British Library directrice

On parle beaucoup de la mondialisation de la culture par les Américains : Hollywood, le rock'n'roll, le rap, le fast-food, la langue tout court. Mais quelle surprise quand on se plonge dans les années soixante, de voir l'Amérique subir de plein fouet une véritable invasion culturelle, une attaque frontale qui a secoué ses traditions artistiques dans presque tous les domaines — musique, cinéma, télévision, art, mode, design, littérature... Il s'agit de la British lnvasion, menée par des pionniers comme James Bond, les Kinks, J.R.R. Tolkien, Vivienne Westwood, Stanley Kubrick ou encore J.K. Rowling. Ce livre mené sur le rythme d'une conversation réunit les souvenirs et les gaies personnels de deux anglophones vivant à Paris, mais qui ont vécu l'invasion britannique de chaque côté de l'Adamique, et ce dès les années soixante. Richement illustré, il contient 5 DVD de films se british choisis par Valli, l'Américaine, et Stephen, l'Anglais.

Scènes de bal, tea time, demeures et jardins splendides, robes empires, mobilier raffiné, calèches... Plongez dans l'univers irrésistible de cette Angleterre romanesque à souhait, à travers les illustrations de Mélanie Voituriez et des textes inspirants. Toute la splendeur de cette époque se dévoile dans ce livre à colorier !

Tout n'est pas parfait. Mais au moins, Chisé a réussi à s'accepter et à comprendre un peu mieux Elias. Cartaphilus est tombé dans un profond sommeil et alors que la situation s'est apaisée, les magiciens viennent voir la jeune sorcière, pour lui proposer d'intégrer le collège de magie. Voilà Chisé et Elias précipités dans un lieu tout nouveau pour eux, dissimulé dans les sous-sols de la British Library, là où les apprentis magiciens étudient, découvrent et grandissent... Mais le non-humain va-t-il trouver sa place parmi tant d'humains ?

Les Cocktails de Blake & Mortimer nous plongent dans l’atmosphère tellement British de la bande dessinée. Au Centaur Club, dont nos héros sont membres, nous goûterons des cocktails classiques de la vieille Angleterre. Nous redécouvrirons le Sherry cobbler, qui entraîna l’invention de la paille et du shaker. Nous enflammerons un Blue Blazer, le premier cocktail flambé de l’Histoire. Après dîner, un cocktail After Eight aux saveurs menthe et chocolat s’impose.   Savourons aussi des créations originales et spectaculaires dans l’esprit des albums. Le Crocodile d’Horus à la belle robe verte et le Chemin de l’Initié pailleté d’or pénètrent au cœur de la Grande pyramide. L’Onde Méga, avec son inquiétant nuage de fumée, rappelle l’invention diabolique du docteur Septimus dans La Marque jaune. Le drink Sept piliers de la sagesse aux sept couleurs différentes rend hommage à Lawrence d’Arabie par l’intermédiaire du Serment des cinq lords.   Avec Francis Blake, directeur du MI-5 britannique, et Philip Mortimer, scientifique de génie, l’aventure ne connait guère de répit. Sauf le temps d’un verre de sherry, la boisson préférée de Sir Francis, ou d’un whisky que sirote Mortimer en écho à ses origines écossaises.   Avec ses astuces pour réaliser facilement les cocktails les plus impressionnants du « flair bartending » actuel, Les Cocktails de Blake et Mortimer offrent au lecteur de plonger au cœur de l’aventure sans quitter le bar. Créateur de la série des Blake et Mortimer (en 1946 !), Edgar P. Jacobs est l’auteur des 12 premiers titres de la série, ceux, qui, en exclusivité, inspirent Les Cocktails de B & M.   S’emparant de l’univers de Jacobs dont l’Angleterre est la première source d’inspiration, Claire Dixsaut réincarne nos deux héros, avec élégance et humour, en rebaptisant des classiques ou en inventant des breuvages directement inspirées des aventures de Blake & Mortimer. Cheers – à votre santé !  

