Arte Vandals Jeu
Extraits
Famille
Humanae Vitae Un art de vivre pour les couples
Le Cardinal Sarah propose de relire ce texte prophétique comme un art de vivre et un chemin de sainteté pour les couples. Il dénonçe les dérives de la libéralisation sexuelle, étroitement liées à une vision libérale et idéologique de la sexualité, qui fragilisent la famille et la société. Dérives annoncées de façon prophétique par Paul VI. à partir des thèmes développés dans l'encyclique, il dégage quelques points essentiels de la vie conjugale pour aider les couples à prendre le chemin d'un bonheur exigeant. Humanae Vitae ouvre une voie de sainteté conjugale, une pédagogie de l'adoration et de la réception filiale du projet d'amour de Dieu sur l'homme et la femme. A la fin du livre, l'encyclique Humanae Vitae est publiée avec un guide de lecture. A propos de l'auteur : Cardinal Robert Sarah Archevêque de Conakry de 1979 à 2001 et Préfet de la Congrégation pour le culte divin et la discipline des sacrements de 2014 à 2021, le cardinal Sarah est aujourd'hui membre de la Congrégation pour les Eglises orientales.
04/2023
Paris - Ile-de-France
Architectures Art Déco / Paris et environs - 100 bâtiments remarquables
ARCHITECTURES ART DECO 1910-1939 PARIS ET ENVIRONS 100 BATIMENTS REMARQUABLES En réaction aux fantaisies de l'Art nouveau et à leurs exubérances, l'Art déco privilégie la symétrie, la hiérarchisation des volumes et la simplification des ornements sous la forme de motifs stylisés. S'illustrant dans les intérieurs comme sur les façades, le mouvement puise à différentes sources, parfois contradictoires, où l'on reconnaît l'influence de la révolution cubiste et le retour en faveur du classicisme. Il prospère en Belgique, en Allemagne, aux Pays-Bas et bien sûr à Paris, porté par une pléiade d'architectes au premier rang desquels se distinguent Louis Süe, Pierre Patout ou Henri Sauvage. Voici 100 réalisations parmi les plus remarquables du style - immeubles d'habitation ou commerciaux, bâtiments administratifs, hôtels particuliers, théâtres, cinémas... -, dont les lignes sobres et rigoureuses ont renouvelé l'aspect de la rue parisienne. L'AUTEUR Simon Texier est professeur d'Histoire de l'art contemporain à l'Université de Picardie Jules-Verne et secrétaire général de la Commission du Vieux-Paris. Il a écrit et dirigé une vingtaine d'ouvrages, parmi lesquels Paris contemporain, Paris, grammaire de l'architecture, xxe-xxie siècles et Architectures brutalistes, Paris et environs, parus aux éditions Parigramme. Il a également assuré le commissariat de nombreuses expositions, notamment au Pavillon de l'Arsenal.
02/2022
Morphopsychologie
L'art de dévoiler les secrets du visage. Morphopsychologie
Découvrir les traits de caractère d'une personne en fonction de son aspect physique, principalement en observant son visage, constitue un art très ancien. L'homme a toujours cherché à satisfaire le besoin de se protéger, d'anticiper, de maîtriser les situations, d'évoluer, de comprendre, de fluidifier sa communication, de mieux se connaitre soi et les autres. L'originalité de ce livre sur la lecture du visage se remarque dans la volonté d'associer, et même de fusionner, la morphopsychologie conventionnelle occidentale avec d'autres approches telles que la Programmation Neuro-Linguistique, la naturopathie, la Médecine Traditionnelle, Chinoise, la prévention des maladies, le Feng Shui, l'Ennéagramme... Leur recoupement affine la connaissance et la compréhension de nos force et de nos faiblesses, ce qui nous donne plus de lumière sur nous-même et sur les autres.
02/2022
Monographies
Anni et Josef Albers. L'art et la vie
L'art n'est pas un objet, mais une expérience. Pour le percevoir, il suffit d'ouvrir les yeux. Ainsi, l'art est partout où on le voit.
