poèmes Tolkien
Extraits
Littérature étrangère
Feu !!
En novembre 1926 paraît l'unique numéro de la revue Fire !! - l'une des plus importantes, certainement la plus radicale, des revues africaine-américaines des folles années 1920. Elle est conçue par un groupe de jeunes écrivains et artistes, qui joueront un rôle essentiel dans le mouvement de la Renaissance de Harlem, parmi eux des figures emblématiques comme Langston Hughes ou Zora Neale Hurston. Le but du collectif était d'exprimer l'expérience africaine-américaine dans un style nouveau, moderne et réaliste, par les moyens de la littérature et de l'art. Des nouvelles, des poèmes, une pièce de théâtre, un bref essai, un article critique, des dessins, le recueil est bref et composite, tous travaillent les couleurs et les sons, leur trait et leur discours, à vif, dans un nouveau langage expérimental et intimement expérimenté. La vie, âmes et corps, du peuple noir est rendue telle qu'on ne l'avait jamais osé représenter, les tabous sont levés, on ne regarde pas le monde autour de soi à travers le filtre blanc bourgeois : la prostitution existe, l'homosexualité existe, la musique et la danse, la violence et l'alcool, l'amitié et l'amour, l'art et la littérature, existent - c'est la vie aux Etats-Unis, vue depuis Harlem la capitale de la culture noire dans les folles années 1920.
04/2017
Humour
On ne badine pas avec l'humour d'Allais. Alphonse Allais par lui-même
Voici l'autobiographie qu'Alphonse Allais n'a pas écrite ; puisant dans ses innombrables contes, chroniques ou poèmes, dans les témoignages de ses contemporains, Jean-Pierre Delaune a reconstitué le parcours de celui qui a révolutionné l'humour à la fin du XIXe, de son enfance à Honfleur à sa mort prématurée en 1905 en passant par ses études de pharmacie avortées à Paris, sa découverte du Quartier latin, de Montmartre et du Chat Noir, le cabaret et la revue, dont il devient l'un des piliers, le journalisme et la vie trépidante de la capitale. Mais qui parle le mieux d'Allais, sinon lui-même et ceux qui l'ont côtoyé ? Le présent ouvrage est constitué d'extraits des textes de l'immortel inventeur de l'humour moderne ainsi que des témoignages de ses proches, de sa soeur et de ses amis, qui se nomment Charles Cros, Jules Renard, Sacha Guitry, Curnonsky, Tristan Bernard ou Rodolphe Salis. Où l'on découvrira qu'Allais était un immense humoriste à l'inventivité géniale, mais aussi et surtout un grand écrivain. Une cinquantaine d'illustrations, photos et lettres, la plupart inédites, viennent éclairer le propos. Grande admiratrice de l'oeuvre d'Allais, Roselyne Bachelot, ancienne ministre et elle-même pharmacienne, rend dans sa préface un hommage chaleureux à celui sans qui nous ne ririons peut-être pas de la même manière aujourd'hui.
02/2016
Littérature étrangère
Chant du Mont fou
Le «pèlerin retardataire» de Chant du Mont fou arpente les sites chantés dans les textes anciens autour de Kyôto, ancienne capitale du Japon. Tandis que le tapage moderne recouvre les traces du passé, que les lieux de la légende se perdent dans les banlieues pavillonnaires, ou sont défigurés par les voies et les usines, des poèmes anciens, des récits épiques lui reviennent en mémoire. Parfois, c'est un chant folklorique qui lui répond, un récitatif de nô, un haïku aussi fin et léger qu'une goutte d'eau, ou bien le moine burlesque et grivois d'une épopée lointaine. Peu à peu, le récit de voyage et les souvenirs se mêlent à un choeur de voix d'outre-temps qui redessinent le paysage : la montagne réapparaît, bruissante d'échos courant de vallée en vallée, même si la ville n'est jamais loin, où l'on redescendra bientôt, en train, en taxi ou en ambulance. Le tissage des voix où se croisent prose et poésie, passé et présent, entraîne le lecteur avec bonne humeur vers la liberté. Les saisons défilent, fièvre d'hiver, fièvre d'été, ivresse légère de la marche, le ventre vide, l'esprit vacant : alors les fantômes commencent à s'agiter et l'imagination aussitôt s'envole. Une pérégrination pleine d'humour au pays de la poésie et du récit épique.
05/2015
Littérature japonaise
Vagabonde
Je suis une vagabonde prédestinée. Je n'ai pas de village natal. Quand elle écrit Vagabonde, Fumiko Hayashi est âgée d'à peine 25 ans. Le succès phénoménal de ce journal romancé, qui fait l'objet d'un véritable culte dès l'année de sa parution, la rend instantanément célèbre. Femme libre dans le Japon des années 1920, elle raconte sans fard son quotidien de misère et d'errance. Issue d'une famille pauvre de marchands ambulants, partie très jeune tenter sa chance seule à Tôkyô, elle est tour à tour vendeuse de rue, ouvrière dans une fabrique de jouets, serveuse, entraîneuse. Elle publie en revue ses premières nouvelles et ses premiers poèmes, tout en côtoyant ce qu'elle appelle le "? monde de la nuit ? " : la faune des bars, les prostituées, les peintres, les anarchistes... Dans un style imagé aux fulgurances poétiques, elle propose le tableau d'une génération et décrit, à travers un autoportrait saisissant, l'entrée du Japon dans la modernité. Cette première publication d'une écrivaine majeur n'avait jamais encore été traduite en langue française. Fumiko Hayashi fut sans doute l'une des romancières japonaises les plus populaires de la première moitié du XXe siècle. Elle a notamment écrit Les Yeux bruns (Rocher, 2007) et Nuages flottants (Rocher, 2005 ; Picquier, 2012). La plupart de ses oeuvres ont été adaptées au cinéma par le grand réalisateur Mikio Naruse.
