Artistes Graphisme Esthétisme
Extraits
Philosophie
L'esthétisme britannique (1860-1900). Peinture, littérature et critique d'art
Corps sensuels et alanguis, harmonie des formes et des couleurs, culte de la beauté et de la sensation : c'est au Royaume-Uni, au cours du dernier tiers du règne de Victoria (1837-1901), que naît l'esthétisme, sur lequel cet ouvrage a l'ambition d'offrir un éclairage pour un public francophone. Courant artistique et littéraire multiple et contradictoire, associé à des peintres tels que Burne-Jones, Leighton, ou Whistler, à des écrivains comme Pater, Ruskin, Swinburne ou Wilde, l'esthétisme est à la fois intrinsèquement britannique - fondé sur un prolongement de l'art préraphaélite et le rejet d'une industrialisation qui a radicalement transformé les paysages et les modes de vie du Royaume-Uni au fil du xixe siècle - et résolument européen, puisant ses sources dans la philosophie allemande et chez des écrivains français comme Baudelaire ou Gautier. Le mouvement esthétique est également trans-artistique et ne saurait se saisir qu'à travers la mise en regard du texte et de l'image - l'étude de l'influence réciproque de la peinture et de la littérature et l'examen d'une critique d'art subjective et créatrice. Ce volume se propose de cerner les contours de ce mouvement polymorphe, qui trouble les genres et les catégories, à travers la traduction richement annotée de quelques-uns des écrits critiques clefs qui en définissent ou en illustrent les principes. La seconde partie de l'ouvrage réunit quatre études rédigées par des spécialistes du champ. Elles portent sur les motifs fondateurs de l'esthétisme et interrogent les rapports inter-artistiques au coeur d'un mouvement qui se situe au seuil de la modernité et dont l'influence excède les frontières strictes du Royaume-Uni.
01/2021
Beaux arts
De maisons d'artistes en maisons d'artistes
Tous, à un moment, nous font rêver, nous font vivre, nous transcendent. Artistes, ils vivent avec nous. Mais où demeurent-ils ? Que ce soit la maison qu'ils habitent Un lieu qu'ils ont habité le temps d'une représentation Voir l'oeuvre, par eux, habitée. Peintres, écrivains, musiciens, poètes, architectes, paysagistes tous laissent une odeur de leur passage. Ce sont ces lieux que Bruno Fortuner aime à peindre Jusque dans les méandres des architectures de leurs âmes en posant sur l'aquarelle, un texte qui prend des chemins de traverse, pour aller au plus près de ce qu'ils ont fait résonner en lui. 40 évocations de ces artistes dans leurs maisons pour réveiller nos souvenirs, Nos amours à jamais silencieuses Nos madeleines que l'on croyait perdues.
10/2014
Art mural, graffitis, tags
Moros OFF/ON. Graphiste marseillais
A la découverte d'un graphiste marseillais pure jus, Michel Morosoff démontre qu'il n'est nul besoin de l'attraction de la capitale pour exprimer des qualités créatives de designer graphique. C'est une écriture vagabonde qui serpente entre tous les mouvements esthétiques. 320 pages comme un florilège.
01/2023
Graphisme
Profession graphiste indépendant. 6e édition
Créer et développer une activité de graphiste indépendant est une gageure... Au milieu de la jungle des statuts administratifs et des codes légaux, des on-dit plus ou moins fiables et autres mythes ou incompréhensions entourant le métier, le graphiste, en plus des qualités créatives et techniques inhérentes à la profession, devra compter sur une documentation complète et une solide expérience pour devenir un chef d'entreprise accompli. Ecrit par un graphiste indépendant, assisté par un photographe indépendant, ce livre n'est pas seulement un guide des procédures et formalités rythmant la vie d'un graphiste free-lance, ni un recueil d'informations officielles, il offre aussi une méthode et un point de vue sur le métier. La pratique de l'activité y est abordée dans tous ses aspects, à travers toutes les questions qu'elle suscite et les réponses les plus efficaces et éprouvées à y apporter. Cet ouvrage est devenu une véritable référence pour tous les graphistes free-lances. Sa 6e édition tient compte des évolutions fiscales, sociales et administratives les plus récentes (mises en place en 2020-2021), indispensables au lecteur pour gérer au mieux son activité.
