arte murakami film
Extraits
Beaux arts
De Bellini à Titien. Texture, forme, couleur dans l'art vénitien
De Rubens à Vélasquez, de Poussin à Delacroix (par le truchement de Véronèse), le génie européen a tiré sa substance de l'art vénitien du XVIe siècle. Un certain rapport à l'objet - et donc au concept - se défait en ces années décisives où c'est la notion de figure qui oscille : chez Giorgione, chez Titien, le brouillage progressif des contours annule l'opposition de la forme et du fond et suscite une surface sans hiérarchie, isotropique. L'aboutissement de cette manière est le Marsyas - magma, tableau informe au sens de Georges Bataille, surface où se joue dans un registre crépusculaire la contamination de la peinture et de la chair. Tout au long de son livre, Johannes Wilde analyse ce moment. Il le repère dans les oeuvres. Il n'est pas de ceux qui se contentent d'étudier les photographies. En héritier de l'école viennoise, il cherche le sens dans les parties matérielles du peintre - texture, forme, couleur, cadrage -, étudiant en particulier le tableau dans son contexte architectural et montrant comment, à Venise, le lieu d'exposition est un opérateur essentiel.
06/1993
Histoire et Philosophiesophie
L'art de connaître les hommes par la physionomie. Tome 5
Cours de comptabilité industrielle et commerciale... par M. Bepmale,... 3e édition...Date de l'édition originale : 1867Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
05/2017
Philosophie
Le Beau, l'Art et l'Homme. Emergence de l'esthétique
En fabriquant des outils, en accédant au langage articulé, en s'affranchissant progressivement des contraintes de la sélection naturelle, l'homme a donné toute liberté à son imagination, à ses rêves et à ses émotions. Peu à peu, la conscience du beau s'est imposée à lui, avec l'acquisition de la notion de symétrie, l'émergence du sens de l'harmonie, puis l'apparition de la parure, de l'art mobilier, de l'art pariétal, et même de la musique... Le sens de la beauté est une des aspirations les plus profondes de la nature humaine à la recherche de la transcendance. Mais quand, et comment, ce sentiment de la beauté émerge-t-il ? Qu'elle est la signification du beau ? Peut-il y avoir une beauté en mathématique ? Quelles ont été les grandes étapes de l'évolution de l'art préhistorique ? De l'art médiéval ? Qu'est-ce que le " Beau idéal " ? Peut-on avoir une émotion esthétique ? Que signifie le beau dans l'art contemporain ? C'est à ces questions essentielles que répondent Henry de Lumley et son équipe, composée d'historiens, de physiciens, de mathématiciens, d'artistes, de philosophes et de théologiens. Cet ouvrage, tiré d'un cycle de conférences tenu au Collège des Bernardins, est une grande synthèse qui bouscule les interprétations dominantes sur l'idée de beauté.
04/2014
Beaux arts
La griffe du peintre. La valeur de l'art (1730-1820)
Comment le nom de l'artiste est-il devenu un élément clef de la valeur symbolique et commerciale des oeuvres ? Pourquoi les peintres signent-ils leurs tableaux ? C'est à Paris, entre les années 1730 et 1820, que se déploie cette enquête novatrice et richement illustrée. Salons et expositions publiques, ventes aux enchères, musées : les institutions artistiques modernes imposent le nom de l'artiste au coeur des mondes de l'art. Critiques, catalogues, cartouches et cartels lui accordent désormais une place essentielle. Un contemporain constate, avec dépit, que les amateurs achètent "des noms, et non plus des oeuvres". Mais pourquoi placer ainsi son nom sur un panneau de bois ou sur une toile ? La tradition est ancienne, et remonte à l'Antiquité. Pourtant, les peintres de l'âge des Lumières surent investir le nom de significations nouvelles. A Paris, le marché pour leurs peintures s'était élargi. Il fallait susciter le désir de consommation au moment où un premier capitalisme commercial fondé sur le luxe et sur la mode connaissait un essor sans précédent. Avec la Révolution, la signature devenait aussi un puissant signe de l'engagement et de l'authenticité en politique. Elle fut ce lieu, dans le tableau, où la présence de l'artiste pouvait se manifester et perdurer. L'aura de l'oeuvre en devenait indissociable.
