Crimson

Je m'appelle Faith Jordan. J'ai grandi à Crimson entouré par les Amazones et je suis un agent du Conseil chargé de faire respecter la loi aux supras. Il m'arrive de m'accommoder des règles, et ça m'a valu une mise à pied, heureusement je reprends du service, mais il y a un petit point qui me chiffonne et il s'appelle Tobias Svensson. Mon nouveau partenaire. La poisse lorsqu'on a des secrets à cacher. La poisse devient monumentale lorsque je découvre ce qu'il est. Et le meurtre que l'on va devoir élucider ensemble ne va pas être de tout repos...

Californie, juin 1866. Crimson Dyke, agent des Services secrets, sillonne l'Ouest et traque les faux-monnayeurs pour les livrer à la justice. Tandis qu'il est de passage dans une ville, un cadavre atrocement mutilé est découvert. Crimson intervient et se heurte aux autorités locales. Mais lorsque d'autres crimes sont commis, ce sont les superstitions et les haines qui se réveillent. Crimson décide alors d'enquêter, traqué à son tour par les Sheriffs véreux et les chasseurs de primes. Sueur, misère et violence : Dehors les chiens réinvente le western avec réalisme, sans mythe ni pitié.

L'enfant habite rue d'en bas. Il aimerait habiter rue d'en haut. Rue d'en bas, c'est froid, humide. Trop près de la rivière et des marais. Mais la rue d'en haut n'est pas pour sa famille, ni pour lui. Son seul ami, Romano, fils de romanichels, lui apporte chaque fin d'hiver la part de rêve qui fait défaut rue d'en bas. Le rêve se nomme rue du Pré aux chevaux. L'enfant s'invente une conjugaison extraordinaire qui serait le roman de son enfance et de sa vie tout entière. Huit chapitres : Je, Tu, Il, Elle, Nous, Vous, Ils, Elles. Huit pronoms pour conjuguer et conjurer une enfance misérable et lumineuse à la fois. Ce nouveau " roman des humbles " rappelle l'univers magique de Verlaine avant-centre.

Boris Vian a écrit L'Automne à Pékin, mais ça ne parle ni d'automne ni de Pékin. L'auteur de ce roman a voulu écrire L'Automne à Chengdu, et que ça parle un peu d'automne et un peu de Chengdu. De Confucius aussi. De Mao. Des pandas. Du pays du capitalisme rouge. De l'empire du Milieu devenu l'empire des Extrêmes. De la Chine d'aujourd'hui et de la Chine d'autrefois. Baroque. Loufoque. Poétique. Politique. Désopilant, et tombant pile pourtant. Love Story asiatique et chimérique. Onirique et ironique. Du côté de chez Shuang est un roman d'amour et d'humour. Humour débridé. Un amour unique au pays de la multitude.

Elle s'appelle Vesper. On la surnomme " l'Amazone des chevaliers de Nyx ". Vesper est une hybride, mi-humaine et mi-chimère. Elle parle la langue éthérée qui lui confère une puissance magique fabuleuse. Une maîtrise de la magie qu'elle met au service du prince Crimson Nyx afin de repousser l'assaut des Sorajis et de sauver le royaume de Sylvaestris. Ensuite, une nouvelle ère pourra commencer. Ensemble, Vesper et Crimson rêvent de bâtir un royaume dans lequel toutes les races vivraient en harmonie, à l'abri des discriminations. Mais leur triomphe tourne court. Sur ordre de l'Ekklesia, ils sont jetés au cachot. Tandis qu'un terrible supplice attend Crimson, Vesper est condamnée à avoir la langue tranchée... Mais de sa langue coupée va naître Zarak, un espiègle familier démoniaque aux capacités uniques. Alors qu'elle ignore si Crimson est encore en vie, Vesper va tout tenter pour le sauver. Prévue en six tomes et inspirée par le jeu vidéo Final Fantasy, la saga Vesper est la première série en solo de Jérémy, dessinateur de Barracuda d'après un scénario de Jean Dufaux et des Chevaliers d'Héliopolis, écrit par Alejandro Jodorowsky. La parution de la série s'accompagnera de la sortie d'un jeu vidéo (PC), Vesper : Ether Saga, à découvrir sur http://www.ether-saga.com.