05/2021
Pédagogie
GRAPHISMES ET MANDALAS. Maternelle, CP
Des mandalas à colorier pour favoriser la concentration et un état optimum de réceptivité et d'attention aux apprentissages scolaires. Ce fichier de 48 planches photocopiables propose un ensemble de mandalas - ou dessins centrés - à colorier. Les mandalas permettent de retrouver calme et concentration tout en pratiquant une activité ludique. Ils favorisent la mémorisation et la compréhension. Ce matériel constitue par ailleurs une excellente préparation à l'apprentissage de l'écriture et il développe des compétences variées : sens esthétique, classification des objets et des formes, identification de quantités, repérage de symétries et de rythmes. Trois types d'activités sont proposés à partir des graphismes présentés : socialisation : placer sa réalisation personnnelle dans un mandala collectif permet à l'enfant de vivre positivement son appartenance au groupe-classe ; ananlyse/synthèse : les enfants intègrent progressivement, par imprégnation, l'organisation d'éléments séparés à l'intérieur d'un tout cohérent ; recentrage : en coloriant pendant quelques minutes un mandala en silence, l'enfant retrouve son calme et son énergie.
02/1999
Création d'entreprise
Profession graphiste indépendant. 7e édition
Créer et développer une activité de graphiste indépendant est une gageure... Au milieu de la jungle des statuts administratifs et des codes légaux, des on-dit plus ou moins fiables et autres mythes ou incompréhensions entourant le métier, le graphiste, en plus des qualités créatives et techniques inhérentes à la profession, devra compter sur une documentation complète et une solide expérience pour devenir un chef d'entreprise accompli. Ecrit par un graphiste indépendant, assisté par un photographe indépendant, ce livre n'est pas seulement un guide des procédures et formalités rythmant la vie d'un graphiste free-lance, ni un recueil d'informations officielles, il offre aussi une méthode et un point de vue sur le métier. La pratique de l'activité y est abordée dans tous ses aspects, à travers toutes les questions qu'elle suscite et les réponses les plus efficaces et éprouvées à y apporter. Cet ouvrage est devenu une véritable référence pour tous les graphistes free-lances. Sa 7e édition tient compte des évolutions fiscales, sociales et administratives les plus récentes, indispensables au lecteur pour gérer au mieux son activité.
01/2024
Décoration
Maisons d'artistes
A quoi ressemblent les espaces qu'ont élus pour y vivre, et souvent pour y élaborer leur oeuvre d'art, artistes, écrivains, créateurs ? Avec cet ouvrage. vous pénétrerez dans ces lieux souvent secrets, toujours intimes, comme une visite privée au fil des pages, vous serez invite chez : Aragon et Elsa Triolet, Chateaubriand, Jean Cocteau, Pierre Loti, Stéphane Mallarmé, Claude Monet, Marcel Proust, Jules Verne, Maurice Ravel, Rodin, etc. De Giverny à Nohant en passant par Illiers Combray, vous découvrirez des maisons et des jardins de charme, éléments de notre patrimoine d'aujourd'hui.
01/2021
Beaux arts
400 femmes artistes
S'inscrivant dans la série du Musée de l'Art, 400 (femmes) artistes est l'ouvrage consacré aux artistes féminines le plus complet et le plus richement illustré jamais publié. Présentant une grande variété d'artistes de différentes périodes historiques, d'origines diverses et utilisant des techniques et des matériaux variés, l'ouvrage est classé par ordre alphabétique. L'oeuvre majeure de chacune est accompagnée d'une courte biographie expliquant son travail dans le contexte plus large de sa pratique artistique. Venant compléter d'autres ouvrages majeurs sur l'art, ce livre propose un glossaire des styles et des mouvements et une introduction explorant les questions plus générales que pose ce sujet intemporel. Célébrant la créativité féminine à travers les âges, 400 (femmes) artistes constitue une lecture indispensable pour tout amateur d'art.