10/2018
Beaux arts
Un art écologique. Création plasticienne et anthropocène, Edition revue et augmentée
Croît de la pollution, raréfaction des ressources, dérèglements météorologiques, réchauffement climatique — le désordre écologique est en route, lourd de menaces pour la survie des espèces, dont la nôtre. Bien des créateurs, conscients de l'urgence d'une réplique "verte", s'engagent et instituent de nouvelles normes d'expression, d'essence écologique. Pour changer les mentalités, pour réparer, pour refonder l'alliance avec la Terre, jusqu'à nouvel ordre notre unique zone d'habitat possible. Car l'anthropocène est là, cette ère de vie de notre planète ou les effets de l'activité humaines affectent celle-ci, en surface et dans l'atmosphère, plus que l'action tellurique. Ce qu'il faut, c'est agir, s'investir, susciter une symbolique du combat et de l'éthique. Adaptées aux exigences du développement durable, les oeuvres plasticiennes éprises d'écologie adoptent des formes inusitées : travail dans et avec la nature, développement de laboratoires, pratique du recyclage et des interventions éphémères, création collaboratives et poétiques engageant la responsabilité... L'annonce d'un âge nouveau de l'art.
09/2019
Histoire et Philosophiesophie
L'art de connaître les hommes par la physionomie. Tome 1
Ce livre est la reproduction fidèle d'une oeuvre publiée avant 1920 et fait partie d'une collection de livres réimprimés à la demande éditée par Hachette Livre, dans le cadre d'un partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, offrant l'opportunité d'accéder à des ouvrages anciens et souvent rares issus des fonds patrimoniaux de la BnF. Les oeuvres faisant partie de cette collection ont été numérisées par la BnF et sont présentes sur Gallica, sa bibliothèque numérique. En entreprenant de redonner vie à ces ouvrages au travers d'une collection de livres réimprimés à la demande, nous leur donnons la possibilité de rencontrer un public élargi et participons à la transmission de connaissances et de savoirs parfois difficilement accessibles. Nous avons cherché à concilier la reproduction fidèle d'un livre ancien à partir de sa version numérisée avec le souci d'un confort de lecture optimal. Nous espérons que les ouvrages de cette nouvelle collection vous apporteront entière satisfaction. Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu. Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr.
05/2017
Beaux arts
Retour vers l'abîme. L'art à l'épreuve du génocide
Retour sur l'abîme évoquera à travers un certain nombre d'oeuvres, une des tragédies fondamentales du XXème siècle européen : le génocide des communautés juives et tsiganes d'Europe il y a 70 ans lors de la seconde guerre mondiale. L'exposition montrera à la fois des oeuvres d'artistes juifs assassinés par la machine de destruction du nazisme, ou victimes potentiels en tant que "malades mentaux" et d'artistes contemporains du génocide. Elle présentera des oeuvres qui abordent la question de l'absence et de la disparition, interrogent la perception, la représentation et l'évocation du génocide, en évoque les victimes et les bourreaux, portent sur l'enfouissement de cette tragédie dans l'ordinaire du présent et du paysage actuel et s'intéressent à la persistance ou au recouvrement de ses traces et indices dans notre présent et notre mémoire collective. Le génocide nazi s'esquisse par des mis à l'index puis des autodafés d'oeuvres et de livres suivi de la stigmatisation et de l'exclusion de êtres en amont de leur "élimination". Il a connu un prélude avec le programme T4 d'extermination des handicapés mentaux, une acmé avec le programme 'extermination des Einsatzgruppen et leurs auxiliaires et des camps d'extermination et se clôt avec la libération des camps d'Auschwitz-Birkenau et Dachau.