Pour se remettre d'une rupture douloureuse et recommencer une nouvelle vie, Holly Alloways a quitté la petite ville de Crimson sans un regard en arrière. C'est à New York qu'elle a déposé ses valises, bien décidée à se reconstruire loin de ses soeurs Amazones, mais surtout, de lui. Alors que son quotidien se transforme en une répétition de journées moroses, l'arrivée d'une jeune fille venue lui demander de l'aider va permettre à Holly d'entrevoir de nouvelles perspectives d'avenir. Et quoi de mieux qu'un meurtre à résoudre pour se remettre dans le bain ? Dans la continuité des "Chroniques de Crimson", retrouvez Holly Alloways dans ses propres aventures.

Découvrez les messages cachés du tarot avec ce magnifique coffret inspiré des mondes merveilleux de Guillermo del Toro. Créées sous la supervision du cinéaste, conçues et illustrées par Tomás Hijo, les 78 cartes sont de véritables oeuvres d'art réalisées à partir de ses personnages et films les plus célèbres - Le Labyrinthe de Pan, Crimson Peak, La Forme de l'eau... Partez à la rencontre de son univers sombre et fascinant pour découvrir ce qui se cache au plus profond de vous-même. Ce coffret contient 78 cartes et le livre d'accompagnement de 88 pages en couleurs.

" J'ai bien réfléchi, milord. Je serai à vous le temps que durera la saison. Contre dix mille livres. - C'est une somme. Mais vous les valez bien. " Jocelyn, la patronne du Crimson Belle, sait qu'Alex Randall ne négociera pas. Le désir qu'elle lui inspire est trop brûlant. Elle, en revanche, se doit de garder la tête froide. Entre ses Belles du soir dont il faut assurer l'avenir et des établissements concurrents, elle ne peut se permettre la moindre faiblesse. Et pourtant... Alex est un homme passionné, exigeant, dont les caresses l'étourdissent. Parviendra-t-elle à se défendre contre son emprise sensuelle ?

Grâce à Luke Skywalker, les Rebelles ont détruit l'Etoile Noire, une victoire inespérée pour les ennemis de Palpatine et de Dark Vador. Mais avant que l'Empire ne contre-attaque, l'Alliance affronte de nouveaux dangers, depuis le pirate de l'espace Crimson Jack jusqu'au chasseur de primes Beilert Valance. Luke retourne sur Taooine, Leia se bat en solo, Han et Chewie jouent à un jeu dangereux, Dark Vador cherche des réponses... et ce n'est pas tout ! Dès 1977, Marvel adapte en bande dessinée l'univers Star Wars en imaginant les événements séparant les films de George Lucas. Nous vous proposons la réédition de cette légendaire saga en trois volumes OMNIBUS.

L'Aube Ecarlate de Qi'ra sème le chaos dans l'Empire Galactique. Mais avant les débuts de la saga Hidden Empire, Luke va devoir sauver des impériaux d'une mort certaine, Dark Vador va confronter Sabé et Sana Starros va rassembler les proches d'Aphra. Les comics Star Wars se déroulant entre L'Empire Contre-Attaque et Le Retour du Jedi sont proposés dans de copieux volumes depuis le début de War of the Bounty Hunters. Les lecteurs ont ainsi retrouvé Qi'ra, incarnée par Emilia "Daenerys" Clarke dans Solo : A Star Wars story. L'histoire de l'anti-héroïne se mêle ainsi à celles de Luke, Leia ou Dark Vador et se poursuit depuis dans Crimson Reign et Hidden Empire qui débute ici.