10/2019
Beaux arts
Artistes et ateliers
Cet ouvrage reprend la plupart des entretiens que Philippe Dagen a menés avec des artistes d'aujourd'hui pour Le Monde. Comme explique l'auteur, être critique d'art du principal quotidien français lui a permis de rencontrer plus aisément de nombreux artistes en France, aux Etats- Unis, en Allemagne, en Grande-Bretagne ou en Espagne. Philippe Dagen les a choisis " hors de toute considération d'actualité immédiate ", mais en cherchant à aller voir dans toutes les générations et toutes les directions. C'est donc sa curiosité d'historien et de critique qui donne le ton de cet itinéraire au fil duquel apparaissent plus de soixante interlocuteurs. Certains ont disparu depuis lors, comme Bacon, Balthus, Louise Bourgeois ou Lichtenstein, mais la plupart sont vivants - et pour beaucoup très largement reconnus, de Christian Boltanski à Yoko Ono, d'Annette Messager à Gerhard Richter, de David Hockney à Bettina Rheims. Ne manquent à l'appel aucune des " stars " de l'époque, Jeff Koons, Maurizio Cattelan ou Ai Weiwei. Mais des créatrices et créateurs plus jeunes, moins connus - et tout aussi intéressants que les plus célèbres - sont là aussi. Philippe Dagen les a, chaque fois que cela a été possible, rencontrés chez eux, dans leur atelier, qu'il décrit tout en rapportant leurs conversations, souvent impromptues. Ils parlent d'eux, de leurs trajectoires, de l'actualité, de leur art - et de l'art en général. L'auteur, qui est parvenu à faire parler des artistes parfois réticents, a réuni ainsi une galerie de portraits qui est aussi un paysage instantané de l'art contemporain La réunion de ces entretiens est un document passionnant sur ce monde peu accessible.
10/2016
Non classé
Entrez, les artistes !
Nos combats se râpent perpétuellement sur des sols endurcis de résistances. L'histoire est là pour nous l'enseigner. Il faudrait l'ignorer pour rester vivant et la connaître pour rester entier. Tenir ce fil du non-sens de notre humanité. (...) Avec l'Art et la parole, il se fait du temps humain, dialogue du sensible, celui-là même qui nous tire hors de nos geôles faites de strass, de peurs, de résistances, de bêtise et de haine. Cet écrit pose en continu la question de la place de la parole, de l'écoute, de l'art, de l'imaginaire, leur rôle indispensable de médiation et d'humanisation. Tenter de faire advenir l'autre comme artiste de lui-même. Il est là question d'éducation bien au-delà des apprentissages, de l'école maternelle, d'une traversée de son histoire, de son évolution, de ses dérives politico-économiques, sociétales, éducatives. Promenade épistolaire sur des terrains d'histoires d'enfants, d'adultes.
01/2020
Ecrits sur l'art
Chats d'artistes
De grands artistes l'ont représenté, de Véronèse à Renoir, de Chardin à Courbet. Bondissants ou endormis, inquiétants ou ronronnants, ces félins se promènent à travers l'histoire de l'art, jouant avec les enfants, croquant des oiseaux ou se prélassant sur un sofa. Des postures de divas ? Non, car si les peintres ont aimé les chats, bien souvent ils ont su respecter la discrétion de leurs modèles qu'ils sont parfois allés jusqu'à les placer dans l'obscurité d'une cheminée ou d'une alcôve. Le chat serait donc du domaine de l'intime et c'est le lien particulier unissant des poètes de la couleur à leur félin de compagnie qui est l'objet de ce livre. Les propriétaires de chats, quels qu'ils soient, ont tous en commun un amour inconsidéré pour cette race d'animaux, à la fois énigmatique et troublante. Pour s'en convaincre, il suffit de se pencher sur la relation que Pablo Picasso, au regard magnétique, Salvador Dali, le fou génial ou encore Henri Matisse, le sage entretenaient avec leurs chats pour s'apercevoir qu'elle est source de fascination. Et lorsque l'animal devient omniprésent dans une oeuvre au point d'en faire partie intégrante - il rentre alors dans l'histoire de la peinture, comme si artiste et chat étaient presque des âmes-soeurs, des jumeaux, des frères, en un mot, de merveilleux comparses. Certes les femmes-peintres, Marie Laurencin, Suzanne Valadon n'imaginaient pas la vie sans eux. Mais leurs confrères, de Bonnard à Van Dongen, ne furent pas en reste. Noirs, roux, tigrés, persans, siamois ou de gouttière, ils se prélassèrent dans l'histoire de la peinture, tout en étant aux premières loges des mouvements artistiques. Chats d'artistes nous promène à travers une impressionnante galerie d'artistes.