10/2015
Poches Littérature internation
Marcher. Ou l'art de mener une vie déréglée et poétique
Un beau jour, Tomas sort de chez lui et, poussé par une envie irrépressible, décide de poursuivre son chemin. Laissant derrière lui son couple et sa maison, avec pour seule feuille de route l'envie et le rythme de ses pas, il s'embarque dans une promenade improvisée de plusieurs mois qui le conduit à travers la Norvège, au pays de Galles, à Paris, à Istanbul et dans les montagnes de la Transylvanie. Au fil de son escapade physique et spirituelle, le narrateur itinérant puise ses forces dans les oeuvres de nombreux écrivains marcheurs — Whitman, Rousseau, Kierkegaard, Hölderlin, Rimbaud, Lawrence, Thoreau, Chatwin... —, la littérature jouant pour lui le rôle d'indispensable carburant. Roman dénué d'artifice, quête des plaisirs simples, Marcher est un hymne à la liberté, à la poésie et aux rencontres fortuites. Une vivifiante bouffée d'oxygène.
02/2015
Beaux arts
Dialogue avec Alain Badiou sur l'Art et sur Pierre Soulages
Comment la création artistique de Soulages enrichit-elle notre recherche d’un sens, au coeur du visible et du monde sensible ? Quel processus de découverte, de connaissance, engage la peinture ? L’entretien par Aliocha Wald Lasowski permet de traverser l’ensemble de l’oeuvre de Soulages en dialogue et en miroir avec l’histoire de la peinture, de Manet à Klein, en passant par Rothko, Pollock, de Staël… L’objectif ? Montrer la continuité d’une oeuvre élaborée à partir d’une rupture. Comprendre la vitalité, la productivité et l’obstination d’une dialectique entre le noir et la lumière, entre le temps et l’espace, entre la matière et le reflet, entre l’unité et la multiplicité. Ou comment, en huit décennies de travail acharné, un peintre réinvente l’art de créer.
11/2019
Beaux arts
Titres. Une histoire de l'art et de la littérature modernes
Cette étude entreprend d'analyser, pour la première fois, la façon dont des protagonistes de l'art et de la littérature modernes intitulèrent leurs oeuvres. Si c'est au milieu du XIXe siècle que les peintres commencent à donner à leurs oeuvres des noms qui sont davantage que des titres de convention, l'histoire a commencé bien plus tôt pour les écrivains et les poètes. Des années 1890 aux années 1920, c'est le récit d'une émulation entre le mot et l'image qui est ici raconté. Mettant en parallèle et en relation les pratiques développées par Paul Gauguin et Alfred Jarry, Paul Cézanne et Emile Zola, André Gide et Henri Matisse, Guillaume Apollinaire et Pablo Picasso, Francis Picabia et Tristan Tzara, André Breton et Max Ernst, Donatien Grau met au jour une polarité entre deux lignées, l'une accordant à la forme employée, poème ou tableau, toute son attention, avec un refus du contexte, l'autre voyant dans l'oeuvre d'art picturale ou littéraire une matrice politique, n'existant que dans la relation à l'espace public. Examinant aussi bien des chefs-d'oeuvre que des documents méconnus et inédits, tout en prenant en compte les cheminements individuels de chaque figure évoquée, cet ouvrage propose une nouvelle généalogie des pratiques littéraires et picturales, écrite à la lumière des titres. En effet, la nomination par les peintres et écrivains de leurs oeuvres, source de bien des inventions, se révèle être l'outil majeur qu'ils partagent : image et texte portent également des titres, et c'est un signe de la liberté de l'artiste moderne que de pouvoir les concevoir. La prise au sérieux des titres modernes pourrait bien offrir la clef de compréhension des rapports intimes entre les arts dans une époque canonique, où beaucoup reste encore à découvrir.
11/2019
BD tout public
The New Frontier. The Art of Elegance, Edition français-anglais-italien
Les racines graphiques d'Antonio Lapone puisent leur sève dans la création publicitaire, les portfolios d'affichistes et les croquis de mode. Graphiste avant d'être dessinateur, son oeuvre se décline en illustrations et en toile s autant qu'en bandes dessinées. Quel que soit le support, le souci de la composition et l'élégance sont les maîtres-mots qui caractérisent son univers.