Le premier tome d'une monumentale histoire du rock britannique L'Angleterre n'a pas inventé le rock'n'roll et son premier héros n'a jamais approché la carrure d'un Elvis Presley. Rien ne laissait prévoir durant les années 1950 qu'un pays aussi éprouvé moralement puisse rivaliser musicalement avec les Etats-Unis et célébrer les turbulences d'une nouvelle génération. Egarés dans un monde d'austérité, les gamins anglais ont créé dans la liesse un terreau paradisiaque qui va révolutionner la musique sur tous les continents. Après le déclic instauré par Cliff Richard, les Shadows et les Tornados, l'ascension foudroyante des Beatles met fin à l'hégémonie américaine et révèle un élan national soutenu par des centaines d'orchestres aux prétentions innovantes. Une guerre effrénée s'engage. L'encouragement du ministère de l'Education permet de réorienter les jeunes en mal de résultats scolaires vers un cycle universitaire de quatre années consacrées aux arts. C'est ainsi, par exemple, que John Lennon obtient l'autorisation de faire répéter les Quarrymen dans la cantine de son établissement. D'autres (comme Eric Clapton, David Bowie, Pete Townshend, Nick Mason, Roger Waters, Jeff Beck, Eric Burdon, Rick Wright, Keith Richards, Ron Wood, Ray Davies et son frère) font cette même expérience d'un dilettantisme financé par l'Etat. Tandis que les initiateurs disparaissent tragiquement (Buddy Holly, Ritchie Valens, Eddie Cochran.) ou connaissent des destins mouvementés (Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Gene Vincent, Elvis Presley.), le rhythm'n'blues émigre en Angleterre telle une valeur stimulante. L'industrie du show-biz a trop longtemps méprisé le potentiel fantastique des artistes noirs issus du gospel, du blues et du doo-wop. Et ce sont ces disques exportés comme de vulgaires surplus qui vont susciter l'éclosion spontanée d'un style britannique aussi singulier que révolutionnaire : la Beat Music. Les groupes porteurs de cette révolution se nomment les Beatles, les Rolling Stones ou les Who. Le jeune public s'identifie aussitôt à ceux qui apparaissent comme les nouveaux héros d'une contre-culture. Les industriels anglais ne passent pas à côté du phénomène et vont follement amplifier la percée de ces groupes. Cette ascension débute en 1957 et est vite relayée par les médias britanniques. L'explosion du rock anglais (due aussi à des producteurs de génie (George Martin, Giorgio Gomelsky Shel Tamy, Andrew Oldham.) se mue en véritable invasion aux Etats-Unis et partout dans le monde. Christophe Delbrouck retrace avec brio cette fabuleuse aventure, à la fois culturelle, sociale et politique. Une aventure qui enthousiasmera et marquera profondément plusieurs générations. A NOTER Un second tome paraîtra courant 2013, consacré aux années 1965-1970, Psychedelia L'AUTEUR CHRISTOPHE DELBROUCK, musicien et compositeur, est notamment l'auteur de Frank Zappa / Chronique discographique (EditionsParallèles), Weather Report (Paréiasaure ; rééd. Le Mot et le Reste, 2007), Carlos Santana & la danse des solstices (Editions Larivière /Rock & Folk), la trilogie Frank Zappa & les mères de l'invention, Frank Zappa & la dînette de chrome et Frank Zappa et l'Amérique parfaite (Le Castor Astral, 2003, 2005 et 2006), The Who (Le CastorAstral, 2007), Live : une histoire du rock en public (Le Mot et Le Reste, 2009), Crosby, Stills, Nash & Young (Le Castor Astral, 2009) et Live, une histoire du rock en public (collectif, Le Mot et le Reste, 2011).

Les chefs opérateurs traduisent le récit en images. Ils contrôlent le cadre et les mouvements de caméra. Ils inventent ou domestiquent la lumière et s'en servent moins comme un pinceau que comme un stylo : c'est l'étymologie même du mot "photographie". Leur statut est paradoxal. Ce sont des créateurs, mais pas des auteurs. Ce sont des artistes, mais pas des interprètes. Ce sont des "chefs" qui souvent prennent leurs décisions en toute autonomie sur le plateau, mais aussi les "serviteurs" d'un projet derrière lequel leur ego doit s'effacer. Cet ouvrage explore les secrets d'une profession et révèle la diversité des parcours. Il évoque l'alchimie des collaborations derrière la beauté et la cohérence des images en mouvement qui définissent le cinéma ("motion pictures" disent les Anglo-Saxons), ce septième art que les Chinois ont baptisé, de façon inspirée, "les ombres électriques".

Le livre I des Idées directrices pour une phénoménologie pure de Edmund Husserl est l'un des cinq ou six textes de philosophie les plus importants du XX ? siècle. C'est, en effet, le texte fondateur de la phénoménologie. Pour la première fois depuis "l'ouvrage de percée" qu'avaient été ses Recherches logiques (1901), Husserl établit ici, au terme d'une évolution décisive, les principes et les méthodes qui rendent possible une science nouvelle, la science descriptive pure des structures de la conscience, la phénoménologie transcendantale. En révélant les lois implicites de la vie intentionnelle, et le pouvoir constituant de l'intentionnalité, l'ouvrage inaugurait un nouveau style de philosophie - l'analyse de l'expérience vécue. Cette nouvelle traduction française bénéficie des nombreux progrès réalisés par les études husserliennes depuis la traduction pionnière de Paul Ricoeur en 1950. Elle comporte, en outre, un riche ensemble de textes, jusqu'ici inédits en français, qui éclairent le contexte historique de ce traité fondamental.

