fille enceinte théâtre
Extraits
Théâtre
Théâtre/Public N° 215, janvier-mars 2015 : Place du théâtre, forme de la ville
La dramaturgie a constamment joué de la métaphore urbaine, ville ou cité, théâtre de tous les conflits exposés sur scène, véritable place publique, depuis OEdipe de Sophocle jusqu'à Dans la Jungle des villes de Brecht en passant par La Ville de Claudel. La dramaturgie récente perpétue ce lien dans des pièces telles que Electronic City de Falk Richter qui fait le portait de la ville générique entre aéroport, centre commercial et hôtel de transit. Le parallèle de la ville et du théâtre est-il encore opérant aujourd'hui ? L'espace théâtral a-t-il encore un sens à l'ère du numérique ? Se fondant sur ces questions, ce numéro de Théâtre/Public examine la place actuelle des lieux scéniques dans les villes en mutation, intégrant la relation acteurs/spectateurs, posant surtout la question du théâtre en tant qu'art, relativement à une approche scénographique, architecturale et urbaine, artistique et sociale. Le dossier comportera des contributions de Marcel Freydefont, Luc Boucris, Xavier Fabre, Marcel Roncayolo, Yann Rocher, Emmanuel Wallon, Catherine Blondeau, Antoni Ramon, Xavier Rovira, José-Manuel Castanheira, Ania Goldanewska, Serge Rangoni, Pierre Hebbelinck, Véronique Lemaire et Michaël Delaunoy, Mahtab Mazlouman, Beno Mazzone, Jean Chollet, Philippe Lacroix, etc, et des extraits significatifs de spécialistes de l'urbanisme comme Bernardo Secchi ou Olivier Mongin.
01/2015
Beaux arts
Lille : la maison et la ville
C'est l'histoire d'une ville. Plus particulièrement, c'est l'histoire d'une manière de penser et de faire la ville. Le matériel principal, c'est l'assemblage de maisons inexorablement édifiées entre mitoyens, réalité augmentée de quelques bâtiments communaux pour construire un paysage urbain représentatif de ses habitants. Cette manière de faire la ville perdurera du XIIIe au XXe siècle en s'adaptant progressivement aux évolutions du goût pour l'architecture, selon les matériaux et les techniques de la construction, selon la règle et les usages. C'est aussi l'histoire du rapport entre l'espace privé de la maison avec l'espace public de la cité, espace confiné entre les murs et les portes de l'enceinte qui sépare le monde de la ville et celui de la campagne. L'histoire de Lille est flamande avant d'être française. La ville gardera, à travers les vicissitudes des époques et les formes variables du pouvoir, une même intelligence dans l'addition raisonnée d'un type d'habitat, maison d'une famille édifiée entre mitoyens, forme résidentielle vécue par tous comme un idéal pour vivre chez soi et être membre de la collectivité d'une ville. C'est aussi une histoire pour servir le présent. Donner à lire et à voir les constantes de la forme urbaine, apprendre à lire l'architecture à travers les inconstances de l'histoire, c'est donner à comprendre le sens d'une évolution architecturale et urbaine propice à engager de futures réalisations.
12/2019
Roman d'amour, roman sentiment
Une héritière si secrète ; Enceinte de son rival
Une héritière si secrète, Barbara Dunlop Qui est Sophie Crush ?? se demande Nathaniel Stone. Est-elle réellement la fille biologique de son patron, comme elle le prétend, ou ne cherche-t-elle qu'à intégrer la riche famille d'Alaska pour mieux l'escroquer ?? Alors qu'il se rapproche d'elle pour faire la lumière sur cette affaire, Nathaniel finit par baisser sa garde, un peu trop dangereusement. Car bientôt, il fait de Sophie sa maîtresse... Enceinte de son rival, Teri Wilson Si Avery est de retour à Rust Creek Falls, c'est pour annoncer à Finn Crawford que leur brève liaison a eu des conséquences imprévues... Elle attend un bébé? ! Parce que leurs familles sont rivales depuis toujours, Avery redoute la réaction de Finn. Mais elle tombe des nues quand il lui propose de l'épouser ? !