09/2018
Religion
L'écologie intégrale au coeur des monastères. Un art de vivre
Dans le courant de retour à une vie plus saine cristallisé autour de l'Encyclique Laudato Si, la société cherche, sans savoir bien le définir, un nouvel équilibre de vie, où la nature soit mieux respectée, et où les relations humaines à tous les niveaux soient mieux ajustées. Dans ce flux humain, qui nous emporte et nous façonne, la vie monastique n'a cessé d'accompagner l'Eglise et la société, dans leur recherche d'une vie meilleure. Codifiée par une Règle de vie datant de plus de 1500 ans (la Règle de st Benoît) elle s'appuie sur un équilibre de vie qui a su s'adapter à toutes les évolutions historiques. Aujourd'hui encore la sagesse de cette Tradition peut nous guider, en particulier sur le terrain de l'écologie où l'expérience des moines avec la terre, jointe à leur priorité de vivre en communautés fraternelles, les positionne en interlocuteurs privilégiés dans cette recherche. La vie monastique exprime le même cri de l'homme et se retrouve devant les mêmes défis que ceux de la société : recherche d'un équilibre de vie, respect de l'autre, nécessité d'une conversion profonde du coeur humain. L'expérience monastique peut apporter beaucoup à l'homme d'aujourd'hui, mais elle questionne aussi le monde, le contemple et se laisse interroger par lui. L'idée de ce livre est de mettre en dialogue la réflexion contemporaine sur l'écologie, avec ce qu'exprime la vie monastique, dans ses penseurs comme dans ses observances traditionnelles ou ses exemples de vie individuelle ou communautaire.
11/2019
Beaux arts
L’empire du non-sens. L’art et la société technicienne
Dans notre monde envahi par les technologies et leur recherche frénétique de l'efficacité, l'art pourrait apparaître comme une oasis vouée à la contemplation et à la méditation. Il n'en est pourtant rien. L'art de notre temps emprunte à l'industrie ses objets et ses matériaux, peuple ses expositions d'écrans, et rêve de cyborgs et de réseaux. Dans ce livre prophétique, le grand penseur de la technique Jacques Ellul montre comment plasticiens, écrivains et musiciens ont succombé aux forces qui écrasent le monde. Certains, subjugués dès le début du XXe siècle par la technoscience, adoptent ses outils et ses procédures, se condamnant ainsi à la froideur, à l'absurdité ou à l'abstraction. D'autres - ou parfois les mêmes-, se voulant contestataires, accumulent les représentations du désastre ou les signes de la subversion, sans jamais pour autant saisir la racine du mal : le règne de la Technique. Pour masquer sa vacuité, l'art contemporain se pare d'un discours théorique sophistiqué et intimidant. Passant outre, Ellul incite les artistes à s'émanciper de leur fascination pour la technologie, afin de renouer avec la faculté, propre à tout créateur authentique, d'allier le sens au sensible.
01/2021
Techniques artistiques
Sumi-e. L'art japonais de la peinture à l'encre
Le maitre japonais Shozo Koike dévoile tous les secrets du sumi-e et enseigne à peindre, étape por étape, 18 sujets traditionnels. Choque modèle est complété par des photographies et par une vidéo accessible par code OR. Le sumé-e est une forme d'art qui représente la nature dons toute sa spontanéité à travers l'usage de L'encre, l'eau et le papier, sans aucun dessin préparatoire. Le pinceau est l'instrument pour fixer sur Le papier le sumé (encre noire) dans toutes ses gradations, l'eau permet de La diluer pour créer des nuances d'intensités variées. La philosophie du sumé-e se révèle dons l'espace blanc, apportant son harmonie aux formes peintes. Nous voici dons l'univers du noir et blanc, mois aussi celui des tons de gris, en mesure de rendre sur le papier les mêmes sensations apportées par les couleurs. On ne peint pas pour afficher son propre talent, mois pour exprimer sa personnalité.
