chansons livres littéraire
Extraits
Musique, danse
Entre la pierre et la plume
Pour la première fois en trente ans de carrière, IAM n'a pas pris le stylo pour écrire un nouveau titre choc, mais pour signer un livre témoignage. Akhenaton, Shurik'n, Kheops, Imhotep et Kephren, les cinq membres du plus célèbre groupe de rap français, prennent le temps de parler de leur univers et des inspirations de leurs textes riches et référencés. Marseille, le rap, le cinéma, le racisme, l'Asie, l'Egypte, ou encore les injustices et l'exclusion : à travers les grands thèmes centraux de sa discographie, le groupe se raconte, se confie, s'explique et s'engage, comme toujours. En quoi sont-ils constitutifs de l'identité d'IAM ? Quel regard portent-ils aujourd'hui sur ces sujets qui traversent leurs morceaux depuis leurs débuts ? En s'appuyant sur les textes des quelques centaines de chansons qu'ils ont signées depuis 1989, les auteurs de L'Ecole du micro d'argent, Demain c'est loin, Je danse le mia ou encore La fin de leur monde se dévoilent comme jamais, quelques mois après la sortie de leur neuvième album, Yasuke.
10/2020
Musique, danse
Tu leur diras. Document
En 1971, Jacques Brel rencontrait Maddly Bamy. Dès lors, ils n'allaient plus se quitter. Atteint d'un mal incurable, Brel décide de commencer une nouvelle vie aux îles Marquises, en Polynésie. Maddly le suit dans son paradis. Elle le suivra jusqu'au bout...
Ce livre est le testament que Brel souhaitait nous laisser. Fidèle à sa mémoire - cette mémoire qu'il lui demandait de recueillir, de noter, pour que rien ne s'efface et qu'il continue de nous parler -, Maddly nous laisse entendre la voix de Jacques, et entrevoir les moments de bonheur total qu'ils ont partagé, en dépit de la maladie.
De Brel, on retrouve ici tout ce qui affleurait dans ses chansons : la révolte, l'enthousiasme, la haine des casse-pieds et des vaniteux, le goût de la vie, l'amitié, les questionnements, l'écriture. On le découvre aussi navigateur, pilote d'avion, fin cuisinier, jouisseur et inquiet à la fois... Homme et monstre sacré, secret et célèbre, voici Jacques Brel tel qu'en lui-même.
05/1999
Histoire internationale
Le Grand Malentendu. Islam, Israël, Occident
Daniel Sibony est de passage à Tel-Aviv lorsque les fusées attaquent la ville. Il livre ici ses impressions et ses pensées. Les roquettes lui rappellent, en plus violent, les pierres qu'il recevait enfant, à Marrakech, dans la médina. Il retrouve sa sérénité d'alors, cette force où l'on a en soi, presque en même temps, la détresse et la joie de vivre, et où l'on peut se sentir attaqué sans être détruit. D'ailleurs, non loin de là, une institutrice a innové ; lors des alertes, elle fait entonner aux enfants des chansons nouvelles : "J'ai peur, j'ai peur, mon coeur fait boum-boum, on doit courir aux abris." Cette chronique écrite au coeur du conflit s'accompagne de réflexions inédites sur le djihad, les rapports entre l'islam et l'Occident, le conflit du Proche-Orient. La solution que Daniel Sibony propose se formule comme un paradoxe : la paix ne viendra que de la paix. Ce qui seul pourra affronter le grand malentendu.
03/2015
Chanson française
Sardou. L'encyclopédie musicale. Tome 1, Des années Barclay à Chanteur de jazz
Michel Sardou a occupé les premiers rangs de la scène musicale française pendant près de cinquante ans et a façonné une oeuvre unique dans notre patrimoine musical national, à la fois populaire et de qualité, et tellement proche de l'âme française. Pour la première fois, un livre est consacré à l'intégrale de son oeuvre, en restituant la petite et la grande histoire des chansons, en analysant aussi bien les textes que les musiques. Le récit s'appuie sur la formidable documentation recueillie par l'auteur, ainsi que sur les interviews de plus d'une soixantaine d'artistes : de Jacques Revaux à Michel Fugain, de Michel Mallory à Jean-Pierre Bourtayre pour les compositeurs, de Claude Lemesle à Vline Buggy sans oublier ceux rarement interviewés Patrice Laffont, Patrick Villechaize, Yves Dessca... pour les auteurs, de Pierre Billon à Didier Barbelivien pour les auteurs-compositeurs. Chaque contributeur détient un bout de l'histoire de la carrière de Michel Sardou, et dévoile l'aventure humaine et collective de cette oeuvre unique, derrière le porte-étendard qu'est ce merveilleux chanteur.