09/2021
Contes et nouvelles
Catherine Zarcate, Clartés. Variations sur l’art de conter
Rêver ensemble, voilà tout un art ! Par petites touches, Catherine Zarcate fait miroiter en 101 variations les facettes de cet art de conter, subtil et nécessaire. Elle nous le présente sous un prisme poétique, tout en explorant les mystères de la création artistique.
06/2022
Ecrits sur l'art
L'art et l'argent. Edition revue et augmentée
L'art et l'argent : ce vieux couple célèbre depuis peu de nouvelles noces, à nouveaux frais. A tel point qu'il est devenu difficile, voire impossible, de ne pas immédiatement parler d'argent lorsqu'on parle de l'art d'aujourd'hui. L'art semble désormais l'affaire exclusive des plus riches ; les autres sont invités à en admirer les effets mais à éviter d'en tirer les conséquences et d'en penser l'implicite. Ce livre part au contraire de l'idée que la question de l'art, donc aussi celle de ses rapports avec l'argent, appartient à tout le monde. En mêlant témoignages, essai littéraire, textes théoriques et reproductions d'oeuvres contemporaines, en s'intéressant aux fondations privées comme aux écoles d'art, à la spéculation comme à la condition d'artiste et à la précarisation des travailleurs des mondes de l'art, il voudrait permettre de mieux comprendre depuis quand, comment et sous quelles formes la "valeur" argent a transformé nos façons de faire de l'art, de le regarder et d'en parler.
06/2021
Musées français
Centre d'art contemporain Bouvet Ladubay à 30 ans
Le Centre d'Art Contemporain Bouvet Ladubay fête ses 30 ans en 2022. Inauguré sous, le parrainage de Gonzague Saint-Bris, il a pour vocation de faire connaître la création contemporaine en Pays de la Loire.
05/2023
Pléiades
Ecrits sur l'art. Tome 1, Oeuvres complètes 4
Plus de cinquante années d'écriture, ponctuées de livres majeurs, Les Voix du silence en 1951, les trois tomes de La Métamorphose des dieux en 1957, 1974, 1976. Une vision globale de la création artistique, née d'expériences personnelles, fondée sur un savoir dominé (et vertigineux), guidée par des conceptions fortes, le Musée imaginaire, la métamorphose. « Ce n'est pas plus une histoire de l'art que La Condition humaine n'est un reportage sur la Chine », écrit Malraux. Connaître, en effet, n'est pas tout. Malraux ne nous « apprend » pas l'art ; il nous le fait aimer et nous permet d'en faire à notre tour l'expérience. Dans son Musée imaginaire, les ouvres, métamorphosées, échappent à leur époque, deviennent présentes, exercent sur nous tout leur pouvoir. Dans cette sorte de Musée imaginaire de la littérature qu'est la Pléiade, ses Écrits sur l'art, reproduits avec leur illustration, trouvent enfin la place centrale qui leur revient.
10/2004
Tarots
Apprenties sorcières. L'art du tarot, tirages et interprétations
Porté par la voix d'Amélie Auffret, spécialiste de l'ésotérisme, découvrez dans ce petit guide illustré les secrets du tarot : un art divinatoire ancestral qui connaît une renaissance ces derniers mois et aide au développement de soi. Explorez le tarot dans sa dimension symbolique et pratique : la signification des 22 arcanes majeurs et des arcanes mineurs, la numérologie sacrée du tarot, les associations de cartes, etc. Apprenez également à faire des tirages, pour vous et votre entourage, et à interpréter les cartes. Vous détiendrez toutes les clés pour vous guider vers un avenir harmonieux et paisible grâce au tarot !
06/2022
Esthétique
L'art contemporain à l'épreuve de l'animal
Conçu comme une enquête, cet ouvrage invite à la traversée de quelques uvres où l'animal tient un rôle central. En menant des études de cas, à la croisée des champs de recherche, Vincent Lecomte analyse la manière dont l'art contemporain contribue à interroger et à réinventer les rapports et la distribution des places entre l'homme et les autres animaux. Par ses moyens et procédés, la création contemporaine éclaire la relation parfois trouble entre l'humain et les autres vivants. Mais elle révèle aussi une époque qui s'engage dans une investigation critique de ses modalités de pensée et d'existence. En mettant en scène l'animal, les artistes offrent un portrait indulgent, ironique ou acerbe d'une humanité en quête de redéfinition.