Il s'agit d'une recherche avec la question directrice de recherche : "Quels sont les principaux problèmes dans le contexte des arbovirus et quelle alternative représentent les huiles essentielles ? " . La recherche bibliographique a été réalisée de janvier à mars 2021, à travers une recherche électronique dans les bases de données suivantes : Google Scholar, Scientific Electronic Library Online (SCIELO) et Virtual Health Library (BVS). Les publications ont été analysées et interprétées et à la fin de l'analyse et de la description des études, la discussion des résultats trouvés et la synthèse des connaissances produites grâce à cette étude ont eu lieu. Ainsi, il est conclu qu'il existe un besoin d'alternatives pour l'utilisation des huiles essentielles dans le contrôle des arbovirus, puisque les méthodes conventionnelles provoquent une résistance des vecteurs, en plus des dommages à l'environnement. Ainsi, selon la littérature, la nanotechnologie est une alternative pour potentialiser ce potentiel dans les HE.

Des clefs pour comprendre une ville traversée par un large fleuve, la Tamise, qui a su préserver bois et forêts ; l'histoire de cette grande capitale ; son art de vivre so british ; son architecture, des églises médiévales aux immeubles post-modernes du XXe siècle... Des itinéraires à parcourir : Découvrir Londres et ses environs proches en 23 circuits de visite ; admirer les chefs-d'oeuvre des grands musées londoniens ; rêver devant les joyaux de la Couronne britannique... Les informations pratiques : De A à Z, tous les renseignements utiles pour préparer et réussir son voyage ; une sélection d'hôtels et de restaurants ; les adresses et les horaires d'ouverture des lieux à visiter ; un cahier cartographique de 12 pages.

Des clefs pour comprendre ... une ville traversée par un large fleuve, la Tamise, qui a su préserver bois et forêts ; l'histoire de cette grande capitale ; son art de vivre so british ; son architecture, des églises médiévales aux buildings du XXI ? siècle... Des itinéraires à parcourir Découvrir Londres et ses environs proches en 7 circuits de visite ; admirer les chefs-d'oeuvre des grands musées ; rêver devant les joyaux de la Couronne britannique ; sillonner tous ses quartiers de Westminster à l'East End...