05/2021
Livres sonores
Petites comptines des petites bêtes
"Le Petit Ver de terre", "La fourmi m'a piqué la main", "Papillon, vole, vole", "Oh, l'escargot ! ", "Barbapou", "J'fais pipi sur l'gazon", "Une araignée sur le plancher" : 7 comptines célèbres pour chanter, danser et célébrer les petites bêtes ! Les comptines : une découverte des sons et de la langue Les bienfaits de l'écoute des comptines sont reconnus dans le développement de l'enfant. Les mots qui riment, qui se répètent en rythme dans les chansons, ainsi que l'intonation et la voix du parent chanteur attirent l'attention des tout-petits. Ils se familiarisent ainsi avec les sonorités et les syllabes de leur langue et essaient de les imiter. De quoi les aider à acquérir du vocabulaire et à appréhender le langage ! Une lecture autonome Ce livre sonore comprend un boîtier musical avec 7 boutons déclenchant chacun une écoute de 20 secondes. D'une simple pression sur le bouton, l'enfant enclenche le morceau qu'il souhaite écouter. La lecture de l'illustration et l'écoute se font alors simultanément, assurant une utilisation de l'ouvrage en toute autonomie.
03/2024
Littérature française
Comme des ombres portées
Après "Et dans les arbres passe le vent" et "Ce sont là parfois d'étranges lunes", retrouvez les vagabondages et la plume légère et vivante de Danielle Giroud. D'un coup d'ailes vous irez de New York à Saint-Pétersbourg, de la Baltique à Gibraltar ; la magie de trois mots et vous serez sur la montagne Blanche, dans les steppes arides, en plein Bronx... souvent l'Histoire en toile de fond. Des thèmes graves ou futiles, des émotions, de la fantaisie. On y rencontre des randonneurs adolescents, une classe cartophile, des amoureux du cheval ou du vélo, une corrida, les résonances d'un divorce, une drôle de fugue, un fabuleux destin de chat et un mort qui continue de vivre... D'autres arts s'invitent : quelques peintres, la musique, des chansons... Il peut arriver que certains personnages des précédents livres s'y retrouvent pour des ressemblances passagères. Mais partout, c'est la perception miroitante des êtres selon le voisinage, toutes les ombres qui se profilent, la lumière quand même, le réel et l'imaginaire liés ; c'est une quête de reconnaissance d'identité.
09/2018
Critique littéraire
Le Maghreb en traduction. Traduction, diffusion et réception en Espagne de la littérature maghrébine de langue française
Cet ouvrage explore la traduction en Espagne de la littérature maghrébine de langue française, ainsi que ses contextes de réception et de diffusion. Partant du principe que le texte traduit n'est pas isolé, l'accent est mis sur les facteurs influents de l'institution littéraire, tels que l'édition, la diffusion, la critique. Dans un contexte postcolonial, la diffusion d'un texte, dans sa version traduite, concerne autant la culture d'origine du texte de départ que la culture réceptrice du texte d'arrivée. Pour situer le texte traduit dans la culture réceptrice, étudier sa diffusion et sa réception et comprendre l'impact qu'il peut avoir sur le lecteur cible, l'auteure étudie le milieu d'origine des textes maghrébins de langue française, c'est-à-dire le contexte linguistique et littéraire maghrébin, ainsi que les milieux auxquels appartient le texte littéraire de départ. Pour avoir une idée précise des procédés traductifs utilisés dans la traduction de la littérature maghrébine de langue française et de la place qu'elle occupe aujourd'hui dans le champ littéraire espagnol, deux romans maghrébins de langue française sont analysés : Les yeux baissés de Tahar Ben Jelloun et L'amour. la fantasia d'Assia Djebar.
