partitions gratuites

Le livret de partitions correspondant au CD "Dieu de la vie" - 3560530154422 11 chants inédits et la messe inédite "Dieu de la vie" pour se préparer au grand rassemblement national "Au large, avec Ignace ! " de la Toussaint 2021 qui rassemblera à Marseille toute la grande famille Ignatienne.

Au Mali, les enfants constituent l'une des couches les plus vulnérables face au paludisme en dépit de l'existence de la politique de gratuité. Ce livre se propose d'analyser les raisons de la persistance et de l'ampleur du paludisme dans un contexte de gratuité. Pour ce faire, l'auteur interroge le fonctionnement de la gratuité en faisant une articulation entre les difficultés liées à sa mise en oeuvre, les pratiques et les perceptions des acteurs. A la fin de son travail, il ressort que la mise en oeuvre de la gratuité a été faite suite à des pressions internationales et nationales. Elle est caractérisée par une faible implication des acteurs et aussi par un quasi-échec des stratégies de communication. Quant aux pratiques, elles sont relatives au diagnostic et à la prescription d'ordonnance. En termes de perception, une proportion pertinente des bénéficiaires est insatisfaite de son fonctionnement, reconnaissant qu'elle a un coût. La qualité des soins, même si elle est bonne, dépend en partie d'un paiement direct.

« La révolution est non seulement inévitable, elle est très imminente. Et le moment venu, mon père en sera le chef. » Alors que Saïd n'a que neuf mois, son père estime qu'il a mieux à faire que de s'occuper de sa famille : oeuvrer pour que la révolution triomphe aux Etats-Unis. Mahmoud est né en Iran ; il a fui le régime du Shah et s'est installé à New York où il est devenu un membre éminent du parti socialiste des travailleurs. Personnage haut en couleur et charmeur, il épouse Martha Harris, juive américaine avec laquelle il a trois enfants. Tandis que les deux aînés finissent par suivre le père, le petit Saïd est élevé par sa mère, fervente militante trotskiste, marginale, dépressive et tendre. Pour être fidèle à ses idéaux et alors qu'elle fait partie de la middle class, elle choisit l'expérience du déclassement. Elle décide de vivre au cour de quartiers délabrés, dans des appartements sordides, à Brooklyn puis à Pittsburgh. A l'ombre d'un père fantasque, Saïd vit sous le joug d'interdits absurdes qui l'excluent subtilement de la communauté des enfants : interdiction de manger du raisin en raison du boycott exigé par le syndicat des ouvriers agricoles, interdiction de posséder un skateboard tant que les planches à roulettes ne seront pas gratuites pour tous, etc. Quant aux loisirs, ils sont exclusivement consacrés au militantisme. Mère et fils passent vacances et week-ends à distribuer des tracts, à manifester ou à rendre visite à des prisonniers noirs évidemment victimes des salauds de capitalistes. À ce mode de vie finalement exotique dans l'Amérique des années 70 quand triomphe la société de consommation, s'ajoute l'incongruité d'un nom de famille imprononçable. Et en pleine crise de la prise des otages à l'ambassade américaine de Téhéran, le patronyme devient, pour le petit Saïd, un objet de moquerie et un motif de honte supplémentaires. Ce qui frappe dans le récit autobiographique de Saïd Sayrafiezadeh, c'est d'abord le ton enlevé, presque enjoué dont use le narrateur. Tout est vu à travers les yeux malicieux, vifs et moqueurs de l'enfant. Oui, c'est un garçon abandonné - sa mère sacrifie sa vie de femme et la part d'innocence de son fils à la révolution - à qui on interdit l'insouciance, mais il continue de ne voir que le côté cocasse des choses. Comme s'il avait opté pour l'élégance de l'humour afin de déjouer le sentimentalisme dégoulinant des biens pensants. Il ne faut pas compter sur Saïd Sayrafiezadeh pour plaindre l'enfant qu'il fut.

Redire la foi et renouer le dialogue avec ceux qui disent que Dieu est inutile. Le mystère de l'homme, c'est son "inutilité"; rien n'exige sa présence au sein de l'univers. Eclos en pure gratuité, cet être est lui-même créateur de gratuité l'amitié, l'amour, la fête, l'art.