09/2022
Littérature française
Le Passeur - Voyage initiatique dans l'Orient chrétien du IVe siècle
Quelles tribulations les reliques de Thomas l'Incrédule n'ont-elles pas connu au cours de l'Histoire ?? ! Autrefois conservés à Edesse, les restes de l'Apôtre n'attiraient pas seulement les pèlerins mais aussi toutes sortes de marchands de rêves et de talismans qui vivaient à leurs dépens. C'est en interrogeant ce genre de personnages que Talma, une jeune chrétienne de Gaule narbonnaise, va mener une enquête sur leur origine et se laisser séduire par le démon du doute... L'action se situe vers la fin du IVe siècle, époque où l'Empire d'Orient est rongé à l'intérieur par les dissensions doctrinales qui déchirent l'Eglise, et à l'extérieur par les revendications territoriales des Perses. En entremêlant contes orientaux, poèmes mystiques et récits oniriques à son récit, l'auteur parvient à percer cette trame historique où son héroïne étouffe pour la transporter dans une Inde - qui n'est pas celle que l'Apôtre est supposé avoir évangélisée - mais une oasis merveilleuse que chacun porte en soi et que le Passeur de l'Euphrate lui fait découvrir à l'issue du voyage. Une manière vivante et originale d'approcher l'Histoire de l'Eglise et d'attirer l'attention sur des problèmes religieux comparables à ceux qu'une guerre économique éffrénée fait surgir dans le monde d'aujourd'hui.
04/2010
Poésie
O, l'oeuf
Adaptation graphique des poèmes-morphogrammes fidèle au manuscrit original inédit d'Yves Namur, poète belge renommé et multiprimé, sur papier machine à écrire et marguerites de 1984. 0, l'oeuf, un livre composé autour des seules lettres du mot "oeuf" , chaque page se voulant un diptyque : dans la partie supérieure, un tableau ponctué de lettres et d'une ligne horizontale représentant un plan d'eau, et dans la partie inférieure, une partition ou les supports acoustiques dudit tableau. Comme l'écrit Francis Edeline, spécialiste des poésies visuelles et concrètes, qui en a analysé les dimensions formelles et rhétoriques, "ces morphogrammes sont au service d'un projet axiologique centré sur le symbolisme de l'oeuf. C'est la vie, c'est l'existence humaine, c'est le monde entier qui sont entraînés dans un perpétuel mouvement cyclique d'engendrement et de reconnaissance. Avec la complicité de notre système d'écriture". Yves Namur (1952) est l'auteur d'une quarantaine de recueils dont La Tristesse du figuier (Lettres vives, 2012) ou Dis-moi quelque chose (Arfuyen, 2021). Ses livres ont reçu de nombreux prix parmi lesquels celui de la Communauté française de Belgique, le Tristan Tzara, le Guillevic ou le Mallarmé. Il est le Secrétaire perpétuel de l'Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique. Francis Edeline est poète, écrivain et traducteur mais aussi sémiologue apparenté au Groupe µ.
02/2023
Histoire de l'art
L'art et la lettre
Cet ouvrage étudie la place et le rôle de la lettre dans l'art en apportant un éclairage inédit sur la manière dont les artistes et les graphistes l'utilisent dans leurs créations, qu'il s'agisse des poèmes plastiques de Marcel Broodthaers, des toiles de Cy Twombly envahies par ses gribouillis ou encore de la Cantatrice Chauve de Ionesco revisitée par Robert Massin. Fort de la singularité tridimensionnelle qui le caractérise, le lettrage demeure en effet une alternative visuelle offrant d'autres possibilités esthétiques que l'illustration, la photographie ou toute autre forme de figuration. Nombre d'interactions existent entre le texte et l'image, et de nombreux artistes font appel aux mots pour nourrir leurs intentions créatives ou conceptuelles. Si les académismes ont longtemps distingué les pratiques artistiques, ici, arts visuels appliqués et plastiques, contemporains ou non, se rencontrent, à l'instar de la création contemporaine. De la performance au clip vidéo, et du châssis au street art, ce projet vise à décloisonner les pratiques et mouvements artistiques afin de mieux appréhender les oeuvres faisant usage de la lettre, en les confrontant non pas chronologiquement ou typologiquement, mais selon une approche thématique. Elle permet de retracer une histoire de l'art depuis ses origines en faisant se confronter des oeuvres qui, jusqu'alors, n'avaient pas été mises en relation.
09/2022
Littérature française
La poursuite de l'idéal
"A certaines heures de la nuit, sous les draps pas lavés depuis des semaines, Cyrille se demandait s'il avait mis toutes les chances de son côté. Il écrivait des poèmes, lisait toutes sortes de romans, d'essais, de correspondances ; il avait, sans trop galérer, trouvé un emploi qui, à défaut d'être passionnant, libérait son esprit sitôt qu'il s'évadait du bureau ; il vivait à Paris (ou presque) ; ses études l'avaient nanti d'une syntaxe et d'un vocabulaire irréprochables ; il n'avait pas de ventre, ne perdait pas ses cheveux ni ne déplaisait aux jeunes femmes ; il bénéficiait d'une amitié précieuse, à tous les sens du terme, celle d'Ambroise - et pourtant, sa vie s'ensablait dans l'anecdotique, l'insipide, le rien. Que s'était-il passé ? Quelle malédiction le condamnait à cet insignifiant surplace ? Toutes les vies rasaient-elles, à son exemple, le bitume et la banalité ? " Le jeune Cyrille Bertrand rêve d'une vie de poésie, d'aventures et de luxe, comme ses modèles Stendhal et Valery Larbaud. Pour l'heure, il vient de quitter ses parents à Dourdan et travaille au service contentieux de Salons&Cuisines. Et de Paris à Naples, entre l'amour, le Christ et la révolution, notre héros sans cesse se heurte à la réalité du monde...