09/2015
Critique
Nina Bouraoui. La tentation de l'universel
Rebelle à toute assignation identitaire dès sa fracassante entrée en littérature en 1991, Nina Bouraoui n'a eu de cesse de revendiquer sa place, pleine et entière, dans la littérature française. Récusant les marqueurs particularistes "ethnoraciaux" ou genrés, elle donne du fil à retordre aux discours médiatiques et parfois universitaires qui classent hâtivement sa production littéraire dans le pôle "francophone" minoré. Sa posture littéraire s'oppose ainsi à la définition étriquée de la littérature française tacitement réservée à une catégorie singulière d'écrivains, un groupe supposément homogène par essence et dépositaire exclusif de l'universalisme : "la blanchité" . Malgré une forte notoriété et des oeuvres conséquentes, le champ littéraire français peine à se départir de ses hésitations sur la manière de classer l'auteure de Mes mauvaises pensées (prix Renaudot de 2005) et, partant, de gommer une fois pour toutes les désignations multiples et parfois contradictoires de sa position dans le champ littéraire français. Nina Bouraoui est-elle une autrice francophone ou française ? Subversive et parfois opportuniste, elle jongle avec les lignes, brave les frontières catégorielles et bouscule l'immobilisme des cadres normatifs. Sa littérature reste un témoin des ambigüités de notre temps et des proclamations universalistes qui restent à satisfaire.
02/2023
Théâtre - Pièces
Le théâtre français en 50 pièces
Les 50 plus grandes pièces du théâtre français, pour acquérir une culture générale littéraire solide.
12/2022
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Nicoletta Soul Sister. 50 ans de scène
Elle est l'une des plus belles voix de la chanson française, "la seule Blanche avec une voix de chanteuse noire" disait d'elle son ami Ray Charles, qui lui avait fait l'honneur de la considérer comme une Soul Sister. A la fin des années 1960, la jeune Nicoletta n'imaginait pas un tel succès ! "La Musique", "Ma vie c'est un manège", "Il est mort le soleil", "Mamy Blue", "Les Volets dos", "Fio Maravilla" : les tubes s'enchaînent et la chanteuse parcourt le monde, de récital en récital. Depuis plus de cinquante ans, elle se produit seule avec ses musiciens et ses choristes, ou encore en duo avec Bernard Lavilliers, JoeyStarr ou Florent Pagny. Sa voix puissante sert magnifiquement le gospel qu'elle a popularisé en France. Nicoletta se confie ici comme jamais, revenant sur ses années difficiles, ses débuts dans le métier, ses rencontres, ses réussites et ses défis. Les nombreuses photographies et documents, souvent inédits, qui accompagnent ce récit, nous font revivre les grands moments de la chanson française et du gospel.
02/2021
Critique
Jacques Brel et Jean Giono. <i>Des affinités non éléctives</i>
Au début des années 1960, à l'occasion du tournage du film Un roi sans divertissement, Jacques Brel écrivit la chanson Pourquoi faut-il que les hommes s'ennuient (? ) dont trois des quatre strophes figurent sur la bande-son. Jamais interprétée sur scène, et bien souvent méconnue, elle fait l'unanimité chez les connaisseurs de l'uvre de Jean Giono. Plusieurs autres textes du chansonnier, à commencer par Les Bergers, témoignent, à des degrés divers, de l'influence exercée par celle-ci. Si ces deux grands créateurs, de stature internationale, ne se sont probablement jamais rencontrés, il est possible de montrer, en dépit du silence partiel des sources, dans quelle mesure l'uvre de l'écrivain plane sur une partie de celle de l'auteur compositeur-interprète. L'étude comparée de leurs carrières et de leurs existences respectives permet de mettre en évidence, par-delà l'écart générationnel qui les sépare, nombre de ressemblances, de points communs, dans les façons d'être et d'agir de ces auteurs qui apportèrent, chacun de leur côté, un souffle nouveau dans le roman et la chanson.