08/2022
Littérature étrangère
La veuve enceinte. Les dessous de l'histoire
Le héros vieillissant de ce roman, Keith Nearing, se remémore l'été de ses vingt ans, en 1970, quand eut lieu un mystérieux événement qui bouleversa sa vie sexuelle et donc son existence entière. Dans un château en Italie, piégé dans l'histoire de la «révolution sexuelle», il hésite entre trois femmes : sa petite amie Lily, Shéhérazade, l'objet de ses fantasmes, et la très troublante et très «virile» Gloria. Ce sont les obsessions de l'auteur qui, dans ce roman à idées, se font jour : l'identité masculine, l'impossible rapport entre les sexes, la hantise de l'anéantissement, le malaise du corps. Cette évocation de la libération des moeurs dans les années soixante-dix brille par l'intelligence provocante de sa vision. Excédant les limites du roman à thèse, Martin Amis demeure avant tout un immense styliste, à l'écriture vigoureuse, aux trouvailles fulgurantes, inimitables. Il est ici au mieux de sa forme, plus audacieux que jamais.
01/2012
Informatique
Construire ses enceintes acoustiques. 3e édition
Cet ouvrage essentiellement pratique s'adresse à tous ceux qui veulent construire leurs enceintes et aux esprits curieux qui désirent connaître leur fonctionnement. Après quelques rappels sur le son et la musique, le livre entre dans le vif du sujet : - Les haut-parleurs (principes, technologies...). - Les filtres (nécessaires à la séparation des plages de fréquences). - Les enceintes acoustiques (composants, construction, installation...). Cette 3e édition, entièrement refondue, fait notamment le point sur les évolutions de la technique et des composants électroniques des enceintes.
09/2020
Littérature française (poches)
Carine ou la jeune fille folle de son âme
A sa sortie du couvent, Carine se voit confrontée, au cours de ses noces avec Frédéric, à la réalité du monde des adultes, au règne de la chair, de la concupiscence et du mensonge. Mais Crommelynck déjoue toutes nos attentes car Carine n'est pas victime des " infortunes de la vertu ", comme la Justine du Marquis de Sade, mais de sa propre passion. Elle est folle de son âme. Logicien implacable, Crommelynck explore, dans Carine comme dans ses autres pièces, les abysses de la condition humaine, inventant une dramaturgie qui annonce celle du nouveau théâtre.
06/2010
Fantasy
La Fille de Diké 2 & 3 : La ville miraculeuse
On dit que le Chaos, quand il veut un enfant, pousse une femme à engendrer le jour de Diké. Et sa fille après elle, et ainsi de suite pendant six générations... Et lorsque naîtra la septième, naîtra alors la vraie fille du Chaos. Et celle-ci sera bleue comme la nuit, et celle-ci sera pleine de la force du ciel, et celle-ci mettra la terre en colère. Entraînés par le couple sacré, le Père et la Mère de tous, Pûr, Gê, Aether et leur mère se rendent à la capitale, où ils doivent être formés et leurs étranges capacités, étudiées. Après l'éruption volcanique qui a coûté la vie à leur père, et donné lieu à la résurrection miraculeuse de Pûr, les enfants s'apprêtent à endurer, dans cette ville aux mille merveilles et aux sombres secrets, un déracinement qui leur en apprendra plus sur le monde et sur ses origines, au prix de souffrances et de désillusions terribles. D'une écriture limpide et accessible, Silène Edgar réussit le tour de force d'émerveiller tout en mettant en évidence la vacuité des constructions sociales et religieuses d'un petit monde imaginaire, à travers le regard de trois enfants qui interrogent le manichéisme et les superstitions. La conclusion de la série.