06/2021
Critique Théâtre
L'Art du théâtre. Tome 2, Pratique du théâtre
Le tome II de L'Art du théâtre contient des textes, en partie inédits, que Louis Jouvet a consacrés à toutes les composantes de la création théâtrale : scénographie, mise en scène, réception spectaculaire, institutions, écriture dramatique et critique littéraire.
06/2022
Art du XXe siècle
Pierre Matisse, un marchand d'art à New York
L'exposition du Musée Matisse revient sur le parcours exceptionnel de Pierre Matisse, ls d'Henri Matisse devenu l'un des plus importants marchands d'art du XXe siècle. Pendant près de cinquante ans, la Pierre Matisse Gallery a joué un rôle considérable pour la défense de l'art moderne français et européen aux Etats-Unis durant une période qui a façonné les grandes collections américaines privées et institutionnelles. A travers plus de trois cents expositions, c'est toute une génération d'artistes européens qui a ainsi pu exister sur la scène new yorkaise et contribuer à son dynamisme : Henri Matisse, Joan Miró, Balthasar Balthus, Alberto Giacometti et Jean Dubuffet pour ne citer que les principaux. L'exposition et son catalogue retracent cette odyssée à travers un peu plus d'une cinquantaine d'oeuvres de vingt deux artistes essentiels de la galerie. Ces oeuvres sont réparties dans un parcours en quatre sections qui reprend les principaux jalons de l'histoire de la Pierre Matisse Gallery entre 1931 et 1989. Autour des oeuvres, le cheminement de ce parcours sera matérialisé par l'ensemble des catalogues de la galerie, souvent de véritables trésors typographiques, aux magni ques et rares folios, qu'il réalise avec les artistes eux-mêmes. L'exposition propose par ailleurs une compréhension sensible de l'action menée par Pierre Matisse, à travers ses amitiés et ses engagements avec les artistes à partir de nombreuses archives, correspondances et photographies.
06/2021
Art-thérapie
Les 20 grandes questions pour comprendre l'art-thérapie
Les médecines complémentaires et alternatives (MCA) suscitent l'engouement des Français. Parmi les 400 pratiques répertoriées par l'OMS, certaines sont bénéfiques et se développent dans notre système de soins, tandis que d'autres, parfois douteuses, voire dangereuses, gravitent autour de la santé. Cette collection se veut être un levier pour alimenter un dialogue constructif à travers des regards croisés. Si l'on peut s'interroger sur les vertus thérapeutiques de l'art - particulièrement déployé auprès des enfants et des adolescents -, il n'en reste pas moins que les art-thérapies figurent sans doute parmi les pratiques les plus accessibles et populaires des MCA. Définies comme un " accompagnement par la création artistique ", elles regroupent plusieurs disciplines telles que les arts plastiques, la musicothérapie, la dramathérapie ou la danse-thérapie et se développent désormais dans les établissements de santé.
06/2022
Beaux arts
Hypnose. Art et hypnotisme de Mesmer à nos jours
Elle endort, elle fait peur, elle amuse. L'hypnose n'est pas souvent convoquée dans les histoires de l'art, probablement pour ces trois raisons réunies. Alors même qu'elle connaît aujourd'hui un net regain d'intérêt dans la culture scientifique et les imaginaires populaires, peu de cas semble être fait du rôle que l'hypnose a joué dans le champ de la création où elle est pourtant omniprésente, de manière délibérée ou inconsciente, de Gustave Courbet à Auguste Rodin, de Salvador Dalí à Andy Warhol, jusqu'à Tony Oursler. Cet ouvrage se propose justement de relire, pour la première fois, les liens étroits que les pratiques artistiques ont entretenus avec une histoire culturelle de l'hypnotisme depuis Mesmer. C'est là une autre manière d'instruire une chronique des dispositifs d'emprise et d'attraction exercées sur le spectateur à l'âge moderne, afin d'explorer plus avant l'intérêt des artistes pour les modes de transmission de l'émotion sous état modifié de conscience. Au croisement de plusieurs champs - histoire de l'art, histoire des sciences et culture populaire -, cet ouvrage très richement illustré montre comment s'est affirmée, tout au long de la modernité, la recherche d'un efficace de l'art, en donnant un rôle majeur à l'imagination dans l'invention et la réception des oeuvres qui nous fascinent.