L'Aube Ecarlate de Qi'ra sème le chaos dans l'Empire Galactique. Mais avant les débuts de la saga Hidden Empire, Luke va devoir sauver des impériaux d'une mort certaine, Dark Vador va confronter Sabé et Sana Starros va rassembler les proches d'Aphra. Les comics Star Wars se déroulant entre L'Empire Contre-Attaque et Le Retour du Jedi sont proposés dans de copieux volumes depuis le début de War of the Bounty Hunters. Les lecteurs ont ainsi retrouvé Qi'ra, incarnée par Emilia "Daenerys" Clarke dans Solo : A Star Wars story. L'histoire de l'anti-héroïne se mêle ainsi à celles de Luke, Leia ou Dark Vador et se poursuit depuis dans Crimson Reign et Hidden Empire qui débute ici.

Dark Vador fait équipe avec Sabé, l'une des ombres de Padmé Amidala. L'ancienne servante de la Reine et le Seigneur Noir des Sith sont sur la piste d'un officier de l'Empire corrompu, mais d'anciennes connaissances d'Anakin sur Tatooine refont surface... Est-ce un nouveau piège de l'Aube Ecarlate pour faire tomber Vador ? La série Dark Vador continue d'être l'un des plus grands succès de Marvel, il n'y a qu'à voir l'engouement des lecteurs français pour cette série ! Ce cinquième tome se déroule toujours entre L'Empire contre-attaque et Le Retour du Jedi. Il est également en lien avec la saga Crimson Reign qui se déploie dans les autres séries (comme Star Wars ou Bounty Hunters).

Les plans de Qi'ra sont prêts à être mis à exécution. L'Aube Ecarlate et leurs alliés peuvent enfin passer à la phase finale : affronter les Sith et délivrer la Galaxie de leur emprise. Mais même les stratagèmes les mieux élaborés peuvent s'effondrer face à l'immense puissance de l'Empereur et de Dark Vador. Fin de la trilogie autour de Qi'ra (l'ex de Han Solo incarnée par Emilia Clarke à l'écran) après les récits War of the Bounty Hunters et Crimson Reign. Dans cet album signé par Charles Soule (L'Ascension de Kylo Ren, Dark Vador - Le Seigneur Noir des Sith), on retrouve également l'héroïne des comics Doctor Aphra ou les Chevaliers de Ren (vus dans la trilogie la plus récente).

Pas de doute, c'était clair, un OVNI allait se poser dans son jardin ! Il contempla la descente, il allait se planter, ça faisait pas un pli ! Et voilà, ça n'avait pas raté ! L'engin venait d'atterrir brutalement dans son parterre de roses, arrachant les pieds de Crimson Glory, sa variété préférée. Un panneau s'ouvrit sur le coté, un homme en sortit et resta là, les bras ballants, indécis. Il s'attendait à des petits hommes verts ou quelque chose dans ce goût là, un peu exotique. Mais bon, on n'a pas toujours ce qu'on veut ! - Salut mon gars ! Qu'est-ce qui t'amène par ici ? - Euh... Je sais pas... -Comment ça, tu sais pas. - Eh ben voilà, je crois que je suis amnésique. - Amnésique ? Nous v'là bien... allez, assieds-toi.

L'Aube Ecarlate de Qi'ra se dresse contre l'Empire Galactique. Mais Dark Vador et l'Empereur ont décidé de mettre un point final à ce conflit. Qi'ra envoie toutes ses forces contre les Sith, mais ce ne sera probablement pas suffisant pour anéantir l'Empire. Mais si un Sith lui venait en aide, peut-être que ses plans pourraient aboutir... Les comics Star Wars se déroulant entre L'Empire Contre-Attaque et Le Retour du Jedi sont proposés dans de copieux volumes depuis le début de War of the Bounty Hunters. Les lecteurs ont ainsi retrouvé Qi'ra, incarnée par Emilia "Daenerys" Clarke dans Solo : A Star Wars story. L'histoire de l'anti-héroïne se mêle ainsi à celles de Luke, Leia ou Dark Vador et se poursuit depuis, dans Crimson Reign et Hidden Empire qui se terminera au T04.