La gratuité engendre-t-elle une moindre qualité de service et davantage d'incivilités ? Les bus gratuits sont-ils vraiment remplis d'anciens cyclistes ? Peut-on dire de la gratuité qu'elle constitue une mesure écologique ? La gratuité des transports a le vent en poupe. Après les historiques Compiègne, Aubagne et Châteauroux, les agglomérations de Dunkerque, Niort, Calais et tout récemment Douai, ont rejoint le club des villes du transport gratuit. En 2023, Montpellier devrait être la toute première métropole à passer le cap, démontrant que la gratuité n'est pas réservée à une poignée de villes petites ou moyennes. Actuellement, 37 villes françaises pratiquent une forme de gratuité dite totale de leur réseau de transport en commun : la gratuité y est effective tous les jours de la semaine, pour toutes et tous, sans critère d'âge, de lieu de résidence ou de situation financière. Alors que peu d'hommes et de femmes en politique osent remettre en cause la gratuité lorsqu'elle est effective, chez les experts de la mobilité, on se déchire. Deux camps s'affrontent âprement : les anti et les pro-gratuité. Les arguments échangés sont aussi nombreux que les contre-vérités énoncées. Difficile d'y voir clair tant le débat est passionné, donnant davantage à voir dans les médias des schémas idéologiques solidement ancrés que des faits étayés... C'est dans ce contexte que les spécialistes de l'Observatoire des villes du transport gratuit ont rédigé cet ouvrage. Leur ambition ? Détricoter le fil des idées reçues les plus fréquemment entendues, aller au-delà du clivage " pour ou contre " et, enfin, considérer la gratuité pour ce qu'elle est : une politique publique comme une autre.

Son contenu : 676 cantiques, tirés de nombreux recueils existants, avec un ajout important de "créations françaises" , pas encore éditées (plus de 90 cantiques). Une présentation en quatre parties : les psaumes (plus de 40 chants), les cantiques généraux, des cantiques pour la jeunesse (plus de 70 chants), un choix de cantiques utilisables dans les Eglises de langues étrangères (créole, kikongo, lingala, malgache, swahili, zoulou). Ce sont des choeurs, des canons, des cantiques harmonisés à quatre voix. (Chaque chant ayant été revu : hauteur des mélodies, harmonisation plus riche utilisable en chorale, tempos, paroles.) Une notation française des accords pour les pianistes et guitaristes. Des témoignages courts joints à certains textes, cela pour présenter un auteur, un compositeur, ou les circonstances dans lesquelles le chant est né. Des remarques pédagogiques, d'ordre technique, ou liées à l'interprétation du cantique, signalés avec le pictogramme. Pour une meilleure compréhension du langage musical, des compléments de base de "formation musicale" ont été ajoutés.

Le premier volume du cycle Lémistè, sous-titré "Liber America", était une approche par la parole de l'univers culturel et langagier du monde amérindien, à travers le choc entre les cultures européenne, africaine et caraïbe, qui se traduisit notamment, du point de vue de la langue et donc de la littérature, par l'invention à travers le créole d'une langue particulièrement sensuelle. Dans le présent volume, Partition noire et bleue, Monchoachi explore, à sa manière, le continent africain, sa puissance symbolique, son énergique vitalité. La grande originalité de la prosodie de ce livre, – où l'incantation la plus mystérieuse et la réalité langagière la plus immédiate et triviale répondent par la parole poétique au génie tragique de l'Afrique, – est de métaphoriser par une langue particulièrement riche et parleuse ses rites, ses masques, toute cette force merveilleuse qui "consiste à être relié par toutes les fibres du corps aux puissances de l'univers ". Monchoachi magnifie le Continent noir et ses riches cosmogonies face à l'emprise étouffante et froide de "la rationalité rapetissante, standardisante, nivelante, le fatalisme morne généré par un culte obtus rendu à l'évolutionnisme...". Un livre qui s'inscrit dans le continuum d'une incroyable et fascinante entreprise langagière. C'est à la fois le livre d'un explorateur, d'un penseur, d'un ethnographe aussi bien, mais par-dessus tout un grand poème fondateur.