Catherine BERNARD Writing Capital, or, John Lanchester's Debt to Realism John Lanchester's fourth novel Capital (2012) offers a scathing, satirical denun- ciation of the excesses of capitalism, commodity fetishism and globalisation. The choral structure of the novel also allows the text to function as a world-novel, embracing as it does the criss-crossing lives of protagonists, each embodying a facet of a ramifed present. Reworking the basic principles of realistic representation, it appropriates the language of materialism to bring it to work paradoxically against the reifcation of affects and identity. With Capital, the "credit crunch" novel claims a different form of accountability that emerges through the very "stuff" of fiction. Le quatrième roman de John Lanchester, Capital (2012), offre un portrait satirique des excès du capitalisme, du fétichisme de la marchandise et de la globalisation. La structure chorale du roman transforme aussi le texte en roman-monde. Il embrasse les vies interdépendantes de protagonistes qui, chacun, incarnent une facette d'un présent densément ramifé. Retravaillant les principes de base du réalisme, le roman s'approprie le langage du matérialisme pour l'amener à oeuvrer contre la réifcation des affects et de l'identité. Avec Capital, le roman "de la crise" ("credit crunch fiction") revendique une forme de responsabilité qui s'incarne dans la matière même de la fiction. Vanessa GUIGNERY The Way We Live Now : Jonathan Coe's Re-evaluation of Political Satire This paper examines Jonathan Coe's oeuvre to discuss the evolution of his modes of portraying contemporary Britain. While Coe is well known for his satirical state-of- the-nation novels and for his commitment to political fiction, his recent essays reveal his misgivings about the effectiveness of political satire and Condition-of- England novels in the new millennium. This paper will navigate between Coe's fiction and non-fiction to examine the forms political engagement may take in the contemporary British novel. Cet article parcourt l'oeuvre de Jonathan Coe afin d'analyser l'évolution de ses modes de représentation de la Grande-Bretagne contemporaine. Coe est connu pour ses romans satiriques qui offrent un "état de la nation" et pour son attache- ment à la fiction politique, mais ses essais récents révèlent ses doutes quant à l'efficacité de la satire politique et de romans qui décrivent la condition de l'Angleterre à l'heure du nouveau millénaire. Cet article naviguera entre les écrits fictionnels et non-fictionnels de Coe pour envisager les formes que peut prendre l'engagement politique dans le roman britannique contemporain. Jean-Michel GANTEAU Vistas of the Humble : Jon McGregor's Fiction Jon McGregor's novels are characterised by a constant attention to detail and to the ordinary. They address the realities of individual, social and anthropological vul- nerability through narratives whose frail form countermands any attempt at abstraction and totalisation. In this article, I evoke the forms and modalities of vulnerability through the prism of the characters' and narratives' dependence on trauma, of systematic relationality and of attention to singularities. By throwing light on invisibilities and by giving voice to the inarticulate, McGregor writes ethical and political novels and uses the position of the precarious witness to contribute to the creation of some narrative democracy whose purpose, in Guillaume Le Blanc's terms, is to enlarge our sense of the common. Les romans de Jon McGregor se donnent pour tâche une attention permanente aux détails et à l'ordinaire. Ils s'ordonnent ainsi à l'évocation de la vulnérabilité indivi- duelle, sociale et anthropologique à travers des récits dont la forme vulnérable refuse toute totalisation. Les modalités et visages de la vulnérabilité sont ici évoqués à travers les motifs de la dépendance au trauma, de la mise en relation systématique, et de l'attention aux singularités. En mettant en lumière l'invisible et les invisibles, et en redonnant voix aux inaudibles, Jon McGregor fait oeuvre éthique et politique : il se pose en témoin précaire et contribue à l'élaboration d'une démocratie narrative dont le but est, selon les termes de Guillaume Le Blanc, de "créer du commun" . Peter CHILDS Food Chain : Predatory Links in the Novels of David Mitchell Humans are for David Mitchell predatory animals, whatever their civilized com- plexity. His novels contain numerous examples of individuals and groups who would oppress others in the name of logic, desire, morality, technology, survival or sheer force of will. That people prey on animals, resources and other human beings is only one dimension to Mitchell's fictional world but it is consistent and stark, from the cannibals that appear in Cloud Atlas and The Thousand Autumns of Jacob de Zoet through the warring factions in number9dream to the more fantasti- cal parasitic predators of Ghostwritten and The Bone Clocks. In this essay, I review aspects to this theme while analysing Mitchell's fictional world, which increasingly seems to be governed by interlinkages not only within narratives but metaleptically across them. David Mitchell considère les êtres humains comme des prédateurs, quel que soit leur degré de civilisation. Ses romans comportent de nombreux exemples d'individus et de groupes qui oppriment autrui en invoquant pour cela la logique, le désir, la morale, la technologie, l'instinct de survie ou leur volonté de puissance. Le fait que des hommes s'en prennent à des animaux, à des ressources naturelles ou à d'autres êtres humains n'est qu'un des aspects de l'univers fictionnel de Mitchell, mais il s'agit là d'une dimension structurante, à l'origine de la noirceur de l'oeuvre dans son ensemble - des cannibales de Cloud Atlas et The Thousand Autumns of Jacob de Zoet aux prédateurs parasites de type plus fantastique dans Ghostwritten et The Bone Clocks en passant par les factions en guerre dans number9dream. Cet article recense plusieurs composantes de ce motif récurrent dans la fiction de Mitchell, laquelle paraît de plus en plus fortement régie par des liens se tissant non seulement de manière interne aux différents récits, mais aussi de manière externe entre les récits eux-mêmes, sur un mode métaleptique. Marc POREE "What if ?" : The Speculative Turn of Will Self's Fiction "Et si ?" Révélant de lui-même les extravagantes hypothèses de travail dont il aime à procéder, Will Self est friand de spéculation. Une spéculation de type "métaphysique" , rejoignant celle des poètes de la première moitié du dix-septième siècle (cloués au pilori par Johnson avant que d'être réhabilités par T. S. Eliot). Une spéculation, dont le caractère cérébral s'accommode pourtant d'une volonté de faire que le roman s'incorpore et digère ce qui ne relève a priori pas de lui (les sciences, la pensée). Une spéculation, enfin, qui procède à rebours de l'évolution du lectorat et de la technologie, en oeuvrant à renouer avec un mécanisme de "sensibilité unifiée" que Self sait être anachronique, mais qui pose, à nouveaux frais, la question de la nécessaire difficulté en art. "What if ?" Never wary of unveiling the fantastical conceits which he is wont to proceed from, Will Self is (over)fond of speculation. A speculation that is meta- physical in kind, related to that implemented by the poets of the first half of the seventeeenth century (vilified by Johnson before being rehabilitated by T. S. Eliot). A speculation, the cerebral nature of which is found to be more than compatible with the processes of incorporation and digestion, at the hands of the novel, of all that is allegedly foreign to it (the sciences, thought). A speculation, lastly, bent on restoring a mechanism of "unified sensibility" which Self knows to be anachronis- tic, given the average reader's pursuits, but which offers a fresh take on the neces- sary difficulty of art. Camille MANFREDI Tales from the Pigeon-Hole : James Kelman's Migrant Voices This article offers to dwell on James Kelman's concerns with liminality and cultural identity by outlining the dynamics of displacement, dislocation and relocation in his recent novels You Have to be Careful in the Land of the Free (2004), Kieron Smith, Boy (2008) and Mo Said She Was Quirky (2012). While paying attention to Kelman's interest in the potential for subversion of the in-between, the article anal- yses the narrators' strategies of self-preservation and self-transformation with a view to better understand Kelman's own perception of the predicament of the contemporary Scottish writer in the postcolonial and global contexts. Cet article se propose d'éclairer le traitement des motifs de la liminalité et de l'identité culturelle à travers les dynamiques de décentrement, dislocation et délocalisa- tion dans les récents romans de James Kelman, You Have to be Careful in the Land of the Free (2004), Kieron Smith, Boy (2008) et Mo Said She Was Quirky (2012). En gardant à l'esprit l'intérêt de Kelman pour le potentiel subversif de l'entre-deux, cet article analyse les stratégies de préservation et de transformation de soi développées par les narrateurs. Elles permettront d'éclairer la tâche qui, selon Kelman, revient à l'auteur écossais contemporain dans le contexte à la fois du postcolonial et de nos sociétés mondialisées. Christian GUTLEBEN Whither Postmodernism ? Four Tentative Neo-Victorian Answers This paper sets out to examine in what ways recent neo-Victorian fiction illustrates twenty-first-century fiction's quest for new novelistic possibilities. On the basis of David Mitchell's Cloud Atlas (2004), Andrea Levy's The Long Song (2010), Michel Faber's The Crimson Petal and the White (2002) and Rosie Garland's The Palace of Curiosities (2013), it will be argued that neo-Victorianism broadens the scope of postmodernism by conceiving a cosmopoetics in which a referential and an aesthetic globalisation are combined, by imagining alternative forms of fictional historiography, by challenging various forms of orthodoxy and by questioning the limits of the human. Although it suggests evolutions and variations in relation to late twentieth-century historiographic metafiction, the novel of the new millennium nevertheless cannot be said to forsake postmodernism. Cet article se propose d'examiner dans quelle mesure la fiction néo-victorienne récente illustre la tentative de la fiction du vingt-et-unième siècle d'explorer de nouvelles possibilités romanesques. En prenant comme exemples Cloud Atlas de David Mitchell (2004), The Long Song d'Andrea Levy (2010), The Crimson Petal and the White de Michel Faber (2002) et The Palace of Curiosities de Rosie Garland (2013), nous soutiendrons que le néo-victorianisme élargit le spectre du postmodernisme en concevant une cosmopoétique où se mêlent référentialité et esthétique mondialisées, en imaginant d'autres formes d'historiographie fictionnelle, en remettant en cause diverses formes d'orthodoxie et en s'interrogeant sur les limites de l'humain. Bien que le roman du nouveau millénaire suggère des variations et des évolutions par rapport à la métafiction historiographique de la fin du vingtième siècle, on ne peut cependant pas considérer qu'il renonce au postmodernisme.