L'Aube Ecarlate de Qi'ra se dresse contre l'Empire Galactique. Mais Dark Vador et l'Empereur ont décidé de mettre un point final à ce conflit. Qi'ra envoie toutes ses forces contre les Sith, mais ce ne sera probablement pas suffisant pour anéantir l'Empire. Mais si un Sith lui venait en aide, peut-être que ses plans pourraient aboutir... Les comics Star Wars se déroulant entre L'Empire Contre-Attaque et Le Retour du Jedi sont proposés dans de copieux volumes depuis le début de War of the Bounty Hunters. Les lecteurs ont ainsi retrouvé Qi'ra, incarnée par Emilia "Daenerys" Clarke dans Solo : A Star Wars story. L'histoire de l'anti-héroïne se mêle ainsi à celles de Luke, Leia ou Dark Vador et se poursuit depuis, dans Crimson Reign et Hidden Empire qui se terminera au T04.

Une romance gay au temps des pirates et des tritons ! Le capitaine Kellan Flynn est maudit. Si les hommes le craignent naturellement, ils redoutent davantage encore le terrible démon des mers qui le possède. Les rumeurs le disent sans pitié, capable de trancher des gorges à la moindre contrariété. Pourtant, personne ne connaît véritablement le poids de la malédiction qui pourrait finir par le consumer, à moins qu'il ne parvienne à la briser. Quand, après avoir tout perdu, l'innocent Fletcher se retrouve obligé de monter à bord du Crimson Night, sa vie bascule. Pour lui, c'est le début d'une aventure inattendue à bord d'un bateau de légende. Mais la vie en mer est rude et tandis que le temps leur est compté, les deux hommes devront faire face au plus grand des défis. Seront-ils prêts à en payer le prix ? #Pirate #Triton #Aventure #MM --- "Adoré ! Et maintenant j'ai trop hâte de lire l'histoire d'Alek et son triton ! " Karen - Au Boudoir Ecarlate "Si vous vous imaginez embarquer dans une fiction historique, oubliez ! Plongez dans cette romance de cape et d'épée en haute mer. Combats de fines lames, scènes sulfureuses et exaltantes pour un récit qui vous emportera comme une lame de fond". Jay - Jorfully Jay

Emerson Lake and Palmer est un des groupes les plus emblématiques du rock progressif qui a connu ses grandes heures durant la première moitié des années soixante-dix. Une discographie étonnante pour un groupe extravagant sur scène. L'ouvrage présente aussi Asia et son tube "Heat of the Moment" dans lequel sévissait Carl Palmer. Emerson Lake and Palmer est l'association de trois musiciens particuliers et exceptionnels pour former un trio extravagant et exubérant qui laissera une trace indélébile dans le rock des années soixante-dix. Composé de Keith Emerson, Greg Lake et Carl Palmer, ce super groupe est un groupe de scène qui impressionne autant par l'installation faramineuse des claviers et synthétiseurs de Keith Emerson que par son jeu de scène flamboyant dont l'image culte reste le moment ou il plante un poignard entre les touches de l'orgue Hammond. Keith Emerson est ainsi l'homme qui a mis le clavier sur le devant de la scène rock, comme une alternative à la guitare. Avec 6 albums studios dont les plus remarquables sont le premier album avec sa ballade " Lucky Man ", Tarkus et Brain Salad Surgery, Emerson Lake and Palmer propose un mix particulièrement réussi d'adaptation de musique classique aux codes du rock avec en moment fort " America " de Leonard Bernstein et " Tableaux d'une exposition " de Moussorgsky. En présentant l'ensemble de l'oeuvre d'E. L. P, les albums studios, les live et les archives, ce livre est l'occasion de se plonger dans une période représentative de la première moitié des années soixante-dix. Il présente aussi l'ensemble des projets et groupes dans lesquels les trois stars ont évolué comme The Nice pour Keith Emerson, King Crimson pour Greg Lake et Asia et son tube ultime " Heat of the Moment " pour Carl Palmer.