"Le lecteur devra tenir compte du fait que la mémoire a tendance à reconstituer en partie la réalité, mais, ce faisant, elle la décape et la filtre pour n'en plus laisser apparaître que la "substantifique moelle", la quintessence qui est, en quelque sorte, notre conte de fées, notre mythe personnel... Que ce récit de ma vie, qui résume ma longue expérience, puisse aider ceux de mes lecteurs en recherche de leur vérité à se trouver, c'est mon voeu le plus cher..." Cet ouvrage, publié à titre posthume et qui rassemble textes et articles inédits, montre bien les deux faces de l'auteure : celle qui dans son "bel âge" n'avait rien perdu de son esprit d'enfance, de ses étonnements, de ses émotions, de ses enthousiasmes et même de ses naïvetés et celle qui luttait avec une patience obstinée pour conquérir et préserver sa terre intérieure et son indépendance d'esprit. Elle nous offre ainsi des récits vivants, émouvants, souvent pleins d'humour, parfois tragi-comiques, inscrits dans différentes époques de l'avant-guerre à nos jours mais aussi des textes d'une grande profondeur et d'une sagesse universelle car issue d'une riche et authentique expérience de vie.

Si l'on aborde la partition en linguistique, plusieurs voies sont possibles. Cette étude suit celle de la partition "grammaticale", dont l'expression prototypique est assurée par la structure partitive bien connue du type quelques-uns de mes amis. Mais est-il suffisant d'identifier une interprétation partitive pour ce seul type de syntagme? C'est la question à laquelle tente de répondre cet ouvrage, qui aborde la partition "par les structures" d'un point de vue différent. En effet, il est possible d'observer la structure partitive dans ses réalisations atypiques ou en complémentarité avec des configurations contenant les prépositions parmi, d'entre et sur. Un tel regroupement se justifie par les mécanismes anaphoriques à l'oeuvre pour signifier la délimitation d'un sous-ensemble opérée par une expression de quantité, de qualité ou d'identité dans un ensemble de départ auquel renvoient ces compléments partitifs. L'étude aboutit à la description du micro-système prépositionnel qui structure les configurations à interprétation partitive et à une hypothèse concernant le remplacement de genitivus partitivus latin par des configurations prépositionnelles en français.

Pourquoi les Paroles de Dieu sont-elles parfois difficiles à entendre ? Le magistère catholique nous dit pourtant bien que le salut ne se paye ni ne s'achète : la porte est Jésus et Jésus est gratuit ! Cependant, quand on y pense vraiment, la notion de gratuité dans l'agir est-elle pensable ? Achetons nous quelque chose lorsque nous donnons au pauvre ? Le mérite compte-t-il ? Etonnons-nous de l'expérience du don ? S'il y a réciprocité, comment donner à Dieu quelque chose qu'il n'ait pas déjà ? Pouvons-nous être "ses amis" ? L'idée de questionner philosophiquement le principe de gratuité en rapport avec la logique du don part d'une méditation de la doctrine sociale de l'Eglise (Ch. I et II) et d'une recherche d'interprétation de cette crux interpretum que constitue la parabole de l'intendant infidèle (Ch. VII). De quoi parlons-nous (Ch. III philologie) ? Au risque de paraître égoïste, s'agit-il d'un mensonge social ? Si Job agit selon la justice, est-ce gratuitement ?

Titres : 1. Alléluia Christ est ressuscité 2. Vous recevez entre vos mains 3. Une lumière s'est levée4. Croix de lumière5. Ave Maria6. ô Christ roi de l'univers7. Tu es mon berger8. De mon coeur jaillit ce chant9. Envoie ton Esprit10. Impropères11. Rendez grâce au Seigneur12. Quand la ténèbre.