09/2021
Propriété littéraire et artist
Droit des artistes
Les artistes sont aujourd'hui de plus en plus nombreux et oeuvrent dans des voies de plus en plus variées. Le présent ouvrage, axé sur la pratique, offre une vue d'ensemble de ces matières. A côté du principe fondamental de la liberté de création et de ses limitations (jusqu'où l'art peut-il être transgressif ? ), le lecteur trouvera un exposé détaillé des droits (droits d'auteur, propriété intellectuelle et industrielle - marques, dessins et modèles) lui permettant de protéger et de valoriser ses créations. Le lecteur trouvera aussi des dispositions légales (droit social et fiscal, droit contractuel) lui permettant d'exercer son activité artistique - très généralement fort aléatoire - avec une raisonnable sécurité et de solides perspectives. L'accent a été volontairement placé sur la présence de nombreux exemples jurisprudentiels, qui rendent la lecture de l'ouvrage accessible non seulement aux juristes et aux professionnels du droit ou de l'art, mais aux artistes eux-mêmes.
11/2021
Coloriage, gommettes et autoco
Vive les artistes !
Tu rêves de devenir une grande styliste et tu adores dessiner, chanter ou peindre ? Ce bloc placé sous le signe des artistes est fait pour toi ! Laisse ta créativité s'exprimer et habille page après page tes poupées de tes magnifiques créations !
10/2023
Bricolage et création
Les mini-artistes
Serais-tu un mini-artiste en devenir ? Laisse-toi embarquer par les 20 projets créatifs présentés dans ce livre et révèle le mini-artiste qui est en toi. Des peintures rupestres aux pois de Yayoi Kusama en passant par les éclaboussures de Jackson Pollock, chaque activité se base sur une célèbre oeuvre d'art et permet d'explorer une technique artistique bien particulière. Toutes ont été conçues pour être faciles d'accès et émerveiller les esprits curieux.
09/2023
Autres éditeurs (K à O)
Artistes en herbe
La fouine aime observer l'humaine et ses activités dans son châlet en bois. Mais un jour, la mésange lui apprend qu'il s'agit en fait d'une "artiste" qui fait de "l'art". L'art ? C'est quoi, "l'art" ? Bientôt, tous les animaux de la forêt s'interrogent. A quoi sert l'art ? Est-ce une façon de séduire un partenaire ? Une sorte de jeu ? Tout cela a-t-il un sens ? Et si les humains font de l'art, les animaux le peuvent-ils aussi ?
11/2021
Littérature française
Rue des artistes
A la fin du XIXe siècle, un jeune Américain, Gus Gardner, arrive à Paris pour réaliser son rêve : devenir marchand de couleurs. Il est alors en contact avec des artistes qui deviennent ses amis et va connaître avec eux une vie passionnante. Une jeune pastelliste, Apolline, lui fait connaître la peinture au féminin et l'entraîne dans des ateliers de peinture. Curieux de tout, il emmène ses amis à Florence pour découvrir les oeuvres d'art et rencontre un marchand de couleurs qui vend des pigments utilisés depuis le Moyen Age. Mais les matières précieuses comme le lapis-lazuli attirent la convoitise, et des magasins sont cambriolés. Gus veut élucider ces vols et part à Constantinople, source des approvisionnements, ville magique qui lui ouvre les portes de l'Orient. Hélas, son amie Apolline est gravement malade, elle s'éteint doucement. Bouleversé, il l'accompagnera jusqu'au bout, aidé par ses amis.
06/2023
BD tout public
Sortie des artistes
Un acteur est tué au cours de la première du spectacle. Accident ? Suicide ? Une comédie policière dans le milieu du théâtre, par l'auteur de "Anna en cavale" et "Les Sauvages".