12/2019
Beaux arts
Catalogue de miniatures, boîtes, objets de vitrine, bijoux, objets d'art
Catalogue de miniatures, boîtes, objets de vitrine, bijoux, objets d'art, estampes en couleurs du XVIIIe siècle, porcelaines, faïences, meubles anciens / [expert] Robert Gandouin Date de l'édition originale : 1909 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Droit
L'art de punir. Les représentations sociales d'une "juste" peine
Comment les citoyens d'aujourd'hui définissent-ils la "juste" sanction d'un délit ou d'un crime ? Avec quelles balances faut-il mesurer la peine ? A quels genres de peines recourir ? Et dans quel but punir : protection, réparation, réinsertion ? Existe-t-il une seule - ou plu- sieurs - conceptions de la justice dans les mentalités contemporaines ? Un consensus, ou une désagrégation des critères de justice ? Pour répondre à ces questions, une enquête pionnière auprès de 2000 personnes permet de dégager les trois grandes images contradictoires de la "juste" sanction prévalant aujourd'hui. Non seule- ment le consensus n'existe guère, mais nombreux sont ceux qui voudraient, par la sanction, tout résoudre à la fois : réparer, réintégrer, protéger. Enfin, les vertus de la prison - peine majeure - sont très contestées. On peut donc parler de "conscience malheureuse" pour définir le sentiment de justice aujourd'hui.
01/2010
Philosophie
Une esthétique japonaise. L'art et le goût en mode flottant
Intrigant, excitant, contrasté : tel apparaît le Japon au regard étranger. Telle est aussi son esthétique. Elle s'étend entre le kitsch et le zen, le grotesque et le minimal, et décline toutes sortes de formes et de valeurs. La peinture à l'encre ravit par ses taches évanescentes, le kawaii par sa joyeuse provocation. Le monde est conquis, au-delà du succès des mangas. Récemment, au Petit Palais, les oiseaux de Jakuchû ont impressionné, et le mot kawaii est entré au Petit Robert. Ce livre à la fois personnel, historique et philosophique propose une méditation sur l'esthétique japonaise en "mode flottant" , conçue comme un jeu complexe et nuancé entre tradition résistante et désir d'invention.
10/2019
Développement personnel
L'art d'influencer avec intégrité. La force de la douceur
Aimez-vous influencer les autres ? Si vous êtes honnête, la réponse est probablement oui ! Mais cela ne signifie pas que vous êtes à l'aise avec ce principe. Pourquoi ? Parce que l'influence est souvent confondue, à tort, avec la manipulation ou la domination. Il est temps de clarifier cette notion, de la revaloriser et de lui donner toute sa place et son importance. L'influence est au coeur de la communication et de la vie sociale : dès que l'on échange avec autrui, ce processus se met en oeuvre presque immédiatement. Vous découvrirez alors pourquoi, comment et qui influencer, tout en conservant votre intégrité. Puis vous apprendrez aussi, et surtout, à apprécier d'être influencé(e)! Cela ne vous donnera pas plus de pouvoir, mais certainement plus de conscience, donc de liberté!
01/2021
Philosophie
L'art ou la feinte passion. Essai sur l'expérience esthétique
Qu'y-a-t-il de commun entre un masque du Bénin et un quatuor de Schubert ? Entre la Pietà d'Avignon et un ready made de Marcel Duchamp ? Qu'est-ce qui constitue la dignité esthétique d'un objet ? Si ce n'est une propriété intrinsèque de l'objet, par quelle visée originaire la conscience se dispose-t-elle à la constituer en objet d'art ? Analysant les doctrines et les oeuvres, c'est à ces questions que tente de répondre cet essai. Prenant appui sur les témoignages de romanciers, de philosophes et de peintres, Nicolas Grimaldi montre que l'art n'a jamais rien figuré de naturel, et qu'à l'inverse de la vie, le propre de l'art est de nous faire percevoir, en ses objets, de tout autres mondes. C'est justement parce que cette représentation est un jeu que l'expérience de l'art est celle d'une re-naissance.