Il n'existe ni regard idéal ni méthode pour analyser les oeuvres en danse. Telle est la conviction portée par ce livre qui place l'inventivité du spectateur au coeur de l'analyse. Chacun est invité à sortir du jugement, du goût personnel ou du sentiment d'ineffable pour explorer différentes modalités de regard, entre le temps de la contemplation d'une oeuvre et la formulation d'une pensée construite à son sujet. Entrelaçant leurs points de vue, Isabelle Ginot et Philippe Guisgand proposent une réflexion sur les enjeux de l'analyse d'oeuvres et de l'éducation du regard. Leur démarche s'appuie sur des ateliers, des jeux perceptifs et linguistiques, des expérimentations ludiques, dans lesquels on pourra puiser. Il s'agit de penser la nature singulière autant que collective de notre relation aux oeuvres, tout comme les contextes où celle-ci peut s'exercer. Car écrire sur la danse, débattre des oeuvres et dialoguer avec elles sont des moyens d'innover au sein de nombreuses pratiques (enseignement, ateliers de spectateurs, médiations, critique d'art, performances, accompagnements à la création, etc.). Ainsi l'analyse d'oeuvres s'ancre dans un monde qui n'est pas seulement celui de la recherche mais celui de tous.

35 nouvelles partitions détachables qui s'ajoutent à L'intégrale des partitions. Sont inclues les partitions des nouveaux chants du CD 49 (A la gloire du Père), du CD 52 (Eveille-toi ! ), et une sélection exclusive de nouveaux chants. POINTS FORTS - Un enrichissement du classeur de L'intégrale des partitions (ci-dessous) - De nouvelles idées pour animer les célébrations (mariages, messes, baptême, etc.) - Des partitions pour accompagner les nouveaux chants des CD 49 et 52. - Un panel équilibré de chants pour la louange, pour la liturgie, à l'Esprit-Saint, à Marie, de confiance... PUBLIC Chanteurs et musiciens (pour animer les soirées de prière, les messes et les célébrations liturgiques).

User aujourd'hui du terme de sonate pour qualifier une oeuvre instrumentale n'informe guère ni sur la forme, ni sur la grammaire choisies. L'a-t-il jamais permis ? Ou est-ce une vision téléologique et circonscrite que de penser que ce terme ait pu renvoyer, par le passé, à une forme largement prédéterminée ? Toujours est-il que les musiciens, depuis des siècles, composent des sonates et que cette forme n'a de cesse de s'adapter aux exigences de l'auteur et à ses injonctions stylistiques. Si la forme de la présente sonate s'écarte des exigences et contraintes classiques, certains héritages transparaissent pourtant. Y est interrogée, tout d'abord, la question de la tension et de la détente harmonique en dehors de tout système tonal.

Trois des sonates pour piano de Reicha portent le nom de "Grande Sonate" . Malgré ce titre français, elles furent composées alors que celui-ci vivait à Vienne, avant son installation définitive à Paris en 1808. A cette époque, dans la capitale autrichienne, le compositeur renoua d'amitié avec Beethoven et, bien qu'il n'en existe aucune preuve documentaire, on peut imaginer qu'il fut influencé par l'exemple de son ami pour écrire des sonates pour piano plus grandioses que celles qu'il avait écrites précédemment.

Le manuscrit du Sine nomine porte la date d'achèvement : "Paris, 24/2/1987" . Les circonstances de sa naissance auraient dû conduire à un résultat diamétralement opposé à ce que l'on entend : il s'agissait d'offrir un cadeau de fête à Michel Jourdain (organisateur de la session d'été que tenait Rolande Falcinelli à Belley ainsi que de plusieurs de ses concerts à Paris) et elle remit la pièce au dédicataire accompagnée de vers de mirliton - en fait un acrostiche sur le titre Sine nomine, pour justifier... l'absence de titre ? ! -, laissant pressentir une pochade pour dîner entre amis... Or on découvre - ô stupeur ! - une musique sombre, tragique même, dévoilant les versants pessimistes et introvertis d'une personnalité en rupture face à l'ivresse matérialiste d'un monde en décomposition ? ; l'écriture s'avère pleinement représentative de son style à cette période, avec un langage harmonique tourmenté ne se posant jamais sur des repères sereins. Le chant généreux de l'alto s'élève en amples arches depuis les tréfonds mystérieux d'où naît la pièce. Le lyrisme de l'instrument tant aimé de la compositrice s'exprime comme pour survoler le chaos. Sine nomine fut créé le 19 décembre 1987 par la compositrice au piano, avec le violoniste et altiste américain Jason Meyer, à l'Institut national des jeunes aveugles (Paris), sur un Bösendorfer Imperial, type de piano pour lequel Rolande Falcinelli nourrissait une prédilection affirmée, ce qui n'est pas sans importance pour les couleurs graves et profondes à rechercher dans l'interprétation de cette pièce.