03/2024
Littérature française
Fille de fille
La Viticulture en 1910. Les Maladies de la vigne et les producteurs directs, par E. Lemerle,...Date de l'édition originale : 1910Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur sur le site hachettebnf.fr
05/2016
Littérature française
Nouveau théâtre, dédié à la jeunesse chrétienne, contenant : La Fille de Jephté
Nouveau Théâtre classique, contenant le Cid, Polyeucte, Britannicus, Esther, Athalie et le Misanthrope : pièces prescrites par le programme officiel...Date de l'édition originale : 1842Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur sur le site hachettebnf.frhttp://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5832757k
04/2013
Théâtre
Romanesque au théâtre. La folle aventure de la langue française
"Ce qui raconte infailliblement la vie d'un peuple, c'est sa langue. C'est elle qui dévoile le mieux ses origines, ses voyages, ses métissages. C'est un ADN dynamique qui se nourrit de toutes les rencontres et de toutes les péripéties de la vie d'un pays." Ces péripéties, Lorànt Deutsch en a fait un véritable roman d'aventures dans Romanesque, un livre auquel le public a réservé encore une fois un chaleureux accueil. Fort de ce succès, Lorànt a mis ses talents d'acteur et de conteur au service de ces folles aventures pour un "seul en scène" au Théâtre de Paris, du 6 octobre au 15 décembre 2019. Découvrez ce parcours passionnant, commenté avec l'insolence irrésistible d'un titi parisien fou d'Histoire !
10/2019
Littérature française
Les mille et un souvenirs d'un homme de théâtre
Les masques anglais : étude sur les ballets et la vie de cour en Angleterre (1512-1640) / Paul Reyher,...Date de l'édition originale : 1909Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
06/2013
BD jeunesse
Terre de son nom Tome 1 : La cité enceinte
La nature n'est ni bonne ni mauvaise, elle est simplement en harmonie avec la vie, ce système qui a mis tant de temps à se construire risque de s'effondrer brutalement... Et nous avons de fortes chances de tout recevoir sur la tête. Comment préserver ce fragile équilibre ? Va-t-on devoir comme eux sous une immense cloche de verre ?!
11/2008
Beaux arts
Hors nature. L'enceinte, une figure de la sédentarisation
L'humanité domine aujourd'hui la Terre sans partage. Elle en consomme massivement les ressources aux dépens des générations futures et du reste de la biosphère. Si cette exploitation de la nature s'est accrue de manière exponentielle depuis deux siècles, les racines de ce phénomène sont, elles, bien plus anciennes. La sédentarisation, qui émerge il y a environ douze mille ans dans le Croissant fertile, marque une rupture qui voit l'humanité s'extraire de la nature. L'architecture accompagne la sédentarisation — elle précède même l'apparition de l'élevage et de l'agriculture. Hors nature suit le cheminement plusieurs fois millénaire de l'humanité sédentarisée à l'aune du geste architectural premier et encore omniprésent de ceindre. A travers l'étude d'enceintes réelles ou mythiques qui ont jalonné l'histoire de la culture occidentale, Frank Rambert retrace un processus qui a conditionné notre rapport à l'environnement et nous confronte désormais aux limites de notre ultime territoire : la Terre.
10/2019
Diététiques
Mes recettes faciles pour la femme enceinte. Volume 1
Cet ouvrage est dédié à toutes les femmes enceintes, et il offre aux détentrices de l'ouvrage du même auteur : " Quelle alimentation pour la femme enceinte ? " un ouvrage complémentaire. De nombreuses recettes parfaitement adaptées aux femmes enceintes, à base de poisson, de viande, de légume vert, de féculent, ainsi que des desserts gourmands, vous sont proposés, toutes et tous plus faciles les uns que les autres à élaborer, vous permettant ainsi de mieux gérer l'alimentation spécifique que votre grossesse exige. Deux semaines de menus totalement inédits, parfaitement adaptés à la femme enceinte, incluant les recettes proposées au sein de l'ouvrage, vous sont également proposées.