04/2022
Littérature française
Le vent du nord dans les fougères glacées
"Boulianno Nérélé Isiklaire était espécial. Il savait des choses sur le profond du conte, sur la Parole qui demande majuscule, sur la lutte contre la mortalité... Il avait développé une connaissance de tout cela dans le secret de son esprit". Le dernier maître de la Parole a gagné les hauteurs de Sainte-Marie, dans le nord de la Martinique. Depuis, il demeure inaccessible et silencieux. Malgré son grand âge, Boulianno n'a initié aucun successeur à son savoir exceptionnel, lequel risque de se perdre à jamais. Avant que son retrait ne soit définitif, des gardiens de la tradition orale se lancent en convoi sur ses traces improbables dans les mornes pour qu'il désigne un héritier et lui offre en legs le secret de sa poésie. Entre tradition et modernité, entre rire et mémoire, entre passé et futur, entre la vie et la mort, ils se retrouvent plongés sans le vouloir dans les complexités insondables du monde de la Parole que symbolise le vent du nord. Patrick Chamoiseau, prix Goncourt 1992, grande voix de la littérature contemporaine, renoue ici avec sa veine narrative riche en personnages inoubliables. Son oeuvre mêle romans, récits, essais, poèmes, contes, théâtre... Au Seuil ont récemment paru : La Matière de l'absence, Frères migrants, Contes des sages créoles, Le Conteur, la Nuit et le Panier et Baudelaire Jazz.
10/2022
Critique
Antonio Colinas. Respirer le mystère des lieux
Ce livre engage le défi créateur de dialoguer avec le mystère dans l'uvre et la pensée d'Antonio Colinas, poète espagnol, écrivain, traducteur, récompensé en 2016 par le prestigieux prix Reina Sofía. Le dialogue qui s'engage entre poète et lecteur conjugue deux parcours. C'est d'abord la rencontre avec une certaine "interculturalité" , les nombreuses lectures du poète et les références à diverses traditions littéraires : italienne, avec Dante et Leopardi, ce dernier traduit par Colinas ; espagnole, avec sainte Thérèse d'Avila, saint Jean de la Croix, Juan Ramón Jiménez et María Zambrano ; les romantiques allemands et anglais (Novalis, Hölderlin, Keats) et Rainer Maria Rilke pour compléter un ensemble européen. C'est aussi l'approche d'une uvre qui compose une étonnante "cartographie" poétique, pour reprendre le mot du poète et ami Jaime Siles. A partir de cette intuition féconde, est proposée la notion de "médiance" appliquée aux lieux, différents et successifs, qu'arpentent de concert poète et lecteur. Un itinéraire se dessine à l'horizon d'ultimes lectures, portées par le Souffle du Tao, unificateur dans le cas du Vide médian, en ce qu'il dépasse le principe duel du Yin et du Yang, et qui rejoint à l'évidence le pneuma grec et le spiritus latin et chrétien. Un livre à l'écoute de La mystérieuse musique des lieux de l'âme en Poèmes.
03/2023
Littérature française
Souvenirs doux-amers. Tome 1
Souvenirs doux-amers est l'histoire d'une vie qui commence en un moment joyeux : le bébé est "enfant de la paix" , né en 1946. Le reste est plus nuancé, car bonheurs et malheurs alternent dans ce récit porté par ce que le Dr Freud appelait "l'instinct de vie" . La quête amoureuse est constante. Mais l'amour peut mener aux limites de la folie et jusqu'à l'asile psychiatrique. Dans ses moments de désespoir, la narratrice multiplie les tentatives de suicide, et résiste aux assauts du cancer. Un livre qui incite à "transformer sa vie en existence" (comme l'écrivit Sartre, l'un des philosophes appréciés de l'auteure). Une réflexion sur l'amour. Une aventure humaine passionnante. Un grand moment de littérature. Souvenirs doux-amers est suivi d'un second tome qui passionnera les lecteurs intéressés par l'Histoire, les étudiants, et les historiens : Le Journal de Guerre d'un Français libre. Carnets de soldat de son père, Eugenio Cristoforo, durant la Seconde Guerre mondiale. En traversant le siècle, mémoires de sa mère Janine-Andrée. Hier il faisait jour, récit de sa tante maternelle, Monique, qu'elle ressentit comme sa soeur aînée, Une mère, texte de sa cousine Dominique, qu'elle considère comme sa petite soeur, et A fleur de peau, A fleur de mots, corpus de poèmes, oeuvres de son cousin, Jean-Pierre Gack, artiste peintre.