Le Libera me pour choeur mixte fut écrit en 2006 à la demande du chef de choeur Lionel Sow, dédicataire de l'oeuvre. Quelques années auparavant, j'avais été profondément touché par les merveilleux Sonnets de la Gélodacrye du méconnu Jacques Grévin. Ce médecin poète, ami de Ronsard, s'est ensuite éloigné de lui en affichant ses convictions protestantes et dut quitter la France pour l'Angleterre puis la cour de Savoie, où il devint médecin de la ? lle de François Ier. Ayant trouvé chez Grévin une écriture certes proche du style de la Pléiade, mais aussi marquée par des accents religieux tout à fait singuliers (comme dans le sonnet "Délivre-moi, Seigneur, de cette mer profonde où je vogue incertain"), j'ai voulu, sur ce texte profane à consonances sacrées, écrire une oeuvre dans laquelle l'incipit grégorien Libera me, Domine, de morte aeterna entrerait en "résonance naturelle" avec lui sur les plans musical, littéraire et dramatique. Sans renier - loin de là - des éléments de langage personnels, j'ai essayé dans ce Libera me de me plonger dans l'atmosphère si singulière des oeuvres de certains musiciens français de la Renaissance (comme Paschal de l'Estocart et ses splendides Octonaires de la vanité du monde) et d'orienter plus particulièrement mon travail autour d'un "contrepoint enluminant le texte" . Benoît Menut

"Par un beau midi de début d'été, le 28 juin 2012, j'ai émergé d'une sieste pour découvrir que le côté gauche de mon corps était paralysé et que toute la partie gauche du monde avait disparu. Au cours des dernières années, j'ai souvent raconté les épisodes marquants ayant précédé et suivi mon AVC - les questions des amis, les échanges d'histoires avec des camarades d'hôpital m'amènent à évoquer des détails qui semblent les faire sourire et réfléchir. Ecrivain, je me suis exposé à la question : "Pourquoi tu ne fais pas un livre de tout ça... ?" Ce récit s'est construit au coup par coup, fragments détachés au flot du temps et qui évoquent l'histoire d'un "coup" - je reprends le mot anglais de stroke qui me plaît plus que le froid et technique acronyme AVC. Le coup, c'est ce que tu prends sur la tronche, c'est aussi le coup d'Etat à la suite duquel le régime s'effondre... Nul besoin de lire ces fruits de mon écervellement dans l'ordre où ils sont présentés ; on peut les lire comme je les ai cueillis, faisant confiance au grand blagueur céleste pour que chacun s'y perde et s'y retrouve..."

Autodidacte dans la pratique du violoncelle, vous ne vous considérez plus comme débutant et voulez progresser. Il vous est facile de déchiffrer un morceau dans les gammes usuelles de DO, SOL et FA majeur. Votre main gauche est jusqu'ici agrippée en haut de la touche, risquant parfois de brèves incursions jusqu'à l'éclisse. Ce recueil vous propose des morceaux classiques plus difficiles d'exécution de Corelli, Gabrielli et Schubert, ainsi que l'apprentissage des gammes de MI majeur et LA bémol majeur.

Kerden présente un panorama de guitaristes, bouzoukistes, et bassistes de Bretagne. Chacun interprète ici une œuvre inédite. D'emblée discrets, souvent confinés au rôle d'accompagnateurs, les musiciens s'avèrent être au-delà de la maîtrise instrumentale, des compositeurs talentueux.

"Le Bruit de l'échantillonneuse - partition de lecture" d'Hélène Moreau rassemble des assemblages visuels ainsi que des collages textuels réalisés depuis 2017 à l'occasion de séances de lecture organisées lors du cycle d'expositions "Le Bruit de l'échantillonneuse". A travers un subtil montage d'extraits de textes littéraires évoquant la construction, le geste et la matière, l'artiste élabore un dispositif destiné à différents types de lecture : publique ou privée, en groupe ou en solitaire, à voix haute ou silencieuse, tout en offrant un aperçu des sources et des ramifications de sa pratique qui permet de déployer l'imaginaire de ses propositions plastiques.