07/2022
Critique littéraire
Enceinte avec fibrome - Comment j’ai vaincu mon fibrome
L'arrivée d'un nouveau né dans un couple, reste un moment de bonheur. Elle l'est encore plus, lorsqu'elle survient dans un contexte de grande sérénité entre les conjoints et en particulier, dans l'évolution de la grossesse de la mère. J'avais perdu le sommeil pendant et après la grossesse suite à une vilaine cohabitation entre le fibrome dans mon utérus et le foetus, dont le moindre mouvement m'infligeait des douleurs atroces. Ce livre n'est pas que le cahier d'un rébarbatif enfantement, mais la philosophie d'une histoire de vie culturelle à partager, afin que nos manquements, volontaires ou non, servent la postérité. De ce point de vue, il fait par endroit l'objet de scènes imaginaires à des fins essentiellement pédagogiques.
10/2017
Roman d'amour, roman sentiment
Pour le bonheur de Rose ; Enceinte de son patron
Série "Les frères de Key Largo" - Tomes 1 & 2/2 Sur l'île de Key Largo, Maureen et Portia vont se lier à leur patron... Pour le bonheur de Rose, Catherine Mann Lorsque Xander, son patron, lui propose de l'épouser, Maureen est désemparée. Bien sûr, il ne s'agirait que d'une union de convenance lui permettant d'obtenir la garde de sa fille, Rose. Et pour elle, qui a besoin d'un visa pour exercer en tant que zoologiste, l'arrangement serait idéal... Bien que tentée, Maureen ne peut s'empêcher d'hésiter. Car devenir la femme de Xander, qu'elle aime en secret depuis leur rencontre, ne serait-ce pas exposer son coeur ? Enceinte de son patron, Catherine Mann Le jour où Portia découvre qu'elle est enceinte de son patron, Easton, elle craint de céder à la panique irrépressible qui menace de la submerger : ce moment d'égarement qu'Easton et elle ont partagé, quand ils se sont retrouvés enfermés alors qu'une tempête tropicale grondait, ne devait être qu'une simple parenthèse, et rien de plus... Mais, pour ce bébé qu'elle sent grandir en elle et qu'elle aime déjà, elle est prête à tout. Même à perdre son travail en révélant à Easton qu'il va bientôt être papa... Romans réédités
05/2022
Archéologie
Au pied du mur, l'enceinte romaine du Mans
Le musée organise en 2022 une grande exposition consacrée à l'enceinte romaine du Mans qui fait actuellement l'objet d'un Projet Collectif de Recherche et d'une demande de classement au patrimoine mondial de l'Unesco. L'exposition fera l'état des lieux des recherches menées autour de ce monument emblématique et évoquera la vie quotidienne durant l'antiquité tardive au Mans.
05/2022
Contes et nouvelles
Ragsa, La Vierge Enceinte. Le Col des Goules (Nouvelles)
Ca dérange : viol physique et moral, laideur, transgression des codes, sensualité, mythes sur la " faute " et l'exclusion de l'Eden, bestialité, humanité et divin, portée symbolique du réel et du fantastique. Tout y est, mais rien ne perdure ! Humanisera-t-on alors l'être, l'existence et la conscience ? Ainsi on côtoiera ici une putain, une Inquisition, des, de la guerre, réfugiés dans la Cathédrale de l'Exaltation de la Sainte-Croix, une fille enceinte mais vierge encore, le roi du royaume de l'invisible et du pays des rêves, ma schizophrénie à moi l'auteur que l'on appelle le " fou intelligent ", l'histoire de Caïn : " Toujours, Caïn, levant les yeux encore au ciel, vit un avion avec, sur son fuselage, l'oeil qui brillait et le regardait toujours ", et on participera à la naissance de mon frère, fils d'un démon... Au fait, suis-je itou un démon ? Et vous ?