A la fin des années 60 et durant une partie des années 70, les musiques progressives ont occupé le devant de la scène internationale, notamment grâce à des groupes comme ceux du "Big Six" : Emerson, Lake and Palmer ; Genesis ; Jethro Tull ; King Crimson ; Pink Floyd et Yes. D'expression majoritairement anglophone, cette forme particulière de musique n'en a pas moins vu naître des développements linguistiques singuliers capables de dépasser les frontières musicales, politiques et sociétales. Ainsi, la francophonie a vu fleurir des artistes portant des messages poétiques et idéologiques variés des deux côtés de l'océan Atlantique. Souvent sans se connaître ni se croiser, ces cousins francophones ont développé une exception musicale qui perdure quelques cinquante années plus tard. Ainsi les Ange, Harmonium, Atoll, Maneige, Mona Lisa, Morse Code, Triangle, Pollen et autres ont-ils marqué l'histoire musicale de leurs pays respectifs, et parfois au-delà, tout en enfantant des générations spontanées marquées de leur influence, en France comme au Québec ou ailleurs. C'est cette particularité qui est l'objet du présent ouvrage car les musiques progressives en français ont réussi à marquer leur existence d'oeuvres dont l'intérêt n'a eu d'égal que le manque d'attention voire le rejet formulés par le public et les médias des pays où elles sont nées. Pris dans des rêves particuliers, les artistes francophones, ardents défenseurs de leur langue maternelle, ont également engendré des formes musicales uniques dont il était opportun d'identifier de nombreux aspects. Sans souci d'exhaustivité, l'auteur tente un éclairage inédit sur les passeurs de langue et d'espérance que furent, sont et seront sans doute encore demain ces "bergers d'un septième ciel"

Cet ouvrage a été découpé en trois tomes, proposant une revue alphabétique des artistes et groupes constituant ce mouvement musical. Ce tome 1 qui va d'Aardvark à Genesis traite des années formatives du Rock Progressif Anglais, que l'auteur a symboliquement choisi de démarrer en 1965, avec l'album Rubber Soul des Beatles, qu'il considère porteur en germe des prémisses du Rock Progressif. Mais c'est bien à compter de 1966 que le genre se dessine, avec l'avènement de Pink Floyd, The Moody Blues et 1967 avec l'arrivée de Procol Harum, Soft Machine et The Nice. A partir de ces formations majeures, le genre va prendre son essor, avec l'avènement de Jethro Tull et de Caravan en 1968 puis en 1969 de King Crimson dont le premier album demeure emblématique du genre. Cette année-là, Genesis, Van Der Graaf Generator et Yes font leurs premières apparitions discographiques. La période 1970 à 1972 constitue une période de pleine expansion du genre avec l'avènement d'Emerson, Lake & Palmer, Curved Air, Gentle Giant, Renaissance et d'une myriade de formations talentueuses, sans toutefois obtenir la notoriété des précédentes. L'auteur considère la période 1973 à 1976 comme celle de l'apogée de ce genre musical, avec l'éclosion de chefs-d'oeuvre tels que Grand Hotel de Procol Harum, Tales From Topographic Oceans de Yes, The Lamb Lies Down on Broadway de Genesis, The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, A Passion Play de Jethro Tull, Brain Salad Surgery d'Elp, The Snow Goose de Camel. Puis il considère la période 1977-1979, intitulée Crépuscule des seventies - Ultimes Splendeurs, avec notamment l'éclosion des formations U. K. et Bruford d'une part mais aussi l'affadissement de la production des grands ténors du genre, sous la poussée des hordes punk, new wave et disco et d'une industrie musicale prônant désormais une musique plus immédiate. Après les différentes notices d'introduction, l'ouvrage est conçu sur le mode d'un dictionnaire encyclopédique, pour la facilité d'utilisation, divisé en chapitres.