04/2023
Chanson française
Vivre la nuit, rêver le jour. Souvenirs
"Personne ne peut expliquer vraiment qui il est ni ce qu'il aime. Il y a trop de paramètres cachés et mystérieux. Pour créer, je me sers de ces choses qui sont terriblement secrètes et ancrées en moi, de souvenirs très importants. Plus j'avance, plus je reviens en arrière, plus j'aime l'intouchable que j'étais". Les souvenirs bruts et incandescents de la plus singulière étoile de la chanson française. Enfant d'une famille italienne aimante mais chaotique, jeune dragueur de Saint-Germain-des-Prés, fan d'Elvis et de John Lee Hooker, version frenchy de James Dean, dandy moustachu en smoking crème, fou de bagnoles, chasseur de sons aux verres fumés, Christophe a traversé avec élégance les époques sans jamais se démoder. Du Golf-Drouot à la salle Pleyel, du hit-parade au frisson underground, ses souvenirs dessinent une autre histoire de la chanson française. Esthète, obsessionnel, anticonformiste, Christophe s'apprêtait à publier le récit sans filtre de son existence quand la mort s'est interposée.
04/2021
Récits de voyage
La caravane sans chameaux
En 1927, l'auteur des Croix de bois, qui a déjà publié un récit de voyage en Indochine, s'embarque pour le Moyen-Orient pour le compte d'une revue littéraire française. En trois mois, il parcourt l'Egypte, la Syrie et le Liban ainsi que la Palestine, suivant ainsi le parcours rendu célèbre par Chateaubriand, Nerval et Lamartine au siècle précédent. Pourtant, bien des choses ont changé depuis l'ère romantique : l'Empire ottoman n'est plus, la Syrie et le Liban sont désormais sous mandat français et la Palestine est métamorphosée par l'installation massive des Sionistes. Dans ce récit de voyage haut en couleur mais hanté par la mémoire littéraire de ses prédécesseurs, Roland Dorgelès expose avec la verve qui le caractérise ses émerveillements et ses désillusions devant un Moyen-Orient en pleine mutation. Précédé d'une préface et complété par des notes explicatives et un dossier critique de Maéva Bovio, éditrice du texte, ce livre est la première réédition de La Caravane sans chameaux depuis 1948.
11/2022
Encyclopédies de poche
Le prix Goncourt
Assurer à quelques romanciers la même liberté dont ils avaient eux-mêmes bénéficié, leur épargner les "besognes de fonctionnaires" ou les "basses oeuvres du journalisme", tel est le but que visaient Edmond et Jules de Goncourt par la création d'une "Société littéraire" portant leur nom. La vente de leurs collections devait assurer à chacun des dix membres une rente annuelle de 6000 francs or ; un prix de 5000 francs or était destiné au meilleur volume de prose publié dans l'année. Des perspectives attisant de nombreuses convoitises. Mais les dévaluations successives ont réduit très tôt à néant les montants des rentes et du prix. C'est désormais grâce à sa notoriété que le prix Goncourt génère des tirages très importants et assure ainsi aux lauréats la liberté que voulaient leur procurer les frères Goncourt. Un retournement spectaculaire, raconté par Robert Kopp dans ce livre qui fait défiler, à travers l'histoire de l'académie et du prix, toute la vie littéraire française de la Belle Epoque à aujourd'hui.
10/2012
Essais
L'uvre, une voie royale vers l'inconscient
Après un premier livre sur la création artistique et littéraire, l'auteur suit les traces de Freud (où le créateur va-t-il chercher sa matière ? ) et cherche à comprendre comment on devient créateur, pourquoi et à quoi sert la création. L'auteur analyse la vie et l'uvre de nombreux créateurs. Tel le rêve nocturne, la création, qu'elle soit artistique ou littéraire, tend à l'accomplissement d'un désir ou à la réalisation d'un fantasme, amoureux ou meurtrier. L'uvre permet d'élaborer les traumatismes sexuels, les deuils, de recréer l'objet ou de restaurer le soi. L'auteur cherche à le prouver avec des peintres (Gauguin, Picasso, Niki de Saint-Phalle) une sculptrice (Camille Claudel) un cinéaste (Bergman) des écrivains (Anaïs Nin, Lou Andréas Salomé, Virginia Woolf, Mishima). Le créateur est un être d'exception qui a su faire fructifier un don génial mais c'est aussi un être humain qui souffre et aime comme tous les autres humains. L'uvre est bien une voie royale qui mène vers l'inconscient.
