jour, il ne se formait pas une image très flatteuse. Du haut en bas de l'échelle sociale, il avait beau chercher, il ne trouvait pas une âme à exempter de sa réprobation. Le roi, selon lui, n'était qu'un pleutre, s'abritant derrière des prêtres et des gendarmes pour déployer de grands airs et imposer ses quatre volontés, prompt en outre à mettre au compte de son charisme personnel les hourras qu'il devait à la brutalité de sa garde, chaque fois qu'il s'exhibait à la populace. Qui, à part eux-mêmes, aurait bonne opinion des personnages dont toute l'activité en ce monde est de s'enrichir à millions grâce aux dérisoires économies de ceux qui travaillent pour de bon et qu'ils ruinent sans scrupule, si l'occasion se présente et s'ils y entrevoient seulement, pour leur propre situation, un hypothétique intérêt ? Qui dilapiderait son affection en faveur de capitaines d'industrie qui, ayant mené leur établissement à sa perte, jugent néanmoins, applaudis par leurs pairs, que leur spectaculaire incompétence est d'un plus grand prix et mérite donc un plus considérable salaire que, mises ensembles, toutes les créations des artistes, toutes les découvertes de la science, toutes les tangibles merveilles nées des songes philosophiques et de l'extravagance des poètes ? Aux aristocrates, le percussionniste reprochait de faire ostentation des privilèges, dividendes et prébendes que ni leurs talents, ni leurs efforts n'auraient pu leur assurer, ainsi, dans le même ordre d'idée, que de se croire supérieurs à lui sans posséder la moins exceptionnelle de ses aptitudes.
10/2017
Art du XXe siècle
Henri Matisse. Les papiers découpés. Dessiner avec des ciseaux
Sur la fin de sa prodigieuse carrière de peintre, sculpteur et lithographe, âgé et malade, Matisse ne pouvait plus tenir sur ses jambes ni garder un pinceau en main très longtemps. Au soir de sa vie, à près de 80 ans, il mit au point une technique consistant à "sculpter la couleur" , créant d'audacieux découpages aux couleurs vives. Même si quelques critiques de l'époque y virent un signe de sénilité, ces gouaches découpées représentaient en réalité une révolution dans l'art moderne, en proposant un tout nouveau mode d'expression qui reformulait l'antagonisme traditionnel entre dessin et couleur. Cette nouvelle édition du premier volume de notre ouvrage format XL d'origine, récompensé par la critique, retrace le contexte historique des gouaches découpées de Matisse, depuis leurs origines, lors du voyage à Tahiti de l'artiste en 1930, jusqu'aux dernières années de Matisse à Nice. Elle comprend de nombreuses photos de l'artiste, dont quelques images, très rares, signés Henri Cartier-Bresson ou du réalisateur F. W. Murnau, ainsi que des textes de Matisse, de l'éditeur E. Tériade, des poètes Louis Aragon, Henri Michaux et Pierre Reverdy, et du beau-fils de Matisse, Georges Duthuit. A travers leur simplicité trompeuse, ces découpages ont à la fois atteint une qualité sculpturale et amorcé une forme d'abstraction minimaliste qui a profondément influencé des générations d'artistes ultérieures. Exubérantes, ces oeuvres aux mille nuances, souvent très grandes, forment un pilier de l'art du XXe siècle et s'avèrent, quand on les contemple aujourd'hui, tout aussi audacieuses et novatrices que du vivant de Matisse. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.
09/2022
Photographie
Blind Memory. Des objets de mémoire
Les blockhaus qui jalonnent les plages du mur de l'Atlantique sont autant de vestiges de la Seconde Guerre mondiale et de l'un de ses événements marquants, le débarquement. Ils sont les symboles de la guerre entre la France et l'Allemagne, et de f occupation douloureuse du pays par l'armée du Troisième Reich. Un grand nombre de ces ouvrages, encore visibles le long du littoral, maintient vivante la mémoire de la guerre dans l'esprit des générations actuelles. Pourtant, ils apparaissent aujourd'hui comme les témoins de plus en plus incongrus d'une époque désormais lointaine, même s'ils font l'objet d'une politique "touristique" qui vise à les inclure dans un patrimoine historique commun. L'art photographique en noir et blanc, tel que le conçoit et l'exerce Bruno Mercier, propose une approche esthétique de cette mémoire. Il s'agit pour lui, par la force d'une image toute en contraste et en nuance, de faire revivre la puissance de sens et d'humanité de ces objets étranges. Il en propose une interprétation personnelle, plus ouverte et libre que celle des commémorations officielles. "Ces objets sont fantastiques, dit-il; ils sont là autour de nous, et nous n'y prêtons même plus attention. Ils ont tant à nous dire, niais notre mémoire est aveugle (Blind Memory)". Dans un très beau texte d'introduction, le philosophe Sylvain Lavelle interroge ainsi la question d'une subjectivité de la mémoire, posée par ces oeuvres; mais aussi, peut-être, celle de la part de sensation, d'émotion et d'imagination qu'exige toute tentative de compréhension du vécu d'autres ares humains nous avant précédé dans un moment tragique de d'Histoire. Il ne s'agit pas d'une posture nostalgique qui idéaliserait le passé, c'est Diane tout le contraire... Le résultat du travail de ce duo exigeant, par l'image et par le verbe, vise à faire de ces lieux de mémoire des objets du présent, et même du futur, en nous amenant à leur poser des questions vitales pour noue humanité et notre époque.
03/2014
Loisirs et jeux
A la ferme
Des vaches, des moutons, des fermiers... à coller sur un beau décor. Poster inclus 43,5 x 23 cm.
07/2019
Islam
L'éveil des aspirations spirituelles
Traduction intégrale et inédite d'une oeuvre centrale du soufisme. Présentée en deux tomes sous un très beau coffret
07/2021