Pendant près d'un siècle, les fusils Lee-Metford et Lee-Enfield ont été les acteurs de l'histoire contemporaine sur tous les continents. Les Lee-Metford, premiers fusils à répétition de petit calibre adoptés par l'armée britannique, commencèrent à s'illustrer aux mains des soldats de Lord Kitchener au Soudan contre les troupes du Mahdi, puis en Afrique du Sud contre les Boers. Leur version raccourcie, le SMLE (Short Magazine Lee Enfield), débarqua en France avec les soldats du corps expéditionnaire britannique, envoyés prêter main-forte à l'armée française en 1914. Entre les deux guerres mondiales, les Lee-Enfield participèrent aux missions de maintien de l'ordre en Inde et au Moyen-Orient. Une version modernisée, appelée "fusil N° 4", fut adoptée en 1926, mais ne fut réellement mise en production qu'à partir de 1940. Elle participa glorieusement aux campagnes de libération de l'Europe avec les soldats de l'Empire britannique avant d'être parachutée en masse aux mouvements de résistance européens, ce qui explique qu'il n'est pas rare d'en découvrir encore aujourd'hui dans certaines granges françaises. Le présent ouvrage retrace l'histoire et l'évolution de cette famille de fusils encore très appréciée, tant par les collectionneurs que par les tireurs à l'arme ancienne.

Le bancJ'aurais un banc avec mon nom. Mais Russell SquareNonobstant son voisinage pour logicien(Herbrand, Montague streets) ne me paraît pas bienProtégé contre les coups de quelque arbitraireLondon Council (le banc de mrs AnstrutherJane, érigé "to her memory, by her friends" N'est plus, où je lisais le Times, avant d'atteindreThe British Library's Reading Room). Donc, que faire ?Comme Franck Venaille acheter à Kew GdnsUn emplacement, s'il en est de disponibles, Sous un grand hêtre où habitent des écureuilsJe voudrais, de mon vivant m'y asseoir, la BibleDu Roi James sur mes genoux, pieds dans les feuillesLire : que tout est vain. Et puis : que tout est vain. Jacques Roubaud.