04/2022
Critique
Lemures
Face à l’oeuvre de Raharimanana, devenue incontournable, on propose de remonter le temps afin de mieux comprendre la violence langagière qui s’y exhibe. Ne s’expliquerait-elle pas par la trop longue fascination teintée de respect que témoignèrent à l’égard de la langue française ses prédécesseurs, Rabearivelo et Rabemananjara ? Ce qui leur faisait défaut, c’est bien cette violence symbolique exercée à l’encontre d’une langue venue du dehors. Ce double rendez-vous raté permet de comprendre qu’un Raharimanana se voit dans la nécessité aujourd’hui de ressasser encore et toujours un même devoir de violence. Celui-ci, une fois accompli, permettra à un Johary Ravaloson de s’en «dégager», d’évoluer en roue libre. Si le parcours anthologique de l’oeuvre de ces quatre auteurs est aussi une «hantologie», c’est que les fantômes de toutes sortes y abondent : ombres dans leurs poèmes, doubles dans leurs récits, spectres et suppôts dans leur correspondance comme dans leurs traductions, larves et lémures dans leurs cahiers. Or paradoxalement ces revenants ne sont pas seulement issus de la terre malgache, de ses contes ou de sa tradition orale : ce sont, de Baudelaire à Segalen, en passant par Rimbaud, ou Leconte de Lisle, traducteur d’Homère, tous des auteurs bien français. Francophones, encore un effort avant d’être révolutionnaires ?
12/2022
Poésie
Mots déserts. Suite russe
Le poète Denis Emorine fait l'épopée du réel. Un réel à peine peint, presque d'impressionniste, mais profond, parfois caverneux, comme les abîmes du moi. Dans ce livre au titre sublime – Mots déserts. Suite russe. Poèmes, on dirait le titre d'une symphonie –, la poésie se fait expérience totale. Le poète vit et a vécu. Toute l'histoire s'accumule en lui. Une histoire de drames, de douleurs, de tragédies, et aussi d'amours, de regards, de pensées positives, via la " jeune femme brune aux yeux bleus ", mère exemplaire qui connaît les ravins du temps. " Le petit garçon " – le poète – narre d'une voix douce et forte les cordes de ce qui a été et de ce qui est, et même de ce qui sera, dans " le grand pays glacé " et en d'autres pays de souffrance. Dans cette " suite russe ", l'émotion poétique n'est pas un dit, ni de l'air tonifiant. C'est le vécu vrai, l'existence en angoisse, le sens des jours qui vont, malgré tout. " J'inventerai une langue / à la syntaxe irisée ", annonce Denis. Il tient sa parole, en produisant une langue entre dialogue et réflexion, brève et profonde, qui lance des flashs de mémoire comme un peintre des ombres et de la lumière à la Cara-vaggio. (Extrait de la préface de Giovanni Dotoli)
03/2021
Hindouisme
A coeur ouvert. Carnet de méditation de Amma à Sainte Thérèse
" A coeur ouvert " est le témoignage d'une conversion spirituelle intervenue à la suite d'une rencontre bouleversante avec " Amma ", maître de sagesse hors du commun, véritable incarnation d'un amour total que celle-ci répand à travers le monde ainsi qu'à travers de nombreuses oeuvres humanitaires. " Amma " a fait de moi un chrétien. Elle m'a rendu à mes racines pour que j'en tire toute la potentialité, nous révèle l'auteur d'" A coeur ouvert ", lequel tient à garder l'anonymat pour des raisons dont il s'explique dans le texte. Sous forme de poèmes et d'essais, le lecteur est invité à méditer sur le sens profond d'un Christianisme non dogmatique et ouvert, tel que mis en lumière par de nombreux mystiques, en particulier par Sainte Thérèse de Lisieux. Une place éminente est réservée à cette dernière dans ce carnet de méditation. Une place privilégiée y est également donnée à Arnaud Desjardins dont l'enseignement en référence aux valeurs spirituelles universelles a été déterminant pour l'auteur. Arnaud Desjardins lui a fait part, en son temps, à propos d' " A coeur ouvert ", de son ressenti : " J'y ai trouvé des évocations du Christianisme et des citations d'auteurs chrétiens éloquentes qui ont un grand écho en moi. Merci donc de m'avoir fait parvenir ce texte qui pourra certainement aider et inspirer ceux qui le liront ".
03/2021
Poésie
Beyrouth. Tes murs au bout des lèvres
Beyrouth. Une ville qui a fait couler beaucoup d'encre. Et de sang. Beyrouth. Une ville qui ne laisse ni ses habitants ni ses visiteurs indifférents. Beyrouth. Une ville où l'enfer côtoie le paradis. Beyrouth. Une ville en éternelle reconstruction. Beyrouth. Une ville meurtrie, humiliée, violée. Beyrouth. Une ville où ses enfants grandissent dans un dilemme permanent : partir ou rester. Beyrouth. Une ville qui coule dans les veines de tous ses enfants. Beyrouth. Une ville en éternelle ébullition, où l'adrénaline coule à flots, oscillant entre euphorie et désespoir. Beyrouth. Une ville d'un potentiel humain sans limites. Beyrouth, une ville, théâtre de tous les conflits géopolitiques dévastant la rage de vivre de tout un peuple. Une ville-otage, un pays-otage, un peuple-otage. Un pays construit de toutes pièces pour les intérêts régionaux. Un peuple, qui s'épuise à survivre au lieu de vivre. Un peuple qui se réveille et cherche son identité. Une génération qui combat l'aliénation communautaire et confessionnelle. Entre espoir et désespoir, Beyrouth est fatiguée d'être résiliente. Un recueil de poèmes qui se lit comme un roman liant la Grande Histoire à la petite. L'ART COMME ULTIME RESISTANCE A LA VIOLENCE : En achetant ce recueil vous participez à aider les artistes libanais victimes de l'explosion du 4 août 2020.