La genèse de Déploration est une affaire d'amitié. Ecrite à la mémoire de mon ami Laurent Galmiche, compositeur prématurément décédé, cette pièce a été créée à Montpellier en avril 2008 par Anna Reinhold, Sabine Garrone et douze chanteurs de l'ensemble vocal Claire Garrone, dans une première version pour deux mezzo-sopranos et choeur mixte. C'est dans l'atelier de Pascal Herpin, un ami facteur de pianos à Montpellier, que j'ai rencontré Laurent. Il cherchait alors un pianiste qui accepterait de jouer l'oeuvre qu'il venait de composer pour clore ses études de composition au conservatoire de Sète dans la classe de Jean-Jacques Di Tucci. Nous avons beaucoup travaillé cette pièce et sommes devenus amis. Parmi les autres oeuvres de Laurent, j'ai joué Jeu de réflexions deux fois en public en présence du compositeur et une troisième fois en hommage posthume. Emmanuel Normand

Le Départ pour le Sabbat appartient au recueil de poèmes en prose intitulé Gaspard de la nuit d'Aloysius Bertrand dont le sous-titre, Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot, en révèle les sources d'inspiration. Le premier livre de cet ouvrage, dont fait partie Départ pour le Sabbat, s'intitule Ecole flamande. Influencé par le clair-obscur cher à Rembrandt et tout particulièrement ici par le sujet du Sabbat dont on trouve des exemples chez Bruegel ou Van der Heyden, ce poème appartient au fantastique issu de la monographie médiévale où se côtoient grimoires, chandelles et braises rougeoyantes, sorciers et sorcières qui s'envolent "à califourchon sur le balai" ! Si ce recueil, dédicacé à Victor Hugo, s'abreuve très nettement aux mêmes sources d'inspiration que la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz, c'est un tout autre aspect du genre qui se retrouve dans L'Eléphantastique de Michel-François Lavaur, extrait du recueil Des poèmes pour les enfants. Ceux-ci écrivent rébus, calligrammes et acrostiches, mêlant jeux de mots et mise en espace des poèmes. L'éléphantastique possède un tronc de papillon et de frêles pattes qui ne sont pas sans évoquer Les Eléphants de Salvador Dali aux pattes arachnéennes. Les mots-valises créent un bestiaire dont le fantastique est issu de l'assemblage de ces mots tronqués et où martaureaux, serpaons ou escargorilles se côtoient dans une joyeuse pagaille enfantine. Le Bestiaire fantastique met en musique ces textes emblématiques sous forme d'un diptyque dont le cycle sera amené à s'enrichir d'autres oeuvres littéraires d'inspiration espiègle et fantastique.

L'auteur nous plonge au coeur du conflit entre l'intérêt particulier des syndiqués et celui dit général. Il série les responsabilités des syndicats, de l'Etat, des collectivités locales et des partenaires au développement. Il a, délibérément, choisi les syndicats agissant dans le champ de l'éducation de façon générale. C'est un chapitre fort intéressant en ce qu'il traite, non seulement, de la relation pouvoir/ syndicat mais aussi de l'influence des idéologies politiques dans la marche des syndicats autant étudiants que professionnels. (Seydi Abacar Ndiaye, secrétaire général du SAES)

L'élue et le philosophe racontent la gratuité des transports publics instituée depuis 2009 dans l'agglomération d'Aubagne. Expérience qui a transformé le rapport des citoyens à l'espace public, raboté les distinctions sociales et fait exploser la fréquentation des bus. Ode à la gratuité et à sa fécondité politique, une réflexion d'actualité qui renouvelle les perspectives de la transformation sociale.