Les origines de ce livre remontent à un exposé, " Violence et politique ", présenté en 1992 à la décade de Cerisy autour de Jacques Derrida, " Le passage des frontières ". Il s'articule en deux ensembles: l'adaptation française, fidèle à l'original, des Wellek Library lectures de 1996 à Irvine, " Extreme Violence and the Problem of Civility ", et une série de textes plus récents (rédigés entre 2001 et 2006) qui tentent d'articuler les catégories de la guerre, de la souveraineté, de la révolution et de la lutte des classes. La conclusion est un essai de 2003 " sur les limites de l'anthropologie politique " et la pensée moderne de la tragédie. Le livre propose une réflexion sur l'autre scène de la politique où son rapport constitutif à la violence n'est plus normalisé par le droit, les institutions, l'idéologie qui opèrent la " conversion " de l'extrême violence. Il cherche à dessiner une topographie de la cruauté, où viennent se superposer sans se confondre ses formes ultra-subjectives (délires d'identité, extermination, vengeance de la loi) et ultra-objectives (surexploitation capitaliste, production et élimination de la vie comme déchet). Il engage une comparaison des stratégies de civilité qui se partagent la possibilité de formuler un concept de la politique comme anti-violence, telles que les ont esquissées différents courants de la philosophie contemporaine. La critique des positions de Marx et des marxistes occupe ici une position centrale. Mais il faut la replacer dans une généalogie plus longue et plus conflictuelle, remontant à Hegel et Clausewitz et se confrontant à la conception schmittienne de la souveraineté telle que l'auteur du Nomos de la terre l'a recherchée dans son interprétation de Hobbes. Le recueil - conçu comme une contribution à la théorie des conditions réelles de la transformation et de l'émancipation - débouche sur la " rencontre manquée " de Lénine et Gandhi et sur le problème d'une civilisation de la révolution : unité de contraires dont le défaut équivaut pour la politique à la barbarie, dont parlait déjà Rosa Luxemburg en 1914.

La prison avale tous ceux que la société vomit — les criminels, les fous et, fait nouveau, les terroristes, face auxquels la pénitentiaire n'est pas préparée. Et pourtant, ils vont tous sortir. Avant la Santé dont elle a rouvert les portes après quatre années de fermeture, Christelle Rotach a dirigé parmi les plus grandes maisons d'arrêt de France. Un CV qui en fait une personnalité à part dans un monde d'hommes, de crime et d'ombre. De son métier, elle n'a jamais parlé, sauf pour livrer les bribes d'une réalité qui reste profondément méconnue. La gestion d'une prison, c'est de la sismologie. Tout peut basculer à n'importe quel moment, notamment à une période où la surpopulation est à son comble. Une affaire à la fois logistique, humaine et politique qui peut peser, à la longue. Sans éluder aucune question, avec un franc-parler qui détonne dans son milieu, Christelle Rotach raconte, de l'intérieur, le rythme infernal, les doutes, l'inquiétude, le règne des injonctions paradoxales, la violence, la mort. Elle nous parle d'elle, de nous, de ce miroir dans lequel la société ne veut plus se voir.

Que nous disent les enluminures de manuscrits sur les textes littéraires du Moyen Age ? Quelles lumières ces peintures peuvent-elle projeter sur le roman ou sur le poème médiéval ? Cet ouvrage, qui s'adresse à tous les lecteurs intéressés par le dialogue entre texte et image, propose une initiation à la lecture de l'un des poèmes courtois les plus célèbres et les plus richement illustrés du Moyen Age : le Roman de la Rose, roman en vers commencé par Guillaume de Lorris dans la première moitié du XIIIe siècle. L'étude, qui adopte une perspective diachronique, s'interroge sur la manière dont ce texte fondateur a pu être reçu, interprété, transmis par les peintres-enlumineurs du début du XIIIe jusqu'à l'aube du XVIe siècle. Quatre cycles iconographiques complets appartenant à quatre manuscrits d'époques différentes (conservés à la Bibliothèque nationale de France, à la British Library, à la Pierpont Morgan Library et accessibles en ligne) ont été retenus pour éclairer une démarche fondée sur l'observation et la description méthodiques des cycles d'illustrations. Le but de ce volume est de montrer comment l'examen des enluminures peut offrir des clefs d'interprétation du texte médiéval et de sensibiliser les lecteurs d'aujourd'hui à un art dont la finesse et la beauté ne cessent d'étonner.

Encyclopédie du dix-neuvième siècle : répertoire universel des sciences des lettres et des arts, avec la biographie et de nombreuses gravures. Tome 5Date de l'édition originale : 1870-1872Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr

Soeur Marie-Rose de Verot, directrice du séminaire des filles de la Charité, 1821-1894 Date de l'édition originale : 1896 Sujet de l'ouvrage : Verot, Marie-Rose de Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Michelle Poncet, de son nom de scène la "Destouches-Lobreau", directrice de troupe de théâtre et d'opéra, s'installe à l'Académie royale de musique de Lyon en 1752. Par sa remarquable habileté politique et artistique, Michelle Poncet se maintient plus de 25 années à la direction de l'institution, véritable phare des spectacles de la seconde ville du royaume. Elle s'occupe à la fois de l'administration du théâtre, de sa troupe, et de la programmation lyrique et dramatique, et suscite l'admiration du public ainsi que l'adhésion des pouvoirs municipaux et royaux. L'ouvrage retrace le parcours de Michelle Poncet? : ses débuts d'actrice sur les différentes scènes de province, sa longue direction à la tête de l'Opéra de Lyon durant laquelle elle consolide l'institution, notamment par la construction du théâtre de Soufflot en 1756, et enfin les évolutions de programmation qu'elle insuffle à partir des années 1760. A l'écoute des changements de goût de son public, Michelle Poncet délaisse progressivement les tragédies de Lully et les ballets de Rameau pour des opéras-comiques, ce genre nouveau qu'elle pérennise à Lyon. Elle réalise ainsi le tour de force d'une programmation audacieuse, se distinguant de ce qui se faisait à Paris alliée à une rigueur financière : les scandales et les affaires ne suffiront pas à la déstabiliser. L'historienne et musicologue Anne Le Berre nous éclaire, grâce à son exploration des archives, sur le fonctionnement des maisons de spectacles au XVIIIe siècle, les devoirs imposés par les "privilèges" royaux, les relations avec la municipalité et les contraintes économiques, faisant ressortir les contours de la "Destouches-Lobreau", ce personnage féminin puissant et figure culturelle locale marquante.

Daniel Katz, No Future : Poetry of the Current British Crisis David Grundy, "The Arc of Struggle" : Poetry and Defeat in the Work of Sean Bonney Malachi McIntosh, Images of Transcendence : "Crisis Always" and the New Black British Poets Andrea Brady, The Anti-Austerity Poetics of the Archive : Jay Bernard's Surge and Holly Pester's go to reception and ask for Sara in red felt-tip Stephen Collis, "Things to address directly" : Border Politics and Contemporary British Poetry Michael Gardiner, Independence and Extinction in Scottish Wilderness Writing Shalini Sengupta, "Is the poet / An imperial dissident" : Migration and the Limits of Care in Bhanu Kapil's How to Wash a Heart Comptes rendus Notes on Contributors Guidelines for Authors

Publier des dépêches inédites d'un ambassadeur vénitien en France est chose rare. C'est pourtant le cas du recueil de quatre-vingts lettres de Girolamo Zorzi de la British Library. Le recueil est une mine pour les historiens en quête d'indices sur la diplomatie de la fin du Moyen Age. En charge de récupérer des galéasses piratées par des corsaires, Zorzi est le témoin involontaire d'une des dernières séditions princières, la Guerre Folle, qui ébranle le royaume. Entre négociations commerciales, imbroglio juridique, péripéties guerrières, l'ambassadeur offre un jugement insolite sur les gouvernants, les institutions d'un royaume qu'il saisit par le biais d'un regard étranger. On parle souvent de la diplomatie comme d'une "histoire totale" : au fil des lettres envoyées à la Seigneurie durant les trois années qu'il passe à la Cour de France, ce sont les multiples facettes d'une histoire économique, politique, diplomatique et culturelle de l'Europe tardo-médiévale que nous offre ce précieux document.

Ce manuel de civilisation britannique propose une présentation large et systématique de domaines aussi variés et importants que l'histoire, la géographie, l'économie, les structures sociales, les médias, l'art, la justice, la religion, l'éducation, etc. Un index complet de plus de 2500 mots constitue un complément essentiel à cet ouvrage de référence.

L'Origine du monde pour quelques pièces ! Gustave Courbet fut bien inspiré lorsqu'il intitula ainsi, en 1866, sa toile représentant l'entre-jambe foisonnant d'une dame voluptueusement alanguie. Nous venons tous d'une chatte et la moitié d'entre nous passent une bonne partie de leur vie à essayer d'y retourner - maintenant vous pourrez caler 150 des plus beaux specimens dans votre poche arrière.

Le livre de présages Irk Bitig, présenté dans ces pages, découvert en 1907 par l'archéologue britannique sir Aurel Stein dans une grotte au Turkestan oriental (Chine) et conservé actuellement à la British Library, est le tout premier livre de papier rédigé en langue turque qui soit parvenu jusqu'à nos jours. Rédigé entre le VIIIe et le IXe siècle en alphabet göktürk (des "Turcs ­célestes"), il constitue une source majeure pour toute personne qui ­s'intéresse à la période du chamanisme turc. Oeuvre littéraire et poétique, elle réunit soixante-cinq présages évoquant un univers symbolique où s'animent de concert la nature, les animaux et les hommes. Loin des représentations actuelles stéréotypées de cette période, Irk Bitig est riche d'enseignements linguistiques et philosophiques liés aux croyances turques anciennes, bien antérieures à l'apparition de l'islam. La présente édition est née du projet de révéler pour la première fois, en sus du texte original reproduit dans son intégralité en fac-similé, sa translittération et sa transcription en alphabet latin ainsi qu'une traduction en turc moderne et en français.