L'histoire, à travers sa discographie, de Yes, le groupe surement le plus important du rock progressif. Yes est un des groupes fondateurs du rock progressif et peut être celui qui a porté le genre au pinacle avec l'album Close To The Edge. De ce fait, il est un des groupes les plus célèbres des années soixante-dix remplissant les salles américaines comme européennes avec une constance sans pareille. Il est aussi le groupe qui a su se régénérer à l'heure ou s'avouer prog n'était pas bien vu et produire le tube ultime " Owner of a Lonely Heart ". Une musique complexe et spectaculaire faite d'harmonies vocales et de virtuosité musicale née de la rencontre d'un chanteur, Jon Anderson, à la voix haut perchée et aux aspirations spirituelles et d'un bassiste, Chris Squire, au sens mélodique certain. Mais c'est en 1971 avec l'arrivée du guitariste Steve Howe et du claviériste flamboyant Rick Wakeman que Yes s'installe sur le devant de la scène. La formation culte est alors en place avec Bill Bruford puis Alan White à la batterie et un illustrateur de génie, Roger Dean, qui va porter l'image du groupe tout au long de sa carrière. Une décennie ou le groupe accumule les classiques avant de se dissoudre dans une vie faite de rupture et de retour où Yes se réinvente jusqu'à ce jour car le nom est toujours présent sur le devant de la scène avec une oeuvre encore en construction et la parution d'un nouvel album en ce printemps 2023, fédérant des fans toujours autant fidèles et toujours plus nombreux. En présentant l'ensemble de l'oeuvre de Yes, les albums studios, les live et les archives, ce livre est l'occasion de se plonger dans les débuts du rock progressif, représentatif des années soixante-dix. Il aborde aussi l'ensemble des aventures que les membres fondateurs ont vécu. On retrouve ainsi Jon Anderson avec Vangelis, Steve Howe avec Asia, Bill Bruford avec King Crimson et Rick Wakeman, et ses oeuvres majuscules que sont The Six Wives of Henri VIII et Journey To The Center Of The Earth.