03/2014
Littérature française
Allée des artistes
Il marche dans une ville qu'il connut mais ne reconnaît pas. Dans un état presque halluciné, traînant la jambe, il cherche des noms. Les disparus. Ceux qui ont existé, et ceux qu'il a imaginés. Le long de l'allée des artistes, celle qui traverse le cimetière, tous seraient réunis. Les beaux visages, les beaux coeurs. Et surtout, l'ami photographe. Serait-il revenu pour lui ? Un homme veut voir l'ami photographe, trop tôt disparu. Il veut se rendre sur sa tombe. Il faut aller dans ce village, puis du village au cimetière, puis du cimetière à l'Allée des artistes. La route est longue pour ce personnage, frappé d'étrangeté vis-à-vis de tout ce qu'il doit traverser. Il a chaud et il boite. Au rythme de sa marche irrégulière cependant, rompue par les arrêts d'un chemin de croix, les lieux changent, le réel laisse place, peu à peu, à des stèles intérieures remontées de son coeur et de sa mémoire comme du fond des abysses. Claude Chambard signe un texte d'une mélancolie splendide et positive, qui rappelle le regard de Sebald et de la Mittleuropa. Emerge petit à petit un musée imaginaire où se mêlent les ombres du réel et les éclats du désir, comme l'on représenterait dans sa matérialité la mémoire et ses vertiges. Aussi inclus dans le COFFRET - Travelling.
08/2009
Sports
Artistes en gares
Pour 2018, la SNCF Gares & Connexions présente son beau livre de l'année : des artistes ayant été exposés en gares de France pendant 2017 racontent cette expérience unique, ce voyage de l'artiste en gare.
03/2018
Histoire de l'art
Modèles d'artistes
Modèles d'artistes / Paul Dollfus ; préface par un modèle... Date de l'édition originale : 1896 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Maternelle parascolaire
Je découvre le graphisme. Avec autocollants repositionnables
Je découvre le graphisme se compose de 4 séquences organisées de manière progressive, d'un bilan et d'un mémo. Chaque signe graphique est travaillé en 4 temps : Le tracé du signe graphique expliqué et décomposé Des activités ludiques et variées pour apprendre à maîtriser son geste Des dessins à compléter pour réinvestir les savoirs et développer l'imagination L'application du signe graphique aux lettres de l'alphabet correspondantes Avec en plus : Des rabats effaçables pour s'entraîner autant que nécessaire Un feutre offert Des autocollants repositionnables De nombreux conseils pour les parents
01/2021
Graphisme
Années 80. Mode, design, graphisme en France
Catalogue de l'exposition présentée au musée des Arts décoratifs à Paris du 12 octobre 2022 au 16 avril 2023.
10/2022
Tatouage et body art
Swiss Tattoo. Le graphisme dans la peau
Une immersion dans le style graphique du tatouage suisse accompagnée de 32 portraits d'artistes contemporains et d'un court guide pratique. Pas de marins, pas de bagnards... historiquement, la Suisse n'a pas la réputation d'être une grande nation du tatouage. Mais elle est la terre d'origine d'importants pionniers de la discipline qui ont fait des émules, dont la famille Leu. Aujourd'hui, les tatoueurs et tatoueuses courent les rues helvétiques : ils sont plus d'un millier dans le pays, dont beaucoup sont connus dans le monde entier. "Qu'est-ce qui fait la particularité du tatouage suisse ? " se demande ce livre qui présente une belle brochette de tatoueurs et tatoueuses. De grandes compétences en graphisme, une ouverture au voyage et à l'international ou un lien fort au terroir ? Il n'y a pas de réponse définitive. Mais une étonnante scène du tatouage à découvrir. Dans cet ouvrage d'exception, Clément Grandjean raconte le tatouage avec une perspective historique, artistique et sociale. 32 portraits d'artistes accompagnés de photographies de leurs oeuvres révèlent la diversité de cette scène dynamique et en constante évolution. Des interviews de grands noms du tatouage et un cahier pratique en font un ouvrage incontournable pour les amateurs de cet art.
10/2022
Histoire de l'art
Compte-rendu des travaux de la Société des artistes français
Compte-rendu des travaux de la Société des artistes français Date de l'édition originale : 1914-01 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2023
Dessin
Dessin dans l'art contemporain - 80 artistes. 80 artistes
Depuis deux décennies, le dessin suscite un intérêt grandissant auprès du public, des institutions et des artistes. Dépassant le cadre de l'es¬quisse et du croquis, il constitue un art à part entière et se déploie sur de multiples surfaces. Présentant le travail de 80 artistes - femmes et hommes - contem¬porains, Barbara Soyer dresse dans ce livre un panorama surprenant et varié du médium. L'ouvrage multiplie les approches et donne de l'espace à des voix plurielles, qui traduisent la liberté et la richesse du dessin contemporain. Dessins préparatoires, autonomes, figuratifs, abstraits, quasi photo¬graphiques, picturaux, en volume, en noir et blanc ou en couleurs ; tra¬vaux à l'encre, au pastel, à l'aquarelle ou à la gouache ; oeuvres sur papier, toile, carton, mur ou textile : les créations dévoilées dans ce livre disent toutes quelque chose de ce que sont le dessin et le monde d'aujourd'hui.