This book is for parents living outside of the UK who are considering a UK education for their children. As English has come to be the language of the global economy and as UK schools are accepted to be amongst the best in the world, a British education is widely regarded as an invaluable asset. Consequently, competition for places in both schools and colleges is extremely competitive. Where to Study in the UK provides a clear and accessible description of the UK education and exam system and gives authoritative advice on how to choose the right school or college and how to secure a place for your child. The book, which also includes a series of illustrated profiles of over 50 of the UK's top educational establishments, has been complied by educational consultants Mentor ISC, with contributions from both expert educationalists and practitioners in preparatory, secondary and higher education.

Heidegger a consacré de nombreux développements, réflexions, notes, projets, ébauches à des questions sur lesquelles sa pensée a marqué la philosophie du XXe siècle : l'essence de la technique moderne, son rapport à la métaphysique de la puissance et au programme d'objectivation de l'être par la science. On y découvre Heidegger au travail, documentant certains processus techniques concrets en s'appuyant sur des écrits d'ingénieurs, élaborant la différence entre science et méditation au fil d'une relecture de Descartes, interrogeant le rapport de l'humanité au processus technique. Inscrits pour la plupart dans la période critique des années trente - le volume regroupe vingt-quatre textes inédits en français publiés entre 1935 et 1945 -, ces écrits font signe vers les essais les plus fameux d'après guerre, La Question de la technique ou Science et Méditation. La pensée de Martin Heidegger (1889-1976), dont l'oeuvre publiée traverse le XXe siècle, a profondément marqué la philosophie des dernières décennies tout en étant régulièrement l'objet de vifs débats en raison de l'engagement, un temps, du philosophe en faveur du parti national-socialiste.

Lorsqu'il s'agit du statut des fonctionnaires, on oppose souvent la France à la Grande-Bretagne. Pourtant, dans l'Europe d'après-guerre, ces deux pays cherchent à élaborer un projet commun en matière de fonction publique, notamment dans le domaine culturel. Dans les deux pays, les missions du Louvre et du British Museum sont d'ailleurs les mêmes, mais leurs moyens diffèrent ? : organisation centralisée ou décentralisée, classement des postes ou des individus, recrutement de fonctionnaires ou de contractuels. Aux termes d'une comparaison entre ce que veut dire travailler au musée entre 1945 et 1981, avec ou sans service public, la singularité française apparaît ailleurs que dans le statut juridique de fonctionnaire. L'opposition entre les formes publique ou privée d'organisation muséale réside dans les aspirations sociales et professionnelles des gardiens et des conservateurs ainsi que les politiques d'emploi mises en oeuvre dans la sphère publique permettant ou non d'y accéder.

Quand sonne l'heure du thé, sortez votre plus belle tasse et dégustez de délicieux biscuits so british ! Dans ce coffret : -1 jolie tasse en céramique -1 emporte-pièce Lady cuivré, pour façonner vos biscuits à la mode anglaise - 1 livret de recettes à déguster à l'heure du thé

La version originale retrouvée du Mémorial. " On retrouve désormais un Napoléon plus authentique. " Le Parisien " Saluons en tout cas la résolution d'une des plus vieilles énigmes de l'édition et gageons que tous les napoléoniens [... ] voudront lire l'original de leur Bible. " Le Point " Nous voici donc en présence de la version la plus proche de la pensée et, surtout, des mots de Napoléon. " L'Histoire Le conseiller d'Etat Emmanuel de Las Cases accompagna Napoléon dans son exil en 1815, mais dut le quitter seize mois plus tard. Ce n'est qu'en 1823 que parut son Mémorial fondé sur ses conversations avec l'Empereur, réelles ou supposées : il apparut vite que ce document était parfois trop beau pour être tout à fait vrai. Pour en juger, il aurait fallu disposer du manuscrit original, rédigé à Sainte-Hélène presque sous la dictée de Napoléon. Or les Anglais l'avaient confisqué en expulsant Las Cases. Les quatre historiens qui le publient l'ont retrouvé récemment à la British Library, où il sommeillait incognito depuis deux siècles. Cette aventure éditoriale apporte un éclairage précieux et souvent inattendu sur ce que Napoléon a vraiment dit, et que Las Cases a enrichi et enjolivé. Ainsi la voix de l'Empereur se fait plus proche et plus authentique.

Après une période marquée par le lourd déclin des centres-bourgs, les décideurs sont soumis à l'obligation de réinterroger les politiques publiques locales de revitalisation urbaines. Elus et directeurs, ils transforment leur ville pour accueillir de nouveaux habitants dans les meilleures conditions et répondre à leurs besoins et désirs. Ils repensent économie de proximité, richesse patrimoniale et confort de vie. Ils croient en la centralité comme lieu privilégié de rencontres et d'échanges. Ils travaillent à la convergence de l'intérêt général et des initiatives privées. La reconstruction urbaine doit se penser dans sa globalité en corrélant les réalisations de façon concomitante sur un temps relativement court. C'est l'aventure du projet de renouvellement urbain qu'un maire et sa directrice vous racontent ici, sous l'angle complémentaire du politique et de l'opérationnel.