Catherine BERNARD Writing Capital, or, John Lanchester's Debt to Realism John Lanchester's fourth novel Capital (2012) offers a scathing, satirical denun- ciation of the excesses of capitalism, commodity fetishism and globalisation. The choral structure of the novel also allows the text to function as a world-novel, embracing as it does the criss-crossing lives of protagonists, each embodying a facet of a ramifed present. Reworking the basic principles of realistic representation, it appropriates the language of materialism to bring it to work paradoxically against the reifcation of affects and identity. With Capital, the "credit crunch" novel claims a different form of accountability that emerges through the very "stuff" of fiction. Le quatrième roman de John Lanchester, Capital (2012), offre un portrait satirique des excès du capitalisme, du fétichisme de la marchandise et de la globalisation. La structure chorale du roman transforme aussi le texte en roman-monde. Il embrasse les vies interdépendantes de protagonistes qui, chacun, incarnent une facette d'un présent densément ramifé. Retravaillant les principes de base du réalisme, le roman s'approprie le langage du matérialisme pour l'amener à oeuvrer contre la réifcation des affects et de l'identité. Avec Capital, le roman "de la crise" ("credit crunch fiction") revendique une forme de responsabilité qui s'incarne dans la matière même de la fiction. Vanessa GUIGNERY The Way We Live Now : Jonathan Coe's Re-evaluation of Political Satire This paper examines Jonathan Coe's oeuvre to discuss the evolution of his modes of portraying contemporary Britain. While Coe is well known for his satirical state-of- the-nation novels and for his commitment to political fiction, his recent essays reveal his misgivings about the effectiveness of political satire and Condition-of- England novels in the new millennium. This paper will navigate between Coe's fiction and non-fiction to examine the forms political engagement may take in the contemporary British novel. Cet article parcourt l'oeuvre de Jonathan Coe afin d'analyser l'évolution de ses modes de représentation de la Grande-Bretagne contemporaine. Coe est connu pour ses romans satiriques qui offrent un "état de la nation" et pour son attache- ment à la fiction politique, mais ses essais récents révèlent ses doutes quant à l'efficacité de la satire politique et de romans qui décrivent la condition de l'Angleterre à l'heure du nouveau millénaire. Cet article naviguera entre les écrits fictionnels et non-fictionnels de Coe pour envisager les formes que peut prendre l'engagement politique dans le roman britannique contemporain. Jean-Michel GANTEAU Vistas of the Humble : Jon McGregor's Fiction Jon McGregor's novels are characterised by a constant attention to detail and to the ordinary. They address the realities of individual, social and anthropological vul- nerability through narratives whose frail form countermands any attempt at abstraction and totalisation. In this article, I evoke the forms and modalities of vulnerability through the prism of the characters' and narratives' dependence on trauma, of systematic relationality and of attention to singularities. By throwing light on invisibilities and by giving voice to the inarticulate, McGregor writes ethical and political novels and uses the position of the precarious witness to contribute to the creation of some narrative democracy whose purpose, in Guillaume Le Blanc's terms, is to enlarge our sense of the common. Les romans de Jon McGregor se donnent pour tâche une attention permanente aux détails et à l'ordinaire. Ils s'ordonnent ainsi à l'évocation de la vulnérabilité indivi- duelle, sociale et anthropologique à travers des récits dont la forme vulnérable refuse toute totalisation. Les modalités et visages de la vulnérabilité sont ici évoqués à travers les motifs de la dépendance au trauma, de la mise en relation systématique, et de l'attention aux singularités. En mettant en lumière l'invisible et les invisibles, et en redonnant voix aux inaudibles, Jon McGregor fait oeuvre éthique et politique : il se pose en témoin précaire et contribue à l'élaboration d'une démocratie narrative dont le but est, selon les termes de Guillaume Le Blanc, de "créer du commun" . Peter CHILDS Food Chain : Predatory Links in the Novels of David Mitchell Humans are for David Mitchell predatory animals, whatever their civilized com- plexity. His novels contain numerous examples of individuals and groups who would oppress others in the name of logic, desire, morality, technology, survival or sheer force of will. That people prey on animals, resources and other human beings is only one dimension to Mitchell's fictional world but it is consistent and stark, from the cannibals that appear in Cloud Atlas and The Thousand Autumns of Jacob de Zoet through the warring factions in number9dream to the more fantasti- cal parasitic predators of Ghostwritten and The Bone Clocks. In this essay, I review aspects to this theme while analysing Mitchell's fictional world, which increasingly seems to be governed by interlinkages not only within narratives but metaleptically across them. David Mitchell considère les êtres humains comme des prédateurs, quel que soit leur degré de civilisation. Ses romans comportent de nombreux exemples d'individus et de groupes qui oppriment autrui en invoquant pour cela la logique, le désir, la morale, la technologie, l'instinct de survie ou leur volonté de puissance. Le fait que des hommes s'en prennent à des animaux, à des ressources naturelles ou à d'autres êtres humains n'est qu'un des aspects