06/2018
Pédagogie
Tout l'art du monde Cycle 2. Avec 1 CD-ROM
Une collection qui propose une approche résolument différente de l'utilisation des arts et présente une véritable progression de la PS au CE2. Quatrième ouvrage de l'innovante collection en arts plastiques, Tout l'art du monde, cet ouvrage pour le Cycle 2 suit les principes suivants : Des élèves mis en situation de recherche, qui deviennent ainsi " chercheurs d'art " et créateurs à la fois ; Des activités testées en classe autour de 15 projets d'arts plastiques qui associent pratique artistique, lecture d'oeuvres et langage afin de faire entrer progressivement les élèves dans une démarche artistique autour de 5 thématiques : - S'exprimer à travers gestes, graphismes et écriture ; - Abstraction/représentation ; - Mettre le corps à l'oeuvre ; - Donner du sens au portrait ; - Oser regarder le banal : objets et paysages Le langage au coeur des activités proposées : l'enfant agit, mais apprend également à nommer, à mettre en mots ses émotions, ses sentiments, ses impressions, ses intentions, ainsi qu'à argumenter et justifier Un choix vaste d'oeuvres d'artistes de différentes époques et sensibilités : Des liens, des mises en réseaux et des pistes pour rencontrer les autres disciplines. En + : L'ouvrage est accompagné d'un CD-Rom contenant toutes les oeuvres d'art à vidéoprojeter, des fiches élèves, des affiches collectives ainsi que des diaporamas aidant à la lecture des oeuvres par différents procédés.
08/2020
Sciences historiques
L'art de la guerre. De Sun Tzu à Xi Jinping
L' Art de la guerre de Sun Tzu exerce toujours la même fascination sur nos contemporains. Est-ce parce qu'il s'agit du premier livre de stratégie écrit il y a 2 500 ans ? Peut-être, mais cela ne suffirait pas à expliquer son succès jamais démenti. Il contient surtout des leçons qui ont franchi le mur des siècles et qui restent pertinentes. Pascal Boniface, avec la clarté pédagogique qu'on lui connaît, nous offre une mise en perspective de L'Art de la guerre avec l'actuelle stratégie chinoise. Il démontre que lire Sun Tzu permet de comprendre la montée en puissance de la Chine qui paraît aujourd'hui irrésistible. Mais aussi que ses leçons sont désormais au service de tous ceux qui veulent se les approprier, y compris Donald Trump.
10/2019
Couple, famille
L'art d'être coparents. Se soutenir pour élever ses enfants
Que l'on soit en couple, séparé, divorcé ou remarié, comment se mettre d'accord avec l'autre parent quand on discute des enfants ? Comment s'entendre sur ce que chacun fait et quand ? Comment se répartir équitablement les responsabilités, les tâches et les activités ? Et comment éviter les disputes qui se répètent et les incompréhensions qui meurtrissent à la longue ? On sait aujourd'hui qu'une bonne ou une mauvaise collaboration entre les parents a des répercussions sur le développement des enfants. D'où le besoin - quelles que soient l'organisation familiale, les formes de garde ou les éventuelles recompositions - de savoir discuter, négocier, faire des compromis, mais aussi d'apprendre à faire équipe ! Un livre pour les parents dans l'intérêt de tous les enfants !
06/2020
Sociologie
L'art de fuir. Enquête sur une jeunesse dans le ghetto
Cette très belle ethnographie, qui se distingue par la qualité de son écriture, est le fruit de six années d'enquête en immersion dans un quartier noir de Philadelphie frappé par les effets conjoints de la misère, de la délinquance et de la politique d'incarcération de masse. Elle reconstitue l'existence précaire des jeunes hommes qui tentent de se soustraire à un harcèlement policier et judiciaire constant et dont l'ensemble des actions et relations, y compris les plus quotidiennes et les plus intimes, sont marquées par l'activité des agents du système pénal et par les pressions qu'ils exercent sur leurs familles et leurs proches. L'ampleur du déploiement policier et des incarcérations dans le secteur de la " 6e Rue " transforme les vies en profondeur, non seulement celle des jeunes hommes qui sont leurs cibles, mais aussi celle de leurs familles, de leurs compagnes et de leurs voisins. Composant avec sensibilité et talent entre récit, notes de terrain et dialogues, Alice Goffman donne à comprendre ce que vit une communauté en fuite à l'heure où, aux Etats-Unis, un jeune Noir sur neuf est en prison contre moins de 2 % des jeunes Blancs. La postface de Didier Fassin, titulaire de la chaire de sciences sociales à l'Institute for Advanced Study, éclaire la réception très singulière de l'ouvrage aux Etats-Unis, où il a connu un immense succès avant de susciter une intense polémique. Traduit de l'anglais par Sophie Renaut Née en 1982, Alice Goffman a reçu pour la thèse dont est tiré ce livre le Prix de la meilleure thèse de l'American Sociological Association. Elle enseigne à l'Université du Wisconsin. Elle est la fille d'Erving Goffman. On the Run a été publié en 2014.