04/2021
Fleurs de jardins
Le livre de la rose
Surnommée " la reine des fleurs " depuis l'Antiquité, la rose règne sans partage : elle est la plus offerte au monde. En l'associant à l'amour dès son apparition, en Perse, nous lui avons prêté une passion que nous la chargeons de transmettre, ce qu'elle accomplit avec charme et fugacité, douceur et piquant. Cueillons-la avant qu'il ne soit trop tard, en compagnie d'Alain Baraton, le jardinier de Versailles, dans ce livre qui est la première histoire culturelle de la rose. Qu'est-ce qui la caractérise ? Comment et quand s'est-elle répandue sur toute la terre ? Quelles sont ses propriétés, quelle est sa symbolique ? La rose rose est-elle la rose originelle ? Qui sont ceux qui lui ont donné son nom (et ceux qui en rêvent) ? De quels grands peintres a-t-elle été la fleur favorite, quels sont les plus beaux poèmes en son honneur, quels musiciens ont composé en s'inspirant d'elle ? Saviez-vous que la rose a causé des guerres, et engendré des usages gastronomiques ? La fleur la plus célèbre du monde est pleine de surprises. Tout ceci, et bien d'autres découvertes encore, nous attendent dans Le Livre de la rose, où, alliant botanique, histoire et anecdotes, Alain Baraton révèle les secrets de la fleur aux cent pétales.
05/2023
Littérature française
La semaine perpétuelle
Le père rêve d'une éponge qui lave le passé. La mère est partie, il dit qu'elle n'existe plus. Sorti du monde, le fils poste des vidéos sur Internet et il écrit des poèmes. La fille ne supporte pas la réalité trop proche et toutes ces personnes qui avancent avec leurs millions de détails. La grand-mère entend les clignements et les soupirs de chaque moustique. Tout ce qui leur arrive est dans l'ordre du monde. La Semaine perpétuelle est d'abord un livre sur les gens d'Internet. Ecriture animiste, où toutes les choses du monde peuvent parler - où le monde est possédé. Un livre à la vivacité poétique frappante, la découverte d'une voix. Quand son esprit monte au plafond, elle se regarde, elle se voit dans le lit, et la grand-mère ajoute un ciel sur chaque chose. Elle regarde les objets, elle fait le tour de la pièce, elle ajoute un ciel pour chaque meuble, un ciel sur la télé, un ciel sur des bouts de pain, un ciel sur les yaourts, un ciel par couverture, un ciel sur le plancher, un ciel sur le gymnase, un ciel sur chaque enfant, Salim, Sara, un ciel sur chaque tête, et un ciel sur chacune de leurs dents, un ciel sur leur front, un ciel sur chaque mèche et tout devient léger.
Faits de société
Une déchirure dans le ciel
Le récit bouleversant d'une famille face à l'horreur du meurtre de deux jeunes étudiantes, le combat pour ne pas succomber à la haine et au désir de vengeance aveugle Un soir d'avril 1991, à la faible lueur de leurs briquets, deux soeurs, Julie et Robin Kerry, font découvrir à leur cousin Tom Cummins les poèmes et graffitis inscrits sur l'Old Chain of Rocks, le pont qui enjambe le Mississippi à la sortie de St. Louis. Au même moment, quatre jeunes de la région trompent leur ennui en arpentant ce vieux pont, depuis l'autre rive. Lorsque leur route croise celle du petit groupe, on assiste brusquement à un terrible déchaînement de violence. Tom, qui réussit à en réchapper, ne peut pas imaginer que pour lui, sa soeur Jeanine et toute la famille Cummins, une interminable épreuve commence. Dans ce récit haletant, Jeanine Cummins raconte et analyse les effets dévastateurs d'un crime sur les victimes et leurs proches. Des méthodes policières douteuses aux débordements de journalistes fascinés par le meurtre, de la difficile impartialité de la justice à l'épineux débat sur la peine de mort, ce livre bouleversant explore les ombres de la société américaine. Le lecteur suit le combat de Tom et de sa famille au fil des années, et leur émouvante reconstruction, dont le pilier reste la fidélité à leurs disparues.
02/2022
Histoire des mentalités
Et merde pour le roi d'Angleterre. Stéréotypes xénophobes en Europe
Il y a les guerres de tranchées, les guerres de mouvement, les guerres de cent ans, les guerres symétriques et asymétriques, mais il y a aussi les guerres de mots, les guerres d'idées, et notamment les guerres d'idées reçues qui circulent de nation à nation. Chacune essaie de disqualifier l'autre en s'appuyant sur des clichés, des stéréotypes éprouvés et souvent séculaires : l'autre est laid, l'autre est immoral, l'autre ne sait pas parler, l'autre est maladroit, puant, goinfre, vicieux, parjure, etc. Le présent essai est une tentative d'identifier ces stéréotypes racistes et xénophobes qui, au sein des principales nations européennes et au cours de l'Histoire, sont adressés par la France à ses voisins et par ses voisins à la France. Il en dresse la liste. Il tente de voir s'ils ont quelque logique systémique, et de comprendre par quels canaux (pamphlets, histoires drôles, petite presse, poèmes, chansons, grande littérature) ils se diffusent dans les opinions nationales avec souvent une remarquable longévité. "Boches" , "rosbifs" , "mangeurs de grenouilles" , "mal de Naples" , "perfide Albion" , "grippe espagnole" , "cosaques" , "vandales" et autres "macaronis" forment ainsi - au sein d'un vaste discours injurieux qui double le discours policé des diplomates - une sorte de rhétorique de dénominations haineuses, de grande mythologie et de panthéon européen qui méritait une cartographie et une anthologie.