07/2022
Littérature comparée
L'arriviste dans le roman français, polonais et anglais du XIXe siècle, 1830-1914. "Une espèce de Julien Sorel, mâtiné de Rastignac"
Néologisme d'un auteur aujourd'hui oublié, titre d'un livre disparu des bibliothèques, le mot arriviste a fait sa carrière grâce à un best-seller de 1902. Le terme se répand dans la presse française à la vitesse de l'éclair et traverse les frontières européennes. Créé en 1893, il semble pourtant avoir toujours existé, en décrivant un caractère intemporel. Or, l'arriviste est un personnage profondément ancré dans le XIXe siècle, devenu possible par l'évolution sociale et littéraire de l'époque. L'introduction d'un nouveau type littéraire n'est jamais anodine, la vision qu'en propose le narrateur dit beaucoup sur son attitude vis-à-vis de la société. Comprendre les mécanismes d'écriture de la première rencontre avec un personnage, très subtils chez les meilleurs écrivains, ajoute un plaisir intellectuel à la lecture. L'analyse détaillée de ce processus, en utilisant les concepts du langage cinématographique, jette une nouvelle lumière sur nos héros les plus connus. Au lecteur de décider s'il se prend à ce jeu orchestré parle narrateur.
09/2021
Littérature française
California girls
En 1969 j'avais neuf ans. La Famille Manson est entrée avec fracas dans mon imaginaire. J'ai grandi avec l'image de trois filles de vingt ans défiant les tribunaux américains, une croix sanglante gravée sur le front. Des droguées... voilà ce qu'on disait d'elles, des droguées qui avaient commis des crimes monstrueux sous l'emprise d'un gourou qu'elles prenaient pour Jésus-Christ. Ce fait divers a marqué un tournant historique : la fin de l'utopie des années 1960. California Girls couvre trente-six heures de la vie de la Famille Manson au moment où elle passe à l'acte. Mon but a été que tout paraisse aller de soi comme dans un roman. J'ai écrit cette histoire le plus simplement possible pour exorciser mes terreurs enfantines et j'ai revécu seconde par seconde le martyre de Sharon Tate. S. L. Hanté par cette affaire, le romancier en livre une approche humaine bouleversante. François Angelier, Le Monde. Une incontestable réussite littéraire. Bruno Corty, Le Figaro littéraire.
08/2017
Littérature française
Le voleur. Volume II
"Le Voleur" est un roman de l'écrivain français Georges Darien, publié en 1897. Le roman, qui est en réalité divisé en deux volumes, suit les aventures d'un voleur et arnaqueur nommé Edouard. Le personnage principal est un marginal de la société qui se livre à des activités criminelles pour survivre. Le récit explore la vie difficile d'Edouard, sa relation avec les autres criminels, et sa perspective sur la société en général. Il offre également une critique sociale acerbe, mettant en évidence les inégalités et les injustices de la France à la fin du XIXe siècle. Georges Darien était un écrivain engagé et provocateur, et "Le Voleur" est l'une de ses oeuvres les plus célèbres. Le roman est considéré comme une oeuvre littéraire importante du naturalisme, un mouvement littéraire du XIXe siècle qui se penche sur la réalité crue de la vie. Si vous êtes intéressé par la littérature naturaliste, les récits sur la vie des marginaux, ou les romans qui abordent des questions sociales et politiques, "Le Voleur" de Georges Darien pourrait être une lecture intrigante.
10/2023
Critique littéraire
Vies de Charlotte Dufrène. A l'ombre de Raymond Roussel et Michel Leiris
Charlotte Dufrène, de son vrai nom Marie Charlotte Fredez (1880-1968), est un vertige. Demi-mondaine parisienne à la Belle Epoque, elle gravite dans une haute société proustienne avant de devenir presque par hasard - auprès de Raymond Roussel auquel elle sert de "paravent" - le témoin médusé d'une vie et d'une oeuvre littéraire uniques. Femme aux abois, elle l'accompagne jusqu'à sa fin tragique, à Palerme en 1933. Du compositeur Reynaldo Hahn à l'écrivain Michel Leiris, du maître d'équipage Bertrand de Valon au poète John Ashbery, Charlotte fait le grand écart entre la société élégante 1900 et une modernité littéraire radicale. Longtemps reléguée à Bruxelles, où elle connaîtra une tardive embellie, sa trajectoire intrigue la féministe Lily Wigny et la chanteuse Paule Daloze. Qui est-elle en effet ? Par-delà les années, son opacité et sa capacité de résistance continuent d'interroger. Ce livre rassemble ce qu'il est possible aujourd'hui de savoir sur Charlotte Dufrène. Il se compose d'un essai biographique en forme de lettre et d'un dossier documentaire.