10/2021
Théâtre
Théâtre épique, théâtre dialectique. Ecrits sur le théâtre
Comment le théâtre d'illusion et d'empathie du début du XXe siècle, captant le spectateur par une sorte de transe, aurait-il pu fonder et cautionner les projets dramatiques auxquels Brecht songeait ? Il était donc obligé de recourir à de nouvelles formes, bien que ces formes n'aient pas été tout à fait nouvelles. Les tableaux du théâtre religieux du Moyen Age, les drames de Büchner ou ceux de Lenz lui montrèrent le chemin pour un théâtre de l'âge scientifique. Mais pour contrebalancer l'effet épique, à savoir la perte ou la chute de tension sur le plan théâtral et rendre la quête de solutions sur le plan social plus véridique, voire plus efficace, un autre moyen est nécessaire. Cet élément, Brecht le trouva, ce fut la dialectique.
12/1999
Pléiades
Théâtre
Un siècle exactement après sa mort, le Norvégien Henrik Ibsen est considéré comme l'un des pionniers du théâtre moderne. Le temps ne semble pas avoir de prise sur lui, peut-être parce qu'il a soulevé des questions essentielles, sur la morale, la société, la famille, l'individu, l'humain en général, tout en laissant aux générations successives le soin d'y apporter les réponses qui leur conviennent. Les grands écrivains ont proclamé leur admiration pour son ouvre, et le jeune Joyce n'a pas hésité à apprendre les rudiments du norvégien pour lui dire, dans une lettre célèbre, à quel point son théâtre, « absolument indifférent aux canons officiels de l'art, de l'amitié et des mots d'ordre », comptait pour lui. Joyce ne se trompait pas en pointant la « résolution farouche » avec laquelle Ibsen cherchait à « arracher à la vie son secret ». Comment mener une « vie vraie » : la question est centrale dans le théâtre d'Ibsen, dont cette édition, composée de traductions nouvelles, propose l'essentiel : les dix-sept dernières pièces (sur un total de vingt-six), depuis Les Prétendants à la couronne, encore imprégnée de l'inspiration historique qui fut celle du jeune dramaturge lecteur de sagas, jusqu'à Quand nous ressusciterons, qui est en quelque sorte l'« épilogue dramatique » de l'ouvre, en passant par Peer Gynt, où s'accuse la rupture avec le romantisme, et par tous les chefs-d'ouvre dits « bourgeois ». Mais le qualificatif ne rend guère justice à ces tragédies du quotidien. Chez Ibsen, les fenêtres du salon donnent sur le fjord. La force et le mystère du paysage scandinave passent dans les caractères des créatures de celui qui fut (selon André Suarès) « le seul Rêveur, depuis Shakespeare ».
11/2006
Critique littéraire
Théâtre
Pourquoi une nouvelle traduction d'Eschyle ? Dimitri T. Analis s'est évidemment posé la question. " Le monde, la société, la relation avec la langue évoluent. Être classique ne signifie pas
refuser le changement. " Il n'est pas indifférent que Dimitri T. Analis - écrivain de langue
française, auteur de plusieurs recueils de poèmes, d'essais sur l'art et les voyages, et d'ouvrages sur les relations internationales - se soit attelé à une tâche d'une telle envergure. Il a étudié les classiques à l'école en grec ancien et les a vu représenter, en grec moderne, au théâtre Hérode Atticus ou à Épidaure. Que veut-il nous faire entendre ? Qu'une mélodie a survécu à travers les millénaires ; que ce théâtre-là peut émouvoir le spectateur
d'aujourd'hui ; que, simplifié sans être trahi, il a des choses à nous dire. L'œuvre est vivante : c'est le rôle des poètes de la soustraire aux érudits et aux universitaires et de la rendre au
public pour lequel elle a été écrite.