11/2020
Thèmes picturaux
Coron' Art. Deux ans de crise sanitaire en peinture
Depuis Mars 2020, j'ai décrit avec mes peintures, parfois avec anticipation, ma vision de la gestion politique de la pandémie de coronavirus en France et ses effets sur l'ambiance de la société, que j'estime en déclin ou décadente. Les Moaï étant les témoins du déclin d'une civilisation quasiment anéantie (les Matamua), j'ai choisi de les mettre en scène pour m'exprimer sur le sujet et permettre à l'observateur de faire le pont entre le déclin d'une ancienne civilisation, et sa propre civilisation. Ce livre expose dans l'ordre chronologique l'ensemble des peintures réalisées pendant cette période, de Mars 2020 à 2022.
11/2022
Agriculture
L'art d'améliorer et de conserver les vins
L'Art d'améliorer et de conserver les vins ; avec la meilleure manière de les préparer, de prévenir & de remédier aux altérations auxquelles ils sont sujets... Date de l'édition originale : 1781 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Histoire de l'art
Histoire de l'art N° 91, juin 2023 : Ukraine
L'Ukraine a pu constituer un point aveugle de l'histoire de l'art. Son patrimoine comme sa création ont longtemps été confondus avec ceux de la Russie soviétique. Le présent numéro, l'une des premières publications françaises dédiées à la création et aux artistes ukrainiens, réunit des auteurs d'Ukraine et d'Europe dont les sujets d'étude vont des débuts de la christianisation du pays à ces dernières années. Il dresse un vaste panorama de la richesse esthétique et artistique de ce pays, dans sa variété chronologique et thématique.
06/2023
Aventure
Miss Charity Tome 1 : L'enfance de l'art
#JeunesseCNL – Charity en digne petite fille de la bonne société anglaise des années 1880, n'a d'autre choix que de se taire et rester invisible. Comme personne ne fait attention à elle, Charity se réfugie dans la nursery, au troisième étage de la maison, avec Tabitha, la bonne, et Blanche, sa préceptrice qui lui enseigne l'aquarelle. Pour ne pas mourir d'ennui ou même sombrer dans la folie, elle élève des souris, dresse un lapin, étudie des champignons au microscope, apprend Shakespeare par coeur et dessine inlassablement des corbeaux par temps de neige. Sa rencontre avec ses cousin et cousines ainsi que leur séduisant ami Kenneth Ashley va lui faire réaliser qu'à l'extérieur existe un vaste monde qui ne demande qu'à être exploré... Les plumes harmonieuses de Lobe Clément et d'Anne Montel révèlent une splendide version naturaliste du chef d'oeuvre de Marie-Aude Murail.
02/2020
Beaux arts
L'ornement. Formes et fonctions dans l'art islamique
L'art islamique est reconnu comme étant "ornemental" ou "décoratif". Ces termes prêtent à confusion, car, d'une part, toute une tradition artistique et intellectuelle considère l'ornement comme une caractéristique secondaire et, de l'autre, l'ornement est par définition sans référent significatif extérieur et donc se trouve présent uniquement pour parer de beauté un objet ou un monument. Dans ce livre, Oleg Grabar, cherche à concilier ces paradoxes et propose de définir l'ornement comme une forme intermédiaire qui rend possible la transmission de la communication visuelle dans la création et l'histoire des arts en général.