01/2020
Art mural, graffitis, tags
Street art, mon amour. Quand l’amour descend dans la rue
Dans les rues du monde entier, l'amour se trace, se bombe, se colle et se tague. Les couples s'enlacent sur des façades d'immeubles, les coeurs se brisent sur des murs lézardés. Quoi de plus universel et partagé que le sentiment amoureux ?
02/2021
Beaux arts
Veilleurs du monde. Tome 2, Art et environnement, avec 1 DVD
Présentation des oeuvres réalisées par quelques artistes invités fin 2008-début 2009 au Cameroun, à l'initiative du Centre culturel français de Douala. Leurs créations, réalisées in situ, sont centrées sur les problèmes écologiques touchant cette région du monde. Inclus un CD audio de l'oeuvre sonore de Erik Samakh.
10/2009
Arts et traditions populaires
Monstres et créatures autour du monde. Le codex de l'art
A la découverte des monstres et créatures légendaires aux côtés de peintres et sculpteurs issus de nombreux pays ! Vous avez sûrement déjà entendu parler des centaures, des vampires, des géants ou encore des dragons. Mais connaissez-vous l'effroyable Umi-Bozu, le terrifiant Dullahan ou l'étrange Baba-Yaga ? Qu'en est-il de leurs forces et de leurs faiblesses ? Et quel est le lien entre Jormungandr, le Léviathan et le symbole de l'ouroboros ? Cet ouvrage met en lumière plus de 40 monstres et créatures fabuleuses issus des mythologies grecque, nordique, japonaise, chinoise, aborigène, inuite et des croyances populaires. L'ouvrage présente une iconographie variée avec des oeuvres d'art issues de divers continents et époques.
11/2022
Histoire de l'art
Perspective : actualité en histoire de l'art N° 2021-2 : Habiter
Alors que, récemment, partout sur la planète, des populations entières ont été assignées à domicile, Perspective revient dans ce numéro sur les imaginaires plastiques de l'habiter, à différentes époques et en différents lieux. Les auteurs des textes ici rassemblés - essais et débats collectifs autour de questions historiographiques - explorent certaines de nos manières d'habiter un espace, un territoire, une maison ou nos corps, et les représentations peintes, écrites, construites ou rêvées, que ces pratiques ont suscités de l'Antiquité à nos jours. Historiennes et historiens de l'art, de la mode, de l'architecture, de l'urbanisme, ou encore archéologues, philosophes et architectes, s'emparent dans ce numéro de cette question à l'intersection de l'intellectuel et du sensible, de l'individuel et du collectif. "Habiter" pose aussi la question des communs et du monde que nous avons, précisément, en partage : de l'écologie, donc, au sens propre du terme (de oikos, la maison, en grec). A travers trois grandes conversations, la revue retrace par ailleurs les parcours de trois chercheurs - Monique Eleb, Tim Ingold et Bruno Latour - qui ont modifié nos manières de voir, de mettre en images et de penser nos façons d'habiter le monde. De l'histoire de l'habitat et de ses évolutions en France, aux correspondances incarnées et fécondes entre anthropologie, art et histoire de l'art, jusqu'à la question de l'habitabilité et de ses représentations à l'heure de l'anthropocène, ces contributions nous permettent d'explorer la manière dont s'entrelacent les mises en forme multiples de nos existences et de nos voisinages.