LES SUPPLIANTES
LES PERSES
LES SEPT CONTRE THÈBES
PROMÉTHÉE ENCHAÎNÉ
AGAMEMNON
LES CHOÉPHORES
LES EUMÉNIDES
06/2004
Théâtre
Théâtre
« Mon ami, n'est-ce pas un pays irréel ? Cette musique au loin, dans la forêt, ce ciel Plein d'étoiles, ces arbres et ces galeries, Sont-ils pas le décor de quelque féerie ? Et ne sommes-nous pas ces étranges amants, Faits d'une Belle au bois et d'un prince charmant, Qui se trouvent, dit-on, quand naissent les étoiles, Quand la brume montante a la grâce d'un voile Sur le corps d'une vierge, indolemment jeté ? Peut-être notre amour et cette nuit d'été Ne sont-ils que dans l'âme étrange d'un poète Qui s'attarde à rêver et se fait une fête Solitaire de ce songe impalpable et vain ? » [extrait du Songe d'une nuit d'été] Ce sont quatre pièces – complètes ou inachevées – que ce volume convie à redécouvrir : Ma Mère l'Oye, Le Songe d'une nuit d'été, Viviane et Ariel et Le Double Message. De Musset à Molière, de Shakespeare à Perrault, Bernard Marcotte multiplie les références et les hommages tout en donnant vie à son propre univers. La poésie s'invite au théâtre, le conte côtoie la comédie, légèreté et lyrisme s'entremêlent. L'humour, l'élégance de la plume et la fantaisie du propos confirment le talent polymorphe d'un auteur injustement méconnu.
08/2015
Théâtre - Pièces
Théâtre
Auteur de 36 romans, dont la plupart ont été reconnus et salués, Jacques PERRY laisse aussi une oeuvre dramatique abondante et foisonnante, pour la scène et la radio. Pour célébrer le centenaire de sa naissance, nous avons voulu faire découvrir cette autre facette de son immense talent, en publiant ses deux dernières pièces de nature très différente : "Le Marabout" (1989) "Le Minotaure ou L'Amitié selon Picasso" (1994) Dans la première, un grand oiseau noir (un marabout) vient apporter paix et sérénité au sein d'une famille de bûcherons en proie au désarroi. Dans la seconde, on assiste aux retrouvailles du peintre avec un ami de jeunesse, perdu de vue de puis 30 ans.
02/2021
Théâtre
Théâtre
Ce volume, qui rassemble la production théâtrale de Radovan Ivsic, est avant tout remarquable par sa profonde diversité. Il contient non pas un théâtre, qui serait régi par une formule préconçue, mais plusieurs théâtres, où se joue un langage d'une liberté extrême... Comme l'a souligné Annie Le Brun, les pièces de Radovan Ivsic sont d'abord un voyage, un vrai voyage au pays du langage. Et ils sont bien rares, ceux qui, comme leur auteur, s'embarquent seuls pour une telle aventure, " les yeux fixés au large et les cheveux au vent ". Au lecteur, à présent, de s'immerger dans le courant des mots, afin de découvrir un théâtre à l'image même de son auteur : libre et solitaire, mais relié aux autres par la force et la plénitude multiple de son langage. La voix qui s'y fait entendre est, d'un bout à l'autre, celle d'un poète qui, pour paraphraser le mot de Breton, n'a jamais démérité, n'a jamais cessé de ne faire qu'un de la chair de l'être aimé et de l'eau glissant sur les feuilles et les fougères.