Attestations authentiques sur la distribution gratuite des remedes a un grand nombre de militaires, officiers, soldats français & employés à l'armée du Nord, attaqués de différentes maladies, et sur les guérisons opérées par le cit. J. -G. -C. -A. Hupsch,... Description d'un remede peu couteux & le plus efficace pour guérir radicalement la gale... Date de l'édition originale : 1794 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Département du Nord. Assistance médicale gratuite. Règlement adopté par le conseil général. Tarif pharmaceutique. (1er juillet 1899) Date de l'édition originale : 1899 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

La brochure Capital et Rente avait fait une certaine impression sur les classes ouvrières, à qui l'auteur s'adressait, et produit une scission dans certaine portion du socialisme. La Voix du Peuple jugea donc nécessaire de combattre cet écrit. -- Au premier article de M. Chevé, Bastiat fit demander la permission de répondre et l'obtint. Mais il fut prévenu que, pour la continuation de la discussion, M. Proudhon se substituait à M. Chevé. Les répliques se succédèrent à peu près de semaine en semaine jusqu'à la treizième lettre, dans laquelle M. Proudhon déclara le débat clos. Il fit de la collection des treize lettres un volume sous ce titre : Intérêt et Principal. Bastiat, usant de son droit, publia de son côté la même collection, augmentée d'une quatorzième lettre, et lui donna pour titre : Gratuité du crédit. Quelques personnes ont trouvé excessive la patience de Bastiat pendant le cours de cette discussion. Ce paragraphe et le précédent motivent parfaitement son attitude. Il attachait un grand prix à faire pénétrer, parmi les ouvriers, quelques vérités salutaires, à l'aide même de la Voix du Peuple. Ce résultat, il fut encouragé bientôt à s'applaudir de l'avoir poursuivi. Un matin, peu de jours avant la clôture du débat, il reçut la visite de trois ouvriers, délégués d'un certain nombre de leurs camarades qui s'étaient rangés sous la bannière du Crédit gratuit. Ces ouvriers venaient le remercier de ses bonnes intentions, de ses efforts pour les éclairer sur une question importante. Ils n'étaient point convertis à la légitimité et à l'utilité de l'intérêt ; mais leur foi dans le principe contraire était fort ébranlée et ne tenait plus qu'à leurs vives sympathies pour M. Proudhon. "Il nous veut beaucoup de bien, M. Proudhon, disaient-ils, et nous lui devons une grande reconnaissance. C'est dommage qu'il aille souvent chercher des mots et des phrases si difficiles à comprendre". Finalement, ils émirent le voeu que MM. Bastiat et Proudhon pussent se mettre d'accord, et se déclarèrent prêts à accepter les yeux fermés une solution quelconque, si elle était proposée de concert par l'un et l'autre.

L'art serait-il une activité foncièrement désintéressée ? Ce qu'il offre à voir ou donne à entendre relèverait-il d'une attitude authentiquement altruiste et dénuée de contrepartie ? Autrement dit, l'art serait-il synonyme de gratuité? Ainsi posée, cette formule semble renvoyer à une forme de naïveté idéaliste, a fortiori dans un contexte social où l'art n'a rien d'inestimable. Le gratuit confine alors au vain et au douteux car ce qui ne coûte rien ne compte pour rien. Qu'ils examinent les arts de la scène ou ceux des écrans, les contributeurs de ce volume mettent en évidence une concordance de postures artistiques qui visent à déjouer les lois du marché pour défendre le principe inaliénable d'un art pour tous. Ils montrent aussi que cette utopie toujours vivante de la gratuité n'est pas seulement réactivée par la pseudo liberté d'accès sur les non-lieux des réseaux et de la toile ; elle se revendique tout autant dans des stratégies créatives où l'économie de moyens, la récupération ou l'acte gratuit sont les gages précieux d'une liberté qui n'a pas de prix.

Le Directeur de la Fondation Mozart détient-il une partition inédite du Maître ? Quel est le message secret que les francs-maçons ont glissé dans le piano-forte de leur frère Wolfgang-Amadeus ? Une pianiste-virtuose reconnue de tous est-elle bien en lien médiumnique avec Mozart, Schubert, Liszt, Prokofiev⦠? Est-il possible qu'ils lui dictent des partitions, post mortem, comme elle l'affirme ? En tout cas la partition inédite de Mozart est authentique selon les plus éminents musicologues. De Vienne au Fort de Brégançon, de Paris à Bâle et New-York, Sébastien PACI nous initie aux secrets les plus éclairants et les plus inattendus du monde de la musique. Mais, l'envers du monde de la culture et du raffinement pourrait bien être criminel. Cette affaire est basée sur des faits réels, quels ont été les rôles d'Aurélie Filippetti et de François Hollande ?