03/2016
Littérature française
Voler pour s'envoler
"Comment commence-t-on un roman ? D'où viennent nos idées ? Et quand sait-on qu'il est achevé ? " Ces questions, il allait bientôt pouvoir se les poser - dans cet ordre ou pas, d'ailleurs... La jeune femme qui venait de l'interpeller, lors d'un Salon du livre, lui avait en même temps lancé un défi : "Monsieur, et si vous faisiez de notre rencontre inopinée un roman ? " Enflammé par le défi littéraire, tout autant, il faut l'avouer, que par la grâce de son interlocutrice providentielle, il ne lui restait qu'une solution pour apaiser l'incendie qui le gagnait : commencer à noircir des feuilles, se lancer dans l'aventure et, peut-être, écrire le roman de leur rencontre. C'est ce cheminement créatif que nous propose de parcourir l'auteur de ce court roman aux allures de récit initiatique et de thriller littéraire. Comment répondra-t-il aux questions de cette femme mystérieuse et pour le moins insaisissable ? Ses lettres passionnées et inspirées deviendront-elles le roman auquel il aspire depuis toujours ?
04/2022
Ouvrages généraux
Une histoire de la littérature innue
L'essai de Myriam St-Gelais offre la première vue d'ensemble historique sur la littérature innue, des histoires orales du Nitassinan jusqu'aux oeuvres écrites d'An Antane Kapesh, de Naomi Fontaine, de Natasha Kanapé Fontaine, de Marie-Andrée Gill et, bien sûr, de Joséphine Bacon. Ce livre permet de comprendre les enjeux et de mieux saisir l'évolution historique d'un phénomène qui occupe aujourd'hui une large part de l'actualité littéraire. Comme le rappelle la traductrice et experte de l'innu-aimun Yvette Mollen, qui signe la préface de l'ouvrage, les oeuvres de sa culture étaient d'abord orales et en innu-aimun. Ce n'est que lentement que la forme écrite s'est instaurée et avec elle, le français : "En innu, le mot littérature n'existe pas, il faut utiliser plusieurs mots innus pour traduire la définition française du mot" , écrit-elle. Cette évolution littéraire écrite permet de découvrir le monde innu et témoigne aussi de la fragilité de la langue qui le porte et qui doit être protégée, enseignée et pratiquée : l'innu-aimun.
03/2023
Humour
L'art de payer ses dettes et de satisfaire ses créanciers sans débourser un sou. Petit essai humoristique sur la bonne gestion financière à l´usage des gens ruinés, des solliciteurs, des surnuméraires, des employés reformés et de tous les consommateurs sa
En publiant anonymement ce petit livre plein d'humour sous l'identité fantaisiste d'un neveu rendant compte des fortunes et infortunes financières diverses d'un supposé oncle, le tout publié par son neveu, auteur de l'"Art de mettre sa cravate" (sic), Honoré de Balzac propose une lecture ironique de la gestion patrimoniale et financière au XIXe siècle. Publié en 1827, probablement avec l'aide Emile Marco de Saint-Hilaire (1796-1887), L'art de payer ses dettes et de satisfaire ses créanciers sans débourser un sou rappelle aussi que l'argent fut l'obsession du siècle de Balzac : "jamais l'argent ne fit autant régner sa loi qu'au XIXe siècle. Dans ce nouveau monde de banquiers, d'usuriers et de parvenus, il devient un objet littéraire capital, mais soumet aussi les écrivains à son joug et façonne une "démocratie littéraire" dans laquelle Sainte-Beuve flaira toute la misère de l'édition commerciale". (Y. Bousenna). Cinq récits de la Comédie humaine permettent également de mesurer le rôle ambigu de l'argent dans l'univers balzacien.