de l'univers fictionnel de Mitchell, mais il s'agit là d'une dimension structurante, à l'origine de la noirceur de l'oeuvre dans son ensemble - des cannibales de Cloud Atlas et The Thousand Autumns of Jacob de Zoet aux prédateurs parasites de type plus fantastique dans Ghostwritten et The Bone Clocks en passant par les factions en guerre dans number9dream. Cet article recense plusieurs composantes de ce motif récurrent dans la fiction de Mitchell, laquelle paraît de plus en plus fortement régie par des liens se tissant non seulement de manière interne aux différents récits, mais aussi de manière externe entre les récits eux-mêmes, sur un mode métaleptique. Marc POREE "What if ?" : The Speculative Turn of Will Self's Fiction "Et si ?" Révélant de lui-même les extravagantes hypothèses de travail dont il aime à procéder, Will Self est friand de spéculation. Une spéculation de type "métaphysique" , rejoignant celle des poètes de la première moitié du dix-septième siècle (cloués au pilori par Johnson avant que d'être réhabilités par T. S. Eliot). Une spéculation, dont le caractère cérébral s'accommode pourtant d'une volonté de faire que le roman s'incorpore et digère ce qui ne relève a priori pas de lui (les sciences, la pensée). Une spéculation, enfin, qui procède à rebours de l'évolution du lectorat et de la technologie, en oeuvrant à renouer avec un mécanisme de "sensibilité unifiée" que Self sait être anachronique, mais qui pose, à nouveaux frais, la question de la nécessaire difficulté en art. "What if ?" Never wary of unveiling the fantastical conceits which he is wont to proceed from, Will Self is (over)fond of speculation. A speculation that is meta- physical in kind, related to that implemented by the poets of the first half of the seventeeenth century (vilified by Johnson before being rehabilitated by T. S. Eliot). A speculation, the cerebral nature of which is found to be more than compatible with the processes of incorporation and digestion, at the hands of the novel, of all that is allegedly foreign to it (the sciences, thought). A speculation, lastly, bent on restoring a mechanism of "unified sensibility" which Self knows to be anachronis- tic, given the average reader's pursuits, but which offers a fresh take on the neces- sary difficulty of art. Camille MANFREDI Tales from the Pigeon-Hole : James Kelman's Migrant Voices This article offers to dwell on James Kelman's concerns with liminality and cultural identity by outlining the dynamics of displacement, dislocation and relocation in his recent novels You Have to be Careful in the Land of the Free (2004), Kieron Smith, Boy (2008) and Mo Said She Was Quirky (2012). While paying attention to Kelman's interest in the potential for subversion of the in-between, the article anal- yses the narrators' strategies of self-preservation and self-transformation with a view to better understand Kelman's own perception of the predicament of the contemporary Scottish writer in the postcolonial and global contexts. Cet article se propose d'éclairer le traitement des motifs de la liminalité et de l'identité culturelle à travers les dynamiques de décentrement, dislocation et délocalisa- tion dans les récents romans de James Kelman, You Have to be Careful in the Land of the Free (2004), Kieron Smith, Boy (2008) et Mo Said She Was Quirky (2012). En gardant à l'esprit l'intérêt de Kelman pour le potentiel subversif de l'entre-deux, cet article analyse les stratégies de préservation et de transformation de soi développées par les narrateurs. Elles permettront d'éclairer la tâche qui, selon Kelman, revient à l'auteur écossais contemporain dans le contexte à la fois du postcolonial et de nos sociétés mondialisées. Christian GUTLEBEN Whither Postmodernism ? Four Tentative Neo-Victorian Answers This paper sets out to examine in what ways recent neo-Victorian fiction illustrates twenty-first-century fiction's quest for new novelistic possibilities. On the basis of David Mitchell's Cloud Atlas (2004), Andrea Levy's The Long Song (2010), Michel Faber's The Crimson Petal and the White (2002) and Rosie Garland's The Palace of Curiosities (2013), it will be argued that neo-Victorianism broadens the scope of postmodernism by conceiving a cosmopoetics in which a referential and an aesthetic globalisation are combined, by imagining alternative forms of fictional historiography, by challenging various forms of orthodoxy and by questioning the limits of the human. Although it suggests evolutions and variations in relation to late twentieth-century historiographic metafiction, the novel of the new millennium nevertheless cannot be said to forsake postmodernism. Cet article se propose d'examiner dans quelle mesure la fiction néo-victorienne récente illustre la tentative de la fiction du vingt-et-unième siècle d'explorer de nouvelles possibilités romanesques. En prenant comme exemples Cloud Atlas de David Mitchell (2004), The Long Song d'Andrea Levy (2010), The Crimson Petal and the White de Michel Faber (2002) et The Palace of Curiosities de Rosie Garland (2013), nous soutiendrons que le néo-victorianisme élargit le spectre du postmodernisme en concevant une cosmopoétique où se mêlent référentialité et esthétique mondialisées, en imaginant d'autres formes d'historiographie fictionnelle, en remettant en cause diverses formes d'orthodoxie et en s'interrogeant sur les limites de l'humain. Bien que le roman du nouveau millénaire suggère des variations et des évolutions par rapport à la métafiction historiographique de la fin du vingtième siècle, on ne peut cependant pas considérer qu'il renonce au postmodernisme.