10/2013
Ecrits sur l'art
Poétiques du quotidien. Le parti pris du non-art
Le quotidien, notion dont la naissance est liée à la modernité esthétique et aux romantismes, est au centre des pratiques artistiques qui viennent questionner les frontières entre l'art et la vie et entre art et non-art dans les années 1960 à 1980, période qui voit l'avènement de la notion dans la théorie critique comme dans la culture. L'investigation du quotidien s'effectue alors à la croisée de l'art et des sciences humaines et sociales et fait de la question d'une vie quotidienne créative un enjeu politique. L'articulation entre la question du quotidien et celle de l'utopie, qui façonne la tradition de la pensée critique du quotidien inaugurée par Henri Lefebvre, est mise en évidence par la confrontation de son apport théorique avec celui de Michel de Certeau. En expliquant comment le quotidien, d'objet conceptuel, devient aussi un projet, l'ouvrage éclaire les pratiques collectives non-art de Robert Filliou, d'Allan Kaprow et des artistes Fluxus. Ces pratiques et les écrits qui les accompagnent sont abordés comme des expérimentations qui rejoignent les approches plus théoriques du quotidien, tout en se présentant comme un geste engagé et paradoxal d'affirmation et de négation de l'art qui invite à inscrire les pratiques créatives dans la vie quotidienne, plutôt que de faire entrer celles-ci au musée. Ces démarches se détournent en effet des institutions artistiques pour investir le quotidien comme le lieu de l'émancipation. Cet ouvrage étudie diverses pratiques d'écriture qui relèvent de ce projet et s'intéressent à montrer comment les configurations discursives mises en place par Georges Perec et Daniel Spoerri offrent l'inventaire poétique d'un quotidien partageable. L'anecdote enfin, dont use Allan Kaprow, interroge les pratiques quotidiennes par leur mise en récit, dans une visée épistémique qui distingue les poïétiques du quotidien des processus d'esthétisation de l'ordinaire par l'art.
08/2023
Biographies
Le chat dans la littérature et dans l'art
Le Chat dans la littérature et dans l'art / Jacqueline Conan-Fallex Date de l'édition originale : 1926 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Dictionnaire du cinéma
Dictionnaire des figures du 7e art d'origine littéraire
Les articles de ce dictionnaire déclinent les personnages et motifs littéraires qui, nourrissant le récit, ont eu la plus grande extension dans le cinéma. Ceux qui, leurs coordonnées n'étant pas sociologiques et historiques, sont les soubassements de la réception de la littérature par le 7e art.
06/2021
Orientation
Les métiers de l'artisanat d'art. Edition 2023
Avec les métiers de l'artisanat d'art, vous découvrirez un secteur caractérisé par : ? La connaissance des matériaux, la maîtrise du geste, le goût de l'innovation ? Divers domaines d'activité : ameublement, architecture et jardins, bijouterie-horlogerie, décoration, facture instrumentale, mode et accessoires, restauration d'art, spectacle... ? Des conditions d'emploi variées : salarié, fonctionnaire, indépendant, chef d'entreprise ? La transmission des savoirs et savoir-faire au coeur de la formation, du CAP au DN MADE, en passant par le BMA ou le BP ? 5 familles de métiers : bois, cuir, métal, pierre-céramique-verre, textile Points forts de la collection : ? Des planches visuelles, schémas, tableaux comparatifs ? Un reportage, des témoignages de professionnels et de jeunes ? Le lien entre les formations et les métiers ? Des fiches diplômes synthétiques ? Un dico des métiers ? Un carnet d'adresses des formations ? Le point sur les débouchés
06/2023
Art japonais
Art et diplomatie. Oeuvres japonaises du château de Fontainebleau
L'exposition Art et diplomatie. Les oeuvres japonaises du Château de Fontainebleau (1862- 1864) sera inaugurée dans les salles du château lors du Festival de l'histoire de l'art le 5 juin 2020 et restera visible jusqu'au 6 juillet 2020. Elle présentera au public des cadeaux diplomatiques offerts par l'avant-dernier Shôgun Iemochi à Napoléon III, lors de deux ambassades japonaises en 1862 et 1864. Un temps exposé et admiré, cet ensemble d'oeuvres d'art a par la suite été rangé dans les réserves du château et progressivement oublié. L'exposition sera l'occasion de les redécouvrir. Les ambassades itinérantes de 1862 et 1864 avaient pour ambition de sonder les intentions des gouvernements européens et de tenter de renégocier les traités dits inégaux qui venaient d'être signés à la suite de l'ouverture forcée du Japon par le Commodore Perry en 1854. Le Japon, par son inscription dans le monde sinisé, avait une grande expérience de l'art d'offrir des cadeaux. C'est donc en s'appuyant sur cette tradition qu'il envoie en France des peintures, des objets en laque et dans d'autres matières. Les archives diplomatiques japonaises nous renseignent sur le soin qui a présidé au choix des oeuvres et sur le processus de fabrication et comment elles ont parfois été adaptées au goût occidental. Ces présents doivent avant tout permettre au Japon de manifester son prestige sur la scène internationale. Mais leur présence au Château de Fontainebleau s'inscrit aussi dans la grande tradition du goût des élites européennes pour l'art de l'Asie orientale, à la veille de l'éclosion du japonisme. A la croisée de deux univers, cette exposition donne ainsi vie à un ensemble d'oeuvres au statut particulier, situées à une période de transition où le Japon fait ses premiers pas sur la scène internationale. Elle est le résultat de découvertes faites par une équipe de chercheurs et conservateurs français et japonais.