02/2022
Sciences historiques
De l'art du commandement. Réflexions d'un officier de réserve
Pour une réserve opérationnelle qualifiée dans le cadre de sociétés qui privilégient la guerre "low-cost", il faut un commandement de qualité. Et l'intuition ne suffit pas... Réflexions sur l'art du commandement par un capitaine de réserve. Les événements actuels (Afghanistan, Irak), dans le cadre desquels l'armée anglo-saxonne emploie des réservistes, provoquent un regain d'intérêt international pour les réserves. Tout comme les membres de la force régulière, les réservistes opérationnels, intégrés en unités ou en état-major, dotés du même équipement, participent quotidiennement à l'ensemble des missions confiées aux forces armées, principalement sur le territoire national, parfois sur des théâtres extérieurs, en assurant en lieu et place de l'active - ou en renforcement de cette dernière - les missions auxquelles leur formation et leur entraînement les ont préparés, avec une durée d'engagement annuelle généralement courte. De plus, certains réservistes assurent des interventions ou conduisent des travaux exigeant des compétences rares et peu souvent utilisées. D'une réserve captée, peu ou pas employée, la France est passée en quelques années à une réserve levée, formée exclusivement de volontaires issus pour 70 % environ de la société civile, et comportant 17 % de femmes. Huit réservistes français, dont trois officiers, servent à ce jour en Afghanistan, au sein de la Task Force Chimère. Pour la première fois depuis la guerre d'Algérie, un réserviste a été blessé le 9 septembre 2008 lors de l'explosion d'un engin explosif improvisé (IED). Dotée, équipée et travaillant à l'identique de l'active, la réserve demeure pourtant peu visible par nos concitoyens, alors que les 40 000 soldats qui la constituent sont aujourd'hui indispensables à la défense du pays... Cette réserve, comme l'armée d'active, doit être commandée intelligemment pour être pleinement efficiente. Le capitaine de réserve Nicolas de Lemos ne se contente pas de partager son expérience de chef de compagnie, il livre ses réflexions sur la manière de former et de motiver les soldats pour les amener à se dépasser et à donner le meilleur d'eux-mêmes, au service de leur pays.
04/2011
Sociologie
Penser par l'art. Jeux de regards, enjeux esthétiques, débats sociologiques
En hommage à la longévité universitaire du sociologue et philosophe Jacques Leenhardt - professeur à l'Ecole des hautes études en sciences sociales depuis 1966, fondateur des Archives de la critique d'art, créateur et directeur du Centre d'art contemporain de Crestet -, cet ouvrage réunit des contributions de sociologues, philosophes, artistes et écrivains qui retracent plusieurs débats marquants liés aux sciences humaines, à la littérature et aux arts, en France et aux Amériques à partir des années 1970. Le riche parcours du chercheur français, né à Genève, se dessine à travers autant de rencontres intellectuelles et de sensibilités artistiques en partage.
12/2022
Littérature française
L'ENFANCE DE L'ART. Correspondances avec Elie Allegret, 1886-1896
Les dix premières années d'une correspondance entre le jeune André Gide, en pleine formation, et Elie Allégret, à l'origine son répétiteur, et bientôt l'un de ses premiers amis. A l'arrière-plan, se profile un troisième intervenant : Juliette Gide, la mère, fournit Elie de commentaires alarmistes ou inquiets sur l'évolution de son fils vers la carrière qu'il s'est choisie. Commencée gentiment à l'époque de la première communion d'André, cette correspondance prend un essor décisif en 1889, après le succès au baccalauréat, et lorsque Elie s'éloigne pour sa première mission aux environs de Lambaréné. Dans un premier temps, les deux amis sont en phase, partagent une même ambition spirituelle pour la " vraie vie " : religieuse chez Elie, artistique chez André. La teneur intellectuelle de leur entretien fait de ces lettres un musée des lectures du jeune artiste, tandis que le vécu accidenté d'Elie produit sur le vif un document sur la vie presque misérable des missions. Mais bientôt leurs existences divergent : pour l'esthète qu'est André, de nouvelles relations, littéraires, prennent la relève, tandis qu'en homme d'action, Elie est confronté à un quotidien épuisant, où se diluent ses premières ambitions. A partir du périple en Afrique du nord (1893), où s'effectue la mutation morale de Gide, cette correspondance s'amenuise. Elle ne renaît, transformée, qu'après la mort de la mère, et le mariage annoncé d'André, pour consacrer l'amitié non plus de deux individus, mais de deux familles. Ainsi débute un autre lien : Elie Allégret est en effet le père de Marc, devenu, en 1917, un des intimes de Gide. Les relations de l'écrivain avec cette famille Allégret, jusqu'ici mal connues, constituent le soubassement religieux, affectif et sociologique de deux de ses fictions d'après-guerre, La Symphonie pastorale et Les faux-Monnayeurs.
06/1998