11/2023
Poésie
J'embrasse des espaces
"David Schnée nous propose un choix de vers et de proses, entre instantanés et méditations, pas du promeneur et "volutes bleues de la pipe, / Tout doux" . "C'est l'arrivée et le départ des périples sans cesse recommencés" , à la fois larges comme ceux d'oiseaux migrateurs et précis, à ras de terre, dans leur attention à l'espace géologique, végétal, ou amoureux. D'où les subdivisions du recueil : "J'embrasse des espaces de voyage et de contemplation" , "J'embrasse des espaces de gloire et de vanité" , "J'embrasse des espaces d'amour et de désir" ". - François Huglo, in Sitaudis "Ce volume de poèmes constitue en réalité une Anthologie qui regroupe des publications diverses à travers le temps ainsi que par leur thématique et leur atmosphère, une atmosphère tonalité mentale qu'indique implicitement l'intitulé de chaque "espace" : à "de voyage et de contemplation" succède "de gloire et de vanité" ; le volume se clôt sur "des espaces d'amour et de désir" . L'atmosphère de chaque "espace" varie comme l'état d'esprit du personnage impliqué, dont il ne fait pourtant pas de doute qu'il est toujours le même, l'auteur lui-même. Finalement Schnee se révèle être un Poète que fascine Les Fleurs du Mal composées par un autre Poète lui aussi tourmenté et divisé". - Michèle Duclos, in Poésie Première
03/2023
Science-fiction
Happycratie - Le bonheur des autres ne fait pas le nôtre
2040. L'Europe, suite à des années de crises sanitaires, économiques et politiques, est devenue un vaste Etat fédéral plus écologique, plus sécurisant, plus sain. Une société idéale, selon la plupart des Euro-citoyens. Pourtant, les "Briseurs de rêves" luttent clandestinement contre ce qu'ils considèrent comme des injonctions au Bonheur et dénoncent le "puçage" : l'implantation sous-cutanée d'un dispositif mesurant le taux individuel de Bonheur (TIB) de chaque citoyen. Ils pratiquent un jeu cruel consistant à gâcher le Bonheur des Hyper-heureux, les citoyens dont le T. I. B. est supérieur ou égal à 90 %... La course au bonheur a créé des perversions et des clivages sociaux que la plupart nient, mais la situation se radicalise rapidement. Du petit Sunny Talleyrand, le marginal fils du ministre, à Nisou et Jeannot, nonagénaires au caractère bien trempé, en passant par de jeunes implantés qui feraient tout pour s'arracher leur puce, chacun va devoir trouver sa place dans cette société manichéenne. Quel camp l'emportera et jusqu'où devront-ils aller pour vivre selon leur désir ? Née en 1980, Alice Babin se passionne pour la lecture dès son plus jeune âge avant de s'adonner à l'écriture dès seize ans au travers de nombreux poèmes et nouvelles. Enseignante spécialisée dans le handicap mental, elle propose désormais dans ses romans des personnages en quête de réalisation personnelle.
04/2022
Poésie
Les Raisins du baobab
Les Raisins du baobab est un recueil de poèmes en quatre parties Dakaroises, Terreaux d'Afrique, Sutura, et Un Elan d'Humanisme écrit par l'auteur entre décembre 2002 et mai 2009, à des moments marquants de sa vie. Dans cette collection, Niang s'interroge sur l'image de l'Afrique dans le milieu urbain et rural, aussi bien dans la mentalité des peuples africains qu'ailleurs. En se gardant de juger leurs attentes, croyances, habitudes et valeurs, il incite les lecteurs à prendre position pour changer l'image véhiculée à travers le continent et participer à une vraie renaissance africaine. A travers un cadre spatio-temporel propre à l'Afrique et à son pays natal, le poète fait voyager l'esprit en invoquant les ancêtres, les saisons, les mers, l'alimentaire, les amours et les douleurs. Autant de sentiments qui feront renaître chez le lecteur une envie d'enracinement et d'ouverture au monde qui ne fait plus peur. La poésie de Niang reflète sa philosophie qui tangue entre l'enracinement et l'ouverture. Par cette poésie qu'il dit "passerelle", il entend attiser la flamme de l'espoir et de la renaissance africaine. Son premier recueil, au titre aussi évasif qu'expressif, emprunte les sentiers de la culture et de l'humanisme d'un véritable citoyen du monde.
04/2010
Littérature française
Les dimanches de Jean Dézert
"Les dimanches de Jean Dézert", ou l'histoire du désenchantement. Dézert est un employé de bureau qui s'ennuie ferme et "considère la vie comme une salle d'attente pour voyageurs de troisième classe". Grand amateur du dimanche - un jour "que si peu de personnes comprennent" - et fiancé malheureux de la fille d'un marchand d'objets de pompes funèbres, il n'arrive ni à atteindre le bonheur ni à se suicider par désespoir. C'est un romantique qui n'a pas pris conscience de son romantisme. Il a sans le savoir un désir d'universel et d'absolu mais ne parvient qu'à mener la vie terne de tout un chacun. On devine que ce n'est pas ce lieu commun que Jean de La Ville de Mirmont, auteur des très baudelairiens poèmes de "L'Horizon chimérique" - mis en mélodies par Gabriel Fauré - veut nous imposer dans ce portrait en partie autobiographique, mais plutôt un sens du paradoxe, voir du bouffon au sens que donnait à ce mot le jeune Victor Hugo. Il a un goût marqué pour l'ironie, les formules qui visent au coeur et pour ce que les romantiques allemands appelaient le "Witz", la saillie spirituelle, drôle et dérangeante. Ce qui compte pour cet ami proche de François Mauriac, c'est le style, un style dont l'ironie et la désinvolture font mouche.