07/2021
Monographies
Rosa Bonheur et l'art animalier. Capturer l'âme
A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur (1822-1899) et de l'édition 2022 du Festival de l'histoire de l'art, dont le thème est l'animal, le château de Fontainebleau rend hommage à cette artiste en publiant l'intégralité des oeuvres et des objets personnels de Rosa Bonheur conservés dans ses collections. Fontainebleau abrite en effet un fonds méconnu de l'artiste, celui légué en 1923 et 1929 par son amie intime Anna Klumpke, qui imaginait de créer une sorte de mémorial visant la reconnaissance de la carrière de l'artiste, carrière atypique jalonnée de nombreux prix, de commandes officielles et marquée par l'admiration de l'impératrice Eugénie, qui n'hésite pas à se rendre à l'improviste dans son atelier. A travers plus d'une centaine d'oeuvres (dessins, esquisses, tableaux, sculptures, médailles, décorations...) se dévoile le regard de l'artiste, fascinée par la majesté de l'animal, cherchant par des études sensibles à capturer l'indicible émotion des brebis, chevaux, félins ou encore des bêtes de somme, comme celles glorifiées dans la monumentale Fenaison en Auvergne, commandée par l'Etat en 1852.
07/2022
Musées français
Chefs d’oeuvre art déco. Musée des années 30
Tandis que l'Art déco, admiré de tous à l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, continue à se diffuser, jusqu'à la fin des années 30, conjointement aux mouvements modernistes et cubistes dans les arts décoratifs, les Beaux-Arts et l'architecture, de nombreux peintres de l'entre-deux guerres tels que Boutet de Montvel, Courmès, La Patelière, Souverbie ou Despiau s'attachent à redonner au réalisme un nouveau visage, en phase avec son temps. La ville de Boulogne-Billancourt est au coeur de cette créativité bouillonnante. Attirés par des terrains aux prix abordables, de grands industriels comme Renault et Dassault, les Studios de Boulogne pour le cinéma et des artistes tels que Paul Landowski, Marc Chagall ou Juan Gris s'installent dans cette ville naissante. Les "Dimanches de Boulogne" de Daniel-Henry Kahnweiler, en réunissant de nombreux artistes cubistes, participe à faire de la ville un centre culturel de premier plan. Témoin privilégié de cette époque foisonnante, le musée des années 30 conserve dans ses collections plusieurs centaines de chefs-d'oeuvre, dans des domaines aussi variés que la peinture, la sculpture, avec les frères Martel, Jouve, Janniot ou Bernard, les arts décoratifs, avec des ensembles exceptionnels de Ruhlmann, Leleu, Follot, Sue et Mare, Printz, Herbst, Sognot, Mallet-Stevens, les arts graphiques ou l'architecture. A rebours d'une modernité trop longtemps cantonnée au cubisme, à l'abstraction et à l'art conceptuel, il offre un regard singulier sur cette période encore méconnue.