02/2005
Théâtre
Théâtre
Ce livre est la première édition du théâtre complet de Maupassant. Il regroupe les cinq pièces jouées ou publiées du vivant de Maupassant : A la feuille de rose, maison turque (1875), Histoire du vieux temps (1879), Une répétition (1880), Musotte (1891), et La Paix du ménage (1893). En annexe figure La Trahison de la Comtesse de Rhune (1877), jamais jouée et laissée à l'état de manuscrit, et la saynète La Revanche (1886). Volontiers contradictoire, Maupassant disait ne pas aimer se rendre au théâtre, par crainte de l'ennui et du manque de confort, mais était en réalité passionné par la scène, comme en attestent les souvenirs de Charles Lapierre : "Une seule chose pouvait distraire Maupassant du canotage, c'était le théâtre. Il avait pour complice de sa passion Robert P[inchon], avec lequel il fit, en 1873, pour son début, une comédie-libre, en un acte, quelque chose comme une Lysistrata en diminutif. Le sujet était scabreux, si la forme était châtiée. Il nous suffira de dire que l'action se passait dans un harem parisien. Les acteurs étaient Robert Pinchon, Guy de Maupassant qui faisait un rôle de femme, MM. Maurice Leloir, D... et F..., etc." La pièce en question est A la feuille de rose, maison turque, pièce érotique dans laquelle Maupassant tient le rôle de Raphaële, l'almée la plus demandée du bordel parisien. Si ses autres pièces sont plus chastes, et si elles ont été montées dans les théâtres parisiens plutôt que dans le cénacle d'un Maupassant travesti pour l'occasion, toutes ont en commun le souci de dé-jouer l'hypocrisie des moeurs du XIXe siècle finissant : à la manière d'un moraliste plus que d'un boulevardier, il épingle la brutalité des pères et la stupidité des maris, dans une société où l'adultère reste un délit pénal, la possibilité du divorce n'étant rétablie qu'en 1884. Le présent texte a été établi par Noëlle Benhamou, chercheuse et auteur de Filles, prostituées et courtisanes dans l'oeuvre de Guy de Maupassant (Presses du Septentrion, 1997). La publication du Théâtre de Maupassant a reçu le soutien du Centre national du livre.
01/2012
Théâtre - Pièces
Théâtre
Théâtre / Robert d'Humières Date de l'édition originale : 1923 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Théâtre
Théâtre
Que l'oeuvre de Feydeau soit rattachée, non sans raison, mais un peu paresseusement, à un genre léger, populaire et aussi décrié qu'il est goûté n'a pas aidé à sa reconnaissance. Il reste que l'on ne dit pas grand-chose de l'oeuvre quand on se contente de mentionner ce genre - le vaudeville - ou de parler d'amants dans le placard et de portes qui claquent. Pas d'erreur pourtantoe : les portes claquent bel et bien. Mais elles claquent de telle façon que ce genre, le vaudeville donc, s'en trouve renouvelé, énergisé, accéléré (bien des scènes semblent des odes à la vitesse), poussé à son paroxysme et, en définitive, conduit à l'implosion. L'implacable mécanique souvent évoquée existe bien, et les rouages de la machinerie mise au service du comique sont admirablement huilés. Ce que l'on évoque moins souvent, c'est l'arrière-plan de l'univers de Feydeau. Or la manière dont ses pièces traduisent et véhiculent les engouements, préoccupations et inquiétudes d'une époque qui voit, ou ne voit pas, arriver la guerre mondiale et la fin d'un monde mérite d'être soulignée. La gaieté de Feydeau est indéniable, mais elle n'est pas séparable d'une sorte de folie, dont l'écriture, aussi bien que les situations, porte la marque. Car Feydeau n'est pas (seulement) un brillant entrepreneur de spectacles : c'est un écrivain. La qualité de son dialogue, tout en apparente spontanéité, résulte d'un travail opiniâtre. Les indications scéniques parfois fascinantes qui émaillent le texte de ses pièces et décrivent avec une précision horlogère, jusqu'au vertige, la disposition des lieux et l'attitude des personnages témoignent d'une passion de la description que l'on ne rencontrera plus avant le Nouveau Roman. Pourtant, même ainsi "programmés", les personnages ne sont ni des pantins ni des automates. Autant que des intrigues trop convenues, Feydeau se défie des "types" trop conventionnels mis en scène par les vaudevillistes de son temps. Ses personnages, il va les chercher, de son propre aveu, dans la réalité ; peu désireux de faire d'eux des fantoches, il leur conserve leur personnalité, leur vitalité - et tout soudain les plonge dans des situations burlesques. On a pu les comparer à des cobayes, et leur créateur à un expérimentateur non dénué d'une certaine cruauté. Mais c'est à l'égard du langage, des langages, qu'il met à la disposition de ses créatures ou dont, par moments, il les prive, que Feydeau se montre le plus audacieusement expérimentateur. A force de répétitions, de déformations, de mélanges babéliens, de lapsus, de mal-entendus, la langue perd tout ou partie de sa fonction de communication. Les liens logiques se desserrent, ils se dissolvent, on ne s'entend plus, l'absurde triomphe. Loin de prolonger un genre réputé poussiéreux, Feydeau ouvre la voie au théâtre qu'illustreront bientôt Ionesco ou Beckett.