11/2022
Littérature française
L'art de payer ses dettes et de satisfaire ses créanciers sans débourser un sou
En publiant anonymement ce petit livre plein d'humour sous l'identité fantaisiste d'un neveu rendant compte des fortunes et infortunes financières diverses d'un supposé oncle, le tout publié par son neveu, auteur de l'"Art de mettre sa cravate" (sic), Honoré de Balzac propose une lecture ironique de la gestion patrimoniale et financière au XIXe siècle. Publié en 1827, probablement avec l'aide Emile Marco de Saint-Hilaire (1796-1887), L'art de payer ses dettes et de satisfaire ses créanciers sans débourser un sou rappelle aussi que l'argent fut l'obsession du siècle de Balzac : "jamais l'argent ne fit autant régner sa loi qu'au XIXe siècle. Dans ce nouveau monde de banquiers, d'usuriers et de parvenus, il devient un objet littéraire capital, mais soumet aussi les écrivains à son joug et façonne une "démocratie littéraire" dans laquelle Sainte-Beuve flaira toute la misère de l'édition commerciale". (Y. Bousenna). Cinq récits de la Comédie humaine permettent également de mesurer le rôle ambigu de l'argent dans l'univers balzacien.
11/2013
Critique
Religion et violence dans l' uvre de yusuf zaydan
Auteur égyptien controversé tant pour son oeuvre que pour sa personnalité, Yusuf Zaydan est ce qu'on appelle un phénomène littéraire. Si sa posture d'écrivain s'inscrit bien dans la tradition de l'intellectuel éveilleur des consciences hérité de la renaissance arabe, sa trajectoire de romancier n'en demeure pas moins emblématique de l'éclatement récent du champ littéraire égyptien. Ce livre explore l'oeuvre et la trajectoire de cet auteur pour mettre en lumière leur originalité. A travers une analyse du texte au plus près, Marcella Rubino souligne d'une part la manière dont Zaydan mobilise l'histoire des religions pour captiver ses lecteurs arabes et surtout égyptiens et d'autre part la capacité de l'auteur à jouer sur son double profil d'universitaire et de romancier pour affirmer son autorité. Deux éléments qui contribuent à éclairer les ressorts de son succès, mais aussi le caractère hautement polémique d'une oeuvre centrée sur le rapport entre violence et religion à différentes périodes de l'histoire.
03/2023
Histoire des idées politiques
Les écrivains décadents et l'anarchisme. Une tentation fin de siècle
La fin du XIXe siècle est marquée par une série d'attentats anarchistes. Ces actes récoltent le soutien d'écrivains d'avant-garde comme Paul Adam, Octave Mirbeau et Rémy de Gourmont. Ces affinités avec l'anarchisme étonnent, venant d'écrivains résignés et élitistes qui rejettent la politique au profit de la littérature. Cet ouvrage examine l'influence qu'a exercée l'imaginaire de la décadence sur ces écrivains. Véritable mythe de la fin du siècle, la décadence donne naissance à une esthétique littéraire : le décadentisme. Mais elle agit également sur les anarchistes, qui y voient l'occasion de faire émerger une société nouvelle. Cette analyse jette ainsi un regard nouveau sur les liens entre politique et littérature. La bombe et le livre se superposent, l'utopie anarchiste et l'imaginaire décadent se télescopent. Ce cocktail détonnant laisse entrevoir une intense période de création littéraire et d'ébullition politique. Il questionne les représentations du progrès et de l'histoire, et signale l'émergence de l'artiste d'avant-garde, révolutionnaire en art et en politique.