09/2023
Histoire de l'art
Le Grand Larousse de l'Histoire de l'Art
Le Petit Larousse de l'Histoire de l'Art est depuis 10 ans une référence. Voici le Grand Larousse de l'Histoire de l'art qui, dans un format plus grand et plus luxueux, vous fera redécouvrir les grandes périodes, les principaux styles et mouvements picturaux et les chefs-d'oeuvre de la peinture, de la sculpture et de l'architecture. Un récit passionnant qui replace chaque création dans son contexte historique et montre comment les grandes découvertes et les changements de société ont influencé les artistes.
09/2021
XIXe siècle
Elèves & maîtresses. Apprendre et transmettre l’art (1849-1928)
Normal021falsefalsefalse / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; mso-hyphenate : none ; font-size : 12. 0pt ; font-family : "Calibri", sans-serif ; mso-ascii-font-family : Calibri ; mso-ascii-theme-font : minor-latin ; mso-hansi-font-family : Calibri ; mso-hansi-theme-font : minor-latin ; mso-bidi-font-family : Calibri ; mso-bidi-theme-font : minor-bidi ; mso-fareast-language : EN-US ; } Existe-t-il une spécificité de l'enseignement artistique au féminin ? Huit approches monographiques d'élèves femmes, de maîtres ou de maîtresses, pour questionner les relations et les enjeux dans l'apprentissage, dans un contexte d'émancipation féminine. Existe-t-il une spécificité de l'enseignement artistique au féminin ? A la fin du XIXe siècle, un nombre croissant de femmes accèdent à une professionnalisation, de la miniature au tableau de chevalet, en passant par la gravure. Certaines envisagent la pratique artistique sans avoir la nécessité d'en vivre, mais avec tout autant d'implication. Cette mosaïque de profils et de trajectoires a pu émerger par le biais d'enseignements où la différenciation sexuée et la hiérarchisation des objets sont encore prégnantes. Les processus d'apprentissage révèlent en outre une place non négligeable de l'artiste comme enseignante. Appréhender cette histoire nécessite une déconstruction des schémas narratifs et une refonte des conventions linguistiques, l'introduction du mot maîtresse pouvant en faire partie. Huit approches monographiques, études de cas d'élèves femmes, de maîtres ou de maîtresses, à la tonalité parfois intimiste, entendent questionner la manière dont la formation s'appréhende avec un homme ou avec une femme. Il s'agit aussi d'apporter des éléments de compréhension des relations et des enjeux qui s'établissent au sein de l'atelier, dans un contexte d'émancipation féminine.
09/2023
Imagiers, premiers dictionnair
L'art à portée de bébé, noir et blanc
A 2 mois, les bébés peinent à distinguer les couleurs. Ils voient le monde en clair-obscur et s'aident en repérant les contrastes. Ce qui ne les empêche pas d'observer avec attention tout ce qui les entoure ! Pour les émerveiller et stimuler leurs capacités visuelles, ce livre-accordéon en noir et blanc présente 16 oeuvres, à disposer à la verticale autour de votre enfant.
09/2023
Essais biographiques
Paul Guillaume. Marchand d’art et collectionneur (1891-1934)
"Tous les Parisiens connaissent la boutique de la rue la Boétie où une devanture toujours pittoresque assemblait des masques nègres, des bijoux éthiopiens et des toiles de Kwapil, Derain, Vlaminck, Chirico, Utrillo". La Femme de France, 1934 Charmeur, ambitieux, visionnaire, passionné de peinture mais aussi des arts d'Afrique et d'Océanie : qui était vraiment Paul Guillaume ? Jeune homme issu d'un milieu modeste, il est devenu l'un des marchands et collectionneurs d'art moderne et d'art africain les plus importants de l'Europe des années 1914-1934 vivant entouré d'oeuvres de Modigliani, Soutine, Matisse ou encore Picasso. Trois rencontres ont été décisives dans l'ascension fulgurante de ce redoutable homme d'affaires, celle du poète Guillaume Apollinaire, du collectionneur américain Albert Barnes, et de son épouse Juliette Lacaze. A travers son histoire, découvrez le destin d'oeuvres majeures du XIX ? et du début du XX ? siècle que l'on peut admirer au musée de l'Orangerie.
09/2023