10/2022
Maternelle Eveil
Mon cahier de graphisme vers l'écriture. MS
Une méthode innovante pour construire le geste graphique, travailler la fluidité de l'écriture et remédier aux difficultés rencontrées dans l'apprentissage. Le cahier de l'élève propose : Des activités préparatoires à l'écriture : des frises de graphisme, le geste dans l'air, dans du sable, la bonne position de la main, du bras et du crayon... Un classement des lettres par catégories, selon leur position et leur forme dans la réglure. Des rabats pour bien positionner sa main (pour droitiers et gauchers). Des rabats avec réglures et lignes colorées avec support effaçable afin de s'exercer en autonomie. Dans chaque leçon, un lien vers une vidéo présentant les étapes de manipulation et le chemin de la lettre. En MS, des exercices préparatoires du corps, des exercices de graphisme, de majuscules.
05/2024
Beaux arts
Diderot et ses artistes
Au XVIIIe siècle, l'Académie royale organisait tous les deux ans au Louvre une exposition publique de peinture, dont Diderot rédigea de 1759 à 1781, les comptes rendus. Il joue ainsi un rôle pionnier, car ses "Salons" constituent un témoignage essentiel du rayonnement artistique de la France des Lumières en Europe. En parallèle à l'exposition que le musée de Montpellier consacre au "Goût de Diderot", cet ouvrage dresse un panorama de l'art du XVIIIe siècle, dans toute sa diversité, tel que Diderot l'a commenté, avec les morceaux de bravoure qu'il porte aux nues, le rococo qu'il n'aime pas, la notion de sublime qui imprègne alors la peinture de paysage, avec Vernet, Hubert Robert et Chardin, le peintre du silence des choses.
10/2013
Roman d'amour, roman sentiment
Une vie d'artistes
"Les Lauriers de la gloire se fanent vite". Philéas Chasselat, peintre au succès déclinant, en fait l'amer constat lorsque l'inspiration le fuit et que sa bourse se vide. Clémence Soyer, jeune artiste ambitieuse, est encore inconnue mais aspire à la renommée dans le Paris bouillonnant de la Belle Epoque. Mis sur le chemin l'un de l'autre, ils vont affronter l'hypocrisie de la société, les déconvenues si nombreuses de la vie d'artiste et tenter, malgré les revers, de triompher ensemble. A la fois roman sentimental et historique, réflexion sur les aspirations individuelles et les exigences d'un monde étriqué, Une vie d'artistes interroge sur les libertés et la dépendance du créateur, sur ses rêves de gloire et ses désillusions, sur les fragilités du couple et sur "l'amour médecin".
07/2022
Documentaires jeunesse
5 animaux d'artistes
L'Oiseau de Jérôme Bosch, le Rhinocéros d'Albrecht Dürer, l'Ours de Pompon, la Chèvre de Robert Rauschenberg, l'Araignée de Louise Bourgeois, autant d'oeuvres singulières qui dépassent la simple représentation animalière pour devenir des créations originales douées de leur existence propre. Pour notre plus grand bonheur, Dominique Ehrhard s'empare de ces animaux d'artistes qui nous sont devenus familiers et leur donne merveilleusement une nouvelle vie à travers ses sculptures de papier. Un court texte documentaire accompagne chaque oeuvre.
10/2020
BD tout public
Ultimex T03 Les artistes
Reprenant l histoire parue en épisodes sur le blog de Gad, additionnée d une histoire de 24 pages inédite narrant les folles aventures de Fol Argent le justicier le plus cher de la terre, cet ouvrage est une gifle ainsi qu un regard critique sur le monde de l art et des artistes contemporains. Steve est amené par ses nouveaux amis, des artistes du quartier pauvre, à financer une exposition collective. Ultimex, dans un accès de désespoir (et de massacres divers) se joint à eux pour exposer afin de se rapprocher de sa nouvelle copine artiste, qui le snobe, lui, le prince du sexe ! Avec plein de sexe, de violence, d art, de chats qui fument et de mamies dégénérées.
09/2010
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