10/2023
Judaïsme
Des coutumes qui font vivre. Suivi du Sefer ha-Minhagim de Shimon Guenzburg (Venise, Giovanni di Gara, 1593)
Dans la société juive, les coutumes (Minhagim) jouent un rôle majeur. Elles sont le résultat d'un processus de sédimentation de rituels et de discussions rabbiniques accumulées au fil du temps. Il arrive même, selon le Talmud, que "la coutume efface la loi" dans le registre des pratiques régissant la vie de la communauté, au point de devenir la règle qui fait autorité pour l'individu et pour la collectivité. De nombreux Livres de coutumes (Sifrei ha-Minhagim) furent rédigés entre le XIVe et le XVIIe siècle à l'époque où l'imprimerie se développait en Europe. Le livre de Shimon Guenzburg, qui parut à Venise en 1593, a la particularité d'avoir été écrit en langue yiddish et témoigne de ce que fut le monde ashkénaze en cette fm du XVIe siècle. Mais quel est le rôle religieux et social du livre de coutumes ? Qui en sont les auteurs ? Que transmettent-ils de la vie des juifs en butte à la persécution et à l'exode ? Notre édition, composée d'une longue introduction sur l'histoire de cette tradition littéraire, sur cet auteur et son livre en particulier, en propose une traduction annotée qui insiste sur la dimension populaire des créations en yiddish. Elle explore, dans les moindres détails, ce que fut la vie juive des communautés ashkénazes, qui durent fuir leur pays d'origine pour trouver refuge en Italie. Tel fut le cas de Shimon Ha-Levi Guenzburg, originaire d'Allemagne, qui contribua à l'essor de l'imprimerie de livres juifs à Venise et dans sa région.
03/2021
Philosophie
La force du dehors - Maurice Blanchot. Extériorité, limite et non-pouvoir à partir de Maurice Blanchot
Au-delà de la valeur littéraire d'une écriture, dont l'influence souterraine sur la littérature contemporaine est de plus en plus reconnue, au-delà de l'effort d'élucidation critique des essais, l'oeuvre de Maurice Blanchot, depuis Thomas l'obscur jusqu'à Discours sur la patience, ouvre une série de questions que notre époque se pose encore sous une forme confuse. Le parti pris de Blanchot pour la littérature a eu pour conséquence, voulue ou non, de constituer un dehors de l'oeuvre littéraire où, étroitement dépendant de l'écriture, s'édifiait un autre monde pour les hommes. Cet autre monde, dont nous parvient la rumeur prolixe et sourde, fût-il le produit d'une passion pour l'écriture, appartient à tous, à la communauté anonyme, mais à ce point piégé dans un rapport au langage et aux exigences dialectiques et sociales, qu'il est réduit au silence, et cela presque politiquement. C'est de ce monde recouvert que l'oeuvre de Blanchot se fait l'écho. Le dehors, le neutre, l'incessant, l'immédiat, la dissolution du présent et du sujet, l'absence de livre, ces termes n'appartiennent pas seulement à l'espace littéraire, ils commencent aussi à dessiner le monde à venir. Mais peut-être est-ce à condition d'en parler comme « parle » la littérature, que ce monde viendra au jour. Ce monde exige de nous une adhésion agissante, dont la portée est politique, et s'exprimant sous le terme de non-pouvoir.
01/1977
Ecrits sur l'art
Cent regards sur le monde de l'art. Aphorismes, Récits, Réflexions 2022
Cent regards sur le monde de l'art est le premier livre de Frédéric de Senarclens. Il raconte sous la forme de capsules littéraires des moments forts de son métier de galeriste, partage ses expériences, divulgue quelques secrets. Pas si secrets sans doute. Mais il s'agit d'us et coutumes, de pratiques encore méconnus du grand public. Bref, ce livre nous fait visiter les coulisses du monde de l'art et notre guide est un expert.
01/2022
Littérature française (poches)
La boîte noire
" Qu'arrive-t-il à un homme seul qui attend son avion pendant cinq heures ? C'est la question du livre. Réponse délirante, loufoque, hellzapoppinesque. " Jacques-Pierre Amette, Le Point.
" Une fête joyeuse du verbe doublée d'une noire cérémonie de la dérision... Un humour ravageur. " Claude Bonnefoy, Les Nouvelles Littéraires.
" Un livre drôle, fort, bourré de gags à la dynamite, une explosion en entraînant une autre sur un rythme de film de Mack Sennett. " Pierre Lepape, Paris-Normandie.
06/1992
Religion
Réponse à la dissertation qui est à la fin du livre de M. Arnaud. touchant le livre du corps et du sang du Seigneur
Réponse à la dissertation qui est à la fin du livre de M. Arnaud touchant le livre du corps et du sang du Seigneur , publié sous le nom de Bertram, et touchant l'autorité de Jean Scot ou Erigène. (Par Pierre Allix.) Avec quelques augmentations... faites à la Réponse au livre de M. Arnaud par l'auteur même (Jean Claude) Date de l'édition originale : 1671 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