11/2021
Théâtre - Pièces
Théâtre
Voici en trente et une pièces, auxquelles il est juste d'ajouter Psyché (écrite avec Pierre Corneille) et la Pastorale comique qui ne fut pas imprimée, l'intégrale illustrée du théâtre de Molière, celui qu'on aime comme on aime un ami... autant qu'on admire l'auteur. Et qui, monument du patrimoine, garde le charme d'un jeune premier.
01/2022
Théâtre
Théâtre
Dans ce volume, trois pièces de théâtre dont la première est inédite. L'excès contraire est une pièce de boulevard. Drôle, rapide, enlevée, elle se situe en Allemagne, en 1914. Frédéric, jeune lieutenant du troisième régiment de Uhlans de Saxe, est l'amant d'une nuit d'Adèle lorsque le mari de celle-ci rentre à l'improviste de la chasse. Le cocu demande réparation au jeune Frédéric qui se révèle capon et fuit dès le lendemain. Il trouve refuge chez la soeur du mari trompé pensant pouvoir l'épouser pour éviter le duel. Un piano dans l'herbe est peut-être plus proche de ce à quoi nous sommes habitués dans l'univers de Sagan. l.es personnages ont une quarantaine d'années, ils sont réunis pour des vacances à la campagne et cherchent à retrouver leur jeunesse. Mais comme le dit l'un des protagonistes : " La jeunesse, ma chérie, c'est aussi dangereux à réveiller qu'un tigre ". Il fait beau jour et nuit est certainement la pièce la plus grave des trois. Une jeune femme vient de sortir de l'asile où elle a passé trois ans à se demander si elle était vraiment folle. Elle retrouve son mari et sa cousine qui n'ont pas toujours les meilleures intentions...
10/2010
Critique littéraire
Théâtre
Ménandre, en plus de son charme, donne toujours entière satisfaction, que ce soit au théâtre, dans les entretiens ou dans les banquets : pour la lecture, l'éducation, les concours dramatiques, sa poésie constitue le sujet le mieux accepté parmi tout ce que la Grèce a apporté de beau, car il démontre ce qu'est précisément et en quoi consiste un discours talentueux qui parcourt tous les sujets avec une force de persuasion invincible et manifeste une maîtrise de tous les sons et de toutes les significations de la langue grecque. Quelle est en effet la raison qui justifie vraiment qu'un homme cultivé aille au théâtre, sinon le désir d'entendre Ménandre ? Y a-t-il d'autres occasions où l'on voit le théâtre se remplir de lettrés quand un personnage comique est mis en scène ? Qui mérite mieux, dans les banquets, qu'on l'admette à sa table et que Dionysos lui fasse une place ? De même que les peintres, quand ils ont la vue fatiguée, se tournent vers les couleurs des fleurs et des prairies, les philosophes et les gens qui s'adonnent aux études se reposent de leurs efforts soutenus et constants grâce à Ménandre qui permet à leur esprit de trouver, pour ainsi dire, une prairie fleurie, ombragée et parcourue par les brises.
08/2000