02/2023
Littérature française
Ana
Un soir, Clotilde succombe au charme ténébreux de Louis, mais leur relation tourne rapidement au drame. Accusée de sa mort, Clotilde est condamnée à quatre ans de prison. De cette nuit tragique naît une petite fille, Ana, dans l'enceinte de la prison. Abandonnée sous X, Ana se débat avec ses origines. A l'âge de 16 ans, elle s'enfuit de son foyer et commence une errance dans les rues de Paris. Elle découvre le monde de la nuit, fait de squats, de drogues, de sexe et d'alcool. Mais même dans l'obscurité la plus profonde, une lueur d'espoir peut surgir. Ana est un roman poignant où les émotions sont à vif. C'est aussi l'histoire d'un destin hors du commun, où tout peut basculer à tout moment. "Lu d'une traite car la narration est passionnante et donne envie de tourner les pages pour connaître la suite. J'ai été bouleversé par cette lecture. Si vous posiez la question du " pourquoi écrire ", Cathy Borie répond par ce roman : pour faire aimer les gens ! " Christian Dorsan, 20 minutes Cathy Borie a travaillé dans l'enseignement avant de se consacrer entièrement à l'écriture. Elle a déjà publié des romans, des pièces de théâtre, des poèmes et des essais, pour lesquels elle a obtenu plusieurs prix dont le "Coup de coeur des clubs hors concours" pour Ana.
02/2024
Spiritisme
En quête de l'au-delà
LA TETE DANS LES ETOILES, LES PIEDS SUR LA TERRE ET TOUJOURS DANS LA LUMIERE ! En plus de vingt ans de pratique de la médiumnité, Florence Hubert a mené de nombreuses recherches sur le domaine vaste et magnifique de l'au-delà et sur ceux qui l'habitent. C'est un univers que l'on n'a jamais fini d'explorer, une perpétuelle " quête " de sens et de vérité qui interroge chacun de nous. Dans cet ouvrage inspirant, l'auteure souhaite revenir sur les idées erronées ou confuses qui circulent sur les mondes invisibles et sur le rôle d'éclaireur des consciences qui incombe au médium. En partageant les enseignements qu'elle a reçus au fil du temps, elle nous invite à réfléchir à la mémoire des lieux, aux différentes manifestations de l'au-delà, aux départs de nos proches ou de nos animaux de compagnie, au rôle des familles d'âmes, des guides, des anges, des archanges... Vous trouverez également de nombreux conseils pratiques pour vivre en harmonie sur Terre, mais aussi avec les autres plans. " Tout au long de l'écriture de cet ouvrage, c'est mon guide spirituel qui m'a inspirée, me soufflant les poèmes qui figurent en début de chapitres et qui ont orienté la direction de chaque thème abordé. Qu'il en soit remercié, car sans lui, ce livre n'aurait pu exister. "
10/2023
Dictionnaires divers
Petit dictionnaire Critique et anecdotique des enseignes de Paris, par un batteur de pavé. A bon vin point d'enseigne
Dans César Birotteau, Balzac évoque "un magasin de nouveautés nommé le Petit Matelot, le premier des magasins qui depuis se sont établis dans Paris avec plus ou moins d'enseignes peintes, banderoles flottantes, montres pleines de châles en balançoire, cravates arrangées comme des châteaux de cartes, et mille autres séductions commerciales, prix fixes, bandelettes, affiches, illusions et effets d'optique portés à un tel degré de perfectionnement que les devantures de boutiques sont devenues des poèmes commerciaux". En 1826, le présent Dictionnaire..., paru sans nom d'auteur, édité par l'Imprimerie Honoré Balzac, Paris, référençait ce Petit Matelot de l'île Saint-Louis : "C'est un jeune marin qui se recommande à la Providence. M. Delagrange [le marchand de nouveautés] n'a plus besoin de s'y recommander, sa fortune est faite ; mais son enseigne à refaire." L'attribution à Balzac de ce document original a été généralement admise, discutée, parfois mise en doute. Il n'est pas sans correspondance avec la démarche de la Comédie humaine : par sa description "sociologique" des objets banals du quotidien et par le doute ironique relatif aux leurres de la vie sociale, la presse, les vogues culturelles. Du même auteur, nous avons publié : Code des Gens honnêtes, ou l'Art de ne pas être dupe des fripons (2008) et les Contes drolatiques illustrés par Gustave Doré (2008).
09/2019
Critique littéraire
Lémures. Hantologie de la littérature malgache en français
Face à l'oeuvre de Raharimanana, devenue incontournable, on propose de remonter le temps afin de mieux comprendre la violence langagière qui s'y exhibe. Ne s'expliquerait-elle pas par la trop longue fascination teintée de respect que témoignèrent à l'égard de la langue française ses prédécesseurs, Rabearivelo et Rabemananjara ? Ce qui leur faisait défaut, c'est bien cette violence symbolique exercée à l'encontre d'une langue venue du dehors. Ce double rendez-vous raté permet de comprendre qu'un Raharimanana se voit dans la nécessité aujourd'hui de ressasser encore et toujours un même devoir de violence. Celui-ci, une fois accompli, permettra à un Johary Ravaloson de s'en "dégager", d'évoluer en roue libre. Si le parcours anthologique de l'oeuvre de ces quatre auteurs est aussi une "hantologie", c'est que les fantômes de toutes sortes y abondent : ombres dans leurs poèmes, doubles dans leurs récits, spectres et suppôts dans leur correspondance comme dans leurs traductions, larves et lémures dans leurs cahiers. Or paradoxalement ces revenants ne sont pas seulement issus de la terre malgache, de ses contes ou de sa tradition orale : ce sont, de Baudelaire à Segalen, en passant par Rimbaud, ou Leconte de Lisle, traducteur d'Homère, tous des auteurs bien français. Francophones, encore un effort avant d'être révolutionnaires ?
11/2019
Littérature française
Le libertaire et autres nouvelles
"La violence est Pitta, de feu. Elle ravage la terre, les chairs et les coeurs qui n'ont d'autre choix, pour survivre, que de repousser ou renaître à partir des restes d'eux-mêmes". "L'écriture peut être utilisée comme un compagnon de voyage et ce dernier servir de prétexte pour prendre sa plume afin d'évoquer ce que l'on ressent des choses, de la vie plus largement car lorsque l'on voyage seul, l'ailleurs invite d'une part à l'introspection et d'autre part à l'observation depuis le promontoire que peut représenter le changement de décor". Véritable mise en scène des cercles familial, amical et amoureux, ces nouvelles abordent les relations humaines dans toute leur complexité. Non-violence et violence extrême, blessure et guérison, homme et femme, migration et identité, chacun des personnages fait entendre sa voix pour illustrer la dualité dans notre monde terrestre. Né en 1966, Gustave Desarnaulds travaille comme juriste dans une association caritative à Genève. Composant poèmes, nouvelles et peintures, il se présente plus comme un artiste qui fait du droit que comme un juriste artiste à ses heures. Il nous livre cette année deux recueils complémentaires : Regards de l'âme, fait de poésies, peintures et dessins, et Le Libertaire et autres Nouvelles, nouvelles contemporaines librement inspirées de son vécu.
01/2018
Critique Poésie
Baudelaire et le nuage
Erratique et capricieux, le motif du nuage n'apparaît que de façon épisodique à l'horizon du poème baudelairien. Lorsqu'il s'offre au regard, il préfigure moins les "orages désirés" , chers à la sensibilité romantique, qu'il ne suggère une relation inédite du poète au monde extérieur, et en particulier aux phénomènes météorologiques, par essence changeants et imprévisibles. Il souligne par là le double état du ciel et de la conscience individuelle, variable, indécis, flottant : une espèce d'effet-miroir, mais toujours redéfini, selon les circonstances - l'heure, le lieu et l'humeur. Ce qui fait du nuage une forme en pur devenir, rebelle à toute signification préfixée comme à toute réduction symbolique univoque. De 1838 à 1862, Baudelaire a cherché à cerner, à partir de certains accidents atmosphériques, un faisceau de valeurs qui se déclinent selon trois plans : esthétique, éthique et psychologique. Des ombres silencieuses glissant à la surface des eaux aux "merveilleux nuages qui passent là-bas" du poème en prose L'Etranger, sans omettre les pages essentielles sur Eugène Boudin dans le Salon de 1859, c'est toute une palette de situations ou d'expériences qui se déploient, invitant le lecteur à discerner, derrière les volutes de vapeur lumineuse, comme une poétique de l'imagination en actes, saisie entre chimère et vérité, fantaisie et réalité, "concentration" et "vaporisation" . Henri Scepi est professeur de littérature française à la Sorbonne nouvelle. Spécialiste de la poésie du 19e siècle, il a publié plusieurs essais sur Laforgue, Mallarmé, Nerval, Lautréamont, Rimbaud, Verlaine... Il s'intéresse aussi au roman du 19e siècle, auquel il a consacré de nombreuses études et éditions critiques (Flaubert, Zola, Verne...) En 2017, il a coédité les oeuvres croisées de Rimbaud et Verlaine sous le titre Un concert d'enfers. Vie et poésie (Gallimard, coll. Quarto). En 2018, il a publié Les Misérables dans la Bibliothèque de la Pléiade. Récemment, il a fait paraître Charles Baudelaire. La Passion des images (Gallimard, Quarto, 2021) et une édition préfacée et annotée de De l'essence du rire (Folio, 2021).
02/2022
Psychologie, psychanalyse
LE CORPS DE L'OEUVRE. Essais psychanalytiques sur le travail créateur
Les nombreuses contributions de la psychanalyse à l'esthétique se sont surtout attachées à l'interprétation du contenu fantasmatique des oeuvres ou à la psychopathologie des auteurs. Si féconds qu'aient été en leur temps ces travaux, ils laissaient sans réponse les questions que pose toute oeuvre d'art: l'effet de captation qu'elle produit, les affects et les identifications qu'elle suscite, le dévoilement du réel qu'elle opère.
Pour saisir de tels effets, on doit interroger moins le produit fini que l'expérience et le processus d'où résulte ce produit. Tout comme le rêve suppose un "travail", non visible, tout comme l'épreuve de la perte engage un douloureux "travail de deuil", l'oeuvre d'art et de pensée est tout entière traversée par un travail créateur. Bien plus, son originalité et son pouvoir sur nous tiennent à ce qu'elle figure ce travail dans sa forme et dans son style. Le corps de l'oeuvre - et non le seul texte - est l'oeuvre elle-même.
Trois parties dans cet ouvrage. D'abord, une clinique et une théorie du travail créateur, où le cas de Freud est pris pour paradigme. Ensuite une analyse, menée à partir du Cimetière marin, "poème de la création du poème", qui permet à l'auteur d'y différencier cinq phases: l'état de saisissement, l'appréhension d'un représentant psychique inconscient, sa transformation en code organisateur, la donation d'un corps à ce code, l'affrontement imaginaire puis réel à un publie. Enfin, venant préciser et affiner le modèle théorique, quelques monographies: sur une nouvelle d'Henry James et le dédoublement, sur les contes et codes de Borges, sur la détresse et les toiles de Francis Bacon, sur les romans de Robbe-Grillet et les techniques de la pensée obsessionnelle. Autant de lectures psychanalytiques qui nous font effectuer un aller et retour entre l'opacité de la création et la complexité de l'intelligible.
Une "poétique" psychanalytique serait donc possible ?
01/1981
